Carmen ist ein Mythos, also etwas, was niemals war, aber immer ist. Die freiheitsliebende Carmen ist dort die dämonisch-exotische Verführerin eines zu Beginn noch selbstbewussten Mannes. Die Liebe zwischen den beiden mündet schließlich in einen gnadenlosen Kampf auf Leben und Tod: absolute Treue oder absolute Freiheit?

Wenn also in Carmen der Soldat Don José seine bescheidene Karriere, seine angebahnte Ehe mit Micaëla, sein geordnetes gesellschaftliches Leben aufs Spiel setzt, in die Klein-Kriminalität abgleitet und am Ende sogar zum Mörder wird, lässt dies Prosper Mérimée, der Autor der Erzählvorlage, den Täter am Vortag seiner Hinrichtung rückblickend mit diesem mythischen Carmen-Zauber erklären.

Für die Opernfassung ändert Bizet allerdings die Perspektive, entfernt jegliche Moralisierung, Rechtfertigung und Anschuldigung und erzählt die Geschichte – musikdramatisch ungeheuer wirkungsvoll zugespitzt – aus Sicht der weiblichen Hauptfigur: Carmen wird dadurch zum schonungslosen Schaustück mit Musik!

Die Schüler sorgen bei dieser Produktion nicht nur für Ausstattung, Kostüme und Maske, spielen im Orchester und singen im Chor, sondern übernehmen auch sämtliche Solopartien und entwickeln neue Dialogszenen, um diesen Mythos aus heutiger Sicht neu zu beleuchten. So entsteht letztlich eine eigene Carmen-Fassung, die das Carmen-Bild des 19. Jahrhunderts mit heutigen Geschlechterverhältnissen kontrastiert.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

Selma, eine alte Westerwälderin, kann den Tod voraussehen. Immer wenn ihr im Traum ein Okapi erscheint, stirbt am nächsten Tag jemand im Dorf. Unklar ist allerdings, wen es treffen wird. Davon, was die Bewohner in den folgenden Stunden fürchten, was sie blindlings wagen, gestehen oder verschwinden lassen, erzählt Mariana Leky in ihrem Bestseller-Roman. "Was man von hier aus sehen kann" ist das Porträt eines Dorfes, in dem alles auf wundersame Weise zusammenhängt.

Einlass ab 19:30 Uhr

Frankreich 1654: Aurélie, die Tochter D’Artagnans, der inzwischen Hauptmann der königlichen Musketiere ist, lebt in einem Kloster, einige Meilen entfernt von Paris. Eines Nachts erfährt sie und ihre Freundin Bernadette durch Zufall von D’Artagnans gewaltsamen Tod und einer Verschwörung gegen das Königshaus. Aurélie ist außer sich vor Wut und Trauer, und flieht nach Paris, um die Musketiere des Königs um Hilfe zu bitten. In Paris derweil löst Mazarin, der Kardinal das Musketiercorps auf, da man die Entführung der Königin ihnen in die Schuhe schiebt. Als Aurélie und Bernadette in Paris ankommen, treffen sie im verlassenen Hauptquartier der Musketiere auf einen rätselhaften Priester und auf Florence, die Tochter eines Fechtlehrers. Gemeinsam decken sie eine Verschwörung gegen den König auf, werden aber auf der Flucht vor den Männern des Kardinals getrennt und Floronce sogar verhaftet. Nun rückt die Krönung des jungen König Ludwig, der Anlass, bei dem er offensichtlich verraten und ermordet werden soll, immer näher. Die Freunde müssen unbedingt herausfinden, wer hinter all dem steckt, wenn sie das Attentat verhindern wollen.

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass : ca. 18.00 Uhr

DER NAME DER ROSE – geschrieben von UMBERTO ECO, gelesen von Millionen, verfilmt mit SEAN CONNERY – ist mehr als ein Krimi: ein Meisterwerk über Macht, Glaubenskämpfe und die Abgründe eines mittelalterlichen Klosters. Jetzt bringen wir den Roman in einer packenden Freilichtinszenierung auf die Bühne der Burgfestspiele Stettenfels.
Ein düsteres Kloster im Norden Italiens, im Jahr 1327:
Eine Serie rätselhafter Todesfälle erschüttert die Gemeinschaft der Mönche. Der Franziskanermönch William von Baskerville und sein Schüler Adson folgen der Spur des Mörders – und geraten in einen Strudel aus Intrigen, Machtkämpfen und fanatischem Glauben. Auf ihrer Spurensuche dringen sie immer tiefer in die dunklen Geheimnisse des Klosters ein, und bald steht auch ihr Leben auf dem Spiel.
Es erwartet Sie ein Theaterabend, der Krimi mit Geschichte verbindet – durchzogen von Mystik, untermalt von gregorianischem Gesang, hautnah im Burggraben.

Einlass: 19.30 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Flair Hotel Landgasthof Roger in Löwenstein wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Flair Hotel Landgasthof Roger serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Objekttheater für Kinder ab 4 Jahren
vom Tangram-Kollektiv

Warum ist eigentlich alles so, wie es ist und nicht anders? Warum können wir unser Glas nicht einfach in der Luft abstellen? Warum fällt der Mond nicht auf die Erde, der Apfel aber schon? Und fließt Wasser wirklich immer nach unten?
Wir wenden uns der bodenlosen Schwerkraft zu, verlieren die Orientierung und fallen in neue Perspektiven. Unwahrscheinlich, dass wir wieder auf unseren Füßen landen!
Wer die preisgekrönte Vorgängerproduktion des Tangram-Kolletivs "Schattenwerfer" gesehen hat, dürfte sehr gespannt darauf sein, was den Theaterkünstler*innen zum Thema Schwerkraft alles eingefallen ist.

Der Enz kam früher eine wichtige Aufgabe bei der in Vaihingen intensiv betriebenen Gerberei zu. Sie lieferte das notwendige Wasser. Bis zur Verlegung in den 1950er Jahren diente der von ihr abgezweigte Mühlkanal auch als Transportweg zwischen den dort befindlichen Gerbereien und der Lohmühle. Mit einem Kahn wurde die gemahlene Rinde, die zur Bearbeitung des Leders verwendet wurde, über den Kanal zu den Gerbern gebracht. Die Führung soll an diese alte Tradition erinnern.
Die Fahrt auf dem Lohkahn bietet einen einzigartigen Blick auf die geschichtsträchtige Stadt am Fluss.

Fahrt findet auch bei Regen statt.

Am Samstag, 25. Juli 2026, spielt LOISACH MARCI (Marcel Engler) ein Schwaneninsel-Sommer-Open-Air-Konzert auf der Terrasse hinter dem Kulturhaus Schwanen in Waiblingen: Beginn 20 Uhr (Einlass 19 Uhr). Unter dem Stichwort „Alphorntechno“ trifft alpenländischer Atem auf Bass und Maschinen – ein Abend zwischen Tanzfläche, Bergkante und Pop-Moment, bei dem Tradition nicht konserviert, sondern neu verkabelt wird.
Als die Volksmusik vor rund 25 Jahren erstmals von Rock und Pop aufgemischt wurde, blieb so manchem Traditionalisten der Jodler im Halse stecken, die Sennerin bekam feuchte Augen und überhaupt schien die alpine Heimat in höchster kultureller Gefahr. Die Geburtsstunde des „Alpenrock”, namentlich eingeleitet von Hubert von Goisern, entpuppte sich jedoch schon nach kurzer Zeit als das genaue Gegenteil volkskultureller Schwarzseher. Für eine ganze Generation junger Musiker entstand erstmals eine hoffnungsfrohe musikalische Identifikationsfläche, von der aus es möglich schien, dem fundamentalistischen Mief zu entfliehen ohne heimatlichen Boden verlassen zu müssen. Marcel Engler a.k.a. Loisach Marci beschreitet mit seiner alpinen Kunst zweifelsfrei einen ganz eigenen und neuen musikalischen Weg abseits der Konserve. Sie ist für ihn mehr als Kunst, sie ist ein Lebensgefühl. Ein einzigartiger Sound, im wahrsten, doppelten und allerbesten Sinne UNERHÖRT.
„Mit der musikalischen Tradition was Geiles machen, sie aber nicht verhunzen“, so umschreibt der gebürtige Partenkirchner seine Ambitionen zwischen Alphorn, Elektrosound und 14 selbstgespielten Instrumenten, die wahl- und wechselweise zum Einsatz kommen. Ohrgängige, rhythmische Klangexperimente auf breiter Bass-Basis. Wirklich festzumachen ist das alles nicht, allzu facettenreich, zu weich, zu wild und zu frech wühlt er ausgiebig und gerne in allen verfügbaren Genres.

Einlass um 19 Uhr

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Infos / Tickets unter 0711-4020720

Im Mittelpunkt des Stücks steht die Milliardärin Claire Zachanassian, die nach vielen Jahren in ihre verarmte Heimatstadt zurückkehrt. Sie macht den Bürgerinnen und Bürgern ein unmoralisches Angebot: unbegrenzter Wohlstand im Austausch gegen das Leben eines Mannes. Was zunächst auf Empörung stößt, entwickelt sich Schritt für Schritt zu einem beklemmenden gesellschaftlichen Prozess, in dem moralische Werte zunehmend ins Wanken geraten.

Mit großer Spielfreude, Intensität und schwarzem Humor bringt das junge Ensemble die berühmte Dürrenmatt-Vorlage auf die Bühne. Die Inszenierung verbindet starke Ensemblearbeit mit atmosphärischen Bildern und zeigt eindrucksvoll, wie aktuell die Fragen des Stücks auch heute noch sind.

Regie: Nicole Bauch

Mit: Erica Baleeiro, Nina Böhmler, Anika Bühler, Isabella Hans, Melita Kasmi, Marie Kolitsch, Milo Ludwig, Valerian Märklin, Mykhailo Moroz, Gabriel Rempp, Vanessa Schmidt, Marlene Winkler

Parken im Parkhaus Altstadt. Das Theater befindet sich in der Spitalschule, Eingang über Haupteingang Schule.

Am Samstag, den 25. Juli 2026, verwandelt sich der Waisenhausplatz in Pforzheim bei ENZ LEUCHTEN in ein funkelndes Gesamtkunstwerk. Eindrucksvolle Lichtinstallationen, stimmungsvolle Projektionen und kreative Illuminationen tauchen die Kulisse rund um die Enz in eine besondere Atmosphäre und machen den Abend zu einem Erlebnis für alle Sinne.
Zum Abschluss erwartet die Besucherinnen und Besucher bei Einbruch der Dämmerung ein spektakuläres Musik-Feuerwerk mit Lasershow, das den Himmel über der Enz in ein leuchtendes Farbenmeer verwandelt.

Den musikalischen Auftakt gestaltet die Band „2am“ aus Maulbronn/Bretten mit warm klingenden Cover-Versionen aus Lounge, Pop, Jazz, Soul, Funk und Folk. Die entspannte Live-Musik sorgt für echtes Sommerfeeling und Wohlfühlatmosphäre am Wasser.
Im Anschluss folgt mit „ULTIMATE WHITNEY – A Tribute to Whitney Houston“ ein echtes Highlight des Abends. Sängerin Silvia Dias begeistert mit kraftvoller Stimme, beeindruckender Bühnenpräsenz und den größten Hits der Musiklegende Whitney Houston – von gefühlvollen Balladen wie „I Will Always Love You“ bis hin zu energiegeladenen Klassikern wie „I Wanna Dance with Somebody“.

Das frühere „Pforzheimer Lichterfest“ präsentiert sich unter neuem Namen mit frischem Gesicht: ENZ LEUCHTEN verbindet Licht, Wasser und Klang zu einem unvergesslichen Sommerabend mitten in Pforzheim.

Copyright Foto: Dominik Mokrski

Einlass: 17:00 Uhr

Carmen ist ein Mythos, also etwas, was niemals war, aber immer ist. Die freiheitsliebende Carmen ist dort die dämonisch-exotische Verführerin eines zu Beginn noch selbstbewussten Mannes. Die Liebe zwischen den beiden mündet schließlich in einen gnadenlosen Kampf auf Leben und Tod: absolute Treue oder absolute Freiheit?

Wenn also in Carmen der Soldat Don José seine bescheidene Karriere, seine angebahnte Ehe mit Micaëla, sein geordnetes gesellschaftliches Leben aufs Spiel setzt, in die Klein-Kriminalität abgleitet und am Ende sogar zum Mörder wird, lässt dies Prosper Mérimée, der Autor der Erzählvorlage, den Täter am Vortag seiner Hinrichtung rückblickend mit diesem mythischen Carmen-Zauber erklären.

Für die Opernfassung ändert Bizet allerdings die Perspektive, entfernt jegliche Moralisierung, Rechtfertigung und Anschuldigung und erzählt die Geschichte – musikdramatisch ungeheuer wirkungsvoll zugespitzt – aus Sicht der weiblichen Hauptfigur: Carmen wird dadurch zum schonungslosen Schaustück mit Musik!

Die Schüler sorgen bei dieser Produktion nicht nur für Ausstattung, Kostüme und Maske, spielen im Orchester und singen im Chor, sondern übernehmen auch sämtliche Solopartien und entwickeln neue Dialogszenen, um diesen Mythos aus heutiger Sicht neu zu beleuchten. So entsteht letztlich eine eigene Carmen-Fassung, die das Carmen-Bild des 19. Jahrhunderts mit heutigen Geschlechterverhältnissen kontrastiert.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

DER NAME DER ROSE – geschrieben von UMBERTO ECO, gelesen von Millionen, verfilmt mit SEAN CONNERY – ist mehr als ein Krimi: ein Meisterwerk über Macht, Glaubenskämpfe und die Abgründe eines mittelalterlichen Klosters. Jetzt bringen wir den Roman in einer packenden Freilichtinszenierung auf die Bühne der Burgfestspiele Stettenfels.
Ein düsteres Kloster im Norden Italiens, im Jahr 1327:
Eine Serie rätselhafter Todesfälle erschüttert die Gemeinschaft der Mönche. Der Franziskanermönch William von Baskerville und sein Schüler Adson folgen der Spur des Mörders – und geraten in einen Strudel aus Intrigen, Machtkämpfen und fanatischem Glauben. Auf ihrer Spurensuche dringen sie immer tiefer in die dunklen Geheimnisse des Klosters ein, und bald steht auch ihr Leben auf dem Spiel.
Es erwartet Sie ein Theaterabend, der Krimi mit Geschichte verbindet – durchzogen von Mystik, untermalt von gregorianischem Gesang, hautnah im Burggraben.

Einlass: 19.30 Uhr

Einlass: 15:30 Uhr

Die Weiße Rose ist eine der bekanntesten deutschen Widerstandsgruppen. In der Zeit des nationalsozialistischen Terrors appellierten sie aus humanistischen Motiven an die Verantwortung jedes Einzelnen für Freiheit und Gerechtigkeit. In einer Zeit in der Rechtes Gedankengut wieder mehr Gehör findet ist eine Auseinandersetzung mit dem Nationalsozialismus unausweichlich. Wir wollen zeigen, daß es Menschen gab, die sich widersetzten, die nicht wegschauten. Die für ihre Überzeugungen sogar ihr Leben aufs Spiel setzten. Vorbilder liefern ist ein wichtiger Aspekt für uns.

Veranstaltung ist abgesagt und wird rückabgewickelt

Einlass ab 18:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 17:30 Uhr