Neue kolonialgeschichtliche Dauerausstellung

Exotische Exponate aus den ehemaligen deutschen Kolonien in Afrika, China und der Südsee entführen die Besucher in die Zeit von 1885 bis 1914.

Die Geschichte der deutschen Kolonien in Afrika, China und der Südsee wird in der neuen Dauerausstellung detailreich dargestellt und kritisch beleuchtet. Dabei schöpft das Museum aus seinem großen ethnografischen Bestand, den Museumsgründer Carl Frowin Mayer zwischen 1894 und 1917 anlegte.

Wie wurde das Thema „Kolonien“ in Offenburg diskutiert und welche Verbindungen zu den fernen Besitzungen gab es? Wer schenkte dem Museum Objekte aus den deutschen „Schutzgebieten“ und wie kam es dazu? Welches Bild der Kolonien und vor allem der Menschen in den Kolonien wurde im Offenburger Museum gezeichnet? Dass die Folgen der Kolonialzeit bis heute unübersehbar sind, zeigen Sammlungen von Großwildjägern, Missionaren, Entwicklungshelfern und Reisenden aus Offenburg und Umgebung aus der Zeit von 1918 bis heute.

Auch die Sammlung Cron mit ihren Großwild-Präparaten aus Afrika und Asien wird im kolonialgeschichtlichen Zusammenhang neu präsentiert. Das berühmte „hornlose Nashorn“ hängt wieder am ursprünglichen Ort und verweist auf aktuelle Entwicklungen, die sowohl mit der Kolonialgeschichte als auch mit der Globalisierung in Zusammenhang stehen. Neben kolonialgeschichtlichen Fragestellungen werden auch aktuelle Probleme wie Großwildjagd, wirtschaftliche Abhängigkeiten und Rassismus angesprochen. 

Die Künstlerin Angelika Nain hat mit ihrer Druck-Serie "Immer noch..."  (die Originale sind in einem separaten Raum zu sehen) einen ganz persönlichen Zugang zum Thema geschaffen. Sie setzt die Schattenseiten unseres Weltwirtschaftssystems ins Bild und zeigt die Folgen des Exports von Abfällen und Waffen in Entwicklungsländer: Zerstörung und Flucht.

Di - So 10-17 Uhr

„Giselle“ ist ein klassisches Ballett, das die Geschichte eines Bauernmädchens erzählt, das sich in einen adligen Mann verliebt, der sich als einfacher Bürger ausgibt. Tragischerweise stirbt sie an gebrochenem Herzen, als sie die Wahrheit über die Identität ihres Geliebten erfährt. Das Ballett ist bekannt für seine atemberaubende Choreografie und wunderschöne Musik und gilt als wahres Meisterwerk des Ballettrepertoires.

Wir sind stolz darauf, dass die besten Tänzer aus der Ukraine dieses zeitlose Meisterwerk auf der Bühne zum Leben erwecken. Ihr Talent und ihre Kunstfertigkeit sind unübertroffen, und wir sind sicher, dass das Publikum von ihren atemberaubenden Darbietungen mitgerissen wird.

Diese Aufführung von „Giselle“ verspricht einen Abend voller unvergesslicher Schönheit und Kunst. Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, diese Weltklasse-Tänzer live zu erleben. Markieren Sie sich das Datum im Kalender und begleiten Sie uns zu einem magischen Ballettabend.

Copyright: Art Space Prodictions

Einlass: 18:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Einlass ab 19:30 freie Platzwahl

Bei einem Klassenausflug verschwinden drei Schülerinnen in einem
unwegsamen Bergmassiv. Tage später finden zwei Männer, die die
Picknickgesellschaft zufällig beobachtet hatten, eine der jungen Frauen
zwischen den Felsen. Sie erinnert sich an nichts, und von den beiden
anderen Vermissten fehlt jede Spur.
Chaotisches Krisenmanagement der Schulleitung, erfolglose Polizeiarbeit
und Wut und Verzweiflung der Angehörigen, befeuert durch die
Sensationsgier der Medien und wild wuchernde Verschwörungstheorien,
bringen die geordnete Welt des streng konservativ geführten Colleges ins
Wanken und tangieren zunehmend das ganze Land.

LahrKultur meets Mediathek - 360° Digital-VR-Theaterabend - Zwei Stücke mit DJ, Drinks & Snacks

LahrKultur und die Mediathek laden zu einem spannenden und relaxten Abend im Haus zum Pflug ein. Im offenen Haus kann kostenlos gestöbert, gesnackt und die Mediathek in besonderer Atmosphäre erkundet werden. Der Eintritt in das Haus zum Pflug ist an diesem Abend frei.
Zwei besondere Höhepunkte an diesem Abend sind die beiden VR-Erlebnisse »Bilder einer Ausstellung« (Beginn 19:30 Uhr, 37 Minuten) und »Kinesphere« (Beginn 21 Uhr, 30 Minuten), für die jeweils einzeln Tickets erhältlich sind.

Mit VR-Brille und Drehstuhl werden die Besucherinnen und Besucher um 19:30 Uhr oder/und 21 Uhr im Roten Saal selbst zum Teil der Vorstellung.

19:30 Uhr \"Bilder einer Ausstellung\":
In dem 37-minütigen Virtual-Reality-Projekt können die Besucherinnen und Besucher an vier unterschiedlichen Positionen inmitten eines Orchesters Platz nehmen. Von dort nehmen sie per Rund-um-Blick eine Perspektive ein, wie sie sonst nur Mitwirkenden vorbehalten ist. Wie fühlt es sich visuell an, den Klavierzyklus von Modest Mussorsky (1839-1881) direkt neben dem Dirigenten zu erleben? Und wie ändert sich der Klang, wenn man zwischen den Pauken, den Flöten oder den Hörnern Platz nimmt?

Zur Komposition
»Bilder einer Ausstellung« ist eine Klavier-Komposition von Modest Mussorgsky aus dem Jahr 1874. Die einzelnen Sätze beziehen sich auf Gemälde und Zeichnungen seines im Jahr zuvor verstorbenen Freundes Viktor Hartmann, die Mussorgsky auf einer Gedächtnis-Ausstellung gesehen hatte. Die eindrucksvollen Vertonungen sind in Charakter und Form ganz unterschiedlich. So steht einem in »Gnomus« der missgestaltete, hinkende Zwerg beinahe bedrohlich vor Augen, während etwa im »Ballet des poussins« die halb geschlüpften Küken frech umherwuseln. Zwischen den Musik-Bildern bzw. Bildgruppen ist jeweils die »Promenade« als Gang zum nächsten Kunstwerk verklanglicht - ganz so wie bei einem tatsächlichen Museumsbesuch. 1922 bearbeitete Maurice Ravel den Klavierzyklus für Orchester und setzte Mussorgskys Geniestreich ein sinfonisches Denkmal.

21 Uhr Kinesphere:
Bei diesem VR-Erlebnis, der aktuellsten Ballettproduktion des Theaters Augsburg, verschmelzen Mensch und Maschine in Tanz und Bewegung miteinander.

Zum Ballett:
In einer abgelegenen Industriehalle steht einsam ein Industrieroboter. Als Überbleibsel aus einer Zeit, in der Maschinen uns Menschen die Arbeit abgenommen haben, führt er nach wie vor die Montagebewegungen aus, mit denen er programmiert wurde - obwohl es längst keine Arbeit mehr gibt, die er sinnvoll verrichten kann.
Aus einem antagonistischen Moment heraus beginnen Mensch und Maschine, über die Bewegung und den Tanz miteinander zu kommunizieren. Ihre Begegnung wird zu einem magischen Moment des Zusammenfließens.

Auch für Kinder und Jugendliche ab ca. 10 Jahren
Haus zum Pflug, kostenfrei, VR-Erlebnisse pro Stück: VVK: 9 EUR

LahrKultur meets Mediathek - 360° Digital-VR-Theaterabend - Zwei Stücke mit DJ, Drinks & Snacks

LahrKultur und die Mediathek laden zu einem spannenden und relaxten Abend im Haus zum Pflug ein. Im offenen Haus kann kostenlos gestöbert, gesnackt und die Mediathek in besonderer Atmosphäre erkundet werden. Der Eintritt in das Haus zum Pflug ist an diesem Abend frei.
Zwei besondere Höhepunkte an diesem Abend sind die beiden VR-Erlebnisse »Bilder einer Ausstellung« (Beginn 19:30 Uhr, 37 Minuten) und »Kinesphere« (Beginn 21 Uhr, 30 Minuten), für die jeweils einzeln Tickets erhältlich sind.

Mit VR-Brille und Drehstuhl werden die Besucherinnen und Besucher um 19:30 Uhr oder/und 21 Uhr im Roten Saal selbst zum Teil der Vorstellung.

19:30 Uhr \"Bilder einer Ausstellung\":
In dem 37-minütigen Virtual-Reality-Projekt können die Besucherinnen und Besucher an vier unterschiedlichen Positionen inmitten eines Orchesters Platz nehmen. Von dort nehmen sie per Rund-um-Blick eine Perspektive ein, wie sie sonst nur Mitwirkenden vorbehalten ist. Wie fühlt es sich visuell an, den Klavierzyklus von Modest Mussorsky (1839-1881) direkt neben dem Dirigenten zu erleben? Und wie ändert sich der Klang, wenn man zwischen den Pauken, den Flöten oder den Hörnern Platz nimmt?

Zur Komposition
»Bilder einer Ausstellung« ist eine Klavier-Komposition von Modest Mussorgsky aus dem Jahr 1874. Die einzelnen Sätze beziehen sich auf Gemälde und Zeichnungen seines im Jahr zuvor verstorbenen Freundes Viktor Hartmann, die Mussorgsky auf einer Gedächtnis-Ausstellung gesehen hatte. Die eindrucksvollen Vertonungen sind in Charakter und Form ganz unterschiedlich. So steht einem in »Gnomus« der missgestaltete, hinkende Zwerg beinahe bedrohlich vor Augen, während etwa im »Ballet des poussins« die halb geschlüpften Küken frech umherwuseln. Zwischen den Musik-Bildern bzw. Bildgruppen ist jeweils die »Promenade« als Gang zum nächsten Kunstwerk verklanglicht - ganz so wie bei einem tatsächlichen Museumsbesuch. 1922 bearbeitete Maurice Ravel den Klavierzyklus für Orchester und setzte Mussorgskys Geniestreich ein sinfonisches Denkmal.

21 Uhr Kinesphere:
Bei diesem VR-Erlebnis, der aktuellsten Ballettproduktion des Theaters Augsburg, verschmelzen Mensch und Maschine in Tanz und Bewegung miteinander.

Zum Ballett:
In einer abgelegenen Industriehalle steht einsam ein Industrieroboter. Als Überbleibsel aus einer Zeit, in der Maschinen uns Menschen die Arbeit abgenommen haben, führt er nach wie vor die Montagebewegungen aus, mit denen er programmiert wurde - obwohl es längst keine Arbeit mehr gibt, die er sinnvoll verrichten kann.
Aus einem antagonistischen Moment heraus beginnen Mensch und Maschine, über die Bewegung und den Tanz miteinander zu kommunizieren. Ihre Begegnung wird zu einem magischen Moment des Zusammenfließens.

Auch für Kinder und Jugendliche ab ca. 10 Jahren
Haus zum Pflug, kostenfrei, VR-Erlebnisse pro Stück: VVK: 9 EUR

Neue kolonialgeschichtliche Dauerausstellung

Exotische Exponate aus den ehemaligen deutschen Kolonien in Afrika, China und der Südsee entführen die Besucher in die Zeit von 1885 bis 1914.

Die Geschichte der deutschen Kolonien in Afrika, China und der Südsee wird in der neuen Dauerausstellung detailreich dargestellt und kritisch beleuchtet. Dabei schöpft das Museum aus seinem großen ethnografischen Bestand, den Museumsgründer Carl Frowin Mayer zwischen 1894 und 1917 anlegte.

Wie wurde das Thema „Kolonien“ in Offenburg diskutiert und welche Verbindungen zu den fernen Besitzungen gab es? Wer schenkte dem Museum Objekte aus den deutschen „Schutzgebieten“ und wie kam es dazu? Welches Bild der Kolonien und vor allem der Menschen in den Kolonien wurde im Offenburger Museum gezeichnet? Dass die Folgen der Kolonialzeit bis heute unübersehbar sind, zeigen Sammlungen von Großwildjägern, Missionaren, Entwicklungshelfern und Reisenden aus Offenburg und Umgebung aus der Zeit von 1918 bis heute.

Auch die Sammlung Cron mit ihren Großwild-Präparaten aus Afrika und Asien wird im kolonialgeschichtlichen Zusammenhang neu präsentiert. Das berühmte „hornlose Nashorn“ hängt wieder am ursprünglichen Ort und verweist auf aktuelle Entwicklungen, die sowohl mit der Kolonialgeschichte als auch mit der Globalisierung in Zusammenhang stehen. Neben kolonialgeschichtlichen Fragestellungen werden auch aktuelle Probleme wie Großwildjagd, wirtschaftliche Abhängigkeiten und Rassismus angesprochen. 

Die Künstlerin Angelika Nain hat mit ihrer Druck-Serie "Immer noch..."  (die Originale sind in einem separaten Raum zu sehen) einen ganz persönlichen Zugang zum Thema geschaffen. Sie setzt die Schattenseiten unseres Weltwirtschaftssystems ins Bild und zeigt die Folgen des Exports von Abfällen und Waffen in Entwicklungsländer: Zerstörung und Flucht.

Di - So 10-17 Uhr

Einlass ab 19:30 freie Platzwahl

Thomann Künstler Management bringt zusammen was zusammengehört: Schlager und Spaß! Und wer könnte das besser verkörpern als die Schlagerikone mit garantiertem Spaßfaktor. Genau! Die Rede ist von Andy Borg persönlich. Zusammen mit seinen Gästen bringt er den Spaß zurück in die Hallen Deutschlands und zelebriert Schlager von einem anderen Stern.
Unzählige Hits wie „Die berühmten drei Worte“, „Adios Amor“, oder „Die Fischer von San Juan“ sind der Soundtrack einer einmaligen musikalischen Karriere, die Andy Borg als personifizierten Evergreen auf den europäischen Musikbühnen auszeichnen. Schlagfertig, wortgewitzt und in den seltensten Fällen um eine Antwort verlegen, feiert Andy Borg dieses Jahr sein vierzigjähriges Bühnenjubiläum. Nun kommt nach der Schlagerparade der Volksmusik, dem MUSIKANTENSTADL und der Stadlzeit der neueste Erfolgsgarant von Andy Borg: Schlager und Spaß!
Unterstützt wird er dabei von verschiedenen Künstlern aus dem Schlagerbereich. Egal ob langjähriger Wegbegleiter oder aufstrebender Newcomer, die Zuschauer können sich hier auf eine ganz besondere Showbesetzung freuen und einen einzigartigen Abend erleben.
Eine geballte Ladung Schlager und eine große Portion fetzige Schlagerstimmung, die vor allem eines verspricht: Spaß!
Sichern Sie sich gute Laune, gute Stimmung und ein einzigartiges Showerlebnis und kaufen Sie bereits jetzt Ihre Tickets für diesen besonderen Abend.

Einlass: 15:00 Uhr

Einlass ab 19:30 freie Platzwahl

Eine Führung für Kinder von 7-12 Jahren: Der Rhein ist einer der größten und wichtigsten Flüssen Europas. Kommt mit auf eine kleine Zeitreise in der ihr erleben könnt, wie der Fluss das Leben der Menschen in Kehl und Straßburg geprägt hat.

Der in der Offenburger Musikszene bekannte Gitarrist und Sänger Klaus Bayer ist zusammen mit Wolfgang Eggs am Bass und Dietmar Grashoff am Schlagzeug in einem gleichermaßen routinierten, wie versierten Trio zu hören. Es werden mit viel Leidenschaft und dem dazugehörenden groove Songs aus den Genres Blues und Rock dargeboten. Von Santana, Eric Clapton, ZZ Top, Police, bis hin zu Jimi Hendrix, Gary Moore, Joe Bonamassa und Deep Purple.
Die Konzertbesucher erwartet ein abwechslungsreiches Programm, in welches auch ein Song von Bayer’s CD „Brothers in Rock“, sowie zwei selbstkomponierte Bluesstücke Einzug finden.

Freuen Sie sich auf eine Show, die ihresgleichen sucht: atemberaubend, witzig und äußerst unterhaltsam!

Der Moment, in dem Schwester Marie Julia beschließt, ein neues Rezept für Fischsuppe auszuprobieren, hat für den Orden der »Kleinen Schwestern von Hoboken« umwerfende Konsequenzen: Als die Mutter Oberin und vier ihrer Mitschwestern vom Bingo zurückkehren, finden sie alle 52 Schwestern des Ordens mit dem Gesicht im Suppenteller -- tot! Da es dem Orden an Geld mangelt, um die verblichenen Schwestern angemessen zur letzten Ruhe zu betten, hat die Mutter Oberin eine Idee: Sie stellt mit ihren noch lebenden Mitschwestern eine Show im Festsaal der Klosterschule auf die Beine. Das ist gelebte Charity: NON(N)SENSE.

Einlass ab 19:30 freie Platzwahl

"Weltklassik am Klavier - Das Leben und der Tod !"


Ludwig van Beethoven
Aus: Sieben Bagatellen op. 33
1. Es-Dur

15 Variationen und Fuge über ein eigenes Thema - Eroica-Variationen Es-Dur op. 35


- Pause -


Leos Janacek
1. X. 1905


Sergei Prokofjew
Sonate Nr. 7 B-Dur op. 83
I. Allegro inquieto
II. Andante caloroso
III. Precipitato

Einlass: 16:30 Uhr

Christoph Sieber - Weitermachen!
Kabarett
Samstag, 05.04.2025, 20:00 Uhr
gong im Kulturforum Illenau

Christoph Sieber ist endlich wieder auf Tour - und das ist auch gut so. Die Welt ist voller Katastrophenmeldungen, und es braucht jemanden, der dem Irrsinn entgegentritt. In einer Welt voller Untergangsszenarien stellt Sieber klar: Die Hoffnung stirbt zuletzt. Am Ende siegt der Humor. Aufgeben ist keine Option. Viele Zuschauer riefen ihm am Ende seines letzten Programms zu: »Herr Sieber, bitte machen Sie weiter!« Und er antwortete: »Ich kann ja nicht anders.« Was bleibt uns anderes ubrig, als weiterzumachen? In seinem neuen Programm geht es deshalb auch um uns - um gesellschaftliche Irrungen und Wirrungen, um Zusammenhalt und das, was uns trennt. Wie immer kombiniert Christoph Sieber aktuelles politisches Kabarett mit den großen Themen unserer Zeit: Fußball, Politik, Gesellschaft. Nichts macht politisches Kabarett mehr aus, als gemeinsam zu lachen, zu klagen, zu weinen und anschließend im Foyer zusammen ein Bier zu trinken - im Wissen: Es geht weiter.

Neue kolonialgeschichtliche Dauerausstellung

Exotische Exponate aus den ehemaligen deutschen Kolonien in Afrika, China und der Südsee entführen die Besucher in die Zeit von 1885 bis 1914.

Die Geschichte der deutschen Kolonien in Afrika, China und der Südsee wird in der neuen Dauerausstellung detailreich dargestellt und kritisch beleuchtet. Dabei schöpft das Museum aus seinem großen ethnografischen Bestand, den Museumsgründer Carl Frowin Mayer zwischen 1894 und 1917 anlegte.

Wie wurde das Thema „Kolonien“ in Offenburg diskutiert und welche Verbindungen zu den fernen Besitzungen gab es? Wer schenkte dem Museum Objekte aus den deutschen „Schutzgebieten“ und wie kam es dazu? Welches Bild der Kolonien und vor allem der Menschen in den Kolonien wurde im Offenburger Museum gezeichnet? Dass die Folgen der Kolonialzeit bis heute unübersehbar sind, zeigen Sammlungen von Großwildjägern, Missionaren, Entwicklungshelfern und Reisenden aus Offenburg und Umgebung aus der Zeit von 1918 bis heute.

Auch die Sammlung Cron mit ihren Großwild-Präparaten aus Afrika und Asien wird im kolonialgeschichtlichen Zusammenhang neu präsentiert. Das berühmte „hornlose Nashorn“ hängt wieder am ursprünglichen Ort und verweist auf aktuelle Entwicklungen, die sowohl mit der Kolonialgeschichte als auch mit der Globalisierung in Zusammenhang stehen. Neben kolonialgeschichtlichen Fragestellungen werden auch aktuelle Probleme wie Großwildjagd, wirtschaftliche Abhängigkeiten und Rassismus angesprochen. 

Die Künstlerin Angelika Nain hat mit ihrer Druck-Serie "Immer noch..."  (die Originale sind in einem separaten Raum zu sehen) einen ganz persönlichen Zugang zum Thema geschaffen. Sie setzt die Schattenseiten unseres Weltwirtschaftssystems ins Bild und zeigt die Folgen des Exports von Abfällen und Waffen in Entwicklungsländer: Zerstörung und Flucht.

Di - So 10-17 Uhr

Eine Dramedy frei nach Cervantes

„Ein Berg aus Büchern, ein paar Blecheimer, eine Puppe und Schwerter aus Holz, sowie vier Schauspieler – mehr braucht es nicht, um einen Romanklassiker auf die Bühne zu bringen (Badische Zeitung).“ Das sind die Zutaten für ein wildes, verrückt-komisches Stück Theater, bei dem sich die spielwütigen Darsteller mit feinem Wortflorett beharken: „Ich bin Don Quichotte! – Du bist Schotte? – Qui-Schotte, kein Mac-Schotte!“ Aus einem Bücherberg rappelt sich leibhaftig die klapprig dünne Gestalt von Don Quichotte hervor, der alle in seinen Bann zieht und sämtliche Bühnentode überlebt.

Herzerfrischend kurzweilig spielt das Ensemble ein großes Stück Weltliteratur, das von der Kraft der Imagination, aber auch vom Überleben des Theaters und dessen Kampf gegen Windmühlen handelt.

Regie: Edzard Schoppmann

Mit: Sven Djurovic, Sarah Herrmann, Hans Herbert Diehl und Edzard Schoppmann

Spieldauer: 75min

Foto: BraXart