Mit David Rauterberg und Philip Ritter


Beim Original RUDELSINGEN kommen bundesweit Menschen zusammen, um miteinander Musik zu erleben. Generationenübergreifend wird der eigene Gesang Teil eines wunderbaren Chores. Viele Lieblingshits stehen bei jedem RUDELSINGEN-Abend auf dem Programm – Rockklassiker treffen auf Schlager und Chansons & Radio-Hits auf Opernarien. Diese bunte Mischung sorgt bei allen Teilnehmern für gute Laune, frischt Erinnerungen an die Entstehungszeit der Welthits auf und macht Lust auf mehr – die 12 RUDELSINGEN-Teams präsentieren die Liederauswahl bundesweit mit viel Humor & Unterhaltung und begleiten das Publikum instrumental von Song zu Song.

„Singen ist für uns alle ein Grundbedürfnis, das RUDELSINGEN ist der beste Ausdruck und Beweis für diese Sehnsucht der Menschen“, sagt David Rauterberg, Vorsänger beim RUDELSINGEN.
Er begleitet das Rudel gemeinsam mit Philip Ritter am Piano. Ein bunter Mix aus Hits und aktuellen Radiosongs lässt keine Wünsche offen. Die Texte werden mit einem Beamer für alle gut lesbar an eine Leinwand projiziert.

Einlass: 18:30 Uhr

RUND-Reise – die SOLO-Tour 2026

Es geht RUND: STOPPOK hat Geburtstag und feiert auf den Bühnen des
Landes

Reisen bildet. Diese „RUND-Reise“ erst recht. STOPPOK, der geistreiche Seismograph
unseres Landes, hat 2026 einen runden Geburtstag, wird 70. Das ist zu schön, um
nicht gefeiert zu werden. Auf einer „RUND-Reise“ durch die Republik, auf den Live-
Bühnen des Landes. seit jeher STOPPOKs Emotions-Revier und natürliches Biotop.
Also rein in die Jubel-Touren mit Ecken und Kanten, mit Herz und Hirn, mit neuem
Album und alten Freunden. Die Text-Gesangs-Gitarre-Ikone präsentiert sich in
lässigster Geburtstagslaune.
Er ist und bleibt das Vorzeigemodell einer ganzen Zunft: Seit 50 Jahren ist STOPPOK
als einzigartige Live-Escheinung aus der Frischeabteilung vitaler Songwriterkunst
unterwegs, als unabhängiger Geist „auf festem Grund“, der sich schon früh zwischen
„Geld oder Leben“ entschieden hat, als herausragender Texter voller Wortwitz,
Weisheit und pointierter Poesie. Von nachlassender Kraft und Idee kann dabei nicht
die Rede sein. Ein Indiz: Die beiden letzten Alben, „Jubel“ und „Teufelsküche“,
landeten unter den Top Five der Media Control Charts.
STOPPOK ist ein Sänger und Musiker, hoch geschätzt von renommierten Kolleginnen
und Kollegen, der loses Mundwerk mit stupendem Handwerk (seine
Saiteninstrumente beherrscht er meisterlich mit höchst persönlicher Note)
kombiniert. In den vergangenen Jahren ergänzt durch originelles Fußwerk, wenn er
per Fußmaschine seinen in Folk, Blues und Rock grundiertem Sound mit rhythmischer
Dynamik unterfüttert.
Deshalb kann es sich STOPPOK auch leisten, solo auf Tour zu gehen, weil er als
Unterhalter, Musiker und Geschichtenerzähler im Alleingang besteht. Seine
akustischen Konzerte sind daher legendär, für den Künstler selbst „pure Freiheit“.
Im Dezember steht die Solo-Variante der „RUND-Reise“ durch meist bestuhlte Häuser
an. Passend zu einem neuen Song aus dem zur Tour erscheinenden Album: „Je
länger wir zusammen geh’n, umso besser werden wir uns versteh’n“.
STOPPOK bleibt dran, beharrlich, lustvoll, launig. Überrascht uns mit besonderen
Live-Abenden, bei denen Spontaneität, Spott und Seelenmassage triumphieren. Nix
gibt sich mit Siebzich. Welch Glück!

Einlass: 19:30h

Import Export
Das neue Programm des TV-bekannten Komikers. Der in London »ausgebildete« Doppelagent des Humors geht der Frage nach, ob wir Deutschen nicht am Ende doch lustiger sind als die Engländer. »Schulte-Loh besticht mit britischem Humor. Mitreißend und erfrischend charmant.« (WAZ) Bekannt aus Nuhr im Ersten, Olafs Klub, Markus Lanz, Quatsch Comedy Club, Nightwash, Mitternachtsspitzen u.v.m.

Einlass ab 19:00 Uhr

Freuen Sie sich auf einen stimmungsvollen Adventsabend mit dem OLAIKA Kammerchor Oldenburg im festlichen Spiegelsaal des Alten Kurhauses Bad Zwischenahn.

Der rund 30-köpfige Chor präsentiert ein abwechslungsreiches Programm mit besinnlichen Advents- und Weihnachtsliedern sowie anspruchsvoller Chorliteratur aus verschiedenen europäischen Ländern. Neben traditionellen deutschen Weihnachtsliedern erklingen unter anderem weihnachtliche Werke aus Österreich, Schweden, Polen und England.

Zu den musikalischen Höhepunkten zählen der berührende „Abendsegen“ aus Engelbert Humperdincks Oper Hänsel und Gretel sowie „Tollite hostias“, der festliche Schlusschor aus Camille Saint-Saëns' Oratorio de Noël. An ausgewählten Stellen des Konzerts ist auch das Publikum herzlich eingeladen, gemeinsam bekannte Weihnachtslieder mitzusingen.

Der OLAIKA Kammerchor Oldenburg wurde 2005 gegründet und steht seit 2010 unter der musikalischen Leitung von Niels Erlank. Das Ensemble begeistert mit einem vielseitigen Repertoire, das von geistlicher und weltlicher Musik der Renaissance und des Barocks bis hin zu moderner Vokalmusik des 20. und 21. Jahrhunderts reicht.

Lassen Sie sich von festlichen Klängen auf die Weihnachtszeit einstimmen und genießen Sie einen musikalischen Abend in besonderer Atmosphäre.

Einlass: 16:00 Uhr

Für Kinder ab 1 – 6 Jahre und Erwachsene.

Was macht ein Haus zu einem Zuhause?
Der kleine Braunbär schläft den ganzen Winter über tief und fest in seiner Höhle. Wo aber leben die anderen Tiere des Waldes? Der kleine Bär entdeckt und besucht sie das gesamte Jahr über. Im Frühling beobachtet er die fleißige Arbeit der Biber am Fluss, im Sommer sieht er wie die Lachse diesen hinaufschwimmen zum Leichen, im Herbst folgt er den Kaninchen tief unter die Erde und im Winter begleitet er das Rudel Wölfe durch die Schneelandschaft.

Wir verwandeln unser Theater in ein lebendiges Bilderbuch und lassen durch raumgreifende Projektionen und Animationen, wie eigens komponierte Musik und Soundeffekte eine träumerische Kulisse entstehen. Das Publikum befindet sich inmitten des Bilderbuchs und taucht tief ein in die Geschichte des kleinen Bären. Die Installation spricht dabei alle Sinne an und geht weit über das bloße Betrachten hinaus.

RAUM27 gehen 2027 auf ihre bisher größte Tour. Nach unzähligen ausverkauften Shows und energiegeladenen Festivalauftritten führt die neue Tour die Band im Frühjahr 2027 durch Deutschland und Österreich.

Nach dem Erfolg ihres zweiten Albums *Keine Tränen* und zwei nahezu restlos ausverkauften Tourneen kehren RAUM27 im Frühjahr 2027 für insgesamt 17 Shows zurück auf die Bühne. Die Tour startet am 17. März 2027 und führt die Band erneut durch zahlreiche Städte - darunter Hamburg, Berlin, Köln, München, Hannover und viele weitere.

Mit ihrem modernen Indie-Pop-Sound und Songs zwischen Euphorie, Melancholie und gesellschaftlicher Relevanz haben sich RAUM27 in den vergangenen Jahren eine stetig wachsende Fanbase aufgebaut. Die Band schafft es, persönliche Geschichten mit Themen zu verbinden, die viele junge Menschen beschäftigen, und trifft damit bei ihrem Publikum den Nerv der Zeit.

RAUM27 sind mehr als eine Band - sie sind ein Sprachrohr für eine Generation im Umbruch. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Haltung, Gefühl und musikalischem Feingefühl haben sie sich in den letzten Jahren einen festen Platz in der deutschsprachigen Musiklandschaft erspielt. Dabei wirken sie trotz aller Erfolge kein bisschen abgehoben. Im Gegenteil: Ihre Nähe zu den Fans, ihr offener Austausch auf Social Media und ihre klaren Botschaften machen sie für viele zur Stimme einer Zeit, in der Authentizität mehr zählt als Perfektion.

Auch live haben sich RAUM27 in den vergangenen Jahren einen besonderen Ruf erarbeitet. Die Konzerte der Band stehen für energiegeladene Shows, eine enge Verbindung zum Publikum und eine Atmosphäre, die Gemeinschaft schafft. Unterstützt von kompletter Liveband bringen RAUM27 ihre Songs mit starker Dynamik und Intensität auf die Bühne. Die vergangenen Tourneen waren in vielen Städten frühzeitig ausverkauft und auch ihre Festivalauftritte der letzten Jahre begeisterten tausende.

Mit der Tour 2027 setzt RAUM27 ihren bisherigen Weg konsequent fort. Fans dürfen sich auf neue Musik, bekannte Songs und eine Liveshow freuen, die genau da weitermacht, wo RAUM27 zuletzt aufgehört haben.

Einlass: 18:00 Uhr

Weihnachten! Ein Fest von Licht und Wärme, mitten im kalten Winter.
Vorfreude, Lichter und weihnachtliche Melodien entfalten in der dunkelsten Jahreszeit ihre Kraft, schaffen Hoffnung und Verbindung zwischen den Menschen.

Festliche, schwungvolle, magische Musik, zusammengetragen aus den unterschiedlichsten Zeiten und Orten unseres Planeten Erde: Wintermusik, Lieder und weihnachtliche Evergreens aus Barock und Romantik, Folklore, Swing und Filmmusik, augenzwinkernd und liebevoll moderiert.

Und mit virtuoser Spielfreude und großer Leichtigkeit musiziert von den vier Männern im Frack und ihrer Kollegin am Klavier.

Ein Konzert voll Charme und Herzenswärme!

Für Kinder ab 1 – 6 Jahre und Erwachsene.

Was macht ein Haus zu einem Zuhause?
Der kleine Braunbär schläft den ganzen Winter über tief und fest in seiner Höhle. Wo aber leben die anderen Tiere des Waldes? Der kleine Bär entdeckt und besucht sie das gesamte Jahr über. Im Frühling beobachtet er die fleißige Arbeit der Biber am Fluss, im Sommer sieht er wie die Lachse diesen hinaufschwimmen zum Leichen, im Herbst folgt er den Kaninchen tief unter die Erde und im Winter begleitet er das Rudel Wölfe durch die Schneelandschaft.

Wir verwandeln unser Theater in ein lebendiges Bilderbuch und lassen durch raumgreifende Projektionen und Animationen, wie eigens komponierte Musik und Soundeffekte eine träumerische Kulisse entstehen. Das Publikum befindet sich inmitten des Bilderbuchs und taucht tief ein in die Geschichte des kleinen Bären. Die Installation spricht dabei alle Sinne an und geht weit über das bloße Betrachten hinaus.

Erleben Sie die schönsten Stücke aus Oper, Operette und Musical

Das Konzert wird von zwei renomierten Opernsänger mit Klavierbegleitung aufgeführt und umfasst die schönsten Musicalmelodien, Duette, Opern- und Operettenarien.

Es werden u.a. die Arie der Musette aus der Oper „La Boheme“ von G. Puccini, die Barkarolle aus dem „Hoffmanns Erzählungen“ von J. Offenbach", das Wolgalied" aus der Operette "Zarewitsch" und viele weitere wunderschöne Klassiker präsentiert.

Maria Penc - Sopran
Konrad Debski - Tenor
Dr. Simon Musiol - Klavier

Einlass ab 14:30 Uhr

Seit 2009 beschließen SUBWAY TO SALLY das Jahr mit der Eisheiligen Nacht – einem Indoor-Festival, bei dem sich die Band mit befreundeten Künstlern zusammentut und die letzten Tage des Jahres in eine laute, ausgelassene Konzertparty verwandelt.

Unter der Überschrift „We Will Folk You“ steht die Eisheilige Nacht 2026 im Zeichen einer besonderen Freundschaft: SUBWAY TO SALLY und FIDDLER’S GREEN prägen seit rund 35 Jahren die Folk- und Rockszene im deutschsprachigen Raum. Beide Bands haben ihre eigenen Wege gefunden, traditionelle Klänge mit moderner Rockenergie zu verbinden – die einen mit Mittelalter- und Folk-Metal, die anderen mit Irish Speedfolk. Auf Tourneen und Festivals kreuzten sich ihre Wege immer wieder, aus Kollegen wurden Verbündete und schließlich enge Freunde.

2026 teilen sich SUBWAY TO SALLY und FIDDLER’S GREEN die Spitze des Line-ups und machen gemeinsam klar, was der Abend werden soll: ein einziger, großer, lauter, tanzbarer Abriss. Die Gastgeber SUBWAY TO SALLY greifen tief in ihre inzwischen mehrere Jahrzehnte umspannende Diskografie und kombinieren Klassiker mit neueren Songs. FIDDLER’S GREEN bringen ihre ganze Live-Erfahrung ein: schnelle Tunes, Refrains zum Mitsingen und den typischen irischen Druck, der keine Sekunde Stillstand zulässt.

Verstärkt wird dieses Paket durch MANNTRA, die ihren wuchtigen, dunklen Mix aus Rock, Metal und Folkelementen auf die Bühne bringen, sowie SAINT CITY ORCHESTRA, die mit ihrem druckvollen Folk-Rock und Punk-Einschlag für zusätzliche Bewegung im Publikum sorgen. Gemeinsam bilden die vier Bands ein Line-up, das von der ersten bis zur letzten Minute auf Live-Energie setzt.
Die Eisheilige Nacht 2026 bleibt damit, was sie seit Jahren ist: ein Jahresabschluss unter Freunden – auf, vor und hinter der Bühne. Wer wissen will, was „We Will Folk You“ bedeutet, findet die Antwort im Moshpit.

Einlass: 18.00 Uhr

JA SORRY! Timo Wopp weiß halt auch nicht mehr, wie er mit der aktuellen Situation umgehen soll. Aber genau das bringt er lustiger denn je auf die Bühne. Seine Stand-Ups sind voll von messerscharfer Selbstironie und bedingungsloser Härte, vor allem den eigenen Unzulänglichkeiten gegenüber. Wohl kaum einem anderen gelingt es, die eigene Orientierungslosigkeit so gnadenlos unterhaltsam auszuschlachten wie ihm. Mit spielerischer Leichtigkeit verschwimmen die Grenzen zwischen Anspruch und Würdelosigkeit. So wird „schwere Kost federleicht“ (Neue Presse). JA SORRY! ist ein großes Fest für alle, die auch schonmal ganz nach oben wollten.

Mit »News from Planet Zombie« kehren The Notwist mit einem Album zurück, dessen
fesselnde Songs Melancholie und Zuversicht gleichermaßen verströmen. »News from
Planet Zombie« ist die Antwort auf einen immer chaotischer werdenden Planeten, doch
The Notwist begegnen diesem Chaos mit Wärme und Großmut. Aufgenommen in
München, ihrem sicheren Heimathafen, wagt die Band den Blick auf die globalen
Verwerfungen unserer Gegenwart – eine Figur, die sich in allen elf Stücken des Albums
wiederfindet. »News from Planet Zombie« ist zudem das erste Studioalbum seit »12« von
1995, das die Band in ihrer erweiterten Live-Besetzung im Studio eingespielt hat.

Jedes The Notwist-Album ist auch ein Neustart; die musikalische Sprache der Band mag
beständig und konsistent erscheinen, doch die Umstände, unter denen sie entstehen, die
Ideen, die sie transportieren, sind über die Jahre im ständigen Wandel geblieben. Für
»Planet Zombie« öffnete die Band den Schreibprozess, entwickelte Songs im kollektiven
Prozess und nahm das Material schließlich live im Studio auf.

Das Ergebnis ist ein Album mit der Energie einer Live Aufnahme, verankert im Moment
und voll von jenen funkelnden Momenten, in denen die Magie des Zusammenspiels
zwischen dem Kerntrio (Markus und Micha Acher, Cico Beck) und den Live-Mitgliedern
(Theresa Loibl, Max Punktezahl, Karl Ivar Refseth und Andi Haberl) spürbar wird. Mit
»Teeth« beginnt das Album ruhig und nachdenklich, doch schon beim hymnischen »XRay
« entfaltet das Kollektiv seine ganze Strahlkraft. Beim Instrumental »Propeller« hüpfen
Akkorde im Stakkato, »The Turning« wartet hingegen mit herzerwärmenden Melodiebögen
auf.

Aufgenommen wurde »Planet Zombie« innerhalb von nur einer Woche im Münchner
Import Export, einem Non-Profit-Space für Musik und Kunst. Das hört man: Das Album hat
einige angenehm ungeschliffene Kanten und The Notwist zeigen sich selbstbewusst
genug, die Songs atmen zu lassen. Diese Offenheit für Zufälle zeigt sich auch in den
Features internationaler Musiker*innen: Enid Valu singt, Haruka Yoshizawa spielt
Taishōgoto und Harmonium, Tianping Christoph Xiao spielt Klarinette und Mathias Götz
Posaune.

Coverversionen gehören nicht gerade zu den Konstanten im Werk von The Notwist, doch
»Planet Zombie« enthält gleich zwei: eine wunderschöne Interpretation von Neil Youngs
»Red Sun« (aus dem 2000 erschienenen Album »Silver & Gold«), die ursprünglich für ein
Theaterstück von Jette Steckel entstand, sowie eine Version von »How the Story Ends«
der Folk-Pop-Band Lovers. Bei beiden zeigen sich The Notwist als einfühlsame
Interpret*innen, die wissen, dass eine gelungene Coverversion eine Hommage, aber auch
eine großzügige Geste ist – und beide Songs fügen sich nahtlos in den Erzählfluss des
Albums ein.

Aber was ist diese Erzählung? »Planet Zombie« erkennt den Stillstand im Umgang mit den
globalen Krisen der Gegenwart an, zeigt aber zugleich, dass Auswege möglich sind. Über
die Figur des Zombies thematisiert Markus Acher kollektive Ängste: »Im Titel und in
einigen Texten beziehe ich mich auf B- und Horrorfilme – ein Verweis auf diese verrückte
Welt, in der wir aktuell leben und die manchmal eben wie ein schlechter, unrealistischer BMovie
wirkt.« »News from Planet Zombie« ist auch die tröstliche Erinnerung, dass auch
diese Phasen vorübergehen können.

»Die Isar, an die ich oft gehe, war schon immer da und wird auch nach uns noch da sein«,
sagt Acher. »Sie bleibt immer dieselbe und verändert sich doch ständig. Das beruhigt mich
– aber es zeigt mir auch, dass die Zeit – wie dieser Fluss – nur in eine Richtung fließt und
man nicht zurück kann. Dass jeder Moment kostbar ist.«

Artwork by Marie Vermont

The Notwist:
Markus Acher: vocals, guitar
Micha Acher: bass, sousaphone, euphonium, trumpet
Cico Beck: electronics, keyboards, guitar, recorder, percussion
Theresa Loibl: bassclarinet, clarinet, piano, harmonium, organ
Max Punktezahl: guitar
Karl Ivar Refseth: marimbaphone, vibraphone, glockenspiel, congas, percussion
Andi Haberl: drums, dulcimer
+
Enid Valu: vocals on 1, 2, 3, 4, 5, 7, 9, 10, 11
Haruka Yoshizawa: taishōgoto on 6, harmonium on 9, 10, 11
Tianping Christoph Xiao: clarinet on 4, 10, 11
Mathias Götz: trombone on 4, 10, 11

Einlass: 19:00 Uhr

Comedy meets Magic! In seinem Programm "Magier des Monats" zeigt Marc Weide, Weltmeister der Zauberkunst, warum er nicht nur zaubern, sondern auch begeistern kann.

Mit verblüffenden Tricks, schlagfertigem Humor und jeder Menge Überraschungen sorgt er für einen Abend voller Staunen und Lachen.

Clever. Witzig. Unfassbar magisch. Nicht verpassen!

Ein Abend voller Wow-Momente.

Einlass ab 18:30 Uhr

Selten ist die Behauptung des »Geheimtipps« treffender verwendet worden als für die
Liedermacherin Laura Braun und das mit gutem Grund: Noch bevor ihr erstes Studioalbum
erscheint, werden ihr bereits zahlreiche Preise, wie u.a. der Kleinkunstförderpreis Baden-
Württembergs und zuletzt die rote Faust des legendären Wiener Protestsongcontests
verliehen.
Laura Brauns feingeistige Kompositionen sind geprägt von autobiografischen Texten und
Sozialkritik, die wehtut. Die wortgewandte Freiburgerin wagt sich mit unverkennbarer Stimme
und pointiertem Klavierspiel in die dunkelsten Momente ihrer eigenen Lebensgeschichte und
spart auch unbequeme Themen wie Armut oder Depression nicht aus. Der emotional
tiefgehenden Lyrik zum Trotz gelingt der studierten Musikwissenschaftlerin dabei das
Kunststück, ganz im Geiste der modernen Zeit, einen Weg zu besingen, der Mut und Hoffnung
schafft und auf dem auch laut gelacht werden darf. Diese Kombination aus Schwermut und
Witz, Kritik und Widerstand sowie der ständigen Selbstreflexion im Angesicht einer
überfordernden Welt trifft das rasant wachsende Publikum der aufstrebenden Künstlerin
mitten ins Herz.
Ein Konzertabend von Laura Braun ist eine emotionale Achterbahnfahrt, die aufwühlt, wieder
versöhnt und noch viele Tage nachhallt – ein aufrüttelndes Ereignis, an dessen Ende man das
schöne Gefühl mitnimmt, sich selbst belohnt zu haben.
„Ein Abend voller Wahrhaftigkeit, Innigkeit und Poesie. Ohne Maske.

19:30 Einlass

Einlass: 19:30 Uhr

In ihrem ersten Solo Programm „Lasagne im Bett“, nimmt Matilde uns mit auf eine Reise durch ihr Leben. Wir erleben sie als Italienerin in der Hauptstadt, ihre „Karriere“ als Schauspielerin und ihre kulturellen Missverständnisse - und all das mit einer Mutter, die sich manche vielleicht nicht wünschen würden.
Ihr habt aber das Glück, über dieses Leid Lachen zu dürfen. Mit Selbstironie kann Matilde alles verarbeiten, was das Leben hergibt, und mit jedem Lacher fühlt ihr euch leichter. Kein Thema ist Matilde zu schade und jeder wird etwas zum Schmunzeln, zum Kichern oder zum Lachen finden – und zwar so sehr, dass es fast ein wenig weh tut. Der Spagat zwischen Schmerz und Humor. Das ist Matildes Comedy. Und ihr dürft es im Spagat herzlich genießen.
„Lasagne im Bett“ ist was Falsches, aber zu gut um aufzuhören. Es ist der Tomatensoße-Fleck auf der Bettdecke. Es ist überbackener Käse zum Frühstück: Es ist einfach all das, was man sich sonst nicht traut, zu erlauben.

Einlass ab 19:00 Uhr

INGRID KÜHNE SOLOPROGRAMM »Ja, aber ohne mich!«

Ja, aber ohne mich! Hier wird sehr schnell klar, was die Niederrheinerin Ingrid Kühne in ihrem 4. Soloprogramm sagen will. Vieles verändert sich in der Welt und da bezieht sie ganz klar Stellung, in dem sie den Satz: "Ja, aber ohne mich!" raushaut. Dann muss man auch mal über Sachen diskutieren, warum zum Beispiel plötzlich Deckel an Flaschen dranhängen bleiben müssen, oder warum sie das Thema Politik erst gar nicht anspricht. Als Bürgermeisterin würde sie viel lieber die Geburtstage der Menschen feiern, als sich über etwas im Rat streiten. Es wird auch dieses Mal nicht laut, böse oder schimpfend, sondern wie immer - einfach nur lustig. Sie freut sich auf ihr Publikum, das hoffentlich sagt: Ja, gerne mit mir!

Einlass: 19:30h