Wednesday Addams ist erwachsen geworden und das Undenkbare ist geschehen: Sie ist verliebt, und zwar in Lucas Beineke, einen jungen Mann aus gutbürgerlichen Verhältnissen. Als sie ihrem Vater Gomez von ihrer großen Liebe erzählt und ihm das Versprechen abnimmt, ihrer Mutter Morticia nichts davon zu sagen, stürzt sie ihn damit in die größten Schwierigkeiten: Ihn und Morticia verbindet ein heiliger Schwur, niemals Geheimnisse voreinander zu haben!

Zu allem Überfluss hat Wednesday ihren Freund und dessen Eltern zum Abendessen eingeladen. Nur einen Abend lang soll ihre Verwandtschaft zumindest den Anschein einer völlig normalen Familie erwecken. Onkel Fester – hoffnungsloser Romantiker und selbst schwer verliebt! – sieht seine Chance gekommen, den beiden jungen Liebenden zu ihrem Glück zu verhelfen. Morticia hingegen ist inzwischen misstrauisch geworden, und auch Wednesdays kleiner Bruder Pugsley schmiedet Pläne, wie man die ungebetenen Gäste wieder loswerden könnte.

Ein verhängnisvoller Abend nimmt seinen Lauf...

Das erfolgreiche Musical über die wohl skurrilste Familie Amerikas.

Am Sonntag übernimmt bei der ImproJUKEBOX das Allround-Impro-Musiker-Urgestein Michael Bibo einen ganzen Tag lang das Ruder.

Wenn Du Musik liebst und die Dusche bereits Deine persönliche Playlist kennt, bist Du hier genau richtig. Verblüffe mit Deiner musikalischen Vielseitigkeit!

Weißt Du? Welche Genres gibt es? Welche werden vom Publikum gewünscht? Schon immer gefragt? Wie erfülle ich auf der Bühne bestmöglich verschiedene Musikstile? Und überhaupt? Welche Klangfarbe hat ein bestimmtes Genre? Was sind typische Textelemente? Wie performe ich dazu? Und jetzt kommt’s: Egal ob Blues, Oper, Reggae, Country, Hiphop oder Heavy Metal – dieser Workshop macht Dich fit in den verschiedensten Musikstilen. Echt jetzt?

Dieses Seminar vermittelt Grundlagen von Musikeinsatz und Gesang beim Improtheater. Neben den Basics wie Rhythmus, Stimmbildung, Melodie-Findung und Background-Gesang wird daran gearbeitet, Musik möglichst effektvoll einzusetzen.

Und nun? The stage is yours!

Samstag, 01. Februar von 10:30-17:30 Uhr IMPRO a DAY mit Wolfgang Vielsack
Sonntag, 02. Februar von 11-17 Uhr IMPROjukeBOX mit Michael Bibo

Kursgebühr pro Seminartag 135 Euro, erm. 99 Euro, Unterstützerpreis 175 Euro.

Top Angebot für das komplette Improsiv-Weekend. Zwei Seminare (Impro a Day- und ImproJUKEBOX) inklusive Hotelübernachtung in der Innenstadt (Fußläufig zum Theater) inkl. Frühstück für nur 320 Euro.

Bereits ausgebucht, warteliste@kuenstlerhaus43.de / 0611-172 45 96

Impro a Day & ImproJUKEBOX- nie war ein Wochenendseminar so irre!

Du weißt, was kommt. Du bist immer perfekt vorbereitet. Vergiss es! Dieses Wochenende wird dein Leben verändern. „Sobald du merkst, dass du dich im Kreis bewegst, ist es Zeit, aus der Reihe zu tanzen.“ Jetzt gibt’s Improsiv-Weekend in Wiesbaden. Zwei Tage, zwei Trainer mit viel Erfahrung.

Am SAMSTAG schnupperst Du bei IMPRO a DAY unter der Glaskuppel im Palasthotel die Luft, die einfach anders ist: Bühnenluft. Auf dem Programm steht Improvisationstheater & Körpersprache, ein Seminar für Einsteiger, Anfänger und Wiederholungstäter. Rhetorik & Selbstbewusstsein stärken und dabei in einem Ensemble Spaß haben!

Verrücktes machen? Mal jemand anderes sein? Das ist alles möglich. Du erfährst, dass Improvisation eine erlernbare Methode ist. Entdecke Deine Körpersprache und Deine unvergleichliche Persönlichkeit. Die Kursleitung liegt in den bewährten Händen des Intendanten Wolfgang Vielsacks vom Theater kuenstlerhaus43 im Palasthotel.

Am SONNTAG übernimmt bei der ImproJUKEBOX das Allround-Impro-Musiker-Urgestein Michael Bibo das Ruder. Wenn Du Musik liebst und die Dusche bereits Deine persönliche Playlist kennt, bist Du hier genau richtig. Verblüffe mit Deiner musikalischen Vielseitigkeit!

Weißt Du? Welche Genres gibt es? Welche werden vom Publikum gewünscht? Schon immer gefragt? Wie erfülle ich auf der Bühne bestmöglich verschiedene Musikstile? Und überhaupt? Welche Klangfarbe hat ein bestimmtes Genre? Was sind typische Textelemente? Wie performe ich dazu? Und jetzt kommt’s: Egal ob Blues, Oper, Reggae, Country, Hiphop oder Heavy Metal – dieser Workshop macht Dich fit in den verschiedensten Musikstilen. Echt jetzt? Dieses Seminar vermittelt Grundlagen von Musikeinsatz und Gesang beim Improtheater. Neben den Basics wie Rhythmus, Stimmbildung, Melodie-Findung und Background-Gesang wird daran gearbeitet, Musik möglichst effektvoll einzusetzen.
Und nun? The stage is yours!

Termine:
Samstag, 01. Februar von 10:30-17:30 Uhr IMPRO a DAY mit Wolfgang Vielsack
Sonntag, 02. Februar von 11-17 Uhr IMPROjukeBOX mit Michael Bibo
Kursgebühr pro Seminartag 135 Euro, erm. 99 Euro, Unterstützerpreis 175 Euro.
Top Angebot für das komplette Improsiv-Weekend. Zwei Seminare (Impro a Day- und ImproJUKEBOX) inklusive Hotelübernachtung in der Innenstadt (Fußläufig zum Theater) inkl. Frühstück für nur 320 Euro.

Das Seminar ist bereits ausgebucht // Infos: 0611-1724596

Acht Klassische Konzert

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Sichere dir deine persönliche DAUERKARTE 2024/25 und erlebe alle Heimspiele der SKYLINERS live und hautnah in der Süwag Energie ARENA.

Alle Vorteile im Überblick:

Zutritt zu allen Heimspielen in der Hauptrunde 2024/25

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Freier Eintritt zu den Spielen der SKYLINERS Juniors

In der Dauerkarte sind alle 16 Heimspiele der SKYLINERS in easyCedit BBL in der Saison 2024/25 enthalten.


* Nachträgliche Berechnung der zusätzlich gespielten Spiele.

Alle Dauerkarten im Scheckkartenformat werden Anfang September postalisch zugestellt.

Der Maler und Grafiker Max Beckmann (1884 – 1950) zählt zu den bedeutendsten deutschen Künstlern in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Der Kreis seiner Schülerinnen und Schüler hingegen ist nahezu unbekannt. Obwohl Beckmann mehrere Jahre – von 1925 bis 1933 – an der Städelschule in Frankfurt am Main eine Meisterklasse unterrichtete, gibt es keine „Beckmann-Schule“. 1933 wurde Beckmann von den Nationalsozialisten aus dem Lehramt entlassen – der Kreis seiner Schülerinnen und Schüler löste sich auf, bevor sich aus der Klasse eine maßgeblich durch Beckmann geprägte „Schule“ entwickeln konnte.

Die Ausstellung beleuchtet die künstlerische Entwicklung von Theo Garve, Georg Heck, Walter Hergenhahn, Inge Hergenhahn-Dinand, Leo Maillet, Friedrich Wilhelm Meyer und Karl Tratt. Die Ausstellung geht der Frage nach, inwieweit ihre künstlerische Entwicklung eingeschränkt und ihre Bekanntheit durch die Zeitumstände behindert wurde.

Publikation
Marion Victor: Der gesprengte Kreis. Max Beckmanns Schüler zwischen Realismus und Abstraktion.
Wiesbaden 2023.
ISBN 978-3-7520-0756-5,
Preis 39,90 €

DI 10-13 Uhr DI-FR 14-17 Uhr SA+SO 11-18 Uhr

Philosophie trifft Kunst Online
Zusammenhalt

Werke aus dem Städel Museum
Vortrag und Gespräch

· Dr. Stefan Scholz, KARM

Bitte anmelden:
hausamdom@bistumlimburg.de
oder Telefon 069-800 8718 414
Nach Anmeldung wird ein entsprechender Link versandt.
Zugang kostenfrei

L´art pour l´art?!
Mo 3. Februar 2025
18:00–19:00 Uhr

Eintritt frei. Anmeldung: hausamdom@bistumlimburg.de

Rosa Wölkchen

Gastgeberin: Elke Winter

Die etwas andere Fastnachtsshow – bunt, frech und garantiert divers! Als neue Gastgeberin führt die Queen of Comedy aus Hamburg Elke Winter durch das Programm. Mitwirkende: u.a.: Thomas Nicolai, Olga Orange, die Equality Dancer, TABI und viele mehr!!!

Gastronomie in der Goldhalle ab 18 Uhr geöffnet.

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

ALEGRIA FRIZZ SENSOR MERKURIST.DE JOURNAL LOKAL präsentieren KLIMTS KUSS:

Das immersive Kunsterlebnis „KLIMTS KUSS – Spiel mit dem Feuer“ zeigt eine berührende Multimedia-Show über das Leben und Werk des Jugendstilpioniers Gustav Klimt (1862–1918). Neben seinen Frauenporträts, weiblichen Allegorien und Landschaftsmalereien erlangte der Wiener Maler vor allem mit seinem Gemälde «Der Kuss» Weltruhm. KLIMTS KUSS erzählt den Lebensweg des Künstlergenies – ein Spiel mit dem Feuer - als immersive Show. Bevor die Show beginnt, wird der Besucher mit den wichtigsten Stationen im Leben des Malers vertraut gemacht. Man kann dank digitaler Effekte mit Klimts Kunst interagieren und sogar selbst Teil seiner meisterhaften Gemälde werden. Auch beim anschließenden Showerlebnis in drei Akten taucht der Besucher ganz in die Welt des Künstlers ein, Illusion verwandelt sich in Realität: Animationen und Projektionen erzeugen in Verbindung mit Musik und akustischen Effekten berauschende, ornamentale Farbwelten und lassen Klimt und sein Werk lebendig und spürbar werden.

Dabei lauscht man den Stimmen einer jungen Studentin von heute und Emilie Flöges (1874–1952), damals engste Vertraute und Muse Klimts. In einem fiktiven Dialog führen die Frauen durch die einzigartige Show und nehmen den Besucher mit auf eine bewegende Zeitreise in das Wien um die Jahrhundertwende. Sie erzählen und kommentieren Klimts Erfolge und Skandale, seine Tragödien und Liebschaften. Und sie werfen aus weiblicher Perspektive einen kritischen Blick auf den „Maler der Frauen“: Handelt es sich bei seinen Werken um zeitlose Darstellungen femininer Schönheit oder zeigt er die Frau als Objekt der Begierde?

Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit. (Klimt)
Den Einstieg in die multimediale Erzählung macht der Prolog. Ein imposantes Zusammenspiel aus Visualisierung und Sound transportiert den Besucher nach Schloss Immendorf, wo bei einem Brand gegen Ende des Zweiten Weltkriegs zehn Hauptwerke des Künstlers zerstört wurden. Feuer, das zentrale Element der Show, setzt hier den ganzen Raum visuell in Flammen und steht als Symbol für Ausbruch, Zerstörung, Transformation und Neuanfang. Hier werden auch die junge, von Klimts Werken begeisterte Studentin und seine Lebenspartnerin Emilie Flöge als Narrative der Show eingeführt. Der Besucher nimmt die Frauen als fiktive Stimmen aus dem Off wahr und taucht im ersten Akt mit ihnen gemeinsam in die ersten Schaffensphasen des Künstlers ein: Die fotografischen Porträts berühmter Zeitgenossen wie Wittgenstein und Freud sowie Aufnahmen des Wiens um die Jahrhundertwende bilden die Kulisse für die Zeitreise in eine

Gesellschaft im Wandel. Mit Visualisierungen von Ausstellungskatalogen und Magazinen der berühmten Wiener Secession wird die Epoche im Spannungsfeld zwischen Tradition und Moderne für den Besucher nahbar.

Alle Kunst ist erotisch. (Klimt)
Die Geschichte nimmt ihren Lauf und widmet sich im zweiten Akt den Schlüsselwerken des Künstlers, die der Besucher intensiv und aus ganz neuen Perspektiven erlebt. Kunstvoll animierte Slide-Shows zeigen auf hochauflösenden Displays mit den Fakultätsbildern, dem Beethovenfries, den weltberühmten Frauenporträts seiner „Goldenen Periode“ und erotischen Aktzeichnungen die vielen Facetten des Künstlergenies. Mittendrin entfacht auf den Projektionsflächen im Raum ein loderndes Feuer mit knisternden Soundeffekten, das den dramatischen Höhepunkt seiner Krise und den Wendepunkt seines künstlerischen Schaffens eindrucksvoll inszeniert: Klimt wird vom akademischen Maler zum Vordenker und Revolutionär.
Nun begibt sich der Zuschauer gemeinsam mit Emilie und der Studentin an den Attersee, eine Region, die für den Künstler Sehnsuchtsort und Quelle der Inspiration zugleich war. Es ist auch für die Modeschöpferin Emilie eine besondere Station auf der Reise, denn sie verbrachte hier jeden Sommer ungestörte Zeit mit Klimt. Natursounds untermalen die Projektionen von Schwarz-Weiß-Aufnahmen des kreativen Paares und seinen unverwechselbaren Landschaftsgemälden. Hier begegnet man auch den Arbeiten seiner letzten Schaffensphase: Die Wände erstrahlen in den leuchtenden Farben seiner Werke, Mythologie und Symbolismus treffen aufeinander. Ihren Höhepunkt findet die Erzählung dann im ergreifenden Finale der Show, die den „Der Kuss“ als Zeugnis einer außergewöhnlichen Liebesgeschichte inszeniert. Als Besucher wird man förmlich in das weltberühmte Gemälde gesogen, das sich sowohl im Ganzen als auch in unzähligen Details an den Wänden des Showrooms darstellt. Mit all seinen Feinheiten wird der Betrachter eingeladen, das Meisterwerk immer wieder neu zu entdecken. Die außergewöhnliche Komposition der beiden Liebenden in ewiger Umarmung ist als visuelles Spektakel ein emotional berührendes Erlebnis.
Mit dem Epilog, dem letzten Akt der Show, wird der Besucher wieder ins Jetzt zurückgeführt. Die beiden Frauen diskutieren über Klimts komplexe Auseinandersetzung mit Emanzipation, weiblicher Lust und einem sich wandelnden Frauenbild. Eindrucksvoll schlagen sie damit eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Auch visuell wird das Werk des österreichischen Künstlers in die heutige Zeit transportiert: Die vom Feuer zerstörten Fakultätsbilder, die nur als Schwarz-Weiß-Überlieferungen erhalten sind, werden vor den Augen des Zuschauers in brillante Farben getaucht – und können so auf den Bildschirmen dank modernster Technik wieder aufleben.
Kunst trifft modernste Technik – Was bedeutet der Begriff „immersiv“?

„Immersiv“ beschreibt einen Effekt, bei dem der Betrachter in eine multimediale Illusion aus Bild und Ton eintaucht und diese als absolut real empfindet. Durch ein 3D-Mapping-Projektionssystem können Inhalte wie Grafiken, Animationen, Bilder oder Videos auf dreidimensionale Objekte projiziert werden, sodass eine einzigartige Atmosphäre entsteht.

Ein galaktisches Ereignis erreicht Deutschland: "The Fans Strike Back®" - Die weltweit größte STAR WARS Fan-Ausstellung findet erstmals in Frankfurt am Main statt.

Nach dem großen Erfolg in internationalen Metropolen wie New York, Las Vegas, London und Wien kommt „The Fans Strike Back®“, die weltweit größte Fan-Ausstellung der legendären STAR WARS Saga, nun erstmals in die Main Metropole. Vom 20. Dezember 2024 bis 23. März 2025 öffnet die Raumfabrik in Frankfurt seine Tore für dieses außergewöhnliche Event.
Diese von Fans kuratierte Ausstellung ist mehr als nur eine Sammlung von Erinnerungsstücken – es ist eine Hommage an über vier Jahrzehnte Kreativität, Leidenschaft und Hingabe der STAR WARS Fan-Gemeinde. Die Ausstellung zelebriert das kulturelle Phänomen STAR WARS mit mehr als 1.000 einzigartigen, nostalgischen Sammelobjekten, darunter lebensgroße Figuren, mehr als 50 Skulpturen, Fotos, Poster, Kostüme und vieles mehr.

Die Ausstellung bietet nicht nur eine Schau von Exponaten, sondern auch ein interaktives Erlebnis, das Besucher in die Tiefe der Saga eintauchen lässt. Eine besonders intergalaktische Immersion bietet eine einzigartige Virtual-Reality-Erfahrung, die alle Sinne in die Welt der ikonischen Saga entführt. Mit Fotomotiven, die direkt aus der Saga entnommen scheinen, bietet die Ausstellung die perfekte Gelegenheit, um unvergessliche Momente festzuhalten.

„The Fans Strike Back®“ ist ein Fest für die Sinne und verspricht unvergessliche Erinnerungen für Fans aller Altersgruppen. Es ist eine einzigartige Gelegenheit, die Magie und das Erbe der STAR WARS Saga hautnah zu erleben und gleichzeitig eine Brücke zwischen den Generationen zu schlagen.
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Bitte planen Sie für Ihren Besuch etwa 75 Minuten ein.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

„Männer, die sich vor Vergnügen ungehemmt auf die Schenkel klopfen;
Frauen, die vor Begeisterung ungeniert kreischen: Alfons bringt sie alle
zum Lachen. Genial, trottelig, Kult.“ - Wolfsburger Nachrichten
Orangefarbene Trainingsjacke? Puschelmikro? Frongsösische Accent?
Ja, kennen Sie - und ist Ihnen
vermutlich schon häufig im heimischen Fernseh-Gerät begegnet. Gestatten:
ALFONS, Kultreporter in Diensten des deutschen Fernsehens!
Und als solcher seziert „der Deutschen liebster Franzose“ (FAZ) auch
in seinem Bühnenprogramm mit messerscharfem Blick die allgemeine
Nachrichtenlage, kommentiert die großen Skandale unserer Zeit
und widmet sich mit der ihm eigenen journalistischen Akribie den kleinen,
aber umso bemerkenswerteren Fundstücken aus dem bundesdeutschen
Alltagswahnsinn. Vor allem aber präsentiert ALFONS in „Le BEST OF“ eine
Auswahl persönlicher Highlights: das Beste aus seinen
langjährigen Studien zum Verhalten der Deutschen in freier Wildbahn - die
besten Texte, die besten Geschichten und natürlich einige seiner berühmt-
berüchtigten Reportagen aus diesem Land der Dichter und Klempner,
Kleingärtner und Hinterwäldler.
Was ihn immer wieder antreibt? Es ist die Suche nach dem wahren Wesen
der Deutschen - ein immerwährendes Mysterium: „Damals, als ich Frankreich
verließ, habe ich meinen Freunden gesagt:
,Keine Sorge, ich bin bald zurück - ich bleibe nur so lange, bis ich die Deutschen
verstanden habe.‘ Das war vor über 30 Jahren. Alors, ich bin immer noch hier...“

Diese Vorstellung ist leider ausverkauft! Wir haben viele andere tolle Veranstaltungen!

GEISTESBLITZE - LIVE PODCAST

Neues aus Philosophie und Theologie zum Thema: Zusammenhalt
Gespräch, Diskussion

3.2., 21.3., 26.5., 16.6.2025

Podcasting live vor und mit dem Publikum: Darum geht es in der neuen Reihe, in der Menschen ihre aktuellen Forschungen aus Philosophie und Theologie vorstellen. Nach einem Interview-Gespräch mit dem Gast können die ersten drei Fragesteller am Mikrofon Platz nehmen und ihre Fragen in den Podcast sprechen. Nach der Aufzeichnung kommen wir ins Gespräch.

7 €/5 € pro Abend

Jeden Montag um 20 Uhr erwartet Dich im Stalburg Theater ein Abend, der mehr ist als nur Unterhaltung. Er ist ein Treffpunkt für Gefühle, für gemeinsames Erleben, für die Momente, die den Alltag vergessen lassen. Jeder Montag ist anders – doch was bleibt, ist das Gefühl, dass Du genau am richtigen Ort bist. Sei dabei, wenn der Montag zum Herzstück deiner Woche wird!

Das jedenfalls schreibt die Kollegin von der KI, als wir sie baten, etwas über die neue Reihe "Der Montag in der Stalburg" zu schreiben. Wir sind beeindruckt. Wie dümmlich dagegen unsere Versuche, auch etwas zu formulieren: Wir feiern den Montag, weil er den Mut hat, die Arbeitswoche zu eröffnen, während alle anderen sich vor der Verantwortung scheuen. Am meisten der Freitag, die feige Sau. Der tänzelt dümmlich das Wochenende herbei und erntet, was die anderen gesät haben. Ganz anders der Montag. Ohne ihn gäbe es keinen Dienstag, keinen Mittwoch, keinen Donnerstag, keinen Freitag, keinen Samstag und keinen Sonntag. Ergo: Der Montag ist der einzige Tag mit Cojones!

Zu Ehren des Montags zelebrieren wir heute: Einen musikalischen Abend mit 3 Frankfurter Musiker*innen, die gerne gemeinsam musizieren und auf unserer Bühne ihr Können zum Besten geben. Solltet ihr auch mal Lust haben an so einem Abend bei uns aufzutreten, dann meldet euch gerne unter info@stalburg.de

Einlass: 19.00 Uhr