Die Einzigartigkeit des „King of Pop“ kehrt zurück.
Es sind nur wenige Künstler, deren Musik unsterblich ist, die auch Generationen danach noch kennen und hören. Michael Jackson ist ein einzigartiges Gesamtkunstwerk aus Musik, Gesang, Botschaften und tiefen Gefühlen. Das bleibt für Generationen … Seine Hits sind in der ganzen Welt inzwischen Kult-Songs und werden heute noch in allen Diskotheken dieser Welt gespielt. Aber auch Live-Shows sollen die Musik des King of Pop weiterhin leben lassen. So auch die 2-stündige Show mit großer Band , Tänzerinnen und einem überragenden Solisten: Sascha Pazdera.
Es geht nie darum, die beste Kopie eines unkopierbaren Künstlers zu sein, es geht darum, diese Einzigartigkeit eines Künstlers, die großartige Musik im Zusammenspiel mit den Emotionen, weiterzutragen und das genauso, wie es Michael Jackson gemeint hat.
Im Programm sind Titel wie „Beat It, Bad“, „Heal the World“, „Thriller“, „Black or White“ oder „Billie Jean“. Ein besonderes Highlight der Show ist Michaels 14 Kilo schwerer Aluminium-Panzer aus der History-Tour 1997 zum Titel „They Don’t Care About Us“. Dieser wurde speziell für Sascha in Brasilien handgefertigt.
Die Michael-Jackson-Tribute-Show ist die einzige und originale Show in Deutschland, die unter der choreographischen Leitung von La Velle Smith Jr. (Michael-Jackson-Choreograph und Dancer für Thriller & Ghost) mitentwickelt wurde.

eine Stunde vorher

Konstantin Wecker
Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum
den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher,
sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und
Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen
Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.
Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur)– zieht Konstantin Wecker die
Bilanz seines Lebens.

Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“,
nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine
andere, eine bessere wird.

Konstantin Wecker klammert in seinem neuen Buch auch die düsteren Zeiten nicht aus:
Depression, Schwermut, Alkoholsucht, Drogenrausch, zahlreiche Abstürze, Wahnvorstellungen,
Wut, Traurigkeit. Er schreibt über eine jahrzehntelange Suche und eine Wende am Abgrund.

Ein bewegendes Buch aus der Feder eines der größten Songpoeten unserer Zeit, der
zehntausenden von Fans immer wieder Mut macht, an das Gute zu glauben und für das Gute
einzutreten.

„Ich wollte endlich der werden, den ich in meinen Liedern besinge: der Zärtliche, der Friedfertige, der
Liebende, der Hörende. Einer, der weiß, was wesentlich ist.

Das tägliche Meditieren, die Menschen, die mich unterstützt haben, die vielen guten Gespräche, die
Musik, wunderbare Texte alter Mystiker – sie haben mir gut getan. Ohne die Rückbesinnung auf die
Kraft der Spiritualität hätte ich es vermutlich nicht geschafft, einen neuen Weg einzuschlagen.
Dieses Buch habe ich geschrieben, um alle, die mit ähnlichen Problemen und der Frage nach dem
Sinn unseres Daseins ringen, einzuladen, sich selbst auf den Weg zu einem erfüllteren Leben zu
machen. Vielleicht ist dieses Buch im fortgeschrittenen Alter meines irdischen Lebens auch so eine
Art erstes Vermächtnis geworden … Nüchtern schaue ich auf den Grund des Seins und habe dabei
selbstverständlich Lust und Freude auf Neues und noch so viel mehr. Dankbar habe ich zu Beginn
meinem schon lange verstorbenen Vater einen Brief geschrieben.“
Konstantin Wecker

Mit seinem neuen Bühnenprogramm wird Konstantin Wecker gemeinsam mit Jo Barnikel
(Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit
seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis
machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Einlass: 19.00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Erleben Sie einen besonderen kulinarischen Spaziergang durch die Innenstadt von Gütersloh! Bei diesem einzigartigen Rundgang erwarten Sie nicht nur köstliche Spezialitäten ausgewählter Gütersloher Gastronomiebetriebe, sondern auch spannende Geschichten und interessante Wissenshäppchen zur Vergangenheit und Gegenwart der Stadt. Begleitet von Stadtführer Klaus Gottenströter startet der Rundgang am Haupteingang des Theaters Gütersloh.

Für die vierstündige Führung sind im Ticketpreis von 65,50 Euro ein köstliches Drei-Gänge-Menü inklusive Begrüßungsgetränk enthalten. Lassen Sie sich auf einem geführten Streifzug zu den Sehenswürdigkeiten von Gütersloh verzaubern und genießen Sie die Aufenthalte in drei verschiedenen Restaurants entlang der Route, die Zeit zum Genießen, Klönen und Entspannen bieten.

Bitte beachten Sie: Eventuelle Nahrungsunverträglichkeiten sowie spezielle Ernährungsformen müssen beim Ticketkauf angegeben werden, da eine spätere Berücksichtigung leider nicht möglich ist.

Die Band besteht aus sechs Vollblutmusikerinnen und -musikern, die ihre Musik live und mit voller Begeisterung auf die Bühne bringen. Das Publikum erwartet eine mitreißende Show mit großartigen Songs aus Reggae und Pop — von Bob Marley, UB40 und Laid Back bis hin zu Snow Patrol, Tina Turner und Adele. Ergänzt wird das Programm durch einige Eigenkompositionen.
Ein besonderes Highlight ist der bis zu dreistimmige Gesang. Jeder Song erhält dabei seinen ganz eigenen Charakter — im unverwechselbaren Stil von SO FAR SO GOOD. Und natürlich sind alle Songs absolut partykompatibel: Auch dieses Mal darf wieder mitgesungen, gefeiert oder einfach nur die Musik genossen werden.

ULI: bass - AXEL: guitar, Keyboard - BIRGIT: vocals, percussions, Ukulele - VOLKER: vocals, guitar -
ASIA: vocals, percussions, Ukulele - MARTIN: drums

The Twiolins sind das Violinduo bestehend aus Marie-Luise Dingler aus Deutschland
und Marta Danilkovich aus Belarus. Beide Künstlerinnen sind hochkarätige
Violinistinnen, die aus vielen Jahren Duo-Erfahrung schöpfen und die Leidenschaft für
diese besondere Kammermusikform teilen.
Marie-Luise, die bereits mit 14 Jahren an der Musikhochschule Mannheim
aufgenommen wurde, gründete das Duo 2009 mit ihrem Bruder Christoph. Zusammen
veröffentlichten sie vier Alben, darunter die preisgekrönten Werke „Secret Places“ und
„Eight Seasons Evolution“, und traten weltweit auf renommierten Bühnen sowie mit
namhaften Orchestern auf.
Marta, die ihr Studium an der Belarusian State Academy of Music absolvierte, machte
international als Mitglied des Duos Divites auf sich aufmerksam. Sie gewann mehrere
hochrangige Preise, darunter den ersten Platz beim Salzburg International Music
Competition, und spielte in berühmten Konzertsälen wie der Carnegie Hall.
Nach Christophs Ausstieg schlossen sich Marie-Luise und Marta 2025 zusammen, um
die Erfolgsgeschichte der Twiolins fortzusetzen. Die beiden Musikerinnen bringen ihre
individuelle Erfahrung und ihre Leidenschaft für das Violinduo mit und gehen nun
zusammen auf diese aufregende musikalische Reise.

Einlass: 17 Uhr

Einlass: 1 Stunde vorher

Sie ist berüchtigt, sie ist einzigartig und sie ist definitiv verrückt. Sie hat nicht DEN grünen Daumen, sondern gleich zwei davon. „Gärtnern ohne viel Geschiss“ ist nicht nur ihr Motto, sondern auch der Titel ihrer aktuellen Live-Tour.

Die Rede ist von Katrin Iskam, gelernte und aktive Krankenschwester, aber vor allem die heißeste Entdeckung in der hiesigen Garten-Szene. Denn wer buddelt, schaufelt und gräbt schon in Gummistiefeln und Nachthemd? Genau, nur das „Katrinchen“, wie sie liebevoll von ihren Fans genannt wird. Und davon gibt es inzwischen eine ganze Menge. Allein fast 200.000 auf ihrer mit dem 1. Platz des Deutschen Gartenbuchpreises prämierten Instagram-Seite @katrinsgarten. Die Autodidaktin ist erfolgreiche Garten-Influencerin und SPIEGEL-Bestseller-Autorin (2022 „Mit Witz, Charme und Methode – Das etwas andere Gartenbuch“; 2023 „Klotzen statt kleckern: Gartengestaltung mit @katrinsgarten“; Im Spätsommer folgt Buch Nr. 3: „Mit Herz & Gabel durch Katrins Gartenjahr 2025“). Geboren und aufgewachsen in der Altmark, lebt sie heute in Himbergen in der Lüneburger Heide. Kann ein Wohnort mehr nach Garten klingen? Wohl kaum.

Und genau dort liegt er auch: Ihr Garten. Ihr Rückzugsort. Der Ursprung all ihrer kreativen katrinsgarten-Konstruktionen. Und die Keimzelle unzähliger unglaublicher Geschichten. Da endet die nächtliche Schnecken-Rettung schon mal um ein Haar auf der Polizeiwache. Und wenn der Naturdünger ungewollt am Weihnachtsbaum landet, freut sich maximal „Chefgärtner“ Tyson, Katrins Dackel. Zusammen bilden die beiden ein unschlagbares Team, wenn es ums Planen, Pflegen und Hegen geht. Dann ist da noch Waldemar, der Götter-Gatte, der die Fette Henne eher im Hühnerstall verortet. Und wenn Katrin zum „Abstechen“ rät, dann immer nur mit den besten Absichten. In „Gärtnern ohne viel Geschiss“ serviert Katrin Iskam jede Menge praktische Tipps und mindestens genauso viele lustige Anekdoten. „Happy Garden“ mal ganz anders. Und falls sich doch mal jemand nach Himbergen verirren und vor ihrer Haustür stehe sollte, hat das „Katrinchen“ auch für diesen Fall einen lebensnahen und präventiven Ratschlag parat: Einbruch ist bei mir zwecklos, das Geld liegt im Garten.

All das und noch viel mehr gibt es in „Gärtnern ohne viel Geschiss“, dem Live-Programm von und mit Katrin Iskam.

Einlass ab 19:00 Uhr

Schon letztes Jahr ein voller Erfolg bei uns! Die Zac Schulze Gang hat das Publikum auch über die Grenzen unserer Region hinaus angezogen. Mit viel Glück konnten wir noch einen Termin mit ihnen bekommen für 2026.
Nach dem Durchbruch ihres Debütalbums Straight To It sind die Zac Schulze Gang schnell zu einer der aufregendsten jungen Rockbands Großbritanniens geworden. Nachdem sie ihr bisher größtes Londoner Headline-Konzert im The Garage ausverkauft hatten, sowie ausverkaufte Shows in Großbritannien und Europa, baut sich das Kent-Trio weiterhin einen Ruf für ihre explosiven, energiegeladenen Live-Auftritte auf. Mit einer großen UK-Tour geplant für November und Anfang 2027 – einschließlich ihres bisher größten Headline-Konzerts in der Islington Assembly Hall – startet die Band nun das nächste Kapitel mit ihrer neuen Single "Hellhounds On My Trail". Live aufgenommen bei Really BIG Audio mit dem langjährigen Produzenten Ian Sadler, fängt der Track die rohe, schnörkellose Intensität ein, die zum Markenzeichen der Band geworden ist. Die Veröffentlichung fällt mit einer großen US-Support-Tour zusammen, als Vorband für Tab Benoit.
Angeführt von Gitarrist und Sänger Zac Schulze sowie Schlagzeuger Ben Schulze und Bassist Ant Greenwell, verbindet das Trio Blues, Punk-Energie und klassischen Rock-Swagger zu einem kraftvollen modernen Sound. Inspiriert von Künstlern wie Rory Gallagher und Dr. Feelgood, leitet die Band den Geist des klassischen Blues-Rock durch eine von Jahren auf dem britische und europäischen DIY-Circuit geprägte zeitgenössische Perspektive.
Gegründet in Gillingham, Kent, brach die Zac Schulze Gang nach einem gefeierten Auftritt beim Rory Gallagher Tribute Festival 2022 durch und etablierte sich schnell als eine der fleißigsten jungen Bands der Szene, mit mehr als 250 Shows pro Jahr. Seitdem sind sie ausgiebig durch Europa und Großbritannien getourt, traten beim Crossroads Guitar Festival unter Eric Clapton auf und teilten sich die Bühne mit Künstlern wie Samantha Fish und Eddie 9V.
Die Band gewann 2024 bei den UK Blues Awards die Auszeichnung Best Emerging Blues Band, gefolgt von Young Artist of the Year 2025. Mit Veröffentlichungen wie Made of Three und Live and Loud, die weiterhin an Schwung gewinnen, zeigt "Hellhounds On My Trail" die Zac Schulze Gang auf dem Weg, weit über die britische Blues-Szene hinauszubrechen.
Die Zac Schulze Gang baut weiterhin an Schwung mit einer Reihe gefeierter Veröffentlichungen und wachsender Radiounterstützung. Ihre Single "I Won't Do This Anymore" stand acht Wochen auf der A-List von Planet Rock Radio und wurde vom Classic Rock Magazine zum Track of the Week gewählt, während die Nachfolgesingle "The Rocker" ebenfalls enorme Airplay auf Planet Rock Radio erhielt. Kritisches Lob folgte dem rasanten Aufstieg der Band, wobei Classic Rock Magazine sie als "bewaffnet mit beschwingtem, 70er-Jahre-inspiriertem Bluesrock mit einigen verlockenden Wendungen und einer rauen Rory-Gallagher-artigen Note" bezeichnete, während Blues Matters sie als "für Blues-Rock-Ruhm bestimmt" bezeichnete. Vintage Guitar lobte ihren "kick-ass-Rock mit guten Texten" und fügte hinzu, dass "ihr Vibe zu lautstark ist, um sie in eine Schublade zu stecken." Blues Rock Review hob ihre Fähigkeit hervor, "hochspannungsgeladene Energie mit tiefem Respekt vor Tradition" zu verbinden, während Tinnitust das Trio als "rohen, bluesdurchdrungenen Rock 'n' Roll ohne Schnickschnack" und "wild, dynamisch und sehr im Hier und Jetzt" beschrieb. Rock & Blues Muse schrieb, dass die Band "die Art von blues-durchdrungenem Rock'n'Roll liefert, der einem die Kehle packt und nicht loslässt", während Sonic Abuse Zac Schulze dafür lobte, "seine Gitarre wie ein besessener Mann zu ringen."
Angetrieben von unermüdlichen Tourneen, explosiven Live-Shows und einer schnell wachsenden internationalen Fangemeinde stürmt die Zac Schulze Gang in ihr bisher größtes Jahr.

Einlass: 19:30 Uhr

Drei Menschen stehen an Wendepunkten ihres Lebens.
Der Betreiber eines Späti in der Stadt, der sich getreu dem Motto „Ich koste ja nix“ aufopfert für die Bedürfnisse seiner bunten Kundschaft. Doch er betreibt sein Geschäft nicht ohne Risiko. Stück für Stück kommt seine eigene Geschichte zum Vorschein.
Die Krankheit der eigenen Mutter wirft den Sohn aus der Bahn. Das Krankenhaus wird zum Brennpunkt einer Identitätskrise.
Eine junge Frau sucht Sinn im Leben in Einklang mit der Natur. Doch ihre scheinbare Idylle in einer abgelegenen Waldhütte birgt dunkle Geheimnisse.

Im neuen Stück „FINALE“ lebt jeder der drei Protagonisten mit seinen Alltagssorgen in seinem eigenen kleinen Kosmos. Die Flöz’schen Charaktere widmen sich den jeweiligen Alltagssorgen, indem sie das Große im Kleinen finden.

Was einst als kleines Experiment begann, ist zu einer weit gereisten und gefeierten Truppe von Theaterschaffenden geworden. Jetzt feiert die Familie Flöz ihren 30. Geburtstag.

Ob „Hotel Paradiso“, „Feste“ oder „Hokuspokus“ – die Familie Flöz ist mit ihren Inszenierungen regelmäßig zu Gast in Lippstadt.

Zu dieser Veranstaltung gibt es eine Stückeinführung mit Linda Keil & Lasse Schulte um 19:15 Uhr im Zuschauerraum.

Einlass: 19 Uhr

Allgemeine Informationen
Offensichtlich irisch wie smaragdgrüne Landschaften und sanfter Morgennebel: Seán Keanes Musik verkörpert den Klang Irlands in seiner reinsten Form. Der Sänger aus der Grafschaft Galway gilt als feste Größe der irischen Folk-Szene und wird nicht umsonst als „The Voice of Ireland“ bezeichnet.
Bereits in jungen Jahren zeigte sich sein außergewöhnliches Talent: Schon als Teenager gewann Keane dreizehn All-Ireland-Medaillen bei den renommierten Fleadh-Ceoil-Wettbewerben, denen im Laufe seiner Karriere zahlreiche weitere Auszeichnungen folgten. Singen ist für ihn weit mehr als ein Beruf – es ist seine Lebensaufgabe.
Mit seiner unverwechselbaren, tief berührenden Stimme erzählt Seán Keane musikalische Geschichten von Lebensfreude und Verlust, von Liebe, Schmerz und Hoffnung. Seine Lieder zeichnen lebendige Bilder Irlands, wobei er traditionelle Balladen ebenso überzeugend interpretiert wie zeitgenössische Songs.
Seine warme, authentische Bühnenpräsenz, gepaart mit typisch irischem Charme und feinem Humor, hat ihm über die Jahre eine treue und stetig wachsende Fangemeinde eingebracht – ohne dass er dabei je seine Bodenständigkeit verloren hätte. Neben seiner außergewöhnlichen Stimme überzeugt Keane zudem als virtuoser Instrumentalist an der Whistle.

Im November 2026 kehrt Seán Keane gemeinsam mit Fergus Feely (Mandocello, Backing Vocals) und Fergal Scahill (Geige/Gitarre) erneut für eine Tournee nach Deutschland zurück.

EInlass: 18:30 Uhr

Magie der Travestie
Die Nacht der Ikonen

Travestie trifft Musiklegenden: Große Stars. Große Stimmen. Große Looks.

Die neue Tour von Magie der Travestie ist eine glamouröse Hommage an die größten Stars der
Musik- und Popgeschichte und an eine Kunstform, die seit Jahrzehnten für Glanz, Mut und
grenzenlose Kreativität steht.

„Die Nacht der Ikonen“ lädt das Publikum ein, Stars ganz nah zu erleben – jede Performance ist eine
Liebeserklärung an große Persönlichkeiten, verpackt in atemberaubende Looks, energiegeladene
Choreografien und emotionale Live-Momente.

Zwischen Glamour, Show und Popkultur entsteht ein Abend, der Grenzen verschwimmen lässt und
genau das feiert: Vielfalt, Ausdruck und die Freiheit, alles sein zu dürfen.

Einlass: 19 Uhr

Jörg Knör blickt in „SIMPLY MY BEST!“ auf fast fünf Jahrzehnte Bühnenkarriere zurück und öffnet seine persönliche Schatztruhe voller Parodien, Musiknummern und legendärer Promi-Momente. Als einer der vielseitigsten Entertainer Deutschlands hat er über 30 Soloprogramme geprägt und seine Kunst stetig verfeinert. Kritiker loben seine elegante, leichtfüßige Art der Unterhaltung und seine unerreichte Wandlungsfähigkeit. In seinem aktuellen Programm präsentiert Knör Highlights aus all seinen Schaffensjahren: musikalische Hommagen an Udo Jürgens, Sammy Davis jr., Tom Jones oder Udo Lindenberg, dazu frühe Kultfiguren wie Prof. Grzimek, Reich-Ranicki und Karel Gott. Auch seine berühmten Parodien sämtlicher Kanzler und Päpste dürfen nicht fehlen. Verpassen Sie daher nicht einen seiner letzten
Bühnenauftritte, bevor er sich Ende 2026 nach fast 50 Jahren von der Bühne verabschiedet.

© Jörg Knör

Einlass: 19:30 Uhr

Der “Dicke Fette Durchgeknallte Elch”, alias Mr. Big Fat Mad Moose, verdankt seinen Namen einem tierischen Zusammenstoß in Schweden, bei dem er einen Elch von der Straße fegte. Nach diesem Zwischenfall kam die gnadenlose Soulröhre zur Soulfamily, und was dann mit kleinen regionalen Events begann, etablierte sich bald zum angesagtesten Act des Genres. Die Soulfamily gilt heute als eine der größten Soulbands Deutschlands.
Basierend auf Klassikern von Otis Redding, James Brown, Aretha Franklin oder den Blues Brothers entwickelte die Band ihren eigenen unverkennbaren Stil. Lange bevor die Commitments das Soul-Revival einleiteten, missionierten die dreizehn Musiker bereits in ganz Deutschland aber auch im Ausland das Publikum mit bestem
schwarzem Soul.

19:30

Beaux Gris Gris & The Apocalypse (ausgesprochen \bo\ \gree-gree\) ist eine kalifornische Roots-Rock-Band (eine Mischung aus Blues Rock, Americana, Country und Soul), die von der in Louisiana geborenen und aufgewachsenen Musikerin Greta Valenti (Well Hung Heart) und dem in Großbritannien British Blues Hall of Fame aufgenommenen Robin Davey (The Hoax, DVL, Well Hung Heart) gegründet und geleitet wurde.

Aufgrund der atlantischen Tourneen der Band besteht The Apocalypse aus verschiedenen talentierten Musikern aus aller Welt. Unterstützt von den Musikindustrie-Größen wie Tom Rasulo Drums (USA/UK) oder Alex Thomas (Anna Calvi, Bat For Lashes, Squarepusher) (UK) am Schlagzeug; Emma Jonson (UK) & Sam Robertson (USA) oder Daniel Kirkpatrick (USA) an den Keyboards, dazu Stephen Mildwater (UK) und Chris Cunningham (USA) am Bass. Außerdem verschiedene weitere Kooperationen und Gastauftritte.
Um Beaux Gris Gris & The Apocalypse vollständig zu verstehen, erleben Sie die Band live. Mit einer Mischung aus gefühlvollen Songs, intensiver Energie und weltklasse preisgekrönter Musikalität fasste RhythmBooze das Showfinale mit den Worten zusammen: "Ein verblüffender, atemberaubender Abschluss mit allem, einschließlich der Küchenspüle... wirklich unvergesslich". Wenn LouderSounds predigt "Let Beaux Gris Gris & The Apocalypse twist yer melons and remind you of the wonders of life", liegt das vielleicht daran, dass die Bandstimmung leichter zu fassen ist als ihre einzigartige Herangehensweise an die Roots-Genres. Rockshot Magazine erklärt: "Dieses äußerst unterhaltsame Kollektiv ist eine von New Orleans inspirierte, amerikanische Blues-Folk-Soul-Band, die sich weigert, in eine Schublade gesteckt zu werden."
Das Debütalbum Love & Murder von Beaux Gris Gris und The Apocalypse erreichte Top-10-Hits in den Genrecharts in ganz Europa. Die breite Anziehungskraft des Albums brachte ihm eine #13-Platzierung in den "Top 50 Albums of the Year" des Classic Rock Magazine ein, das es als "einen sinnlichen, lebendigen Cocktail" bezeichnete. Nachdem sie Festivals in ganz Europa als Headliner gespielt hatte, darunter Upton Festival (UK), The Great British R&B Festival (UK), Moulin (Niederlande) und Blues Alive (Tschechische Republik), wurde die Band bei den European Blues Awards als Band of the Year nominiert.

Die mehrfach preisgekrönte Sängerin und Songwriterin Greta Valenti ist in Louisiana geboren und aufgewachsen und hat Generationen ihrer Familie, die bis vor dem Louisiana Purchase zurückreichen. Ihre Rockband Well Hung Heart (OCMA's Best Live Band) tourte durch die USA und eröffnete für Fitz & The Tantrums, Twenty One Pilots, Foreigner und Offspring.
Gitarrist und Co-Kollaborateur Robin Davey war der jüngste Mitglied aller Zeiten, der in die British Blues Hall of Fame aufgenommen wurde. Er war als Künstler bei Atlantic und Interscope Records tätig und hat mit einer breiten Palette von Künstlern aufgenommen, von Mick Jagger bis Katy Perry.

In diesem Jahr veröffentlicht die Band ihr drittes Album "Hot Nostalgia Radio" auf ihrem unabhängigen Label GROW VISION Music & Records und tourt ausgiebig durch Großbritannien, Europa und die Vereinigten Staaten.

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Die preisgekrönte Irish Folk Band Goitse zählt zu den besten weltweit. Mit einer einzigartigen Mischung aus Eigenkompositionen und traditionellen Melodien begeistern die fünf Musiker auf ganzer Linie. Ihr dynamisches Zusammenspiel und die energiegeladenen Auftritte lassen die Bühnen beben und machen deutlich, warum Goitse seit 15 Jahren zu den gefragtesten Live-Acts der Szene zählt. Die Band versteht es meisterhaft, die Tradition des Irish Folk neu zu interpretieren und so einen zeitgemäßen Sound zu kreieren, der sowohl eingefleischte Fans als auch neue ZuhörerInnen begeistert. Im November 2026 wird Goitse erneut auf Tournee durch Deutschland sein – ein ganz besonderes Highlight im Jubiläumsjahr der Band. Wer die Magie lebendiger, kraftvoller und authentischer Irish-Folk-Musik erleben möchte, sollte sich dieses Konzertereignis nicht entgehen lassenWer Lust auf authentische und mitreißende Irish Folk Musik hat, sollte sich eine Show von Goitse nicht entgehen lassen.

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass: 17 Uhr

Maladée ist eine echte Show-Diva und in der Comedy-Welt längst kein unbeschriebenes Blatt mehr. Mit ihrer eindrucksvollen Stimme und ihrer bezaubernden Strahlkraft ist die glamouröse Chaos-Chantöse nicht nur eine akustische und visuelle Sensation, sondern ein Ganzkörper-Feuerwerk an Emotionen, das mitten ins Herz trifft. Davon hat sie uns im Januar 2026 auf der Freiburger Kulturbörse restlos überzeugt.

Mit viel Sinn für Groteskes und Doppeldeutigkeit bringt sich Maladée am liebsten selbst aus dem Konzept. Überraschung ist ihr Markenzeichen. Sie versteht es, aus jeder Begebenheit ein Großereignis zu machen, immer verpackt in Chansons, von Edith Piaf über Dalida bis hin zu Charles Aznavour. Überall lauert das »Grand Desastre«, Improvisation gehört zu den künstlerischen Freiheiten, die sie sich nimmt. Ihr Publikum muss schon einiges leisten, um in den Genuss ihrer betörenden Stimme und anmutigenden Darbietungen zu kommen Körperkontakt inklusive.

Maladée ist wie ein prickelnder Champagner, der den Abend zu einem Genuss macht und den man niemals vergisst.

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

ausverkauft