AND NOW HANAU? Wie geht es weiter nach dem rassistisch motivierten Terroranschlag vom 19. Februar 2020 in Hanau, der sich in das kollektive Gedächtnis der Bundesrepublik eingebrannt hat. Neun Menschen werden an diesem Abend kaltblütig und aus rein rassistischen Motiven ermordet. Neun Leben, die aus purem Hass blindwütig ausgelöscht wurden.

Doch die Rekonstruktion der Ereignisse wirft mehr Fragen auf, als sie Antworten liefert. Wie konnte es zu einem Organisationsversagen eines solchen Ausmaßes kommen? Warum machten verschlossene Notausgänge den Opfern eine Flucht unmöglich? Warum war die Notrufzentrale nicht ausreichend besetzt? Und warum haben Staatsanwaltschaft und Polizei einen offensichtlichen Unwillen bei der Aufklärung des Tathergangs?

Fragen, die der 1969 in Neubeckum (Westfalen) geborene Theaterautor, Regisseur, Schauspieler und Arzt Tuğsal Moğul stellt. Zusammen mit der Initiative 19. Februar, einer Initiative der Angehörigen der Opfer und der Überlebenden, greift er die Ereignisse rund um die Mordnacht auf und gibt damit den Betroffenen das Wort. Also denen, die selbst noch mit Behördenwirrwar und fremdenfeindlichen Ressentiments konfrontiert wurden.

Im Rahmen eines Rechercheprojektes versuchen Tuğsal Moğul und die Initiative größtmögliche Transparenz eines völlig intransparenten Ereignisses zu schaffen. Sie bringen die Realität im Rahmen eines Dokumentartheaters auf die Bühne, schaffen so eine würdige Erinnerung an die Tat.

Es geht um lückenlose Aufklärung des Geschehens und um eine kritische Betrachtung des Vorgehens der staatlichen Behörden und der Polizei und politische Konsequenzen. Und es geht natürlich um Gerechtigkeit. Für die Opfer und die Hinterbliebenen.

AND NOW HANAU will eine veränderte Perspektive auf das Geschehene schaffen und fordert einen gesellschaftlichen Prozess der Reflektion und Konsequenzen.

Éric Toledano und Olivier Nakache ZIEMLICH BESTE FREUNDE
Komödie nach dem gleichnamigen Film
Für die Bühne adaptiert von René Heinersdorff

Ein Theaterstück über eine außergewöhnliche Freundschaft – für die Festtage und die ganze Familie.

Die auf wahren Begebenheiten beruhende Geschichte wurde 2011 verfilmt und zur erfolgreichsten Komödie des Jahres in Frankreich gekürt. Auch in Deutschland wurde der Film gefeiert. 2012 wurde er mit fast 9 Millionen Besuchern der erfolgreichste Film des Jahres, noch vor „James Bond“, und hielt sich wochenlang in den Kinocharts. Eine lebensbejahende Komödie mit Tiefgang, eine liebevolle Geschichte über die Freundschaft.

Der wohlhabende Philippe, nach einem Sportunfall querschnittsgelähmt, stellt den jungen Driss als Pfleger ein. Driss stammt aus schwierigen Verhältnissen. Aber mit seiner Energie und Lebensfreude krempelt er Philippes Leben gehörig um und gibt ihm wieder neuen Lebensmut. Philippe wiederum bringt Driss die Schönheit von Kunst und klassischer Musik näher. So entsteht zwischen den beiden nach und nach eine besondere Beziehung.

Eine herzerwärmende Geschichte zur Weihnachtszeit über das Überwinden von Grenzen und die Kraft der Freundschaft.

Regie führt Robin Telfer, der nach „Wir sind keine Engel“, „Drei Männer im Schnee“, „Arsen und Spitzenhäubchen“ und „Barfuß im Park“ wieder ein Weihnachtsfest durch zauberhaftes Theater bereichern wird.

Vorstellungen 27.11.2026 bis 17.1.2027

Mit Harald Hauber, Ralph Hönicke, Aron Keleta, Susanne Theil
Regie Robin Telfer
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Lena Roth

John Rutter (*1945)
Gloria
James MacMillan (*1959)
Gloria

Cappella Nuova
Sinfonisches Stiftshoforchester Sindelfingen (Theresia Hanke, Konzertmeisterin)
Sarah M. Newman, Sopran
Marcel Hubner, Tenor
Bezirkskantor Daniel Tepper – Leitung

In adventlichem Jubel stimmt Maria im Lukasevangelium einen großen Lobgesang über Gottes Güte und Gerechtigkeit an. Diesen erwartungsfrohen und dankbaren Gestus zeichnet Antonio Vivaldi in barocker Leichtigkeit, italienischer Virtuosität und venezianischer Klangpracht nach. Sein berühmtes Magnificat entstand um 1715 und drückt das bildhafte und charaktervolle Libretto in lautmalerischer Opernmanier treffend aus.

Diesen rauschenden Jubel ergänzt der im Messordinarium verankerte Gloria-Text nach Worten der Weihnachtsgeschichte: "Ehre sei Gott in der Höhe, und Friede auf Erden" verkünden dort die Engel den verwunderten Hirten auf dem Feld. Der britische Komponist John Rutter lässt in seinem monumentalen Gloria unter Einsatz von Blechbläsern und Schlagwerk die weihnachtliche Freude der himmlischen Heerscharen deutlich spürbar werden. Mit schmetternden Fanfaren erzählt das Gloria von Ehrerbietung und himmlischer Herrlichkeit.

Eine eher nachdenkliche und misstrauische Grundstimmung schlägt die Vertonung des schottischen Avantgardisten James MacMillan an. Das harmonisch raffinierte Werk kontrastiert den überschwänglichen Text mit aufwühlenden Ostinati und überraschenden Klangeffekten, während kontemplative Passagen faszinierende Einflüsse der Gregorianik, byzantinischen Orthodoxie und keltischen Folklore erahnen lassen. Trotz freudiger Textgrundlage und ebenfalls majestätischer Besetzung mit festlichen Blechbläsern, Pauken und Orgel überwiegt letztlich eine zweifelnde Atmosphäre, die himmlische Friedenszusage der Engel zögerlich hinterfragend: Friede auf Erden - eine Utopie?

Einlass: 17:00 Uhr

25 Jahre EURE MÜTTER – und nur wer live mitfeiert, ist wirklich dabei!

Mit „Perlen vor die Säue“ präsentieren die drei Herren mit den schwarzen Hosen die ultimative Comedy-Show. 25 Jahre in Vorbereitung, jetzt endlich auf der Bühne: Das BEST OF von EURE MÜTTER!

Schon seit der Jahrtausendwende haut das legendäre Trio eine Show nach der anderen raus. Vollkommen irre, wie viele unvergessliche Songs und Sketche das Comedy-Dream-Team Andi Kraus, Don Svezia und Matze Weinmann dabei in zweieinhalb Dekaden auf die Bühne gebracht hat. Schon immer steht ihre langjährige Freundschaft als unsichtbare Superkraft hinter jeder Pointe. Nach mehreren tausend Auftritten im In- und Ausland vor vielen zigtausend Zuschauern und über 70 Millionen Klicks auf YouTube stopfen sie die absoluten Highlights ihres bisherigen Schaffens nun in dieses BEST OF.

Wenn in Deutschland die ersten Lichterketten blinken, die Gänse noch ahnungslos durch die Straßen watscheln und es überall langsam nach Glühwein und Spekulatius duftet – dann ist es soweit: Ass-Dur feiert Weihnachten. Und zwar so aufregend wie noch nie!
Mit ihrer brandneuen Weihnachtsshow „Süßer die Brüder nie klingen“ setzen die beiden Ausnahme-Künstler ein festliches Glanzlicht – und machen aus dem Advent ein Feuerwerk der Musik, der Gags und der ganz großen Gefühle.
Dominik und Florian Wagner – gemeinsam sind sie Ass-Dur, das musikalisch-komödiantische Brüderduo mit Hang zu hochbegabter Blödelei und virtuoser Comedy. Beide sind vielfach preisgekrönt, beherrschen jedes Instrument, das nicht bei drei auf dem Tannenbaum ist, und wechseln wann immer es beliebt von Klassik zu Pop und zurück.
„Süßer die Brüder nie klingen“ ist keine gewöhnliche Weihnachtsshow. Es ist Musik-Show, Comedy, Spektakel und Familienfeier in einem.
Also: Ass-Dur Lust auf Weihnachten?

Bild: Kathrin Heller

Einlass: 19:30 Uhr

Eine magische Elfenmission

Die neue Familien-Zaubershow von und mit Linus Faber für Kinder ab 4 Jahren

Eigentlich stand Weihnachten nichts mehr im Weg. Doch dann bleibt der Weihnachtsmann mit seinem Schlitten in einem Schneesturm stecken. Nun soll der neue Oberelf das ganze Weihnachtsfest alleine stemmen - und im Chaos geht auch noch das goldene Buch verloren. Soll Weihnachten etwa ausfallen? Keine Chance! Mit euch als Aushilfselfen will der Oberelf Weihnachten retten. Findet gemeinsam mit ihm das goldene Buch, entdeckt die Magie des Nordpols und bereitet alles für die Rückkehr des Weihnachtsmannes vor!

Linus Faber präsentiert mit „Eine magische Elfenmission" eine spannende und vor allem magische Show für die ganze Familie.

Veranstaltungsdauer 75 Minuten mit Pause

ein Figurenspiel nach Oscar Wilde für Erwachsene und Jugendliche (70 min mit Pause)

Wenn’s einem gold‘nen Mädchen gelingt,
Dass es Sünderlippen zum Beten bringt,
Wenn der dürre Mandelbaum Blüten sprießt
Und ein Kinderauge Tränen vergießt,
Wenn die stumme Glocke hell ertönt,
So sind alle ausgesöhnt.
Dann wird’s im ganzen Schlosse still,
Und Friede kommt nach Canterville.
(Prophezeiung auf dem Bibliotheksfenster, Gespenst von Canterville)


Ein Mord aus Jähzorn führt zur jahrhundertelangen Verdamnis im Spuken.
Doch was passiert, wenn sich keiner mehr erschreckt oder fürchtet?
Wenn Kulturen aufeinanderprallen; wenn aufgeklärte Amerikaner dem englischen Gespenst lieber Öl für seine Ketten geben, als vor ihm davonzulaufen?

Dann heißt es für ein Gespenst entweder aufgeben oder den Kampf gegen die neuen Besitzer aufnehmen. Gestärkt von den Heldentaten der vergangenen Jahrhunderte und mit allerlei Folterwerkzeug und großem Waffenarsenal beginnt die Schlacht in der es sich am Ende gegen Fleckenentferner und ein Kunstgespenst geschlagen geben muss.

Begleitet wird die Szenerie von einer nicht müde werdenden Haushälterin, die lieber weiter Reisegruppen durch das Schloss führen würde als den neuen Besitzern ohne Anstand und Ehrgefühl zu dienen. Aufgeben scheint für beide die einzig verbleibende Lösung.

Wenn da nicht Virginia, die Tochter der neuen Besitzer wäre. Sie sieht hinter die Kulissen des Gespenstes, sieht seine wahren Gefühle und will helfen.
Ob es ihr gelingt, das Gespenst zu erlösen und endlich Friede nach Canterville zu bringen und ob dieser Friede auch für die alternde Haushälterin gilt?

Bereits zum dritten Mal wagt sich die Marionettenbühne Mottenkäfig an diese bekannte Erzählung aus dem Jahre 1887, die aktueller ist denn je.
Mit dieser Inszenierung möchte das 18-köpfige Ensemble eine Brücke zwischen modernem Figurentheater und einer Hommage an das klassische Figurenspiel bauen. Gefühlvolle Momente wechseln sich mit actionreichen Szenen ab; es gibt viel zu lachen und vielleicht auch mal eine Träne zu vergießen.

Die noch vom bereits verstorbenen Künstler Rainer Mürle entworfenen und gebauten kongenialen Figuren mit bis zu 20 Fäden pro Figur schmiegen sich nahtlos in das neu entworfene Bühnenbild ein. Eine auf das Stück angepasste Musik und ein speziell für diese Inszenierung entwickeltes Lichtdesign runden den Abend ab.

Seien Sie gespannt und freuen Sie sich auf einen Abend voller Emotionen und guter Unterhaltung.

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Nach dem Lustspiel von Heinrich von Kleist

In der Nacht ist im Zimmer der jungen Eve ein Krug zerbrochen. Ihre Mutter zieht deshalb vor das Gericht des kleinen Dorfes. Was ist passiert und worum geht es wirklich? Hat sich Ruprecht, der Freund von Eve, nachts in deren Kammer geschlichen? Und warum verhält sich Dorfrichter Adam so seltsam? Ist er selbst in das Geschehen verwickelt?

In Eve und Der zerbrochne Krug überlassen wir Eve das Feld und folgen ihrer Perspektive auf die Tat und auf die Gerichtsverhandlung selbst. Dabei werden nach und nach die Machtstrukturen aufgedeckt, die dazu führen, dass von den Beteiligten und Befragten absurde Fehlschlüsse gezogen und das Offensichtliche nicht erkannt wird. Eve muss ihren Kampf alleine führen.

Zwei Spielerinnen und ein Spieler entblättern Heinrich von Kleists Drama und eröffnen eine neue Perspektive auf den Klassiker, der mit seinem Sprachwitz und scharfer politisch-satirischer Beobachtungsgabe bis heute begeistert.

Stückfassung: Luca Zahn
Regie: Carola Schwelien

Gastspiel des Theater Lindenhof

Gruppenbuchungen für Schulen unter kbb@wilhelma-theater.de

Songs, Poesie und Digital Art mit Mike Janipka und Prof. Jürgen Redelius im Kloster Maulbronn – begleitet von Jürgen Fälchle am Piano.

Ein zauberhaftes, vorweihnachtliches Konzert in der Stadthalle des UNESCO-Welterbe-Kloster Maulbronn, das dort zum zweiten Mal stattfindet und das kulturelle Angebot bereichert. Das besondere Ambiente bietet den Rahmen für dieses einmalige Konzerterlebnis!

Prof. Jürgen Redelius präsentiert seine Kunstwerke auf einer Großbildleinwand im Zwiegespräch mit der live gespielten Musik und der Poesie von Mike Janipka (Gesang, Gitarre). Mike Janipkas Konzerte gelten als Musikerlebnisse von hoher Intensität und öffnen Räume für inspirierende Gedanken, Musikgenuss und Emotionen. Musik und Worte verbinden sich bei ihm mit verblüffender Mühelosigkeit.

Die digitale Malerei von Prof. Jürgen Redelius erweitert Wahrnehmungen und Assoziationen im Zusammenspiel mit Musik und Text auf eindrucksvolle Weise. Beste Unterhaltung in der Vorweihnachtszeit, gepaart mit Innovation und Ausdruckstiefe, sind zu erleben in der Stadthalle Maulbronn, Klosterhof 6, am 12. Dezember 2026 um 19 Uhr.

Einlass: 18:00 Uhr

Ein Abend, der Herzen berührt – Marc Marshall live zur Weihnachtszeit
Wenn die Tage kürzer werden und der Zauber der Weihnachtszeit Einzug hält, schenkt Marc Marshall seinem Publikum einen Konzertabend voller Wärme, Emotionen und unvergesslicher Momente.
Seine Weihnachtskonzerte sind weit mehr als ein musikalisches Erlebnis – sie sind für viele Besucher eine liebgewonnene Tradition und der stimmungsvolle Höhepunkt der Adventszeit. Mit einer einzigartigen Mischung aus bekannten deutschen und internationalen Weihnachtsliedern, berührenden Eigenkompositionen sowie inspirierenden Gedichten und Geschichten schafft Marc Marshall eine Atmosphäre, die unter die Haut geht.
Mit seiner außergewöhnlichen Baritonstimme erzählt er Geschichten, die das Herz erreichen. Gefühlvoll, authentisch und mit beeindruckender Ausdruckskraft verleiht er jedem Lied eine besondere Tiefe. Seine natürliche Bühnenpräsenz, sein feiner Humor und die spürbare Nähe zum Publikum machen jeden Abend zu einem ganz persönlichen Erlebnis.
Nicht ohne Grund werden Marc Marshalls Weihnachtskonzerte vielerorts schon lange im Voraus ausverkauft und regelmäßig mit Standing Ovations gefeiert. Die Presse bezeichnet ihn als „Meister der Töne“ – einen Künstler, dessen Stimme Herzen öffnet und Erinnerungen schafft, die weit über den Konzertabend hinaus nachklingen.
Erleben Sie einen Weihnachtsabend voller Musik, Emotionen und festlicher Momente – und schenken Sie sich und Ihren Liebsten unvergessliche Augenblicke. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets, bevor auch dieses Konzert ausverkauft ist.

Die Person Marc Marshall

Es gibt Stimmen, die man hört. Und es gibt Stimmen, die das Herz berühren. Kaum ein Künstler verkörpert das so eindrucksvoll wie Marc Marshall. Mit seiner unverwechselbaren Stimme bewegt er sich mühelos zwischen Pop, Klassik und Jazz und berührt sein Publikum mit jedem Ton. Mehr als 1.000 eigene Songs, Evergreens und internationale Hits umfasst sein Repertoire, doch es sind vor allem die Emotionen, die seine Konzerte unvergesslich machen.
Seine außergewöhnliche Karriere ist geprägt von tausenden Live-Auftritten auf den großen Bühnen der Welt, zahlreichen Edelmetallauszeichnungen und Spitzenplatzierungen – unter anderem als Sänger, Produzent und Komponist auf Platz 1 der deutschen Klassik-Charts. Hinzu kommen eigene TV- und Showformate sowie musikalische Begegnungen mit internationalen

Legenden wie Andrea Bocelli, Aretha Franklin, Nathan East, Till Brönner und Christian Friedel.
Wenn Marc Marshall singt, verbindet er Menschen. Für DHL schrieb er den Corporate Song „Hand In Hand“ – ein musikalisches Symbol für Zusammenhalt, das auch auf seinem aktuellen Album „Times To Love“ zu hören ist. Ob internationale Unternehmen, renommierte Persönlichkeiten aus Wirtschaft und Politik oder festliche Galas – sie alle schätzen seine außergewöhnliche Bühnenpräsenz und seine Fähigkeit, jeden Auftritt zu einem besonderen Erlebnis zu machen. Selbst der Bundeskanzler zählt regelmäßig zu den Gästen seiner Konzerte.
Sein aktuelles Album „Times To Love“ entstand an Orten, an denen Musikgeschichte geschrieben wurde: in den legendären Abbey Road Studios in London, den Capitol Studios in Los Angeles und unter der musikalischen Leitung von Chris Walden – einem mehrfach Grammy-nominierten Produzenten, dessen Arrangements regelmäßig bei den Oscar-Verleihungen zu hören sind. Das Ergebnis ist ein Album voller Wärme, Leidenschaft und musikalischer Exzellenz – geschaffen von einem Künstler, der mit jeder Note Herzen erreicht.



Copyright: Guido Karp

Einlass: 17:00 Uhr

TOPAS gehört zu den international erfolgreichsten deutschen Zauberkünstlern. Gleich zweimal wurde er zum Weltmeister der Illusionen gekürt, gewann den Goldenen Zauberstab von Monaco. Seit 30 Jahren ist er eine Glanznummer und Mitglied im Top Ten Club der besten Magier der Welt. Das Publikum hat TOPAS als perfekten Illusionisten kennen gelernt, der ganze Busladungen verschwinden lässt. Doch hierzulande tritt er auch unter seinem bürgerlichen Namen THOMAS FRÖSCHLE als wortgewaltiger Kleinkünstler auf, vor allem im Fernsehen steigert er seine Präsenz als Comedian. Statt auf schwarze Magie setzt er höchst geistreich auf schwarzen Humor.

Spitzzüngig, schlagfertig und um keine Pointe verlegen, hat DER FRÖSCHLE sein Publikum auch als Comedian fest im Griff. So gewann er einen der größten deutschen Comedy und Kabarettwettbewerbe, den 8. Hamburger Comedy Pokal. Ob Zauberer oder Comedian, Fachleute und Publikum sind sich einig, dass der Kosmopolit auch handwerklich ein erstklassiger Entertainer ist.

Wie alle großen Zauberkünstler ist TOPAS ein Perfektionist, der seine Arbeit selbstverständlich sehr ernst nimmt. Aber die augenzwinkernde Leichtigkeit, mit der er sich präsentiert, hat nichts mit schwarzkünstlerischer Mystik oder dem mit viel Hightech kaschierten wabernden Abrakadabra zu tun, das man von manch einem Zauberkünstler zu Genüge kennt. TOPAS präsentiert seine Kunst stets mit der entwaffnenden Nonchalance eines Stand up Comedians. Umgekehrt agiert er auf der Kabarettbühne mit der technischen Virtuosität und den Überraschungseffekten eines Comedy Magiers.

Zuhause und auf seinen ausgedehnten Reisen rund um den Globus entwickelt TOPAS am laufenden Band neue Zaubertricks, schreibt Nummern für seine Comedy Programme und feilt an
den Details seiner Performance. Rund 200 Shows spielt er pro Jahr. In Las Vegas, Paris und Peking, in Hamburg, Düsseldorf und Stuttgart. Irgendwelche Hobbys? „Ja Zaubern.“

Einlass 19:00 Uhr

SUBWAY TO SALLY + FIDDLER´S GREEN + MANNTRA + SAINT CITY ORCHESTRA

Einlass: 16:45 Uhr

Restkarten evtl. an der Abendkasse.

Eine magische Elfenmission

Die neue Familien-Zaubershow von und mit Linus Faber für Kinder ab 4 Jahren

Eigentlich stand Weihnachten nichts mehr im Weg. Doch dann bleibt der Weihnachtsmann mit seinem Schlitten in einem Schneesturm stecken. Nun soll der neue Oberelf das ganze Weihnachtsfest alleine stemmen - und im Chaos geht auch noch das goldene Buch verloren. Soll Weihnachten etwa ausfallen? Keine Chance! Mit euch als Aushilfselfen will der Oberelf Weihnachten retten. Findet gemeinsam mit ihm das goldene Buch, entdeckt die Magie des Nordpols und bereitet alles für die Rückkehr des Weihnachtsmannes vor!

Linus Faber präsentiert mit „Eine magische Elfenmission" eine spannende und vor allem magische Show für die ganze Familie.

Veranstaltungsdauer 75 Minuten mit Pause

Verstecken spielen im Wald macht allein einfach keinen Spaß. Rumpelstilzchen hätte gerne eine:n Spielpartner:in und vor allem wünscht es sich, dass ihm mal endlich jemand richtig zuhört. Da hilft es auch nicht, dass es Stroh zu Gold spinnen kann. Wie praktisch, dass die Müllerstochter Lieselotta auf Hilfe angewiesen ist. Von ihr verlangt Rumpelstilzchen als Gegenleistung ihr Kind. Doch wenn solche Angebote von einem etwas zwielichtigen Männlein kommen, ist Vorsicht geboten. Daneben scheint es, dass der kleine Kerl in Sachen Wut- Management noch etwas Aufholbedarf hat. Lieselotta bleiben drei Tage, um seinen Namen zu erraten und ihr Kind zu retten. Kann doch nicht so schwer sein, oder?

Nach dem Erfolg von „Der gestiefelte Kater“ und „Des Kaisers neue Kleider“ dürfen sich Kleine und Große auf das Grimm’sche Märchen „Rumpelstilzchen“ in einer Deutschen Erstaufführung des österreichischen Autors Roman Freigaßner-Hauser freuen. Er hat eine herrlich witzige Fassung geschaffen, die Themen wie Anderssein, Mobbing, Freundschaft und Persönlichkeitsentwicklung in den Vordergrund stellt. Ein komödiantisches Spiel mit allerlei Verwechslungen. Namensratespiel inklusive.

Besetzung

Inszenierung Markus Löchner
Ausstattung Steven Koop
Dramaturgie Swantje Willems
Theaterpädagogik Meike Anna Stock und Swantje Willems

An diesem Adventssonntag erklingen bekannte und beliebte Werke der klassischen Musik – live am Klavier gespielt von Jaroslav Sartakov.
Wir stimmen uns gemeinsam auf das bevorstehende Weihnachtsfest ein und blicken auf das vergangene Jahr 2026 zurück.
Mit Werken von Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Maurice Ravel u. a.

Einlass ab 11:30 Uhr

Franz Schulz / Paul Frank DIE DREI VON DER TANKSTELLE Musical
Liedtexte: Robert Gilbert, Kompositionen: Werner Richard Heymann

„Ein Freund, ein guter Freund“, „Liebling, mein Herz lässt dich grüßen“ – genießen Sie zur Weihnachtszeit mit der ganzen Familie die bekannte Musicalkomödie nach der gleichnamigen Tonfilmoperette mit ihren unsterblichen Hits.

Die drei Freunde Willy, Kurt und Hans stehen vor dem Bankrott. Kein Haus, kein Geld, alles gepfändet. Als Betreiber einer Tankstelle soll dem Trio nun das Comeback ins Arbeitsleben gelingen. Doch da kommt ihnen die charmante Lilian Coßmann in die Quere. Unabhängig voneinander verlieben sich die drei Freunde in die bezaubernde junge Frau. Das stellt ihre Freundschaft auf eine harte Probe.

Freuen Sie sich auf eine neue Inszenierung von Ulrich Wiggers, der für seine Musical-Arbeiten mit vielen Preisen ausgezeichnet wurde. Am Alten Schauspielhaus überzeugten er und sein Ausstatter Leif-Erik Heine bereits mit Klassiker-Interpretationen wie „Der zerbrochne Krug“, „Kabale und Liebe“ und „Cyrano de Bergerac“.

Ein gesangsstarkes Ensemble nimmt Sie mit auf eine musikalische Zeitreise in die Dreißigerjahre. Werner Richard Heymanns Kompositionen wurden zum Teil weltberühmt, nachdem sich Künstler wie die „Comedian Harmonists“ ihrer annahmen. In den Hauptrollen sehen Sie Peter Lewys Preston, der bereits mehrfach an unseren Schauspielbühnen zu Gast war, Gideon Rapp, der zu unseren festen Größen gehört, sowie erstmals Tomas Stitilis.

Vorstellungen 11.12.2026 bis 30.1.2027

Mit Diana Gantner, Andreas Klaue, Martin König, Hannah Miele, Peter Lewys Preston, Gideon Rapp, Tomas Stitilis, Amelie Sturm
Regie Ulrich Wiggers
Musikalische Leitung Mikael Bagratuni
Bühne und Kostüme Leif-Erik Heine
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Susanne Schmitt

Meist sind die Beziehungen hinter dem Theatervorhang ganz anders – oder etwa doch nicht? Fred Graham und seine Ex-Frau Lilli Vanessi sind in Shakespeares „Der Widerspenstigen Zähmung“ wieder auf der Bühne vereint: Sie spielt die kratzbürstige Kate, er den abgebrannten Studenten. Beide haben schon neue Partner, allerdings knistert es in der Garderobe immer noch gewaltig. Deshalb ist Lilli außer sich, als ihr aus Versehen die Blumen für Freds neue Freundin Lois zugesandt werden. Wütend will die Widerspenstige während der Vorstellung das Theater verlassen! Doch da sind noch zwei Gangster, die wegen einer Unterschriftenfälschung des Schauspielkollegen Bill denken, dass Fred Schulden bei ihrem Boss hätte. Fred versucht nun, die Vorstellung zu retten, indem er behauptet, die Einnahme des Abends könnten die Mafiosi mitnehmen. Mit Pistolen im Anschlag wird munter weitergespielt.

Als „Stück im Stück“ verbinden Cole Porter, Samuel und Bella Spewack dramaturgisch geschickt die Komödie über eine Theatertruppe – in der die weiblichen Mitglieder alles andere als unterwürfig sind – mit einer musikalischen Adaption von Shakespeares teils derbem Klassiker. Dabei verschwimmen die Grenzen zwischen Fiktion und Realität. Der Komponist vereint viele Stile – von Musik des 16. Jahrhunderts über Blues bis zum Walzer – und integriert Shakespeare-Zitate auf originelle Weise. Wenn der britische Dichter nicht weiß, wie man verführt, wer dann?

Besetzung

Fred Graham / Petruchio Philipp Werner
Lilli Vanessi / Katharina Dorothee Böhnisch
Bill Calhoun / Lucentio Soufjan Ibrahim
Lois Lane / Bianca Sophia Klemisch
Harry Trevor / Baptista Steffen Fichtner
Flynt / Gremio Ingo Wagner
Riley / Hortensio Alessio Fortune
Hattie, Garderobiere Cecilia Pastawski
Paul, Garderobier Jon Geoffrey Goldsworthy
Erster Ganove Dirk Konnerth
Zweiter Ganove Leopold Bier
General Harrison Howel Lukas Schmid-Wedekind
Tänzerinnen Charlotte Beba, Lavinia Klemisch, Mikaela Kos, Ronja Nickel, Cara Remke

Statisterie des Theaters Pforzheim
Chor des Theaters Pforzheim
Badische Philharmonie Pforzheim

Musikalische Leitung Philipp Haag
Nachdirigat Johannes Berndt
Inszenierung Markus Hertel
Ausstattung Erwin Bode
Dramaturgie Carlo Mertens
Chorleitung Johannes Berndt
Choreografie Eleonora Pennacchini / Christian Senatore
Tap-Choreografie Sophia Klemisch
Licht Michael Borowski
Musikalische Einstudierung Eun Chong Park / Utako Washio / Elisabeth Stoll
Theaterpädagogik Julia Maschke

Im Kühlschrank brennt noch Licht oder Lieben Sie Schlager?

Ein Tanztheater über Einsamkeit in Udo Jürgens’ Liedern. O Solitude I

»Ich spiel ein Lied für alle, die einsam sind.« singt da einer inmitten jubelnder Fans. Einer, der zwar von Zweisamkeit träumt, aber Einsamkeit erlebt. Immer wieder erzählt Udo Jürgens in seinen Songs – selbst in den heitersten Ohrwürmern – von unerfüllter Sehnsucht nach Liebe, von Hoffnungslosigkeit und bedrückender Einsamkeit.

Diesem Ich, das sich da musikalisch zu Wort meldet, das an sich und seinem Leben (ver)zweifelt, geben wir einen realen Körper und erzählen tänzerisch seine Geschichte. Denn das, was die Stimme nicht zu sagen weiß (oder wagt?), vermag nur der Tanz zu zeigen:

Die Geschichte eines Menschen, der aufbegehrt gegen die ehrenwerte Gesellschaft, der aus allen Zwängen fliehen will, aber auch nach 66 Jahren – im Park oder Großstadtgetriebe – noch Ausschau hält nach der Liebe seines Lebens. Und dem nachts allein zuhause dann doch nur noch der Kühlschrank Licht und Wärme schenkt – der Schimmer einer Hoffnung, dass am nächsten Morgen die Sonne wieder aufgehe.

Konzeption/Choreografie/Regie/Musikidee: Katja Erdmann-Rajski
Tanz: Sonia Lautenbacher, Kristina Olearnikova
Licht: Carolin Bock
Musikschnitt: Matthias Schneider-Hollek
Dramaturgie: Ulrich Fleischmann

Ellis Kaut MEISTER EDER UND SEIN PUMUCKL für Kinder ab 5 Jahren

„Hurra, hurra, der Kobold mit dem roten Haar! Hurra, hurra, der Pumuckl ist da!“ Wer kennt dieses Lied nicht? Die Geschichten vom Schreinermeister Eder und seinem kleinen rothaarigen Kobold Pumuckl begeistern seit Jahrzehnten Groß und Klein.

Begonnen hat alles 1962 mit einer Kinder-Hörspielreihe des Bayerischen Rundfunks. Es folgten Schallplatten, Bücher, Fernsehserien, Kinofilme, Bühnen- und Musicalfassungen. Und nun erobert der freche Kobold mit seiner Vorliebe für Reime unsere Theater!

Da staunt Meister Eder nicht schlecht, als eines Tages ein leibhaftiger Kobold am Leimtopf in seiner Werkstatt klebt. Pumuckl heißt er und ist für Menschen eigentlich unsichtbar, außer für denjenigen, bei dem er an etwas kleben bleibt. Da Pumuckl mit Vorliebe Leute an der Nase herumführt, Sachen versteckt und Streiche spielt, sorgt er bald für ein großes Durcheinander.

Freuen Sie sich auf ein phantasievolles Theaterabenteuer für die ganze Familie! Die Hauptrollen übernehmen Christian Werner als Meister Eder und Ines Isabell Braun als Pumuckl, die zuletzt als Räuber Hotzenplotz und als Kasperl glänzten.

Es inszeniert Marion Schneider-Bast, die mit ihren Regiearbeiten u.a. in Tübingen, Reutlingen und Trier das junge Publikum begeisterte.

Vorstellungen 3.12.2026 bis 10.1.2027

Mit Ines Isabell Braun, Farina Violetta Giesmann, Paulina Pawlik, Ambrogio Vinella, Christian Werner
Regie Marion Schneider-Bast
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Musik Mikael Bagratuni
Dramaturgie Susanne Schmitt