Da soll es zum Jahreswechsel ruhig und besinnlich werden, mal wieder gemütlich mit der Familie feiern und das Gute sehen, ein positiver Jahresabschluss bei Kerzenschein, ach wäre das mal wieder schön. Und zack, erwischt es uns mit voller Härte. Das Böse ist wieder da und breitet sich aus. Von hinten angeschlichen, damit wir nicht vergessen, dass Krieg ist. Und hierzulande fragt man sich: Sind denn alle wahnsinnig geworden? Unsere Regierung hat Halbzeit, alte Kohlekraftwerke werden wieder angeworfen, neue Parteien werden gegründet – was spielen wir hier? Völkerball oder verkehrte Welt? Da muss man sich zusammennehmen, um den Humor nicht zu verlieren. Schroeder hilft und pfeift ab: „Schluss jetzt!“ – der einzig richtige Jahresrückblick.

Schroeder analysiert, kommentiert und parodiert. Von der großen Politik bis zu den kleinen Ereignissen des Alltags. Zwölf Monate in zwei Stunden – schnell, lustig, böse und keine Sekunde langweilig. Und das Beste: Es wird nicht gesungen, nicht geschunkelt und Heizdecken gibt es auch keine. Dafür aber Satire, Comedy und jede Menge Spaß.

Einlass: 18:30 Uhr

“Nehmen ist seliger denn geben.“

Dieses an der Apostelgeschichte 20,35 angelehnte Zitat ist der rote Faden in der diesjährigen Geschichte, welche die Burgbühne Stromberg im Torhaus auf Haus Nottbeck zum Besten gibt.

Auf der einen Seite steht das Kloster zum heiligen Gervasius, welches unter der strengen Aufsicht der Oberin Schwester Genista geführt wird. Das Leben innerhalb der Klostermauern ist enthaltsam und äußerst entbehrlich organisiert. Den strengen Regeln der Katholischen Kirche folgend, erledigen die dortigen Schwestern ihren dienst an Gott und den Menschen.

Doch das abstinente Leben nimmt ein jähes Ende, nachdem eine gefürchtete Bankräuberbande Zuflucht in eben diesem Kloster sucht. In der Hoffnung dort als Handwerker unterzutauchen versuchen sie mehr oder weniger erfolgreich sich vor der Polizei zu verbergen. Doch Tarnung ist eine Kunst, und nicht jeder beherrscht sie…So lassen die Kommissare nicht lange auf sich warten, und stellen schon bald sehr unangenehme Fragen…

Wer also wissen möchte, was sich wirklich hinter den friedlichen Mauern des Klosters verbirgt, sollte genau hinsehen. Ist dort wirklich jeder der, der er vorgibt zu sein? Welche Rolle spielen Rüben aus dem Garten, frisch gebackenes Brot und Butter? Und wie viel italienische Unterwelt passt eigentlich in ein Kloster? Wer Antworten sucht, sollte sich rechtzeitig eine Eintrittskarte sichern – denn diese Geschichte wird fromm beginnen, aber ganz sicher nicht harmlos enden…

Einlass: 16:00 Uhr

Der Vorverkauf startet ab dem 07.11.2026

Allgemeine Informationen
Ulli ist verschwunden. Und Olli ist allein. Aber Socken sind doch immer zu zweit, oder? Was kann einem denn alles in so einer Waschmaschine passieren? Ist nach einem Schleudergang nicht alles wie vorher? Und was ist, wenn Ulli nicht gefunden wird??? In einer Welt voller Strümpfe und Füßlinge machen sich eine Socke und eine Fee auf die Suche nach einer großen Freundschaft, die verloren gegangen zu sein scheint.

Figurentheater
für Zuschauer ab 5 Jahren
Dauer: 40 Minuten, keine Pause
Nastasja Raböse

Mit freundlicher Unterstützung der VR Bank Westfalen-Lippe eG

Gefördert vom Kultursekretariat NRW Gütersloh

Einlass 15 Uhr

Nach dem fulminanten Erfolg der Jubiläumstournee und den ausverkauften Shows der vergangenen Jahre kehrt Rhythm of the Dance 2027 stärker zurück denn je. Das irische Tanz‑ und Musikspektakel verbindet die Urkraft traditioneller Klänge mit einer modernen, bildstarken Inszenierung und nimmt das Publikum mit auf eine unmittelbare, berührende Reise durch irische Kultur und Geschichte.
„Das ist das neue Kapitel der irischen Musik und des Stepptanzes“, sagt Choreograph James Greenan. „Wir bewahren die Wurzeln – und entwickeln sie weiter. Auf der Bühne erzählen wir kraftvolle, persönliche Geschichten, die direkt ins Herz treffen.“
Rhythm of the Dance ist weit mehr als eine Tanzshow: Lebendige Choreografien, mitreißende Live‑Musik und dynamische Bühnenbilder verweben vorkeltische Traditionen mit zeitgenössischen Rhythmen. Flinke Füße in perfekter Synchronität, aufwändige Kostümwechsel, spektakuläre Licht‑ und Sounddesigns sowie kraftvolle Stimmen schaffen zwei Stunden intensiver Emotionen und Eindrücke.
Seit mehr als 25 Jahren hat Rhythm of the Dance weltweit über sieben Millionen Zuschauer begeistert und in rund 50 Ländern Spuren hinterlassen. Jährlich sind mehr als 200 Shows Teil des Repertoires—eine Reise von alten Mythen bis zu modernen Klanglandschaften, dargeboten von Tänzern, Sängerinnen und Musikern auf höchstem Niveau. Die Live‑Band spielt traditionelle Instrumente wie Uileann Pipes, Bodhrán, Geige, Flöte, Akkordeon, Harfe und Banjo und bildet das energetische Herz der Produktion.
Die Show wurde international gewürdigt: Auftritte in großen Arenen, TV‑Übertragungen vor Millionenpublikum und Auszeichnungen belegen die Strahlkraft des Ensembles. Rhythm of the Dance begegnet dem Publikum ohne Worte – Tanz als universelle Sprache, die Menschen weltweit verbindet.

Einlass ins Foyer ab 19:00 Uhr

Im Feierabendkino flimmern zwischen Oktober und April tolle Filme über die Großbildleinwand in der Cultura. An sieben Donnerstagen heißt es jeweils um 20 Uhr: Film ab! Den Anfang macht am 30. Oktober der Thriller "Konklave" (Großbritannien/USA 2024). Am 13. November ist das Drama "One Life" (Großbritannien 2024) zu sehen. Der Familienfilm "Weihnachten in der Schustergasse" (Norwegen 2023) stimmt am 18. Dezember aufs große Fest ein. Ins neue Jahr startet das Feierabendkino am 15. Januar mit der deutschen Komödie "Der Buchspazierer" aus dem Jahr 2024. Die französische Komödie "Die einfachen Dinge" (2023) ist am 26. Februar zu sehen, die Filmbiographie "Die Fotografin" (Großbritannien, USA 2024) am 19. März. Zum Abschluss der Kino-Saison wird am 16. April ein Klassiker-Wunschfilm gezeigt. Der Eintritt beträgt 5 Euro pro Person und Film. Gartenschaupark-Dauerkarten berechtigen nicht mehr zum kostenlosen Eintritt. Dafür gibt's jetzt ein neues Komplett-Angebot: Wer alle Filme sehen möchte, kann für 20 Euro ein Abo erwerben.

Einlass: 19:00 Uhr

Wer kennt sie nicht? Diese Momente, in denen einem der Puls bis zum Kopf steigt und das Herz rast. Den ersten Kuss wagen? Vom 10-Meter-Brett springen? Seinem Chef mal die Meinung sagen? Kurz: Momente, in denen es ums Ganze geht.
Mit ihrem neuen Programm „So kurz davor“ gehen Anders aufs Ganze und besingen das Leben in all seinen Facetten auf ihre eigene poetische Weise: Humoristisch, melancholisch, philosophisch fragend und selbstbewusst.
Anders präsentieren eine fulminante A-cappella-Show mit unverkennbarem Popsound, authentischen Songs und einer Publikumsnähe, die ihresgleichen sucht. Anders schreiben smarte Popsongs auf Deutsch, die die Darbietungsform A-cappella ernst nehmen und dabei mehr sind als instrumentennachahmende Coversongs aktueller Charthits oder nostalgische Lieder über die Flora auf dem Balkon.

© Jonas Walzberg

Einlass: 19:30 Uhr

Mit ihrem neuen Programm Ass-Dur: BRUDERLIEBE feiern die dutzendfach preisgekrönten Ausnahmetalente Dominik und Florian Wagner die schönste aller Katastrophen: Familie.
Zwei Brüder, ein Klavier – und unendlich viele Möglichkeiten, sich gegenseitig in den Wahnsinn zu treiben. Und zu berühren. Und zum Lachen zu bringen.

„Bruderliebe“ ist nicht nur Konzert und Comedyshow, es ist ein emotionales Hochleistungsereignis. Denn wo andere nur Musik machen und Witze erzählen, treiben Ass-Dur die Kunstformen an ihre Grenzen: Virtuose Klassik trifft auf Pop, Funk, Oper und völligen Unsinn – und das alles in einem Atemzug. Sie spielen, streiten, singen, necken und versöhnen sich – oft gleichzeitig und immer überraschend. Niemand ist so kritisch wie der eigene Bruder, aber auch niemand versteht einen so gut.

Was bedeutet es eigentlich genau, Geschwister zu sein? Warum kann man sich die Familie nicht aussuchen – und ist dann doch immer wieder trotzdem froh, sie zu haben?
Ass-Dur zeigen, dass Streit auch eine Form von Nähe sein kann und dass Humor manchmal die ehrlichste Liebeserklärung ist. „Bruderliebe“ ist ein Abend voller Energie, Spielfreude und Wärme – ein musikalisches Familientreffen, das man am liebsten jeden Tag erleben möchte.
Wer die beiden kennt, weiß: Hier trifft höchste musikalische Präzision auf feinstes Chaos! Wenn Florian versucht, Struktur zu schaffen, sorgt Dominik zuverlässig dafür, dass sie sofort wieder verschwindet. So entsteht Comedy auf höchstem Niveau – und ein Abend, nach dem man mit einem breiten Grinsen und besten Vibes nach Hause geht.

Ein Abend über Nähe, Wettbewerb, Zuneigung und Musik – und darüber, dass Liebe manchmal lauter klingt, als man denkt. Auch für Einzelkinder geeignet.

19:30

Die schönsten und berühmtesten Fjorde, ein großartige Natur, farbige Küstenstädte wie Bergen, Alesund oder Trondheim, die wildromantischen Lofoten im Sommer und Winter und schließlich die Gletscher Spitzbergens: Durch das große Nordland Norwegen reist der Fotograf und Filmer Reiner Harscher mit Schiffen der Hurtigruten, mit Wohnmobil und Zelt. Er bringt seine Zuschauer auf der Leinwandreise zu den schönsten Plätzen, wo er als Fotograf vor 40 Jahren seine Kariere begann. Plätze, die er in den letzten Jahren immer wieder intensiv erlebt, gefilmt und fotografiert hat.
Der Weg führt teilweise auch entlang der Hurtigrute durch die wilde Schönheit der berühmten Fjorde zum Nordkap und schließlich hinein ins Eis der Polar-Region Norwegens.
Die Mitternachtssonne im Sommer und magische Nordlichter verzaubern das Fjordland gleichermaßen. Auf vielen Reisen hat Reiner Harscher malerische Szenen eingefangen und zeigt sie seinen Zuschauern auf großer Kinoleinwand. Da entfaltet sich an steilen Felsen, dort wo Lappland im Meer endet, die Natur in üppiger Form. Hier nutzen Papageitaucher, Tölpel und Lummen den kurzen Sommer, um zu tausenden in regelrechten Vogelhochhäusern ihren Nachwuchs groß zu ziehen.

Von der Steilküste des Nordkaps geht die Reise zu den Inseln des hohen Nordens, nach Spitzbergen. Da sind kalbende Gletscher und Richtung Nordpol erstreckt sich die einsame Welt aus Eis. Hier jagt der König der Arktis, der Eisbär, das größte Landraubtier unseres Planeten.

Das Leinwanderlebnis fasziniert durch die unterschiedlichen Landschaften Norwegens.
Da ist das klare und tiefe Blau der Fjorde und die alpine farbige Blumenwelt der Berge, später leuchten die goldenen Farben des norwegischen „Indian Summers“. Auch schlendert er mit seinen Zuschauern durch die norwegischen Küstenstädte, besucht die Händler auf dem Markt in Bergen und die Schäfer im engsten Fjord Europas. Wie Farbklekse tauchen rote und gelbe Häuschen auf den Inseln der Lofoten auf, und mystische Stabkirchen verzieren wildromantische Täler. Auf spannende Weise live moderierte Geschichten, Bilder und Filme und nicht zuletzt anmutige Luftaufnahmen machen die Leinwandreise durch die faszinierende Schönheit der Natur Norwegens zu einem begeisternden Erlebnis.

Einlass ins Foyer ab 18:30 Uhr

Mit den Musik-Highlights aus
Eiskönigin 1&2
Die Musik-Show auf Eis mit Starsolisten, Eistänzern und Akrobaten!
Das Musik-Spektakel begeistert weiter – mit frischem Glanz und einem Erlebnis, das Menschen jeden Alters verbindet.

Mit großem Ensemble!

Und es gibt viel zu erleben: großartige Pop-Songs, ein begeisterndes Ensemble aus Musical-Solisten, Eistänzern und Akrobaten sowie ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild! Noch umfangreicherer und dynamischerer, schafft die Musik-Show eine Welt voller Wunder der Extraklasse.

Die Schwestern Elsa und Anna und ihre Gefährten begehen eine abenteuerliche Musik-Reise mit den Stars der deutschsprachigen Musicalszene, dem großen Schlittschuh-Ensemble sowie internationalen Künstler, die aus den verschiedensten Teilen der Welt zusammenkommen.

Alle Songs live!

Gänsehaut pur, wenn Elsa den absoluten Hit des Abends „Lass jetzt los!“ singt und dabei die Bühne und die riesige LED-Leinwand mit ihren magischen Kräften in ein Meer aus Eis und tiefblauen Kristallen verzaubert! Lustig, wenn Schneemann Olaf in „Im Sommer“ von Sonne und Strand träumt „mit einem Drink in der Hand und ganz knackig braun!“

Spektakulär, wenn sich Elsa und Anna mit den Trollen in „Willst du einen Schneemann bauen“ auf eine Schneeballschlacht einlassen oder Kristoff mit seinem geliebten Rentier Sven singt „Rentiere sind besser als Menschen!“

In dieser Show auf Eis folgen viele weitere Hits, darunter „Wo noch niemand war“, „Zeige dich“ und „Liebe öffnet Türen“.

Wenn die ersten Noten des oscarprämierten Hits " Lass jetzt los!" das Auditorium füllen, herrscht inmitten der Dunkelheit eine aufgeregte Stille, die in gebannte Begeisterung umschlägt.

LIKE-ICE!

Jeder live gesungene Song begeistert in spektakulärer Form – auf Eis! Diese nachhaltige künstliche Eisfläche, genannt LIKE-ICE! erlaubt es den Darstellern, den Zauber von "Eiskönigin 1&2" ohne den ökologischen Fußabdruck einer natürlichen Eisbahn zu entfalten.

So gipfelt die "Eiskönigin 1&2 auf Eis" in einem Ereignis von spektakulärem Ausmaß, das die Besucher mit einer beispiellosen Präsentation aus Licht, Klang und Bewegung in Staunen versetzt.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Manche Jobs sind so sinnlos oder gar offensichtlich falsch, dass sich ihre Ausführung nur schlecht rechtfertigen lässt und doch müssen wir darin bestehen, Sinn finden, uns behaupten. In »Bandscheibenvorfall« kämpfen fünf Angestellte im Vorzimmer des Chefs mit Selbstoptimierung und Intrigen, kämpfen mit den Kollegen genauso wie mit sich selbst, während sie auf ihren Auftritt im Löwenkäfig warten. Ingrid Lausunds scharfsinnige Satire beleuchtet den alltäglichen Bürowahnsinn und seine folgerichtigen »Haltungsschäden“, mischt absurde Komik mit bitterböser Kritik an »Bullshitjobs« und einer Ellbogengesellschaft ohne Rückgrat und echte menschliche Verbindung. Ist Erlösung möglich für
die zwischen Profilierungskämpfen und unbeholfenen zarten Annäherungen schwankenden Figuren?

Ingrid Lausund, die zu den vielgespielten Dramatikerinnen in Deutschland zählt, gelingt es, Heiterkeit mit Tiefsinn und Denken mit Fühlen zu verbinden. Im Mittelpunkt stehen immer der Mensch und seine gesellschaftlichen Verhältnisse, seine Sehnsüchte und Unzulänglichkeiten – und natürlich die Zumutungen des Alltags. Fans des »Tatortreinigers» erkennen ihre Wortspiele, ihren absurden Witz und menschlich greifbaren Figuren auch hier wieder.

Einlass: 19:30 Uhr

Allgemeine Informationen
Ulli ist verschwunden. Und Olli ist allein. Aber Socken sind doch immer zu zweit, oder? Was kann einem denn alles in so einer Waschmaschine passieren? Ist nach einem Schleudergang nicht alles wie vorher? Und was ist, wenn Ulli nicht gefunden wird??? In einer Welt voller Strümpfe und Füßlinge machen sich eine Socke und eine Fee auf die Suche nach einer großen Freundschaft, die verloren gegangen zu sein scheint.

Figurentheater
für Zuschauer ab 5 Jahren
Dauer: 40 Minuten, keine Pause
Nastasja Raböse

Mit freundlicher Unterstützung der VR Bank Westfalen-Lippe eG

Gefördert vom Kultursekretariat NRW Gütersloh

Einlass 9 Uhr

“Nehmen ist seliger denn geben.“

Dieses an der Apostelgeschichte 20,35 angelehnte Zitat ist der rote Faden in der diesjährigen Geschichte, welche die Burgbühne Stromberg im Torhaus auf Haus Nottbeck zum Besten gibt.

Auf der einen Seite steht das Kloster zum heiligen Gervasius, welches unter der strengen Aufsicht der Oberin Schwester Genista geführt wird. Das Leben innerhalb der Klostermauern ist enthaltsam und äußerst entbehrlich organisiert. Den strengen Regeln der Katholischen Kirche folgend, erledigen die dortigen Schwestern ihren dienst an Gott und den Menschen.

Doch das abstinente Leben nimmt ein jähes Ende, nachdem eine gefürchtete Bankräuberbande Zuflucht in eben diesem Kloster sucht. In der Hoffnung dort als Handwerker unterzutauchen versuchen sie mehr oder weniger erfolgreich sich vor der Polizei zu verbergen. Doch Tarnung ist eine Kunst, und nicht jeder beherrscht sie…So lassen die Kommissare nicht lange auf sich warten, und stellen schon bald sehr unangenehme Fragen…

Wer also wissen möchte, was sich wirklich hinter den friedlichen Mauern des Klosters verbirgt, sollte genau hinsehen. Ist dort wirklich jeder der, der er vorgibt zu sein? Welche Rolle spielen Rüben aus dem Garten, frisch gebackenes Brot und Butter? Und wie viel italienische Unterwelt passt eigentlich in ein Kloster? Wer Antworten sucht, sollte sich rechtzeitig eine Eintrittskarte sichern – denn diese Geschichte wird fromm beginnen, aber ganz sicher nicht harmlos enden…

Einlass: 18:30 Uhr

Der Vorverkauf startet ab dem 07.11.2026

Altersempfehlung: Kinder ab 3 Jahren


Jedes Gefühl braucht seinen Raum – sei es die ungestüme Wut, so laut, dass die Wände wackeln, die leise sprechende Traurigkeit oder die Liebe. Im »Grand Hotel der Gefühle« werden sie von der Hoteldirektorin empfangen: Sie hört ihnen zu, kümmert sich um sie und nimmt jedes einzelne Gefühl in seiner besonderen Art wahr. Die Dauer des Aufenthalts? Unbegrenzt!

Natürlich freut sie sich aber auch, wenn manches wilde Gefühl wieder abreist und ein anderes, friedvolles, einzieht. Im Grand Hotel wird es jedenfalls nie langweilig – und so verspricht ein Abstecher in dieses einmalige Etablissement für das Theaterpublikum ein im wahrsten Sinne des Wortes gefühlvolles Erlebnis zu werden.

Das Stück basiert auf dem Kinderbuch von Lidia Branković, das 2022 erschienen ist und bereits in 25 Sprachen übersetzt wurde. Es richtet sich an alle Menschen ab 3 Jahren, die sich ihren Gefühlen hingeben und das Grand Hotel mit all seinen Bewohner*innen in sich selbst entdecken möchten.

Einlass: 14:30 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Altersempfehlung: Kinder ab 3 Jahren


Jedes Gefühl braucht seinen Raum – sei es die ungestüme Wut, so laut, dass die Wände wackeln, die leise sprechende Traurigkeit oder die Liebe. Im »Grand Hotel der Gefühle« werden sie von der Hoteldirektorin empfangen: Sie hört ihnen zu, kümmert sich um sie und nimmt jedes einzelne Gefühl in seiner besonderen Art wahr. Die Dauer des Aufenthalts? Unbegrenzt!

Natürlich freut sie sich aber auch, wenn manches wilde Gefühl wieder abreist und ein anderes, friedvolles, einzieht. Im Grand Hotel wird es jedenfalls nie langweilig – und so verspricht ein Abstecher in dieses einmalige Etablissement für das Theaterpublikum ein im wahrsten Sinne des Wortes gefühlvolles Erlebnis zu werden.

Das Stück basiert auf dem Kinderbuch von Lidia Branković, das 2022 erschienen ist und bereits in 25 Sprachen übersetzt wurde. Es richtet sich an alle Menschen ab 3 Jahren, die sich ihren Gefühlen hingeben und das Grand Hotel mit all seinen Bewohner*innen in sich selbst entdecken möchten.

Einlass: 14:30 Uhr

Neben unserer Marktfrau Güths Mariechen ist auch der Nachtwächter, ausgestattet mit Horn und Hellebarde in Gütersloh unterwegs. Wo tagsüber auf dem Markt der Ruf der Marktfrauen erschallt, sorgt er des Nachts für Recht und Ordnung. Auf seinem Weg können ihn alle Interessierten begleiten. Stadtführer Klaus Gottenströter zieht monatlich, meist in den freitäglichen Abendstunden, durch die Innenstadt. Treffpunkt für den beliebten Rundgang ist die Wiese hinter der Apostelkirche. Dort erschallt passend zur Dämmerung der Ruf des Nachtwächters, der sich im Anschluss mit der Gruppe auf Stadtführung begibt und dabei interessante Fakten zur Stadtgeschichte, aber auch spannende Einblicke in das Leben vergangener Jahrhunderte zum Besten gibt.

Ein traumhaftes Wintermärchen für die ganze Familie
Musik: P. I. Tschaikowsky
Libretto: nach M. Petipa
Choreografie: Lev Ivanov und Vasili Vainonen

„Nussknacker“ - zur Handlung:
“Marie ist in freudiger Erwartung des Weihnachtsabends. Unter vielen anderen Geschenken erhält sie vom alten, geheimnisumwitterten Onkel Drosselmeier nebst einer tanzenden, mechanischen Figur auch einen Nussknacker, der Maries kindliche Phantasie ganz besonders anspricht. Beglückt schläft sie mit dem Nussknacker im Arm unter dem Weihnachtsbaum ein. Sie hat einen seltsamen Traum. Onkel Drosselmeier lässt den Christbaum ins Unendliche wachsen, der Nussknacker wird lebendig…“

Die Geschichte führt den Zuschauer in das Zauberreich, wo das Gute und das Schöne herrschen und wohin man auch als Erwachsener immer wieder zurückkehren möchte. Die faszinierende Pracht von Bühnenbild und Kostümen, die märchenhafte Handlung, die Musik und der Tanz vervollständigt das vitale Werk voller Romantik und macht den Ballettabend zum wahren Fest.

Für Groß und Klein ist es eine willkommene Chance, die einzigartige Perfektion des Balletts zu erleben und mühelos den Zugang zur zauberhaften Welt des Balletts zu finden.
Das Libretto des „Nussknackers“ basiert auf dem Märchen „Nussknacker und Mäusekönig“ von E. T. A. Hoffmann. Dieses, für den Komponisten neue Thema, die Entdeckung der Welt durch Kinder an der Schwelle zum Jugendlichen, lehnte sich an Ideen aus der sinfonischen Welt an und mündete in eine lyrisch- philosophische Dichtung. Der nach üblichen Kategorien nicht gerade umfangreiche (nur zwei Akte), als Puppenballett für Kinder konzipierte „Nussknacker“ wurde auf Grund der Bedeutung und des Reichtums seines Inhalts sowie seiner neuen Form zum Vorboten für viele Erscheinungen des russischen Balletttheaters am Anfang des 20. Jahrhunderts.
Zur Entstehungsgeschichte erzählt man sich, dass Modest Tschaikowsky das Märchen vom „Nussknacker und Mäusekönig“, des deutschen Dichters E.T.A. Hoffmann, das gerade in den letzten Jahren des 19. Jahrhunderts weltweit bekannt wurde, für die Kinder seiner Schwester zu einem Kinderzimmer-Spiel arrangierte. Der komponierende Bruder Peter Iljitsch dürfte bei diesem Familien-Idyll zugegen gewesen sein. Er berichtete darüber seinem „Dornröschen“ - Choreographen Marius Petipa. So wurde der Plan geboren, aus dieser „Nussknacker“ - Geschichte ein Ballett zu machen.

Im „Nussknacker“ findet eine neue Bilderwelt Eingang in das Ballett: Die charakteristische Zeichnung der Figur Drosselmeiers und des Königreichs der Mäuse vermittelt einen Hauch des „Schreckens“ und gleichzeitig der Ironie. Voller sinfonischer Entwicklung sind die Handlungstänze: das Wachsen der Tanne, der Schneeflockenwalzer, zwei Andante aus dem 2. Akt, die eine besondere, nur Tschaikowsky eigene Wärme, Menschlichkeit und lyrische Fülle der Gefühle ausstrahlen.
Erst mit dem Jahr 1892-ein Jahr vor seinem Tod- uraufgeführten „Nussknacker“ hatte Tschaikowsky bei seinen Zeitgenossen endlich auch den so heiß ersehnten Erfolg als Ballettkomponist.

Mit der schwebenden Leichtigkeit und Eleganz machen die Balletttänzer die exakte Arbeit und athletische Strenge vergessen, die hinter der Aufführung steckt. Mit exaktem Flügelschlag entführt Royal Classical Ballet in eine Welt der Schwerelosigkeit und Poesie.

Höchste Perfektion und eindrucksvolle Ästhetik verbinden sich zu einen Balletterlebnis der Spitzenklasse.

Einlass: 19 Uhr

Harvest of Eden laden zum Jahresauftakt im NrzP Bielefeld ein und haben 3 weitere Bands dabei:

GRAYOUT – Metalcore
Das allmähliche Verblassen der Realität in die Dunkelheit. Ein Gefühl, das zum Symptom einer Krankheit geworden ist, die sich schleichend durch die Eingeweide der heutigen Gesellschaft zieht. Die musikalische Manifestation ist eine Band, deren Wille unbeugsam und in Stein gebrannt ist - Grayout. Die Musik der fünf Bandmitglieder zementiert sich durch brutale Gitarrenriffs, kraftvollen Vocals und düsteren Synthie-Sounds unwiderruflich in die Gehörgänge. Mit jedem Drumbeat, jedem Bassdrop und jeder Vocalline, die gnadenlos aus den Lautsprechern gepeitscht wird, ist klar, dass es Grayout ernst meint.


HARVEST OF EDEN – Progressive Metalcore
HARVEST OF EDEN haben sich dem Progressive Metalcore verschrieben. Dabei setzt die Band aus NRW auf technischen Anspruch, tiefe Gitarren und Breakdowns. So kreiert sie ein Klangbild, das Genre-Grenzen überschreitet und durch akribische Detailarbeit mit Melodikspielt. Stimmlich brilliert die Band mit einem Sänger-Duo, das neben Clean-Vocals auch durch eine ungewöhnliche Bandbreite an Shouts, Screams und Growls beeindruckt.
Ihre Texte entführen in eine Welt, in der mythologische und kosmische Konzepte mit seelischem Schmerz verschmelzen – ein Spannungsfeld zwischen Paranoia und Zuflucht. Als Sextett versprechen HARVEST OF EDEN nicht nur klangliche Perfektion, sondern auch eine hochenergetische Performance!


KRATR – Metalcore
Etwas schlägt ein, bricht aus, lässt Neues entstehen, hinterlässt Spuren, die Geschichten erzählen. Die Bielefelder Band KRATR wird ihrem Namen gerecht. Die fünf Musiker kreieren Harmonie aus Gegensätzen, ohne sie zu verwässern. Fließend und ruppig. Bleiern und wendig. Ätzend und ästhetisch. Düstere Klänge werden angereichert mit sphärischen Akzenten – komplexe Spannungskurven, die Ungemütlichkeit neu definieren, die Richtung wechseln, innehalten, abstürzen, emporschießen. Ein weltentrückter Sound. Ein Pakt gegen die Apathie der Welt. KRATR sieht sich unter dem Label „Modern Metal“ passend verortet. Die harten, kalten Vocals bewegen sich thematisch zwischen Lebenserfahrungen, Endzeitszenarien und Naturgewalten. Der Groove lebt von Prägnanz, Variation und ineinandergreifenden Parts, die sich mit dem Gesang zu einem großen Ganzen verbinden. Treibende Riffs, an denen man hängenbleibt. Wuchtige Drums, die Pointen setzen. Ein Bass, der verdichtet und fühlen lässt. Das ist KRATR.


TRAVELLER – Ambient Metalcore
Nach einer längeren Pause sind Traveller zurück und starten mit neuer, vierköpfiger Besetzung wieder voll durch. Was 2016 als Metalcore-Projekt begann, hat sich zu einem tiefgründigen Erlebnis entwickelt: Ambient Metalcore.
Im Jahr 2024 veröffentlichte die Band ihr Debutalbum "Broken Home". Mit dieser Platte sprengten Traveller die Erwartungen und verzeichneten einen massiven Zuwachs an Hörerschaft. Das Album dient als kathartisches Ventil und eine ehrliche Auseinandersetzung mit der Zerbrochenheit des eigenen Zuhauses – sei es das familiäre Umfeld, die innere Gefühlswelt oder der Planet selbst.

Einlass 19:00 Uhr