Hitverdächtig: Die Musik-Comedy-Stand-up-Show

Kann man ernsthaft einen Doktortitel in Popmusik machen? Ja! Und was macht man dann
damit? Comedy und Kabarett. Dr. Pop ist Arzt fürs Musikalische. Er ist niedergelassen im
Radio, TV, im Netz und auf der Bühne. In seinem Live-Programm „Hitverdächtig“ therapiert
er mit Musiksamples und kuriosen, aber völlig wahren Musikfakten. Wussten Sie, dass sich
Termiten doppelt so schnell durchs Holz fressen, wenn sie Heavy Metal hören? Oder dass es
den Barry-White-Effekt in der Evolutionslehre gibt? Je tiefer die Stimme des Männchens,
desto größer die Chancen bei der Paarung. Das gilt sowohl für Menschen als auch für
Koalabären.
In „Hitverdächtig“ erklingt Musik, mit der man eine Party, eine Beziehung oder die
Motivation zum Sport respektive Hausputz retten kann. Ob Pop, Rock, Klassik, Schlager, Jazz,
Hip-Hop oder Rap: Dr. Pop feuert vertraute, aber auch unbekannte Samples aus der
Musikgeschichte ab. Und am Ende der Show weiß jeder im Publikum, wie man das eigene
Leben mit Musik noch ein Stück mehr bereichern kann.
Das Programm wird mit aktuellen Songs und neuen wissenschaftlichen Studien ständig
aktualisiert, jeder Abend ist anders – nur Titel und Gastgeber bleiben.
Hitverdächtig – Die Musik-Comedy-Stand-up-Show für alle, die Musik lieben oder noch
damit anfangen wollen.

Diese Veranstaltung können Sie auch mit einem Preisvorteil von 20 % im Rahmen des Reithallenpaketes buchen. Das Reithallen-Paket mit allen teilnehmenden Veranstaltungen können Sie
im Suchfeld bei Reservix aufrufen oder auf unserer Website kulturbuero.offenburg.de im Angebot Abonnements.

TUTU
Konzeption & Choreographie: Philippe Lafeuille
Chicos Mambo | Frankreich

TUTU: Zwei Silben und zugleich die Einladung zum Tanz! Ein Tanz, der die bedeutendsten Werke des choreografi schen Universums Revue passieren lässt und die größten Choreographien unserer Zeit auf humoristische, ironische und pikante Art und Weise aufgreift. Die sechs Tänzer spielen und ringen darin mit vielen verschiedenen Interpretationen, Gesichtern und Stilen. Ob klassisch, zeitgenössisch, Gesellschaftstanz, Sport, akademisch oder akrobatisch: Der Tanz der TUTU-Männer ist vielseitig, untypisch, respektlos, sanft, lustig und dabei immer in höchstem Maße künstlerisch. Wie Chamäleons schlüpfen sie in die Rollen von mehr als 40 Charakteren, die die Gäste zum Lachen und Staunen bringen. Doch obwohl die Truppe für ihre Selbstironie bekannt ist, ihre Technik ist hochprofessionell. Unterhaltung pur! Die Compagnie Chicos Mambo wurde 1994 in Barcelona von Philippe Lafeuille gegründet und mehrfach international ausgezeichnet. So gewann TUTU den Publikumspreis beim 50. Festival OFF von Avignon und den Publikumspreis beim Edinburgh Fringe Festival 2017.

„ Nach weniger als einer Minute beginnt das Gelächter... Es ist eine Nummer, die dem Publikum von Anfang an sagt: Ihr seid hier, um euch zu amüsieren. Genre für Genre wird die Welt des Tanzes mit einem liebevollen Augenzwinkern auf die Schippe genommen.“ The Scotsman

Zum Jubiläum „40 Jahre Rock Me Amadeus“: Der Bühnenerfolg in einer Neufassung von den Machern von „FALCO – Das Musical“!

„Der Kommissar“ ist zurück! Nach hunderten Vorstellungen, unzähligen ausverkauften Shows und über einer halben Million begeisterten Besuchern bringen die Macher von „FALCO – Das Musical“ nun das neueste Meisterwerk aus der Feder des Kreativ-Teams um Hauptdarsteller Alexander Kerbst auf Tour und lassen dabei den Mythos noch einmal aufleben: „FALCO MEETS AMADEUS“ erzählt ebenso bildgewaltig und exzentrisch von zwei absoluten Ausnah-meerscheinungen in der Musikgeschichte und kombiniert dabei alle großen Falco-Hits live mit der spannenden Geschichte des legendären Wieners. Die sensationelle neue Bühnenshow ge-währt einen tiefen Einblick in die Gedanken- und Gefühlswelt des Künstlers und des Men-schen hinter der schillernden Pop-Ikone und würdigt dabei das großartige Lebenswerk des „Falken“. 2026 geht „FALCO MEETS AMADEUS“ auf große Premieren-Tournee durch Deutsch-land, Österreich, die Schweiz und Italien.
„Unsterblich bin ich erst, wenn ich tot bin!“ Um diese düsteren, vorausahnenden Worte rankt sich die neue Hommage an das größte Genie der deutschsprachigen Pop- und Rap-Geschichte. „FALCO MEETS AMADEUS“ ist ein packender und tief bewegender musikalischer Streifzug durch die prägenden Stationen im Leben des markanten Musikers – eines Menschen, der das Leben bis an seine Grenzen auskostete und durch viele Höhen und Tiefen ging, bis hin zur Selbstzerstörung.
Über 60 Millionen verkaufte Tonträger, eine schier grenzenlose Anzahl ausverkaufter Konzerte weltweit und das bis heute einzige deutschsprachige Lied an der Spitze der amerikanischen Charts machten Falco zum international erfolgreichsten österreichischen Musiker aller Zeiten neben Wolfgang Amadeus Mozart. In seinem Nr.1-Song „Rock Me Amadeus“ besingt er u. a. Mozarts Popularität, Schulden und seine Beziehung zu Frauen – Parallelen, die neben seinem „Rockidol“ auch Falco selbst zugeschrieben werden können. Als Wendepunkt in Falcos Karriere darf der Song natürlich auch in der Neuauflage von „FALCO MEETS AMADEUS“ nicht fehlen. Neben „Rock Me Amadeus“ und ihrer Herkunft finden sich noch viele weitere Gemeinsamkeiten der beiden Musik-Genies: Beide waren ihrer Zeit weit voraus, schufen ihren eigenen, einzigartigen musikalischen Stil und prägten damit die Musik ihrer Zeit wie niemand sonst; zwei komplexe und umstrittene Charaktere zwischen Genie und Wahnsinn und zwei exzessiv geführte Leben, die jeweils viel zu früh ein Ende fanden. Falco verstarb im Alter von 40 Jahren bei einem Autounfall in der Dominikanischen Republik, während Mozart im jungen Alter von 35 Jahren an hitzigem Frieselfieber verstarb. Beide lebten hauptsächlich in Wien und wurden dort auch zu Grabe getragen. In den Herzen ihrer Fans leben sie für immer weiter und ihr musikalisches Vermächtnis machte sie schließlich unsterblich.
Die Song-Auswahl in diesem spektakulären Show-Erlebnis reicht neben allen großen Falco-Hits wie „Der Kommissar“, „Vienna Calling“, „Jeanny“ oder „Out of the Dark“ auch von frühen Erfolgen wie „Ganz Wien“, eindrucksvollen Titeln wie „Emotional“ oder „Coming Home“ über einige zu Unrecht vergessene Titel bis hin zum heute wieder brandaktuellen Song „Europa“. Dabei holt die Hommage den „Falken“ zurück auf die Bühne und präsentiert mit einer fünfköpfigen Band und herausragenden Darstellern alle Songs live. Schrille und extravagante Einlagen des Tanz-Ensembles hauchen den Songs neues Leben ein und runden das Bühnen-Spektakel wunderbar ab.
Insider-Wissen und langjährige Erfahrung als Qualitäts-Versprechen
Für die authentische Umsetzung stehen dem Kreativteam unter anderem Falcos ehemaliger Bandleader Thomas Rabitsch als musikalischer Leiter sowie Falcos ehemaliger Manager und Freund Horst Bork als Berater zur Seite, die auch schon bei „FALCO - Das Musical“ dabei waren. Durch dieses Insider-Wissen und mit dem Know-how aus der letzten Falco-Show ist auch bei „FALCO MEETS AMADEUS“ der Publikumserfolg schon jetzt vorprogrammiert. „Wie sehr Falco bis heute die Gemüter zu bewegen und zu erregen vermag, ist schon imposant“, betont Hauptdarsteller Alexander Kerbst, der in der Show gemeinsam mit Stefan Wessel den exzentrischen Musiker verkörpert. Für ihn steht fest: „Wenn ein Künstler mit seiner Musik auch Jahre nach seinem Tod noch die Kinder und Enkel seiner damaligen Fans erreicht, dann ist er wirklich unsterblich.“
Vom umstrittenen Ausnahmekünstler und seiner Musik
„Das war Falco, jetzt aber spielen wir ordentliche Musik.“ Der unter Kennern bekannte Kommentar des Radiosenders Ö3 zu einem Falco-Titel belegt eindrucksvoll, wie umstritten der Künstler zu Lebzeiten war. Horst Bork, Falcos ehemaliger Manager und Biograph, kennt und versteht das Dilemma: „Bei der Frage, ob und wie man dem Künstler Falco mit einer Bühnen-Show gerecht werden kann, darf man es sich leicht machen und einfach sagen: gar nicht! Das wäre aber schade gewesen, denn Falco verdient dieses Denkmal!“ Der bekannte Musical-Produzent Oliver Forster betont: „Die vielen Berichte und Interviews, die zahlreichen Rückmeldungen von Zuschauern und nicht zuletzt die konstant hohe Nachfrage nach einer Wiederaufnahme belegen, wie fest Falco nach wie vor in den Köpfen und Herzen der Musikfans verankert ist. Für uns ist das natürlich ein Glücksfall, denn ein solches Wagnis wie mit unserer früheren Falco-Produktion und nun die Adaption zu „FALCO MEETS AMADEUS“ funktioniert nur mit echten, zeitlosen Legenden.“
Erfolgskonzept der Musical-Biographien neu-deutsch auch „Biographical“
Der Passauer Erfolgs-Produzent und Veranstalter Oliver Forster (COFO Entertainment) zeigte bereits als Tourveranstalter von Musical-Biographien wie „ELVIS – Das Musical“, „all you need is love! – Das Beatles-Musical“ oder „Simply The Best – Die Tina Turner Story“ ein gutes Gespür für den Geschmack des Publikums. COFO hat darüber hinaus mit Eigenproduktionen über Weltstars wie Michael Jackson („BEAT IT!“) oder Frank Sinatra („That’s Life“) in den vergangenen Jahren reihenweise Theaterhäuser im deutschsprachigen Raum gefüllt. Diese Erfolgsgeschichte wird nun mit „FALCO MEETS AMADEUS“ fortgesetzt.

Einlass: 19:00 Uhr

Von Karin Eppler nach Rudyard Kipling

Warum schmeckt nur das Rote von der Melone? Woher weiß die Sonne, dass sie scheinen soll? Und was isst eigentlich das Krokodil zu Mittag?

Das Elefantenkind kann nicht aufhören zu fragen. Es leidet an unersättlicher Neugier und die Elefanteneltern leiden mit. Zum Glück gib es noch Tante Flusspferd und den rappenden Onkel Strauß, aber auch denen wird es irgendwann zu viel.

So macht das Elefantenkind Bekanntschaft mit einer Python und trifft schließlich auf das Krokodil. Und diese Begegnung sollte das Aussehen der Elefanten für immer verändern...

Ein Theaterstück mit Musik über die Lust am Fragen - mit überraschenden Antworten.

Wenn die Nacht hereinbricht, erhellen flackernde Straßenlaternen die Betonriesen und die verlassenen Straßen sind kaum einladend. Und obwohl die Nacht oft unsere Stimmungen beeinflusst, gibt es eine tiefe, unverfälschte Schönheit, die in der Dunkelheit zu finden ist. Es ist genau diese Schönheit, die LUJEs Album "Among The Firs" ausstrahlt. Aufgenommen in einem Refugium inmitten eines Kiefernwaldes, zeigt das zweite Album der Lyoner die Bereitschaft, sich mit intimen Themen wie dem Verlust anderer ('Don't go', Yeah„, Free Spirit“) zu befassen und sich zu allgemeinen Anliegen wie Politik ('89', All The Same„) und Umweltangst ('Nobody Speaks“, Too Cold") zu äußern.

Auf ihrem zweiten Album löst sich LUJE sanft von den Elektro-Pop-Melodien, die ihre früheren Arrangements bevölkerten, um neues Terrain zu erkunden und ihre Shoegaze-Fundamente zu festigen. Dieses Album ist ein Aufwärtshaken, auf dem ungestüme Perkussion, retro-futuristische Synthesizer-Streicher, ätherische Gesangslinien und mal prägnante, mal umhüllende Gitarrentöne aufeinandertreffen.

Ein Zufluchtsalbum, beruhigend und dekadent, die perfekte Alternative, um sich von der Welt abzukapseln und seinen Gefühlen den Rest zu geben.

Einlass ab 20:00

Von Karin Eppler nach Rudyard Kipling

Warum schmeckt nur das Rote von der Melone? Woher weiß die Sonne, dass sie scheinen soll? Und was isst eigentlich das Krokodil zu Mittag?

Das Elefantenkind kann nicht aufhören zu fragen. Es leidet an unersättlicher Neugier und die Elefanteneltern leiden mit. Zum Glück gib es noch Tante Flusspferd und den rappenden Onkel Strauß, aber auch denen wird es irgendwann zu viel.

So macht das Elefantenkind Bekanntschaft mit einer Python und trifft schließlich auf das Krokodil. Und diese Begegnung sollte das Aussehen der Elefanten für immer verändern...

Ein Theaterstück mit Musik über die Lust am Fragen - mit überraschenden Antworten.

Bombargo ist eine in Kanada ansässige, international tourende Band, die einen vibrierenden Spritzer Soul über ihren unverwechselbaren "Vintage-Pop"-Sound legt. Bekannt dafür, mit Hymnen zum Mitsingen, Doppelbruder-Harmonien und einer kraftvollen Botschaft unvergleichliche Energie auf die Bühne zu bringen, die zusammen eine der fesselndsten Live-Shows aller Zeiten ausmachen! Frontmann Nathan Thoens leidenschaftliche Überzeugung und seine "Jagger-ähnlichen" Tanzbewegungen beeindruckten sogar den Milliardär und Musikindustrie-Ikone Sir Richard Branson mit den Worten: "Ich habe diese Art von Energie seit den Rolling Stones nicht mehr gesehen!" - und er muss es wissen, da er die Rolling Stones persönlich bei Virgin Records unter Vertrag genommen hat.

Die Band begann mit Leadsänger Nathan Thoen und Gitarrist Spencer Chilliak, nachdem sich die beiden spontan kennengelernt hatten und 16 Stunden zum Sasquatch Music Festival fuhren, wo sie sich dazu inspirieren ließen, eine Band zu gründen. Das Duo schrieb ihren ersten Song "Let It Grow" während ihrer allerersten Schreibsession und als Teil von Bombargos Debüt-EP "Back on Main", die später von SaskMusic in die "Top 10 Best Saskatchewan Albums of 2015" aufgenommen wurde. Dies inspirierte sie dazu, weiter zu schreiben, zu touren und ihr erstes Album mit dem Titel "We Are Bombargo" zu veröffentlichen. Seitdem hat sich die Gruppe zu einer 7-köpfigen Tourband entwickelt, zu der Nathans Bruder Anthony Thoen an der Gitarre, die Brüder Matt und Sammy Folkersen an den Tasten bzw. am Bass, Connor Newton am Saxophon und Niall Cubbon am Schlagzeug gehören.

Bombargo erhielt großen Beifall, als Popstar-Ikone Taylor Swift ihre Single "Mr. No Good" aus dem Jahr 2018 neben Mega-Künstlern wie Ed Sheeran, Camilla Cabello und Kendrick Lamar zu ihrer Spotify-Playlist mit dem Titel "Songs Taylor Loves" hinzufügte. Als einzige Band ohne Vertrag auf dieser starbesetzten Playlist wurden Bombargo in den CBC-Sendungen Q, NME, Exclaim, Fashion, Noisey, People und Billboard vorgestellt. Diesem Erfolg folgte die Veröffentlichung ihrer Single 'Oxygen', die Bombargo im Herbst 2019 zum ersten Mal in die kanadischen Hot AC Top 40 Charts katapultierte. Ende 2019 gab die Band auch ihr US-Tourdebüt mit ihrer 33 Termine umfassenden "North American Dream Tour", die mit Bombargo begann, die ausverkaufte Roughriders Labour Day Classic Half-Time Show vor über 33.000 Menschen spielte. Das US-Debüt der Band im Hotel Cafe in Hollywood, Kalifornien, sorgte für heftige Berichterstattung, einschließlich eines begeisterten Artikels im Billboard Magazine.

Bombargo trat auf der Hauptbühne des Okeechobee Festivals 2020 in Florida vor über 40.000 Besuchern auf und schloss sich dem Okeechobee PoWow Super Jam an, um das Festival zu beenden. Im August 2020 landete die Band einen "exzellenten" Cameo-Auftritt im Hollywood-Blockbuster "Bill & Ted 3: Face The Music". Bombargos jüngstes Album "nebula." erreichte sein Kickstarter-Spendenziel in weniger als 7 Stunden und wurde im Juni 2022 veröffentlicht. Seitdem tourte die Band 2022 durch Amerika, um ihre 27 Termine umfassende "Goodtime Guarantee"-Headliner-Tour zu absolvieren, und war 2023 für ihre "Surfin' in The USA"-Tour zurück. Im April 2024 veröffentlichten Bombargo ihre neueste Single "Peices of My Heart" im Vorfeld ihrer "Peices of My Heart Tour" durch Nordamerika, bei der sie ihre eigenen Headliner-Termine, Festivals und Vorgruppen für Künstler wie Michael Franti und Spearhead, Trevor Hall, Stephen Marley und Citizen Cope spielten. Bombargo hat bis heute über 10 Millionen DSP-Streams gesammelt und über 1 Million Aufrufe auf YouTube erhalten. Es besteht kein Zweifel, dass Bombargo "The Goodtime Guarantee“ auch in den kommenden Jahren weiterverbreiten wird und sich auf das freut, was die Zukunft bringt.

Einlass ab 20:00

Sein Blick, seine Stimme, sein legendärer Hüftschwung: Elvis Presley gilt mit einer Milliarde verkaufter Tonträger als der größte Solokünstler aller Zeiten. „ELVIS – Das Musical“, die weltweit erfolgreichste Musical-Biografie über den „King“, ist gespickt mit all seinen großen Hits und eine einzigartige Zeitreise durch das Leben der Rock’n’Roll-Ikone. Seinen internationalen Durchbruch schaffte er 1956 mit der Single „Heartbreak Hotel“ und seiner ersten LP „Elvis Presley“ – sein erster großer Hit und das erste Rock’n’Roll-Album, das Platz 1 der Charts erklomm. 70 Jahre später bringt die Erfolgs-Produktion Elvis zurück auf die Bühne und geht 2026 erneut auf große Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.
Elvis Aaron Presley, geboren am 8. Januar 1935 in Tupelo, Mississippi, wurde im Laufe seiner unvergleichlichen Karriere zum wichtigsten Vertreter der Rock- und Popkultur des 20. Jahrhunderts. Das Jahr 1956 gilt mit Presleys erster Hit-Single „Heartbreak Hotel“ und seinem Debütalbum „Elvis Presley“ als die Geburtsstunde des „King of Rock’n’Roll“. Sein letztes Konzert gab Presley im Juni 1977, ehe er nur kurze Zeit später am 16. August offiziell an einem plötzlichen Herzstillstand auf seinem Anwesen Graceland in Memphis, Tennessee, verstarb. Doch um seinen Tod ranken sich nach wie vor Legenden und Mythen, die Presley bis heute unvergessen machen. Für seine Fans lebt er immer noch – zumindest in ihren Herzen.

Eine eindrucksvolle Hommage an den „King of Rock’n‘Roll“
Emotional, stimmgewaltig und mitreißend: Bei „ELVIS – Das Musical“ können die Zuschauer das Idol einer ganzen Generation an verschiedenen Stationen seines Lebens noch einmal hautnah erleben. Von der ersten Studioaufnahme als Geschenk für seine Mutter, über die Anfänge mit Sam Philipps beim regionalen Label Sun Records und der ersten veröffentlichten Single „That’s All Right“ 1954, dem Wechsel zum nationalen RCA-Label und dem internationalen Durchbruch 1956 mit „Heartbreak Hotel“, dem Debütalbum „Elvis Presley“ und seinem Manager „Colonel“ Tom Parker bis hin zum Konzert der Superlative „Aloha from Hawaii“ 1973 in der Honolulu International Center Arena, das als erstes Konzert eines Solokünstlers via Satellit in über 40 Länder der Erde übertragen wurde und in den USA eine höhere Einschaltquote erreichte, als wenige Jahre zuvor die erste Mondlandung.
Das zweieinhalbstündige Live-Spektakel begeisterte bereits über eine Million Zuschauer, bringt die Magie rund um die Rock’n’Roll-Ikone zurück auf die Bühne und präsentiert dabei Elvis Presleys gesamtes musikalisches Repertoire live – von Gospel über Blues bis hin zu hemmungslosem Rock’n’Roll – und lässt sein Leben eindrucksvoll Revue passieren.
Der „beste Elvis-Darsteller seit Elvis“ und die siebenköpfige „Las Vegas Showband“
Mit Grahame Patrick hat die Hommage an den „King“ den „weltweit besten Elvis-Darsteller seit Elvis“ in den Reihen. Wenn er im weltberühmten weißen Overall und in anderen originalgetreuen Outfits ins Scheinwerferlicht tritt, könnte man meinen, Elvis Presley leibhaftig auf der Bühne zu sehen. Grahame Patrick glänzt außerdem durch eine beeindruckend große stimmliche Nähe zum Original, die er im Laufe der Show immer wieder beweist.
Begleitet wird er dabei von erstklassigen Sängern, Schauspielern, Showgirls sowie von der siebenköpfige „Las Vegas Showband“, die ein unvergessliches Musik-Erlebnis gestalten – und natürlich werden alle Hits live interpretiert: Von „Love Me Tender“ über „Jailhouse Rock“ bis hin zu „Suspicious Minds“, aber auch Gospel-Songs wie „Why me, Lord?“ und „How Great Thou Art“, dessen Live-Version in Memphis 1974 mit einem Grammy-Award ausgezeichnet wurde. Aufwändige Choreografien, Spielszenen sowie Originalfilmsequenzen führen durch Elvis’ Leben und runden das Show-Spektakel wunderbar ab.
Weggefährten und Zeitzeugen machen die Show einzigartig
Seine Einzigartigkeit erhält „ELVIS – Das Musical“ neben den herausragenden Protagonisten auch durch die Einbindung von echten Zeitzeugen und Weggefährten. Ed Enoch, Leiter des legendären „The Stamps Quartet“, war von 1971 bis 1977 bei über 1.000 Konzerten mit Elvis auf Tour und sang auf seiner Beerdigung. Ebenso oft stand er bereits im Rahmen von „ELVIS – Das Musical“ an der Seite von Grahame Patrick auf der Bühne. Das Stamps Quartet ist das älteste professionelle Gospel-Quartett in der Geschichte der Vereinigten Staaten, das immer noch aktiv ist. Auch 2026 wird Ed Enoch die Show wieder mit seinen „Stamps“ live unterstützen. Ebenfalls mit dabei ist originales Film- und Fotomaterial von Elvis‘ früherem Tour-Manager und Konzertfotografen Ed Bonja (†). Er unterstützte den Produzenten Bernhard Kurz neben seinen Elvis-Fotografien und - Aufnahmen bereits bei der Entstehung des Musicals mit seinem Insiderwissen.

Einlass: 19:00 Uhr

Hoboken Division legt die Basis für eine Kombination aus Garagenrock, Krautrock und Delta Blues, die sich ständig weiterentwickelt und die Mystik der Mississipi-Musik mit der Hypnose von Suicide vereint.

Beeinflusst von RL Burnside und Velvet Underground, aber auch von den Kills oder Yeah Yeah Yeahs, hat die Band ihren einzigartigen und charakteristischen Sound entwickelt.

Seit 2015 touren sie in Frankreich und Europa und zeigen die gleiche Leidenschaft und Begeisterung für die Underground-Musikszene.

Ihre Shows spiegeln ihr Bekenntnis zur Authentizität und ihr Engagement für ihre
Musik und ihre Texte wider. Sie bringen einen rauen, kraftvollen Ausbruch, angetrieben von einer warmen Stimme, die auf einem Highway der Verzerrung startet.

20:00

The Best of Hans Zimmer
in Concert
Großes Orchester, Solisten & Chor der Cinema Festival Symphonics
Künstl. Leitung: Stephen Ellery

Mächtig. Schön. Atemberaubend. So lässt sich die Musik des zweifachen Oscar-Gewinners Hans Zimmer beschreiben. Seine berühmtesten Melodien, von der heldenhaften Power eines „Gladiator“ bis hin zu den tief berührenden Harmonien des „Der König der Löwen", vom melancholischen „Rain Man“ bis zum nervenaufreibenden „Inception“, demonstrieren eindrucksvoll Zimmers Gabe, die Zuhörer direkt ins Herz der Filmgeschichten zu führen.
Zimmers Sinn für epische Erzählung und sein feines Gespür für die emotionale Tiefe jeder Szene haben ihm einen festen Platz in den Herzen von Musikliebhabern und Kinogängern gesichert. Seine Musik ist weit mehr als eine Ansammlung schöner Melodien – sie ist eine universelle Sprache, die berührt, inspiriert und verbindet.
„The Best of Hans Zimmer in Concert“ ist eine Hommage an den meisterhaften Filmkomponisten, dessen Werk für Emotion und Gänsehaut steht. Das Ensemble aus Solisten, Chor und großem Orchester der Cinema Festival Symphonics interpretiert meisterhaft die Welt der unvergesslichen Kompositionen, die seit Jahren Kinosäle zum Beben und Herzen zum Klopfen bringen.
Von der imposanten Intensität der „Fluch der Karibik“ bis hin zur futuristischen Tonwelt von „Inception“ bieten das große Orchester, die Solisten und der Chor ein unverzichtbares Erlebnis für Fans der Filmmusik. Epik und dramatisch, wenn die ersten Noten von “The Dark Night” den Raum erfüllen. Spannung und Action durchströmen den Saal, wenn die kraftvollen Klänge von „Mission Impossible“ die Zuhörer in ihren Bann ziehen.
Jeder Ton, der durch den Konzertsaal schwingt, lässt die Gäste in Welten der Filmmusik eintauchen. Die epischen und dramatischen Kompositionen werden durch eine atemberaubende Kulisse aus synchronisierten Leinwand-Animationen und Lichteffekten verstärkt.
„The Best of Hans Zimmer in Concert“ ist ein einzigartiges Erlebnis voller gewaltiger Momente, die lange in Erinnerung bleiben. Ein echtes Spektakel, das die musikalischen Triumphe Hans Zimmers auf beeindruckende und leidenschaftliche Weise ins Rampenlicht rückt.

Gwen Dolyn macht Musik für alle, die sich nicht für ihre Gefühle entschuldigen wollen. Auf ihrem Debütalbum X-RATED feelings trifft rohe Ehrlichkeit auf Grunge, Indie, NDW und Electro-Pop. Produziert von Max Rieger und Thomas Zehnle, erzählt die Berliner Musikerin Geschichten von Lust, Schmerz und Selbstzweifeln – ungeschönt, laut und direkt ins Herz.

20:00

Eine atemberaubende Nachwuchsstimme: Als Kind einer Opernsängerin und eines Dirigenten schreibt Alma Naidu schon erste Stücke fürs Klavier. Durchläuft dann eine klassische Gesangsausbildung, singt erfolgreich in Musicals. Sie schnuppert in die Filmmusik hinein, absolviert obendrauf ein Jazzstudium, bekommt Stimmbildung bei Norma Winstone, wird von Wolfgang Haffner gefördert. All das lässt sich in ihren Songs herauslauschen: Viele sind von einer effektvollen Dramaturgie getragen, haben ungewöhnliche Modulationen, wechseln von wohliger Popsphäre in den Neo-Soul, zu einem Hauch von Barock. Naidus Texte schöpfen aus dem Gefühlsleben, aber auch aus aktuellen Themen wie der Gleichberechtigung im Jazzgeschäft. Die SZ jubelt: "Eines der größten Gesangstalente der Republik".

Diese Veranstaltung können Sie auch mit einem Preisvorteil von 20 % im Rahmen des Reithallenpaketes buchen. Das Reithallen-Paket mit allen teilnehmenden Veranstaltungen können Sie
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Stand-Up Comedy ist Live-Unterhaltung pur – direkt, ehrlich und zum Brüllen komisch. Comedy Flex bringt frische Talente und erfahrene Comedians auf die Bühne der Reithalle, die mit Witz und Charme den Alltag auf den Kopf stellen. Authentisch, nahbar und voll scharfer Alltagsbeobachtungen – jede Show ist ein einzigartiges Erlebnis mit bekannten Gesichtern und den spannendsten Newcomer*innen der Szene. Da bleibt kein Auge trocken!

Das Line-Up:

Ana Lucía 
Zwischen GenZ und Millennial, zwischen Peru und München – Ana Lucía ist charmant lost und herrlich scharfzüngig. Ihre Verwirrung ist Programm: Mit klugen Fragen, bissigem Humor und einer guten Portion Selbstironie bringt sie das Publikum zum Grübeln – und Lachen. Bei Nightwash, der Heute Show, Till Reiners’ Happy Hour und bei Comedy Flex in der Reithalle.

Simon Mann 
Regelmäßig steht er bei Comedyflash, im Downstairs und Quatsch Comedy Club auf der Bühne. Kurze Jokes, klare Ansagen – Simon Mann macht pure Comedy. Alberne Themen zerlegt er mit unerwartetem Tiefgang, komplexe gesellschaftliche Fragen hingegen behandelt er mit verblüffender Leichtigkeit.


Maximilian Lorenz 
Meinungsstark, scharf beobachtet und mit viel Selbstironie: Maximilian Lorenz bringt den Zeitgeist pointiert auf den Punkt. Der Münchner in Berlin ist bekannt von der BAYERN 3 Comedy-Stage und dem Podcast „ok, random.“ – und lacht dabei immer zuerst über sich selbst.


Victoria Abelmann Brockmann 
Mit trockenem Witz und klarem Blick erzählt sie vom Leben zwischen Erwartungen und Wirklichkeit, Großstadt und Provinz, Unterfranken und Berlin. Ihre Geschichten sind leise, scharf und überraschend ehrlich – und enden oft genau da, wo man nicht mit einer Pointe gerechnet hätte.

Von Stefan Vögel frei nach dem gleichnamigen Buch von Maxim Leo und Jochen Gutsch
mit Götz Otto, Katja Studt, Thorsten Nindel, Nicola Ransom, Louis Held
Komödie am Kurfürstendamm

Mischa und Christiane sind glücklich verheiratet, ihr Sohn studiert erfolgreich Medizin und so könnten sie eigentlich ein sorgenfreies Leben führen. Doch zu Mischas 50. Geburtstag bietet ihm sein Chef nicht nur die Altersteilzeit, sondern sogar die sofortige Kündi-gung bei voller Rente an. Mischa, gerade noch mitten im Leben, fühlt sich auf einmal alt. Sehr alt. Christiane erkennt dieses jam-mernde Häufchen Elend kaum wieder. Als dann noch die besten Freunde zur Geburtstagsfeier kommen, beginnt sich ein emotiona-ler Sturm zusammenzubrauen: Der Beginn der Alterspubertät.
Ein Rennrad wird angeschafft, ein Fitnessraum gebaut, und der gesamte bisherige Lebensentwurf auf den Kopf gestellt, so dass keiner der Beteiligten unverändert aus diesem Abend geht.
Nach dem gleichnamigen Bestseller von Maxim Leo und Jochen Gutsch ist „Es ist nur eine Phase, Hase“ eine hoch amüsante und pointierte Komödie über den ganz besonderen Lebensabschnitt der Alterspubertät.

„Flott gespielte und mit Wortwitz und Situationskomik inszenierte Komödie. …

Das prominent besetzte Stück über die Nöte von Männern in der Midlife-Crisis trifft den Nerv der Zeit.“ Hamburger Morgenpost

Von Stefan Vögel frei nach dem gleichnamigen Buch von Maxim Leo und Jochen Gutsch
mit Götz Otto, Katja Studt, Thorsten Nindel, Nicola Ransom, Louis Held
Komödie am Kurfürstendamm

Atalhos wurde im Jahr 2012 in Birigui im Bundesstaat São Paulo gegründet und brachte die Freunde Gabriel Soares und Conrado Passarelli durch ihre gemeinsame Leidenschaft für Literatur und Musik zusammen. Seitdem wurden vier Alben veröffentlicht, wobei das letzte, „A Tentação do Fracasso“, von der traumhaften Atmosphäre des Dreampop und der Zusammenarbeit mit lateinamerikanischen Künstlern geprägt ist.

Dieses Album brachte die Gruppe auf viele Bühnen in der ganzen Welt, darunter Festivals in den Vereinigten Staaten, eine Europatournee, Auftritte in Argentinien, Chile und eine Teilnahme an einer Indie-Tournee in Brasilien. 2025 veröffentlichte Atalhos ihr neues Album „A Força das Coisas“ (Die Macht der Dinge) und trat im März dieses Jahres u. a. beim kultigen New Colossus Festival in New York City auf.

Atalhos hat mittlerweile eine große Anhängerschaft weit über Brasilien hinaus und z. B. auf Spotify weit über 30.000 monatliche Listener.

Einlass ab 20:00

Lawrence Power & Simon Crawford-Phillips
Einführungsvortrag mit Racheli Rotstein um 18 Uhr

Wer den Bratscher Lawrence Power einmal erlebt und sein atemberaubendes Spiel gehört hat, kann davon gar nicht genug bekommen. Power gastiert bei den großen internationalen Orchestern etwa von Chicago und Boston oder beim Concertgebouw Orchestra Amsterdam, und er musiziert regelmäßig mit Dirigenten wie Christian Thielemann und Paavo Järvi. In der Saison 2024/25 gab Lawrence Power sein Debüt beim Konzerthausorchester Berlin unter der Leitung von Iván Fischer und beim NDR Elbphilharmonie Orchester unter Alan Gilbert mit der deutschen Erstaufführung des neuen Bratschenkonzerts von Magnus Lindberg. Als Kammermusiker spielt er mit den Besten, darunter Renaud Capuçon und Joshua Bell. Mittlerweile legendär sind Powers’ vielschichtig gestaltete Programme. Auch für seinen Offenburger Konzertabend bringt er großartige Musik mit. Das Gipfelstück ist dabei die erste Violasonate von Brahms. In einem seiner letzten Werke hat der Altmeister ein abgeklärtes Klangpanorama geschaffen voller Wärme, versonnener Lyrik, tänzerischer Phantastik und jubelndem Glück.

“Lawrence Power zählt zu den führenden Bratschisten der Gegenwart, weltweit gefragt als Solist und Kammermusikpartner. Sein Können und seine eindringliche Musikalität finden weltweit Beifall bei Publikum und Kritikern: Power ist etwas Größeres: eine tiefe musikalische Persönlichkeit, jede Phrase bemerkenswert und wie neu. (Sunday Times).

Simon Crawford-Phillips ist ein mehrfacher Festivalleiter, Dirigent, renommierter Pianist, kreativer Programmgestalter und ein Kammermusiker, der regelmäßig mit Künstlern wie Daniel Hope, Lawrence Power, Anne Sofie von Otter und seinem eigenen Ensemble, dem schwedischen Kungsbacka Piano Trio zusammenarbeitet. Als Pianist verfügt Simon über „tiefe Sensibilität und technische Brillanz, wobei er eine ausdrucksstarke Intensität erreicht, die für ein fesselndes Zuhören sorgt“ (The Guardian). Er tritt bei bedeutenden Festivals und in Konzertsälen in ganz Europa auf, darunter in Verbier, Schleswig-Holstein, Edinburgh und in der Londoner Wigmore Hall, wo er als regelmäßiger Pianist mit dem Chamber Ensemble in Residence, dem gefeierten Nash Ensemble zu hören ist.

Frank Bridge Allegro appassionato

Ernest Bloch Lento – aus: Suite für Viola und Klavier

Bohuslav Martinů Allegro non troppo – aus: Violasonate Nr. 1

Rebecca Clarke Violasonate

Thomas Tallis Come, Holy Ghost

Rebecca Clarke Passacaglia on an Old English Tune

Johannes Brahms Violasonate Nr. 1 f-Moll op. 120 Nr. 1

Alternativ zu Nennung detailliertes Programm: Werke unter anderen von Ernst Bloch, Bohuslav Martinů und Johannes Brahms

Lawrence Power Viola Simon Crawford-Phillips Klavier