Familienkonzert
Die kleine Meerjungfrau

Für Kinder ab 6 Jahren

Ákos Hoffmann | Die kleine Meerjungfrau – Ein musikalisches Märchen für Erzähler und Orchester nach H. C. Andersen

Hans Christian Andersens bekanntes Märchen erzählt von der kleinen Meerjungfrau, die tief unten im Meer lebt und sich nichts sehnlicher wünscht, als die Menschen und das Leben an Land kennenzulernen. Als sie endlich alt genug ist und an die Oberfläche aufsteigen darf, sieht sie auf einem Schiff einen Prinzen und verliebt sich in ihn. Um ihm nahe zu sein, lässt sich die kleine Meerjungfrau von der Meerhexe verzaubern, damit sie Beine bekommt und an Land gehen kann. Damit setzt sie alles aufs Spiel und beginnt eine abenteuerliche Reise voller Hoffnung, Zweifel und Mut, um den Prinzen für sich zu gewinnen. Wird ihr großer Wunsch in Erfüllung gehen? Ákos Hoffmann hat aus dieser spannenden Geschichte eines der erfolgreichsten Orchesterstücke für Kinder geschaffen, in dem die Unterwasserwelt mit schillernden Klangfarben lebendig wird.

Konzertdauer: ca. 60 Minuten – keine Pause!
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Hans Christian Andersen’s famous fairy tale tells the story of the Little Mermaid, who lives deep down in the sea and wishes for nothing more than to get to know people and life on land. When she is finally old enough and allowed to rise to the surface, she sees a prince on a ship and falls in love with him. To be close to him, the Little Mermaid asks the Sea Witch to cast a spell on her so that she may have legs and walk on land. In doing so, she risks everything and embarks on an adventurous journey full of hope, doubt and courage to win the prince’s heart. Will her greatest wish come true? Ákos Hoffmann has turned this thrilling story into one of the most successful orchestral pieces for children, in which the underwater world comes to life with dazzling timbres.

The presentation will be in German.

Concert duration: about 60 minutes – without a break!

Hausöffnung: 10:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

War das gelogen? Oder einfach nur genial erzählt?

Ein Rendezvous mit dem Baron Münchhausen
Der berühmteste Geschichtenerzähler aller Zeiten erwartet Sie persönlich.

Bei diesem außergewöhnlichen Outdoor-Erlebnis begegnen Sie keinem Schauspieler, sondern Baron Hieronymus von Münchhausen selbst. Gemeinsam spazieren Sie durch seine Welt – voller unglaublicher Abenteuer, überraschender Wendungen und Geschichten, bei denen Sie sich immer wieder dieselbe Frage stellen:

Kann das wirklich passiert sein?

Zwischen Wahrheit und Fantasie verschwimmen die Grenzen. Mit feinem Humor, viel Charme und jeder Menge Mitmachmomenten entsteht ein Sommerabend, bei dem das Publikum Teil der Geschichte wird.

Denn bei Münchhausen gilt eine einfache Regel:
Nicht alles glauben. Aber alles genießen.

„Kay ist Münchhausen – und selbst ein Phänomen.“
Dr. Claudia Erler, Leiterin des Münchhausen-Museums Bodenwerder

Treffpunkt: Parforcehof im Schloss

Viene Clareando

Diego Jascalevich | Charango/Gitarre/Gesang
Hába Quartett

Musik von Diego Jascalevich, Astor Piazzolla, Carlos Gardel, Athahualpa Yupanqui, Carlos Bonnet und Antônio Carlos Jobim

Wenn das Hába Quartett mit dem Charango-Gitarristen Diego Jascalevich die Bühne betritt, gibt es kein Halten mehr beim mitreißenden Wechselspiel zwischen europäischer Klassik und lateinamerikanischer Folklore – zu erleben in unserer besonderen Reihe »Kammerflimmern« im Produktionshaus NAXOS.

Beim erneuten Gastspiel des hr-Sinfonieorchesters in der außergewöhnlichen Industrie-Architektur der Frankfurter Naxoshalle an der Stadtteil-Grenze von Ostend, Bornheim und Nordend sind südamerikanische Rhythmen und Melodien mit dem Hába Quartett und dem aus Argentinien stammenden Charango-Spieler, Sänger und Komponisten Diego Jascalevich zu erleben. Dessen Instrument ist eine kleine Gitarre mit fünf Doppelsaiten, die sich in Bolivien während der Kolonialzeit aus einem spanischen Zupfinstrument entwickelt hatte und heute in vielen Regionen Südamerikas verbreitet ist. Das Programm vereint Musik argentinischer, venezolanischer und brasilianischer Komponisten des 20. und 21. Jahrhunderts, die in ihrer Besetzung mit einem klassischen Streichquartett und Charango-Gitarre wie auch ihrem Stil eine faszinierende Schnittstelle zwischen abendländischer Klassik-Tradition und außereuropäischer Folklore markieren.

Konzertdauer: ca. 90 Minuten – inklusive Pause

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When the Hába Quartet enters the stage alongside charango guitarist Diego Jascalevich, there’s no holding back the thrilling interplay between European classical music and Latin American folklore – an experience to be enjoyed in our special series »Kammerflimmern« at the »Produktionshaus NAXOS«.

During the Frankfurt Radio Symphony’s reappearance in the extraordinary industrial architecture of Frankfurt’s Naxoshalle, situated on the border of the Ostend, Bornheim and Nordend districts, South American rhythms and melodies can be experienced with the Hába Quartet and the Argentine charango player, singer and composer Diego Jascalevich. His instrument is a small guitar with five double strings, which developed in Bolivia during the colonial era from a Spanish plucked instrument and is now widespread in many regions of South America. The programme brings together music by 20th- and 21st-century Argentine, Venezuelan and Brazilian composers, whose instrumentation – featuring a classical string quartet and charango guitar – and style mark a fascinating intersection between Western classical tradition and non-European folklore.

Concert duration: about 90 minutes – including break

Hausöffnung: 19:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Zarathustra

Kirill Gerstein | Klavier
Anna Handler | Dirigentin

Artist in Residence

John Adams | The Rock You Stand On (DEA)
Béla Bartók | 3. Klavierkonzert
Richard Strauss | Also sprach Zarathustra

Strauss’ Musik sei »Hochleistungssport für das Orchester«, sagt die Dirigentin Anna Handler. Dann ist, um im Bild zu bleiben, »Also sprach Zarathustra« das Werk mit dem markantesten Startschuss. Für etwas Entspannung in diesem Programm sorgt ausgerechnet Béla Bartók, interpretiert von »Artist in Residence« Kirill Gerstein.

Ja, Bartóks 3. Klavierkonzert bringt eine betont pastorale Note, ein Durchatmen, es ist von eigenwilliger luzider Schönheit und naturnaher Spiritualität. Und damit eine Gegenkraft zu Strauss’ »Zarathustra«: Hier trumpft einer mit Potenz und berstend vor Selbstbewusstsein auf. Von klanglicher Opulenz, sagt die in München aufgewachsene Deutsch-Kolumbianerin Anna Handler, dürfe man sich aber als Dirigentin nicht überwältigen lassen: Bei Strauss müsse man »diejenige sein, die den Überblick behält, wie ein Pilot im Sturm, und sicherstellen, dass jedes Detail hörbar bleibt.« Einen beherzten Zugriff verlangt auch das als deutsche Erstaufführung präsentierte Orchesterwerk »The Rock You Stand On« von John Adams: Der Komponist, seit Jahrzehnten unter den meistaufgeführten Zeitgenossen weltweit, spricht von »kraftvollen, pulsierenden Rhythmen«, die sich »zu rockigen Synkopen verwandeln«, und von einem »jazzigen Puls«, der aus dem Orchester eine Big Band macht.

Konzertdauer: ca. 115 Minuten – inklusive Pause
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Strauss’s music is »high-performance sport for the orchestra«, says conductor Anna Handler. Then, to stick with the picture, »Thus Spoke Zarathustra« is the piece with the most striking starter’s gun. It is Béla Bartók, of all people, who provides some respite in this program, performed by »Artist in Residence« Kirill Gerstein.

Yes, Bartók’s Piano Concerto No. 3 brings a distinctly pastoral touch, a moment to catch one’s breath; it possesses an idiosyncratic, lucid beauty and a spirituality rooted in nature. And thus serves as a counterpoint to Strauss’s »Zarathustra«: Here, one triumphs with power and brimming self-confidence. But as a conductor, one must not let oneself be overwhelmed by sonic opulence, says Anna Handler, a German-Colombian who grew up in Munich: With Strauss, one must »be the one who keeps the overview, like a pilot in a storm, and ensure that every detail remains audible.« John Adams’ orchestral work »The Rock You Stand On«, presented here in its German premiere, also demands a bold approach: The composer, who has been among the most frequently performed contemporary composers worldwide for decades, speaks of »powerful, pulsating rhythms« that »transform into rock-style syncopations,« and of a »jazzy pulse« that turns the orchestra into a big band.

Concert duration: about 115 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Zarathustra

Kirill Gerstein | Klavier
Anna Handler | Dirigentin

Artist in Residence

John Adams | The Rock You Stand On (DEA)
Béla Bartók | 3. Klavierkonzert
Richard Strauss | Also sprach Zarathustra

Strauss’ Musik sei »Hochleistungssport für das Orchester«, sagt die Dirigentin Anna Handler. Dann ist, um im Bild zu bleiben, »Also sprach Zarathustra« das Werk mit dem markantesten Startschuss. Für etwas Entspannung in diesem Programm sorgt ausgerechnet Béla Bartók, interpretiert von »Artist in Residence« Kirill Gerstein.

Ja, Bartóks 3. Klavierkonzert bringt eine betont pastorale Note, ein Durchatmen, es ist von eigenwilliger luzider Schönheit und naturnaher Spiritualität. Und damit eine Gegenkraft zu Strauss’ »Zarathustra«: Hier trumpft einer mit Potenz und berstend vor Selbstbewusstsein auf. Von klanglicher Opulenz, sagt die in München aufgewachsene Deutsch-Kolumbianerin Anna Handler, dürfe man sich aber als Dirigentin nicht überwältigen lassen: Bei Strauss müsse man »diejenige sein, die den Überblick behält, wie ein Pilot im Sturm, und sicherstellen, dass jedes Detail hörbar bleibt.« Einen beherzten Zugriff verlangt auch das als deutsche Erstaufführung präsentierte Orchesterwerk »The Rock You Stand On« von John Adams: Der Komponist, seit Jahrzehnten unter den meistaufgeführten Zeitgenossen weltweit, spricht von »kraftvollen, pulsierenden Rhythmen«, die sich »zu rockigen Synkopen verwandeln«, und von einem »jazzigen Puls«, der aus dem Orchester eine Big Band macht.

Konzertdauer: ca. 115 Minuten – inklusive Pause
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Strauss’s music is »high-performance sport for the orchestra«, says conductor Anna Handler. Then, to stick with the picture, »Thus Spoke Zarathustra« is the piece with the most striking starter’s gun. It is Béla Bartók, of all people, who provides some respite in this program, performed by »Artist in Residence« Kirill Gerstein.

Yes, Bartók’s Piano Concerto No. 3 brings a distinctly pastoral touch, a moment to catch one’s breath; it possesses an idiosyncratic, lucid beauty and a spirituality rooted in nature. And thus serves as a counterpoint to Strauss’s »Zarathustra«: Here, one triumphs with power and brimming self-confidence. But as a conductor, one must not let oneself be overwhelmed by sonic opulence, says Anna Handler, a German-Colombian who grew up in Munich: With Strauss, one must »be the one who keeps the overview, like a pilot in a storm, and ensure that every detail remains audible.« John Adams’ orchestral work »The Rock You Stand On«, presented here in its German premiere, also demands a bold approach: The composer, who has been among the most frequently performed contemporary composers worldwide for decades, speaks of »powerful, pulsating rhythms« that »transform into rock-style syncopations,« and of a »jazzy pulse« that turns the orchestra into a big band.

Concert duration: about 115 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Sie möchten wissen, was Sie für Ihr Geld hier bekommen? Natürlich, gerne. (Lesedauer: 9 Sekunden)


christine prayon wird kein kabarett im landläufigen sinne machen sie interessiert sich nicht mehr für die pure kritik am bestehenden wenn nicht gleichzeitig über alternativen und utopien geredet wird auch findet sie dass es an der zeit ist die welt zu retten das kann sie aber nicht alleine was sie übrigens auch nicht kann und noch viel weniger will ist am klavier sitzen und über sogenannte frauenthemen singen dafür ist sie ganz und gar die falsche falls sie das erwarten werden sie bitter enttäuscht also erwarten sie lieber nichts denn ihre sehgewohnheiten werden sowieso unterlaufen werden ach ja und birte schneider steht heute abend übrigens auch nicht auf der bühne wer ist das überhaupt.
Jetzt wissen Sie schon mal, was Sie nicht bekommen. Das ist für heutige Verhältnisse viel. A propos viel: Viel Vergnügen!




Vielleicht löst das Wort „Abschiedstour“ bei Ihnen Verwunderung, Trauer oder gar Panik aus.
Das macht nichts. Genau so ist es von mir und meinem Management beabsichtigt. Ein Abschied steigert den Marktwert dieses Kabarettprodukts durch die emotionale Aufladung
nochmal um ein Vielfaches. Dabei spielt es keine Rolle, um welchen Abschied es geht: Verabschiedet Christine Prayon sich von der Bühne? Möglich. Eine Frau stellt ab Mitte 40
eine ästhetische Provokation dar und zieht sich, wenn sie ihr Publikum wirklich liebt, besser unaufgefordert aus der Öffentlichkeit zurück.
Ist das Kabarett tot? Möglich. Wenn Politiker sich als Clowns versuchen, rennen die Clowns in die Politik.
Oder reden wir hier von einem Abschied im ganz großen Stil? Vom Ende des Kapitalismus?
Möglich. - - - REINGELEGT!! Natürlich nicht möglich. Der Kapitalismus ist das Hinterletzte,
aber er ist alternativlos. Ende der Diskussion.


Christine Prayon, auch bekannt als Birte Schneider aus der heute show, ist bereits vielfach ausgezeichnet worden, u.a. mit dem Deutschen Kabarettpreis und dem Deutschen Kleinkunstpreis.

Einlass: 19:00 Uhr

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, schonend und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, schonend und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

NEU: Ein medizinisch höchst fragwürdiger Spaziergang

Interaktiver Outdoor-Comedy-Spaziergang für alle, die sich kerngesund fühlen – oder zumindest davon überzeugt sind.
Zu Risiken und Nebenwirkungen fragen Sie bitte Ihren gesunden Menschenverstand – solange Sie ihn noch haben.

Treffpunkt Teehaus

Christian Ehring, bekannt als Moderator von „extra 3“ und Ensemblemitglied der „Heute Show“, tourt wieder mit einem brandneuen Soloprogramm durchs Land. Und das ist auch gut so. Denn sein Witz, seine Spontaneität und seine Empathie werden überall gebraucht. Vor allem hier, vor allem jetzt. Das Land ist gespalten. Von Tag zu Tag werden die Gräben tiefer, die Fronten härter und die Sitten rauer. Konflikte eskalieren innerhalb von Sekunden. Wo es früher noch zivilisierte Debatten gab, wird heute nur noch geschimpft und beleidigt, so dass man
pausenlos rufen möchte: „Habt ihr eigentlich schon mal was von Höflichkeit gehört, ihr Arschkrampen?!“
Zugegeben: Auch Ehring hat sich im Stellungskrieg der Meinungen nicht immer vornehm zurückgehalten. Auch er hat schon gedisst und gebashed, hat geshamed, geblamed, gesilenced und gefrontet - teilweise ohne zu wissen, was diese BegriXe überhaupt bedeuten.
Jetzt aber sagt er: Schluss mit der Spaltung! Der Satireprofi mit dem Johannes-Rau-Gedächtniskiefer hat umgeschult und will fortan versöhnen: Sich mit uns, uns mit der Welt, links mit rechts, Elmex mit Aronal. Und wo ließe sich das besser bewerkstelligen als im ganz konkreten Hier und Jetzt eines Theaterabends?


Die Zuschauer erwartet eine hochaktuelle, politische, persönliche und auch diskursive Show, die sich nicht auf das Trennende konzentriert, sondern auf das, was uns alle noch miteinander verbindet. Für Ehring jedenfalls steht fest: Versöhnung beginnt mit Zuhören.
Das sollten wir tun. Und zwar ihm.

Einlass: 19:00 Uhr, Garderobenpflicht (kostenfrei)

Gerstein meets Beethoven

Artist in Residence | Beethoven 200

Kirill Gerstein | Klavier
Clara Andrada de la Calle | Flöte
José Luis García Vegara | Oboe
Tomaž Močilnik | Klarinette
Theo Plath | Fagott
Marc Gruber | Horn
Rimma Benyumova | Violine
Liisa Randalu | Viola
Peter-Philipp Staemmler | Violoncello

Benjamin Britten | Phantasy Quartet op. 2 – für Oboe und Streichtrio
Ludwig van Beethoven | Quintett für Klavier und Bläser Es-Dur op. 16
Franz Schubert | Introduktion und Variationen über das Lied »Trockne Blumen« D 802 – für Flöte und Klavier
Sergej Rachmaninow | Trio élégiaque Nr. 1 g-Moll

Es ist inzwischen eine vom Publikum hoch geschätzte Tradition, dass die jeweiligen Residenzkünstler einer Saison auch die besonders intensive kammermusikalische Zusammenarbeit mit den Mitgliedern des hr-Sinfonieorchesters suchen. Diesmal greift dabei der Klaviervirtuose Kirill Gerstein zugleich auch unseren aktuellen Beethoven-Schwerpunkt mit auf.

Den Auftakt bildet mit dem »Phantasy Quartet« von Benjamin Britten jedoch zunächst ein frühes Werk des damals gerade erst 18-jährigen englischen Komponisten, das dessen unverwechselbare Handschrift dennoch bereits erkennen lässt. In der ungewöhnlichen Besetzung mit Oboe und Streichtrio entfaltet sich eine frei fließende Form, die zwischen lyrischer Intimität und feinsinniger Klangraffinesse changiert. Mit Beethovens Es-Dur-Quintett op. 16 rückt ein Klassiker der Kammermusik ins Zentrum des Programms. In direkter Anlehnung an Mozarts Quintett KV 452 in der gleichen Tonart und für die identische Besetzung aus Klavier, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott geschrieben, wechselt Beethoven hier in der für ihn charakteristischen Weise zwischen repräsentativer Geste und Momenten intensiver kammermusikalischer Konversation. Ganz in die Welt der Romantik führt anschließend Franz Schuberts Variationsfolge über das Lied »Trockne Blumen« aus seinem berühmten Zyklus »Die schöne Müllerin«, die eine bemerkenswerte Bandbreite des Ausdrucks aufweist, von elegischer Innigkeit über spielerische Eleganz bis hin zu extrovertierter Virtuosität. Und wie unser letztes Kammermusik-Konzert der Saison 2026/27 beginnt, so endet es auch – mit dem frühreifen Werk eines hochtalentierten 18-jährigen Nachwuchskomponisten: Sergej Rachmaninows »Trio élégiaque« Nr. 1, in dem sich in Gestalt weit gespannter Melodiebögen, tief empfundener Emotionalität und klanglicher Opulenz schon viele Merkmale seines reifen Stils manifestieren.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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It has now become a tradition much appreciated by audiences that the Artists-in-residence for each season also seek to engage in particularly close chamber music collaboration with the members of the Frankfurt Radio Symphony. On this occasion, the piano virtuoso Kirill Gerstein also takes up our current focus on Beethoven.

The programme opens, however, with Benjamin Britten’s »Phantasy Quartet«, an early work by the then 18-year-old English composer, which nevertheless already reveals his unmistakable style. In this unusual instrumentation featuring oboe and a string trio, a freely flowing form unfolds, oscillating between lyrical intimacy and subtle sonic sophistication. With Beethoven’s Quintet in E flat major, Op. 16, a classic of chamber music takes centre stage in the programme. Written in direct homage to Mozart’s Quintet K. 452 in the same key and for the identical instrumentation of piano, oboe, clarinet, horn and bassoon, Beethoven here alternates, in his characteristic manner, between grand gestures and moments of intense chamber-musical conversation. Franz Schubert’s set of variations on the song »Trockne Blumen« from his famous cycle »Die schöne Müllerin« then takes us fully into the world of Romanticism, displaying a remarkable range of expression, from elegiac intimacy through playful elegance to extroverted virtuosity. And just as our final chamber music concert of the 2026/27 season begins, so it ends – with the precocious work of a highly talented 18-year-old up-and-coming composer: Sergei Rachmaninoff’s »Trio élégiaque No. 1«, in which many characteristics of his mature style are already evident in the form of sweeping melodic arcs, deeply felt emotion and sonic opulence.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

NEU: Ein medizinisch höchst fragwürdiger Spaziergang

Interaktiver Outdoor-Comedy-Spaziergang für alle, die sich kerngesund fühlen – oder zumindest davon überzeugt sind.
Zu Risiken und Nebenwirkungen fragen Sie bitte Ihren gesunden Menschenverstand – solange Sie ihn noch haben.

Treffpunkt Teehaus

Wer Constanze Lindner kennt, der weiß: Bei ihr brennt die Hütte! Und wer Sie kennenlernt, brennt schnell für Sie.
Hier kommt das 5. Soloprogramm einer Frau, die mit der Wucht eines Kugelblitzes einschlägt.
Die Original-Münchner Komikerin verwandelt im neuen Jahr Ihre Bühne in das, was (Ihre und) unsere Welt im Innersten zusammenhält: einen KIOSK!
Denn ein Kiosk ist keine bloße Verkaufsstelle. Der Kiosk ist das absolute Epizentrum des ganz normalen Wahnsinns. Hier trifft man auf die ungeschminkten Wahrheiten des Lebens, auf Waren
des täglichen Bedarfs und dazwischen „menschelt“ es gewaltig. Presse und Publikum sind sich einig: „das Stanzerl“ verfügt über eine höhere Art der Durchgeknalltheit. Also wer könnte besser über diesen Mikro-Makro-Kosmos berichten, als Sie selbst?! Mit ihrer ungebremsten Lebensfreude und einem atemberaubenden Tempo spricht Constanze Lindner über Alles, was uns im Alltag –  wischen den großen und kleinen Dramen – in unserer Existenz bewegt. Verpackt in einer energetischen Mischung aus Kabarett & Comedy, mit Direktheit & Herzblut.
Der KIOSK des Lebens einfach. Ein Abend wie eine gemischte Tüte: mit bayerischem Charme, bis oben gefüllt mit Witz, ein bisschen scharf, herrlich süß und unwiderstehlich.
KIOSK – Wahnsinn to go!

Einlass: 19:00 Uhr

Spirits Dancing: The Music of Carlos Santana

Jakob Manz | Altsaxofon
Michael Philip Mossman | Leitung

Wir beschwören die Vibes von Woodstock: Für unsere erste Zusammenarbeit mit dem jungen deutschen Saxofonisten Jakob Manz, der gerade in aller Munde ist, bietet ein Projekt den perfekten Rahmen: Die warmen, beseelten, bisweilen kreischenden Melodielinien des Rock’n’Roll-Hall of Fame Gitarristen Carlos Santana, den sein Auftritt bei Woodstock berühmt machte, bilden jetzt den Ausgangspunkt für kraftvollen Big Band Jazz.

Wir freuen uns sehr, Jakob Manz zu uns einladen zu dürfen. Der junge Saxofonist, der am Fuße der Schwäbischen Alb in einer Musikerfamilie aufwuchs, sammelte seine ersten Erfahrungen als Fünfjähriger ausgerechnet in einem Posaunenchor. Er probierte Schlagzeug aus, und ein Blockflötenwettbewerb führte ihn zur Improvisation und zum Jazz. Mehrere Preise bei Jugend musiziert und Jugend jazzt folgten. Er spielte im Landesjugendjazzorchester Baden-Württemberg und im Bundesjazzorchester und begann mit nur fünfzehn Jahren sein Jungstudium an der Musikhochschule Stuttgart. Seit 2019 studiert er Saxofon in Köln. Mit dem BuJazzO tourte er bereits weltweit und spielte Programme mit namhaften Solisten wie dem Trompeter Randy Brecker.
Seine Band, The Jakob Manz Project, gewann mehrere Jazzpreise und veröffentlichte 2020 ihr Debütalbum bei ACT. Als Solist gastierte Jakob bereits bei diversen Orchestern und Big Bands. Wir freuen uns ganz besonders, die Musik Carlos Santanas mit ihm zu spielen – denn das Projekt führten wir 2009 mit einem seiner großen Vorbilder auf dem Deutschen Jazzfestival auf: David Sanborn. Überzeugen Sie sich selbst von dem Talent dieses jungen Saxofonisten!

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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We’re channeling the vibes of Woodstock: For our first collaboration with the young German saxophonist Jakob Manz, who is currently the talk of the town, one project provides the perfect setting: The warm, soulful, and at times screeching melodies of Rock and Roll Hall of Fame guitarist Carlos Santana — whose performance at Woodstock made him famous — now serve as the starting point for powerful Big Band jazz.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Hollywood Sinfonietta

Gautier Capuçon | Violoncello
Lorenzo Viotti | Dirigent

Samuel Barber Adagio for Strings
Danny Elfman Cellokonzert
Erich Wolfgang Korngold Sinfonietta

Korngold verdiente sich für seine Filmmusiken zwei »Oscars«, die Musik von Danny Elfman würde man fast ausschließlich mit dem Kino verbinden. Das Programm, das Lorenzo Viotti aus ihren Werken zusammengestellt hat, ist aber rein für den Konzertsaal bestimmt. Wobei sich dafür niemand verbiegen musste.
»Ich möchte nicht, dass du so tust, als wärst du jemand anderes. Du bist Danny Elfman!« – diesen Appell richtete der Cellist Gautier Capuçon an den Erfolgskomponisten, den man mit so einprägsamen Film-Scores wie »Men in Black«, »Spider-Man«, »Sleepy Hollow« oder auch der Titelmelodie zu »The Simpsons« in Verbindung bringt. Filmkomponisten meinten oft, so Capuçon, sie müssten anders schreiben, wenn es um klassische Konzertmusik gehe – aber er liebe eben den ganz eigenen Elfman-Stil, wie er ihn aus dem Kino kenne. Danny Elfman nahm den Cellisten beim Wort – und erlaubte sich auch »ein wenig Humor«, wie er sagt. »Ich muss nicht jeden Moment todernst sein, nur weil es ein klassisches Werk ist.« Damit wird das 2022 uraufgeführte, mit Percussion- und Glockenspieleinlagen effektvoll angereicherte Cellokonzert das helle Gegenstück zu Barbers »Adagio for Strings«, diesem so emotional-intensiven Streicher-Lamento, das in etlichen Filmen Momente großer Trauer begleitet. Korngolds »Sinfonietta« aus dem Jahr 1912 schließlich: Das Werk eines 15-Jährigen, das aber bereits so verblüffend nach Hollywood klingt – obwohl Korngold da noch als Wunderkind ganz Wien in Aufregung versetzte.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 125 Minuten – inklusive Pause
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Korngold won two Oscars for his film scores, while Danny Elfman's music is almost exclusively associated with cinema. However, the program compiled by Lorenzo Viotti is intended purely for the concert hall. And no one had to bend over backwards to make it work.
»I don't want you to pretend to be someone else. You are Danny Elfman!« This appeal was made by cellist Gautier Capuçon to the successful composer, who is associated with such memorable film scores as Men in Black, Spider-Man, Sleepy Hollow, and the theme song for The Simpsons. According to Capuçon, film composers often think they have to write differently when it comes to classical concert music – but he loves Elfman's unique style, as he knows it from the cinema. Danny Elfman took the cellist at his word – and allowed himself »a little humor«, as he says. »I don't have to be deadly serious every moment just because it's a classical work.« As a result, the cello concerto, which premiered in 2022 and is effectively enriched with percussion and glockenspiel interludes, is the bright counterpart to Barber's »Adagio for Strings«, that emotionally intense string lament that accompanies moments of great sadness in numerous films. Finally, Korngold's »Sinfonietta« from 1912: the work of a 15-year-old, but already sounding so astonishingly like Hollywood – even though Korngold was still causing a stir throughout Vienna as a child prodigy.

Concert introduction: 7 pm
Concert duration: about 125 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, schonend und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Mixed Party Boot Frankfurt – DayDrinking auf dem Main!
2 Floors. 2 DJs. 2 Partys. 1 Boot.

Frankfurt kann feiern – und wir verlegen die Party einfach auf den Main.

Schnapp dir deine Crew, steig an Bord der „Wappen von Frankfurt“ und freu dich auf einen besonderen Mix aus Party, Sommerfeeling, Skyline und kühlen Drinks. Während Frankfurt an dir vorbeizieht, sorgen zwei DJs auf zwei Floors für den passenden Sound und jede Menge Bewegung auf dem Dancefloor.

Ob oben mit Blick auf die Skyline oder unten mitten im Club-Feeling – hier entscheidet ihr selbst, wo ihr feiern wollt.

Früh starten. Drinks genießen. Tanzen. Feiern. Mehr vom Abend. Gut nach Hause kommen.

Das ist kein gewöhnlicher Samstagabend.
Das ist Mixed Party Boot Frankfurt.

Deine Crew. Deine Musik. Deine Skyline. Dein Boot.

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2 Floors. 2 Vibes. Doppelter Partyspaß.
Oberdeck – Daydrinks & Party-Klassiker:
DJ Eddi Brockmann präsentiert dir einen House-Partysound von remixed 80ern bis heute – 80s, 90s, 2000s, Charts & Evergreens. Fette tanzbare Beats und einen perfekten Sonnenuntergang mit der Frankfurter Skyline im Blick.

Unterdeck – Club-Mode aktiviert:
DJ Aant Heck bringt dir dieses Mal Reggaeton, RnB & Black Beats – deep, smooth und richtig heiß. Hier wird’s dunkel, sexy und voller Energie. Also, schüttel deinen Speck, beweg die Hüften und lass dich von den Beats mitreißen! Während oben die Sonne langsam untergeht und goldene Vibes herrschen, geht unten der echte Club-Modus los. Pure Party-Atmosphäre, die dich nicht stillstehen lässt!

Dein Abend. Dein Boot. Dein Moment. Komm an Bord – tanze, lache, lebe.

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FACTS:

Wann?
Samstag, 15.05. / 12.6. / 17.7. / 21.8. & 11.9.2027

Boarding: ab 17:00 Uhr
Abfahrt & Beginn: pünktlich um 17:45 Uhr
Ende der Veranstaltung und zurück an der Anlegestelle: 22:00 Uhr

Wo?
Salonschiff „Die Wappen von Frankfurt“-Primus Linie
Anlegestelle Nähe Eiserner Steg (Innenstadtseite)
Mainkai 26, 60311 Frankfurt am Main

Tickets:
Es gibt nur Tickets im Vorverkauf!
Es wird keine Abendkasse geben!
Die Anzahl der Tickets ist auch auf 400 Stück limitiert! Daher heißt es nicht lange überlegen!

Tickets zum Preis von 39,50€

Wetter? Egal! Wir feiern überdacht und geschützt bei jedem Wetter – mit oder ohne Sonne.
Geburtstagsfeier? JGA? Ihr seit herzlich willkommen!

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Flirt Lights – Klar kommunizieren, entspannt flirten!

Mit unseren beliebten Flirt Lights wird das Flirten spielerisch und ohne Missverständnisse möglich! Einfach, unkompliziert und respektvoll – so macht das Kennenlernen richtig Spaß.

So funktioniert’s:
Jeder Gast erhält ein Neonarmband in einer von drei Farben, die eindeutig signalisieren, wie offen du für neue Kontakte bist:

Grün: „Ich bin offen für Gespräche und freue mich über Ansprachen!“
Gelb: „Ich bin noch unsicher, möchte aber ein nettes Gespräch führen.“
Rot: „Ich möchte nicht angesprochen werden – bitte respektiere meinen Abstand.“

Warum Flirt Light?
Flirten muss nicht kompliziert sein! Unsere Farben sorgen für klare Kommunikation und helfen dabei, Missverständnisse zu vermeiden. So kann jeder auf seine Weise neue Leute kennenlernen – ohne Stress und mit Respekt.

Immer informiert!
An unserem Stand gibt’s ein übersichtliches Erklärbanner und freundliche Beraterinnen, die dir helfen, die Farben richtig zu verstehen. So bist du bestens vorbereitet und startest mit einem sicheren Gefühl in den Abend!
Flirt Lights – Mach’s dir leicht, flirt mit Stil!

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Einlass: 17:00 Uhr

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, schonend und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)