Vernissage: Freitag, 28. Februar 2025 ∙ 19 Uhr
Ausstellungsdauer: 01. – 30. März 2025
Öffnungszeiten: Mi, Sa und So 15 – 18 Uhr + Mi 05. + 19. März bis 20 Uhr
… und gerne nach Vereinbarung

Der Eintritt ist frei!

Ort:
Stadtgalerie – Badehaus im Alten Kurpark
Königsteiner Straße 86
65812 Bad Soden am Taunus

Begrüßung: Dr. Frank Blasch · Bürgermeister
Eröffnung: Michael M. Marks im Gespräch mit den anwesenden Künstlern

Führungen: So, 09. + 23. März um 15:30 Uhr mit Maurice Steinbrück, Kunstvermittler

Artenschutz erfordert geschützte Lebensräume! Diese Ausstellung ist einer davon! Verschiedene Künstler:innen werfen einen kreativ-individuellen Blick auf das wichtige Thema. Eine Ausstellung, die versucht, gegen das Handeln der sogenannten „zivilisierten” Menschheit zu wirken. Sie will mit ganz eigenen Statements der Kunstschaffenden Zeichen setzen und gerne mehr Fragen stellen als Antworten geben. Sie lädt nicht nur Jung und Alt zum Nachdenken und Handeln ein, sondern ebenso zum Entdecken, Staunen und Schmunzeln. Mit dabei: Simon Czapla, Matthias Garff, Alexandra Lukaschewitz, Irmela Maier, Corjan Nodelijk, Stephanie Marie Roos, Markus Willeke, Gaby Wormann, Yongbo Zhao u.v.a.

Mi, Sa und So 15 – 18 Uhr + Mi 05. + 19. März bis 20 Uhr

ALEGRIA FRIZZ SENSOR MERKURIST.DE JOURNAL LOKAL präsentieren KLIMTS KUSS:

Das immersive Kunsterlebnis „KLIMTS KUSS – Spiel mit dem Feuer“ zeigt eine berührende Multimedia-Show über das Leben und Werk des Jugendstilpioniers Gustav Klimt (1862–1918). Neben seinen Frauenporträts, weiblichen Allegorien und Landschaftsmalereien erlangte der Wiener Maler vor allem mit seinem Gemälde «Der Kuss» Weltruhm. KLIMTS KUSS erzählt den Lebensweg des Künstlergenies – ein Spiel mit dem Feuer - als immersive Show. Bevor die Show beginnt, wird der Besucher mit den wichtigsten Stationen im Leben des Malers vertraut gemacht. Man kann dank digitaler Effekte mit Klimts Kunst interagieren und sogar selbst Teil seiner meisterhaften Gemälde werden. Auch beim anschließenden Showerlebnis in drei Akten taucht der Besucher ganz in die Welt des Künstlers ein, Illusion verwandelt sich in Realität: Animationen und Projektionen erzeugen in Verbindung mit Musik und akustischen Effekten berauschende, ornamentale Farbwelten und lassen Klimt und sein Werk lebendig und spürbar werden.

Dabei lauscht man den Stimmen einer jungen Studentin von heute und Emilie Flöges (1874–1952), damals engste Vertraute und Muse Klimts. In einem fiktiven Dialog führen die Frauen durch die einzigartige Show und nehmen den Besucher mit auf eine bewegende Zeitreise in das Wien um die Jahrhundertwende. Sie erzählen und kommentieren Klimts Erfolge und Skandale, seine Tragödien und Liebschaften. Und sie werfen aus weiblicher Perspektive einen kritischen Blick auf den „Maler der Frauen“: Handelt es sich bei seinen Werken um zeitlose Darstellungen femininer Schönheit oder zeigt er die Frau als Objekt der Begierde?

Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit. (Klimt)
Den Einstieg in die multimediale Erzählung macht der Prolog. Ein imposantes Zusammenspiel aus Visualisierung und Sound transportiert den Besucher nach Schloss Immendorf, wo bei einem Brand gegen Ende des Zweiten Weltkriegs zehn Hauptwerke des Künstlers zerstört wurden. Feuer, das zentrale Element der Show, setzt hier den ganzen Raum visuell in Flammen und steht als Symbol für Ausbruch, Zerstörung, Transformation und Neuanfang. Hier werden auch die junge, von Klimts Werken begeisterte Studentin und seine Lebenspartnerin Emilie Flöge als Narrative der Show eingeführt. Der Besucher nimmt die Frauen als fiktive Stimmen aus dem Off wahr und taucht im ersten Akt mit ihnen gemeinsam in die ersten Schaffensphasen des Künstlers ein: Die fotografischen Porträts berühmter Zeitgenossen wie Wittgenstein und Freud sowie Aufnahmen des Wiens um die Jahrhundertwende bilden die Kulisse für die Zeitreise in eine

Gesellschaft im Wandel. Mit Visualisierungen von Ausstellungskatalogen und Magazinen der berühmten Wiener Secession wird die Epoche im Spannungsfeld zwischen Tradition und Moderne für den Besucher nahbar.

Alle Kunst ist erotisch. (Klimt)
Die Geschichte nimmt ihren Lauf und widmet sich im zweiten Akt den Schlüsselwerken des Künstlers, die der Besucher intensiv und aus ganz neuen Perspektiven erlebt. Kunstvoll animierte Slide-Shows zeigen auf hochauflösenden Displays mit den Fakultätsbildern, dem Beethovenfries, den weltberühmten Frauenporträts seiner „Goldenen Periode“ und erotischen Aktzeichnungen die vielen Facetten des Künstlergenies. Mittendrin entfacht auf den Projektionsflächen im Raum ein loderndes Feuer mit knisternden Soundeffekten, das den dramatischen Höhepunkt seiner Krise und den Wendepunkt seines künstlerischen Schaffens eindrucksvoll inszeniert: Klimt wird vom akademischen Maler zum Vordenker und Revolutionär.
Nun begibt sich der Zuschauer gemeinsam mit Emilie und der Studentin an den Attersee, eine Region, die für den Künstler Sehnsuchtsort und Quelle der Inspiration zugleich war. Es ist auch für die Modeschöpferin Emilie eine besondere Station auf der Reise, denn sie verbrachte hier jeden Sommer ungestörte Zeit mit Klimt. Natursounds untermalen die Projektionen von Schwarz-Weiß-Aufnahmen des kreativen Paares und seinen unverwechselbaren Landschaftsgemälden. Hier begegnet man auch den Arbeiten seiner letzten Schaffensphase: Die Wände erstrahlen in den leuchtenden Farben seiner Werke, Mythologie und Symbolismus treffen aufeinander. Ihren Höhepunkt findet die Erzählung dann im ergreifenden Finale der Show, die den „Der Kuss“ als Zeugnis einer außergewöhnlichen Liebesgeschichte inszeniert. Als Besucher wird man förmlich in das weltberühmte Gemälde gesogen, das sich sowohl im Ganzen als auch in unzähligen Details an den Wänden des Showrooms darstellt. Mit all seinen Feinheiten wird der Betrachter eingeladen, das Meisterwerk immer wieder neu zu entdecken. Die außergewöhnliche Komposition der beiden Liebenden in ewiger Umarmung ist als visuelles Spektakel ein emotional berührendes Erlebnis.
Mit dem Epilog, dem letzten Akt der Show, wird der Besucher wieder ins Jetzt zurückgeführt. Die beiden Frauen diskutieren über Klimts komplexe Auseinandersetzung mit Emanzipation, weiblicher Lust und einem sich wandelnden Frauenbild. Eindrucksvoll schlagen sie damit eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Auch visuell wird das Werk des österreichischen Künstlers in die heutige Zeit transportiert: Die vom Feuer zerstörten Fakultätsbilder, die nur als Schwarz-Weiß-Überlieferungen erhalten sind, werden vor den Augen des Zuschauers in brillante Farben getaucht – und können so auf den Bildschirmen dank modernster Technik wieder aufleben.
Kunst trifft modernste Technik – Was bedeutet der Begriff „immersiv“?

„Immersiv“ beschreibt einen Effekt, bei dem der Betrachter in eine multimediale Illusion aus Bild und Ton eintaucht und diese als absolut real empfindet. Durch ein 3D-Mapping-Projektionssystem können Inhalte wie Grafiken, Animationen, Bilder oder Videos auf dreidimensionale Objekte projiziert werden, sodass eine einzigartige Atmosphäre entsteht.

Er war Schick, Otto Schick. Er hatte Visionen und wäre heute sicherlich im Silikon Valley zu Hause. Er liebte das Moderne, den Fortschritt und war seiner Zeit weit voraus. In seinem Hotel, dem er den Namen „Palast“ gab, an exklusivem Standort direkt auf dem Wiesbadener Kranzplatz, waren zu einer Zeit, als auf den Straßen noch der Nachtwächter die Gaslampen anzündete, elektrisches Licht und Fernsprecher obligatorisch. Sein Hotel war ein Palast, in bester Lage. Und er lädt ein zur Eröffnungsfeier um 1905 mit Sektempfang (im Kartenpreis enthalten).

Doch Pleiten, Pech und Pannen verfolgten den Utopisten, so dass schon wenige Jahre nach der Einweihung der Gerichtsvollzieher an Schicks Türen klopfte.

Wertes Publikum! Treten Sie ein ins Palast-Hotel! Begleiten Sie uns auf einer Reise durch die Geschichte, die zu einem abenteuerlichen Ritt auf Messers Schneide und auch irgendwie auf Münchhausens Kanonenkugel wird. Denn Dichtung und Wahrheit liegen eng beieinander auf unserer Zeitreise zu Weltkriegen, Wirtschaftswunder und Wiederaufbau, voller Resignation, Rebellion und Rheingauer Wein, an deren Ende ein Hoteldirektor zum Theaterdirektor wird.

Es erwartet Sie eine musikalische Revue mit Cello, Klavier und Blockflöte, Liedern aus den goldenen Zwanzigern, Songs from Bella Italia, Hits vom Jungen mit der Mundharmonika bis Katja Ebstein. Große Literatur von Georg Büchner und eine kleine Liebesgeschichte, aber vor allem: eine Liebeserklärung an das Theater.

Es spielen: Natalie Trost, Jürgen Knittl, Josh Platman/Annegret Cratz, Wolfgang Vielsack
Eine Produktion des kuenstlerhaus43

About the PLAY

First performed in Vienna in 1913, Bernard Shaw’s masterpiece is inspired by the Greek myth of creating the perfect woman. PYGMALION is a social commentary set within the structures & conventions of a comedy of manners. Both of these aspects of the play will be developed in the FEST production as it explores Shaw’s concerns of poverty, class, gender & the types of societal structure we accept. In retelling his fable, we will ask the audience his questions – what are our values, and how are they demonstrated in the way we treat each other.

Directed by Daniel Toyne
assited by Cornelia Groeger

Musical Magics - „It´s Showtime“

Unter diesem Motto geht die erfolgreichste Musical-Gala der Großregion in ihre 22. Tour.
Wie in jedem Jahr präsentiert die Show die Welt der Musicals in all ihren Facetten. Neben den bekanntesten Musical-Songs aus „Phantom der Oper“, „Tanz der Vampire“, „Wicked“, „König der Löwen“ usw. werden im neuen Programm u.a. Songs aus neueren Produktionen wie „Moulin Rouge“, „Robin Hood“, „Tina – Das Tina Turner-Musical“, „Romeo und Julia“, „Abenteuerland – Das Pur-Musical“ zu hören und vor allem zu sehen sein.
Zeitlose Musicalklassiker und aktuelle Produktionen vereint in einer atemberaubenden Show. Das ist das Erfolgsgeheimnis von Musical Magics.
Wunderbare Kostüme und der einzigartige Sound der siebenköpfigen LIVE-Band sowie die exzellenten Darsteller werden die Herzen der Musical-Fans höherschlagen lassen.
Fetzige Rock- und Popnummern laden zum Mitmachen, gefühlvolle Balladen zum Mitschwärmen und dramatische Melodien zum Mitfühlen ein.
Musical Magics läßt die Besucher teilhaben an den bewegendsten Szenen der Musicalgeschichte und garantiert auch in dieser Saison wieder einen unvergesslichen Abend für Jung und Alt.
Von einem charismatischen Moderator amüsant und unterhaltsam durch das abwechslungsreiche Programm geführt, ist sicher auch Ihr ganz persönliches Lieblingsstück dabei.
Gönnen Sie sich eine Auszeit vom Alltag und erleben Sie außergewöhnliche Musical-Magics Momente. Musical Magics verspricht eine Show, die Sie begeistern wird und von der Sie noch lange sprechen werden.
Seien Sie dabei wenn es heißt: Vorhang auf! It´s Showtime!

Michael Thinnes und sein Team freuen sich auf Sie!

Einlass: 18:30 Uhr

Nach seinem erfolgreichen musikalischen Neustart im Jahr 2023, präsentiert sich Sebastian Wurth 2025 mit einer neuen Energie und noch mehr Leidenschaft für seine Musik. Der Sänger und Songwriter hat das vergangene Jahr genutzt, um seine künstlerische Identität weiterzuentwickeln und seine musikalischen Wurzeln zu stärken.

Mit seiner EP „Kapitel 1“ legte Sebastian Ende 2023 den Grundstein für ein aufregendes Kapitel seiner Karriere. Die Veröffentlichung war begleitet von zahlreichen Singles und einer viel beachteten Headliner-Tour. Neben eigenen Konzerten begeisterte der Wahl-Kölner das Publikum auf renommierten Festivals wie dem Reeperbahnfestival und als Support-Act für Größen wie Max Giesinger, Gregor Hägele und Mario Novembre.

Anfang 2024 zog sich Sebastian für eine kreative Auszeit zurück, um neue Inspiration zu sammeln und an frischen Sounds zu arbeiten. Diese Phase brachte ihm wertvolle Impulse für seine musikalische Weiterentwicklung und führte zu ersten Single-Veröffentlichungen wie „36 Grad“ und „Wie’s gestern war“, die das Publikum mit ihrer Authentizität und Tiefe überzeugen.

Nun stehen die nächsten großen Schritte an: Mit seiner Band geht Sebastian Wurth im Frühjahr 2025 auf Tour und wird in sechs Städten live zu erleben sein. Von Ende März bis Anfang April macht die Tour Halt in Dortmund, Hamburg, Berlin, München, Frankfurt und Köln – ein absolutes Highlight für Fans und Musikliebhaber, die sich auf emotionale, mitreißende und energiegeladene Live-Auftritte freuen dürfen.

Mit seiner unverwechselbaren Stimme, ehrlichen Texten und einer Leidenschaft, die in jedem Song spürbar ist, hat sich Sebastian Wurth fest in der deutschen Musiklandschaft etabliert. Die Live-Tour 2025 verspricht einzigartige Abende voller Musik, Emotionen und einer Nähe zum Publikum, die ihn zu einem der spannendsten Acts der deutschsprachigen Musikszene macht.

Einlass: 18:00Uhr

LIEDER -LICHES AUS WIEN - Musikalisches Kabarett
ein Abend mit Chansons und Kabarettliedern von Georg Kreisler, Hugo Wiener, Helmut Qualtinger Hans Moser u.a.

Zwei Piefkes erklären Wien

Wenn Ferdinand zuschlägt, dann hauert‘s einem verliebten Wiener Madl schon mal beim Sonntagstanz die Vorderzähne raus.

Wenn zweiäugige Blauäugige neidig auf dreiäugige Blauäugige blicken, dann kann der Tod schonmal eine Wienerin sein. Und wie die Wienerin Wiener erlegt ohne Wiener Blut zu vergießen?

Da kommen Sie im Traum nicht drauf!

Aber wie Sie wissen, wenn tote Tauben den Weg säumen, dann hat Georg Kreisler wieder zugeschlagen.
Von ihm, dem wohl bekanntesten Autor und Interpreten Wiener Musikkabaretts der etwas anderen, schrägen Art, stammen auch die meisten der Schmankerl, die wir für Sie für diesen Abend zusammen gestellt haben. Dazu erwartet Sie noch eine anständige Portion Hugo Wiener und je eine Prise Ralph Benatzky, Hans Moser und Helmut Qualtinger.

Also: Geben Sie acht! Und besuchen Sie diesen Wiener Liederabend der besonderen Art!

Ob einfach urkomisch, entwaffnend naiv oder fein makaber - es wird viel gelacht!

Sabine Gramenz, Gesang & Telefon

Malte Kühn, Klavier & Moderation

Einlass ab 18:30 Uhr

leider ausverkauft

Brandenburgische Konzerte 1–6

Maurice Steger | Dirigent & Blockflöte

Johann Sebastian Bach | Sechs Brandenburgische Konzerte


Der Titel ist französisch und bringt es auf den Punkt: »Six Concerts avec plusieurs instruments«, so nannte Bach selbst seine berühmte Konzertreihe. Der Schweizer Blockflötist und Dirigent Maurice Steger präsentiert sie alle – jedes eine Klasse für sich. Als »Brandenburgische Konzerte« sind sie heute weltberühmt. Doch ihr eigentlicher Titel trifft in aller Bescheidenheit den Kern: Weder sind es reine Solokonzerte noch echte Concerti grossi, vielmehr hat Bach in ihnen alle Möglichkeiten und Kombinationen ausgetestet, wie Instrumentalisten miteinander konzertieren können. Eine Leistungsschau des konstruktiven Miteinanders sozusagen, was erst in einer zyklischen Aufführung so ganz zur Geltung kommt. Maurice Steger wird dabei zugleich demonstrieren: Bach hat die Blockflöte zwar selten eingesetzt, doch in den »Brandenburgischen« spielt sie eine äußerst raffinierte Rolle. Für die er kompetent ist wie kein zweiter, schließlich gilt Maurice Steger seit langem als konkurrenzloser Virtuose auf diesem Instrument.

Konzertdauer: ca. 125 Minuten – inklusive Pause
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The title is French and sums it up: »Six Concerts avec plusieurs instruments«, as Bach himself called his famous concert series. The Swiss recorder player and conductor Maurice Steger presents them all - each in a class of its own. Today they are world-famous as the »Brandenburg Concertos«. However, their actual title gets to the heart of the matter in all modesty: they are neither pure solo concertos nor true concerti grossi, but rather Bach explored all the possibilities and combinations of how instrumentalists could perform together. A showcase of constructive cooperation, so to speak, which only really comes into its own in a cyclical performance. Maurice Steger will also demonstrate this: Although Bach rarely used the recorder, it plays an extremely sophisticated role in the »Brandenburgischs«. After all, Maurice Steger has long been regarded as an unrivaled virtuoso on this instrument.

Concert duration: about 125 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Vorstellungsbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Rüdiger Hoffmann: “MAL EHRLICH “

- Das neue Comedy Live Programm
Überall Krisen und Sorgen – dabei ist das Leben doch so schön. Obwohl, eigentlich auch nicht immer.
Rüdiger Hoffmann legt in seinem neuen Comedy-Programm den Finger in die Wunden des Alltags und
stochert fröhlich darin herum: vom qualvollen Schulkonzert des Teenager-Sohns über Extremurlaub
beim andalusischen Biobauern, Modeberatung mit der Ehefrau bis hin zur Apokalypse beim
Familienfest. Wir begegnen unvergesslichen Persönlichkeiten wie Power-Rentner Frankie mit seinem
Quallen-Tattoo, dem Internet-Casanova mit der Fistelstimme und Erbtante Hedwig, der
Schweinebaronin. Rüdiger Hoffmann nimmt uns mit auf eine hoch amüsante Abenteuerreise ins bunte
Herz des wahren Lebens. Dazu gibt es wieder neue großartige Lieder, vom Meister persönlich am
Keyboard performt. Ein Abend fürs Zwerchfell und fürs Herz. MAL EHRLICH… das ist doch genau das....

19 Uhr

Hannovers Meister-Mogler geht mit seinem Publikum auf einen fröhlich- entspannten Kurztrip voller wilder Wendungen, mit neuen trügerischen Tricks und frischen Ideen:

In seiner neuen Show erkundet DESiMO mit uns gemeinsam das wahre Geheimnis seines ersten Zauberkastens „60 Tricks von 6 bis 60“. Er nutzt die „Schwarmintuition“ der Zusehenden bis zur völlig überraschenden Auflösung – denn bei seiner Mentalmagie kommt sogar der irritierende Gedanke auf, er könne selbigen lesen. Und ja, das kann er! Offenbar. Nee, oder?!

Immer wieder an diesem erstaunlichen Abend erleben Sie, dass es zum Gedankenlesen keine Lesezeichen braucht – und Sie werden denken: „Da KANN doch gar kein Trick bei sein...“ Und dann setzt DESiMO noch einen drauf. Denn er führt sie auf clevere Art in den Schatten - also „hinters Licht“...

Gekürt mit der Sonderauszeichnung „Deutscher Kabarettpreis 2019“, setzt der Hannoveraner spitze Pointen, brilliert mit überraschenden Wortspielen und singt locker-lustige Strophen zum gerissenen Zaubertrick.

In seinem achten Programm (Premiere Januar 2023) kombiniert der sympathische Entertainer unterschiedlichste Darbietungen und Stimmungen zu einem facettenreich-funkelnden Abend. Und das ist definitiv DESiMO: lustig, magisch, optimistisch.

Diese gut 90 Minuten sind fein geschliffen lustig, treffend satirisch – aber auch komplett albern, immer wieder ganz spontan, manchmal berührend emotional. Sowie sowieso total verblüffend.

Kurz gesagt: DESiMO bringt reichlich frische Wunder auf die Bühne, präsentiert einige seiner Lieblings-Highlights aus den ersten Programmen im neuen Gewand und erzählt wahre Stories aus seiner eigenen Geschichte. In dieser geschickten Kombination wird der Abend zu seiner ganz persönlichen One-Man-Show des „Magiers des Jahres 2019“.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Stand-up-Comedian Peter Kunz ist ein alter Hase am Mikrofon. Einst Wahlkampf-Moderator für Gerhard Schröder (als er noch okay war), auf Sendung für den ARD-Hörfunk und 15 Jahre Stadionsprecher beim SV Darmstadt 98 – kurzum: der studierte Ingenieur hat schon einiges erlebt und steht trotzdem oft mit beiden Beinen fest auf dem Schlauch.

Auf der Bühne entführt er das Publikum in die 80er, die 90er und stolpert elegant durch den Alltag von heute. Immer nach dem Motto Akzeptanz durch Penetranz.

2023 war er drei Mal hintereinander Gewinner beim Hot Shot-Wettbewerb des Quatsch Comedy Club.

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn Du Dir die Augen reibst und Deine Gehirnzellen durchgepustet werden: Dann ist es Mellow! Der sympathische Magier im Kapuzenpulli ist Deutscher Meister der Zauberkunst und stellt mit kreativen Illusionen und humorvollem Storytelling Deine Welt auf den Kopf!

In dieser mitreißenden Liveshow ist alles erlaubt, was Spaß macht. Neuartige holographische Videoeffekte treffen auf handgemachte Magie und interaktive Illusionen. Mellow erweckt Polaroid-Fotos zum Leben und bringt nur mit dem Klang einer Ukulele hartes Metall zum Schmelzen. Er bricht in den Tresor einer Banknotendruckerei ein und verwandelt einfaches Papier in endlos viele Geldscheine! Spätestens, wenn er mit einem Teleskop das Licht einer Sternschnuppe fängt und unzählige Glühwürmchen durch den Raum fliegen, wird klar - das ist keine normale Zaubershow! Mitten im Publikum verblüfft Mellow mit genialen Zaubertricks aus seiner magischen Candybar und schwebt am Ende in einer Seifenblase davon.

Was ist echt, was ist Illusion? Wenn visuelles Entertainment und kreative Zauberkunst miteinander verschmelzen, spielt das keine Rolle mehr: Denn diese Show macht einfach nur Spaß - und zwar der ganzen Familie. Das ist Feel-Good-Magic zum Lachen und Staunen!

Empfohlen ab 12 Jahren.

Diese Vorstellung ist leider ausverkauft! Wir haben viele andere tolle Veranstaltungen!

Lily, eine attraktive ältere Dame, gönnt sich in ihrem Ruhestand ein bisschen Abwechslung und mietet sich von der Agentur »Sechs Tanzstunden in sechs Wochen« einen Tanzlehrer für zu Hause. Die Agentur schickt den ehemaligen Revue-Tänzer Michael, einen gut aussehenden Italiener, dem allerdings manchmal das Temperament durchgeht. Schon bei der ersten Begegnung kracht es.
In ebenso leichtfüßigen wie tiefsinnigen Dialogen erzählt »Sechs Tanzstunden in sechs Wochen« von Toleranz und von der Chance, die es bedeutet, die Welt mit den Augen des Anderen zu sehen und vom Beginn einer wunderbaren Freundschaft zwischen zwei komplizierten Charakteren.

Das ultimative Tattoo-Erlebnis kehrt zurück

Termin: 28. bis 30. März 2025

Ort: Messe Frankfurt, Halle 1.2

Zum dritten Mal in Folge verwandelt sich Frankfurt im Frühjahr 2025 in das Zentrum der internationalen Tattoo-Welt: Die GODS OF INK Tattoo Convention findet vom 28. bis 30. März 2025 in der Messe Frankfurt Halle 1.2 statt. Die weltweit unvergleichliche Convention, ins Leben gerufen von Miki Vialetto, einer der bekanntesten Persönlichkeiten der Tattoo-Szene, setzt Maßstäbe, die sie deutlich von anderen Tattoo-Events abheben:

- 400 der weltbesten Tattoo-Künstler, die einen besonderen Beitrag zur Tattoo Geschichte und Kultur leisten, werden von Vialetto persönlich ausgewählt und eingeladen
- Exklusive Foto- und Kunstausstellungen sowie Live-Painting
- Entertainment & Music Acts on stage
- Tattoo Wettbewerbe mit einer hochkarätigen Jury
- Einzigartige Brands und Kunstwerke für eine ausgiebige Shoppingtour

Die Gods of Ink beleuchtet die Kunst des Tätowierens in all ihren Facetten und präsentiert eine faszinierende Vielfalt an Tattoo-Stilen und Techniken aus aller Welt – genauso vielfältig, wie es auch unsere Gäste sind.

Die letzten Jahre haben gezeigt: Die Gods of Ink ist nicht nur für langjährige Tattoo-Liebhaber, sondern für alle, die sich für die Kunst des Tätowierens interessieren und mehr darüber erfahren möchten. An diesem Wochenende bekommst man den besten Einblick in die Welt des Tätowierens auf einem Niveau, das nicht vergleichbar ist.

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The ultimate tattoo experience returns

Date: March 28 to 30, 2025

Location: Messe Frankfurt, Halle 1.2

For the third time in a row, Frankfurt will be transformed into the center of the international tattoo world in spring: The GODS OF INK Tattoo Convention will take place from the 28th to 30th of March 2025 at Messe Frankfurt Halle 1.2. This globally unique convention, created by Miki Vialetto, one of the best-known promoters in the tattoo scene, sets standards that clearly set it apart from other tattoo events.

- 400 of the world´s best tattoo artists who make a special contribution to tattoo history and culture are all personally selected and invited by Vialetto
- Exclusive photo and art exhibitions as well as live painting
- Entertainment & music acts on stage
- Tattoo competitions with a high-profile jury
- Unique brands and art pieces for an extensive shopping tour

The Gods of Ink highlights the art of tattooing in all its facets and presents a fascinating variety of tattoo styles and techniques from all over the world will be demonstrated – as diverse as our guests.

The last years have shown: The Gods of Ink is not just for long year tattoo lovers but for everyone who is interested in the art of tattooing and would like to know more about it. This weekend will give you the best idea of what tattooing is about on a level that is not comparible.

Acht Klassische Konzert

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Liebe und Geschäft sollte man trennen, aber oft ist das die blanke Theorie! Sue hat ihren Lebensmut verloren und aus diesem Grund engagiert sie einen Auftragsmörder, aber ist er auch einer? Statt seinen Auftrag auszuführen verliebt sich Adrian in Sue und sie leider auch in dem unzuverlässigen Mörder. Wird Adrian nun seinen Auftrag erledigen und war es wirklich Mord? ,,Romeo und Julia" nur anders - lässt grüßen!

1.Stunde vor jeder Vorstellung

... wie einst im Nizza des Nordens // Schauspielrevue inkl. Sektempfang

 

Vorhang auf! Endlich, ist es so weit! Nach dreijähriger Bauzeit eröffnet das Palasthotel in Wiesbaden. Nur die Crème de la Crème ist geladen. Stolz begrüßt der findige Hoteldirektor Otto Schick seine Gäste! Franz der Hotelbursche, fegt die letzten Blätter vom neuen Kunstrasen und trägt die Koffer ins Foyer. Wir befinden uns im Jahr 1905, in Wiesbaden dem Nizza des Nordens. Otto Schick (Wolfgang Vielsack) lässt die Korken knallen und lädt zum Cocktail (im Eintrittspreis enthalten).

 

Erleben Sie einen Ritt durch die Geschichte, des modernsten Hotel Europas mit fließendem Warm-, Kalt- und Thermalwasser in jedem Zimmer. Und - noch lange vor W-Lan und Flatrate - hatte bereits 1905 jeder Gast einen eigenen Telefonanschluss.

 

Josh Platman aus London haucht mit Kontrabass und Klavier der Zeitenwende Leben ein: Klassik, Schlager der 20-er Jahre, verbotene Jazzvariationen der 40-er, Hits der 50-er, Rock ’n‘ Roll, Neue Deutsche Welle und Eurovision… für jeden ist was dabei.

 

Wiener Dauerhotelgast Hans-Christian von Schnack (Jürgen Knittl) und die Hausdame Elisabeth Wollseif (Nathalie Trost) blättern in Archivunterlagen, deren Wortklang nichts an Aktualität verloren hat. Korrespondenzen aus einer Zeit, als das Hotel Lazarett, Kindertagesstätte, Kosmetikstudio und beinahe Intimes Theater war.

 

Schauen Sie durch die Schlüssellöcher! Lauschen Sie der Musik und Literatur. Flanieren Sie zwischen Fotos und Zeitzeugnissen durch einen ungewöhnlichen Kulturabend mit Schauspiel, Musik & Hotelgeflüster.

 

Der „Palast“ gegenüber dem Schwarzen Bock war die Spielwiese der Reichen und Schönen, Lazarett für Soldaten, Unterkunft für Amis, Kindertagesstätte, Kosmetik-Studio, Sozialwohnung, Behörde - bis es vor einem Jahr vom kuenstlerhaus43 zum Theater erkoren wurde.

 

Schlaglichter der Geschichte, würdigen die belebte Vergangenheit des einstigen Wiesbadener Prachthotels.

 

Es spielen: Joshua Platman (Musik), Nathalie Trost, Jürgen Knittel, Wolfgang Vielsack

Regie: Wolfgang Vielsack

Endregie: Uta Kindermann

Technik: Moritz Lienenlüke

Idee: Susanne Müller