ME AND MR CASH - Ein Theaterabend mit Songs von Johnny Cash und June Carter

Ein Februarabend im Jahr 1968. Johnny Cash und seine Entourage spielen wieder eine ihrer ausverkauften Shows, diesmal in einem Provinzstädtchen in Kanada. Auch die quirlige June Carter, Spross der legendären Carter Family, ist wieder dabei. Nachdem sie die letzten Akkorde ihres gemeinsamen Hits „Jackson“ gespielt haben, fragt Johnny vor mehreren tausend Fans: „Willst du mich heiraten, June?“ Mit Spontanität und unvergleichlichem Witz umgeht sie eine Antwort und dreht stattdessen die Situation ins Komische, als wäre es eine einge übte Nummer. Doch Johnny lässt nicht locker – dieses Mal nicht: Nach 31 Heiratsanträgen antwortet ihm June an diesem Abend endlich mit „Ja!“.Die Schauspieler Lucie Mackert und Roman Roth tauchen gemeinsam mit dem Musiker Thomas Maos in die Carter-Cash-Welt ein. Sie beleuchten die zwei Seiten einer Liebe im Showgeschäft und zeigen die vielen Facetten der beiden Hauptfiguren. Dabei lassen sie aber auch wichtige Wegbegleiter und Familienmitglieder aufleben und erzählen die Geschichte der beiden aus zahlreichen Blickwinkeln. Mit Hilfe von neuen Arrangements altbekannter Countryklassiker zeigen die drei Performer eine heutige Sicht auf dieses Stück Musikgeschichte und lassen gleichzeitig längst vergangene Zeiten aufblitzen.

Eine Koproduktion von Theaterhaus Stuttgart und Theater Gütersloh
REGIE Endre M. Holéczy
ES SPIELEN Lucie Mackert, Thomas Maos, Roman Roth

Murat Yeginer DIE OPTIMISTINNEN Musikalisches Schauspiel nach dem Roman von Gün Tank

Mit „Istanbul“ haben Regisseur Murat Yeginer und sein Ensemble am Alten Schauspielhaus Rekorde gebrochen! Nun erzählen wir die Geschichte der Gastarbeiter weiter – aus der Perspektive starker Frauen.

Im Mittelpunkt stehen die Frauen, die in den Siebzigerjahren aus der Türkei, Spanien, Italien, Griechenland, Jugoslawien, Marokko und Tunesien nach Deutschland kommen, um hier zu arbeiten.

Eine der vielen Gastarbeiterinnen ist die 22-jährige Nour aus Istanbul. Sie ist jung, motiviert und optimistisch. Doch mit den Gepflogenheiten des deutschen Dorfes, in dem sie nun lebt, tut sich die Großstädterin schwer. Die Unterbringung im Wohnheim ist verbesserungsbedürftig, die Arbeitsbedingungen in der Fabrik sind fragwürdig, die Entlohnung ist nicht gerecht.

Als Nour von einem Frauenstreik in den Zwanzigerjahren erfährt, beginnt sie, gemeinsam mit ihren Freundinnen für die Rechte der Arbeiterinnen zu kämpfen!
„Mit einer wunderbaren Leichtigkeit und mit Humor erzählt Gün Tank vom Schicksal dieser Frauen. Von ihren Kämpfen für Gerechtigkeit – aber auch von ihrer unbändigen Lebenslust“, urteilte der Bayerische Rundfunk.

Jetzt kommt der Roman in einer eigenen Bühnenfassung mit einem deutsch-türkischen Ensemble und mit viel Live-Musik ans Alte Schauspielhaus!

Vorstellungen 12.6. bis 18.7.2026

Mit Ursula Berlinghof, Yasemin Cec, Selda Falke, Sorina Kiefer, Frederik Leberle, Murat Yeginer u.a.
Band Murat Bay, Apostolos Naumis, Mert Eylem Sezgin u.a.
Regie Murat Yeginer
Musikalische Leitung N.N.
Bühne und Kostüme Beate Zoff
Choreographie Sorina Kiefer
Dramaturgie Susanne Schmitt

Souvenirs, Souvenirs! Kennen Sie noch Bill Ramseys Hit aus dem Jahr 1960? Sängerin Lilian Huynen und ihr kongeniales Ensemble gehen erneut auf musikalische Spurensuche, diesmal ins Land der geliebten Gassenhauer, der schamlos-schönen Schlager und der ganz großen Gefühle. Überhaupt: Schlager bringen unsere scheinbar unausdrücklichsten Emotionslagen perfekt auf einen einfach sagbaren Nenner – man denke da zum Beispiel an „Hurra, wir leben noch!“ oder „Ich will keine Schokolade, ich will lieber einen Mann“. Wer also von Liebe, Hoffnung und Urlaub träumt, von weißen Rosen, griechischem Wein oder einfach nur von der kleinen Kneipe in unserer Straße, ist hier richtig. Beim Spaziergang durch unvergessliches Liedgut vergangener Tage treffen Sie hier nicht nur die Großen der Schlagerwelt, sondern können vermutlich auch die ein oder andere unbekanntere Perle entdecken. Wer weiß?
Sicher ist: Wer unsere musikalische Produktion „Nächster Halt: Chanson“ aus der Spielzeit 2023/2024 mochte, wird diese Nachfolgeproduktion mit Lilian Huynen lieben!
Ein musikalischer Wohlfühlabend fürs Herz – mit eingebauter Gute-Laune-Garantie!

DER RÄUBER HOTZENPLOTZ

Von Otfried Preußler. Eine musikalische Gaunerjagd von Martin Lingnau & Heiko Wohlgemut
„Lustig ist das Räuberleben …“ schallt es durch den Burggraben.
Der Räuber Hotzenplotz macht die Stettenfelser Freilichtbühne unsicher und klaut auch gleich Großmutters neue Kaffeemühle. Doch Kasperl und Seppel eilen zu Hilfe und nehmen die Verfolgung auf. Aber Hotzenplotz ist nicht so dumm und nimmt Kasperl und Seppel gefangen. Kasperl verkauft er an den großen Zauberer Petrosilius Zwackelmann. Dort muss der Arme fleißig Kartoffeln schälen, bis er eines Tages im Schlosskeller eine geheimnisvolle Unke entdeckt.
Ist es etwa die verzauberte Fee Amaryllis?
Und gelingt es Kasperl und Seppel, Großmutters Kaffeemühle zurückzuholen?

Eine spannende Freilichtinszenierung mit viel Musik und jeder Menge Spaß.
Mit dabei ist auch wieder unser beliebtes Stettenfelser Kinderensemble.

Regie: Ursula Simon

Einlass ist frühestens 30 Minuten vor der Veranstaltung

Sollte die Veranstaltung ausverkauft sein, gibt es nur noch Karten, die an der Abendkasse zurückgegeben werden.

Klassiker der Literaturgeschichte
Gespräch mit Ulrike Draesner und John von Düffel
Moderation: Anne-Dore Krohn, Prolog und Epilog: Timo Brunke
Paul Celan (1920–1970) thematisiert in seinen Gedichten immer wieder Gewalterfahrungen, findet eine poetische Form für das Grauen der Shoah – exemplarisch dafür steht die berühmte „Todesfuge“. Gleichzeitig schreibt Adorno 1949 sein berühmtes Diktum: „Nach Auschwitz ein Gedicht zu schreiben, ist barbarisch“. Celan lebt zwar in Frankreich, die deutsche Sprache will er jedoch nicht aufgeben. Dafür wird er anerkannt, nicht verstanden und angegriffen. Ein Leben lang sucht er nach Sprache: Besonders eindrücklich ist seine Rede „Der Meridian“, die er anlässlich der Verleihung des Büchner-Preises 1960 hält. Sie kann als poetologischer Schlüsseltext gelesen werden, dessen Titel auf einen Satz von Nelly Sachs in einem Brief an Celan zurückgeht: „Zwischen Paris und Stockholm läuft der Meridian des Schmerzes“. Seine Gedichte versteht er immer als Flaschenpost – die Adressat:innen sind ungewiss.

Eine Veranstaltungsreihe von LpZ Stuttgart und DerDiwan Hörbuchverlag. Gefördert vom Ministerium für Kultus, Jugend und Sport Baden-Württemberg

LIVING ELVIS - MEIN LEBEN FÜR DEN KING
SONGS & STORYS

Mehr als eine musikalische Lesung mit Humor, Herz und Soul
Was passiert, wenn ein Künstler nicht nur singt, sondern auch Geschichten erzählt, die sonst im Verborgenen bleiben?
Nils Strassburg, einer der international anerkanntesten Elvis-Interpreten unserer Zeit, zeigt sich an diesem Abend von einer Seite, die man so nicht erwartet. Persönlich, nahbar und mit einem feinen Gespür für die leisen Zwischentöne.

Mit Living Elvis – Mein Leben für den King öffnet er sein Buch und lädt das Publikum ein zu einer Reise hinter die Bühne. Weg vom großen Scheinwerferlicht, hinein in die Momente dazwischen: Zweifel, erste Schritte, Umwege, Begegnungen – und die Frage, wie aus einer Faszination ein ganzes Leben werden kann.
Bei Songs & Stories verschwimmen die Grenzen zwischen Konzert und Erzählung. Die Musik tritt näher heran, wird unmittelbarer, persönlicher. Songs von Elvis Presley erscheinen in neuen, reduzierten Arrangements und verbinden sich mit den Geschichten zu einem Abend, der sich eher wie ein Gespräch anfühlt als wie eine Show.


Es wird erzählt, gesungen, gelacht – und manchmal auch kurz still. Gerade in diesen Momenten entsteht eine besondere Nähe, die diesen Abend so einzigartig macht.

Living Elvis – Mein Leben für den King – Songs & Stories
ist keine klassische Lesung und kein gewöhnliches Konzert, sondern eine Einladung, einen Künstler so nah zu erleben wie selten zuvor. Ein Abend voller Musik, ehrlicher Geschichten und einer Atmosphäre, die noch lange nachklingt.

Copyright: Nils Strassburg

Einlass: 19:00 Uhr

Tanzperformance
NGU Kollektiv
»Tous sur la banquise« (»Alle auf der Eisscholle«) widmet sich dem Leben der Kaiserpinguine und dem Klimawandel, der ihre – und letztlich auch unsere – Existenz bedroht. Ausgehend vom besonderen Sozialverhalten dieser Tiere befragen wir unsere eigene Gesellschaft und ihre Strukturen: Bei den Pinguinen gehen wir auf die Suche nach einer Menschlichkeit, die in unserer Zeit immer seltener zu werden scheint. In ihnen spiegelt sich, was uns als Menschen ausmacht – und was wir möglicherweise freiwillig preisgeben.
Das Stück verbindet Tanz, Musik, Sprache und Szenografie. Es bewegt sich in einem Spannungsfeld zwischen der konkreten Darstellung des Lebens der Tiere einerseits und einer abstrakten Interpretation durch Bewegung, Text und Klang andererseits. So entsteht ein weiter Interpretationsraum, in dem sich die Frage eröffnet, wie der menschliche Körper den Herausforderungen unserer Gegen-wart begegnet.
Idee: Matthias Dengler | Ko-Konzeption, Künstlerische Leitung + Choreografie: Yahi Nestor Gahe | Ko-Konzeption, Produktionsleitung: Lilly Bendl | Dramaturgie und Texte: Magda Agudelo | Kostüm: Johana Gomez | Bühnenbild: Ikheyon Park | Tanz: Martina Gunkel, Lilly Bendl, Yahi Nestor Gahe | Musik: Hugo Rannou | Wissenschaftliche Begleitung: Stefan Christmann | In Zusammenarbeit mit dem Bildhauer: Thomas Putze

Dieses "Hin und her" ereignet sich auf einer alten bescheidenen Holzbrücke, die über einen mittelgroßen Grenzfluss führt und also zwei Staaten in gewisser Weise miteinander verbindet.

Auf der einen Seite wacht am Brückenende der Grenzer Thomas Szamek, am gegenüberliegenden Ende das Grenzorgan Konstantin. Im Mittelpunkt steht Ferdinand Havlicek. Er wurde nach dem Konkurs seiner Drogerie aus dem Staat, in dem er ein halbes Jahrhundert gelebt hatte, abgeschoben. Über die Brücke wollte er zurück in sein Geburtsland. Jedoch hatte er vergessen, dort die alle fünf Jahre erforderliche Erneuerung der dortigen Staatsbürgerschaft vorzunehmen, sodass er nun nicht mehr einreisen kann...

"Wer die Musik zu meinem Stück komponieren wird, weiß ich noch nicht. Die Rollen sind durchwegs Komikerrollen, sowohl die weiblichen wie auch die männlichen. Die Absicht des Stückes lässt sich kurz folgendermaßen formulieren: Es soll zeigen, wie leicht sich durch eine menschliche Geste unmenschliche Gesetze außer Kraft setzen lassen.“ (Ödön von Horvath, Wiener Allgemeine Zeitung, 14.9.33).

Inszenierung: Florian Dehmel
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Renáta Balogh
Komposition / Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit: Stephen Crane | Sebastian Huber | Manuel Krstanovic | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Philip Süs | Aki Tougiannidis

Einlass kurz vor Vorstellungsbeginn

Musikalische Hommage zum 100. Geburtstag eines der größten Entertainer der BRD. Seine Shows erreichten mit bis zu 79 Prozent Einschaltquote Rekordniveau. Wir widmen diesem Allrounder einen Abend mit Anekdoten, Musik und Erinnerungen an eine Zeit, als die Familie in Bademänteln vor dem Fernseher saß.
Mit: Charis Hager, Christof Küster und Sebastian Schäfer

Mit "wahlweise" präsentiert William Wahl sein drittes Programm. Seine Wahlgesänge ertönen nicht nur live vor deutschlandweit ausverkauften Häusern, sondern sind auch im Internet millionenfach gehört worden.

Sorgen seine Wortspiele verlässlich für Lachsalven, ist es doch die ganz besondere Mischung aus Poesie und Komik, mit dem ihm die Klaviatur des Kreises gelingt.
Zartbitterböse sind seine Klavierlieder, und in ihnen behält er trotz seiner sehr feinen Beobachtung der menschlichen Schwächen stets einen liebevollen Blick aufs Leben. So zeigt er uns nicht zuletzt in seinem Lied "Rein versehentlich einvernehmlich", dass wir das mit der Liebe vielleicht doch noch hinkriegen können. Trotz alledem. Oder um es in seinen Worten zu sagen: Die Kehrseite der Medaille ist auch aus Gold.

Foto: Axel Schulte

Einlass: 19:45 Uhr

DER NAME DER ROSE – geschrieben von UMBERTO ECO, gelesen von Millionen, verfilmt mit SEAN CONNERY – ist mehr als ein Krimi: ein Meisterwerk über Macht, Glaubenskämpfe und die Abgründe eines mittelalterlichen Klosters. Jetzt bringen wir den Roman in einer packenden Freilichtinszenierung auf die Bühne der Burgfestspiele Stettenfels.
Ein düsteres Kloster im Norden Italiens, im Jahr 1327:
Eine Serie rätselhafter Todesfälle erschüttert die Gemeinschaft der Mönche. Der Franziskanermönch William von Baskerville und sein Schüler Adson folgen der Spur des Mörders – und geraten in einen Strudel aus Intrigen, Machtkämpfen und fanatischem Glauben. Auf ihrer Spurensuche dringen sie immer tiefer in die dunklen Geheimnisse des Klosters ein, und bald steht auch ihr Leben auf dem Spiel.
Es erwartet Sie ein Theaterabend, der Krimi mit Geschichte verbindet – durchzogen von Mystik, untermalt von gregorianischem Gesang, hautnah im Burggraben.

Einlass: 19.30 Uhr

Für Markus Söder und Hubert Aiwanger ist klar: Zeitungen, Radio und Fernsehsender erreichen zwar viele Menschen in Bayern, aber direkt und ungefiltert erwischt man sie nur auf Facebook, Instagram und TikTok. Nachdem die Accounts von Markus Söder wegen nicht gekennzeichneter Werbung für Nürnberger Rostbratwürste abgeschaltet wurden, steht fest: Bayern braucht ein eigenes Facebook, in dem die bayerische Heimat und ihre Traditionen zelebriert und die Lufthoheit über die Stammtische wieder zurückgeholt werden.
Aber wo findet sich ein Unternehmer, der das finanziert?

Im kleinen Ort Untergamskobenzeißgrubengernhaferlverdimmering gibt es einen Bürgermeister mit ausgezeichneten Kontakten in die ganze Welt:
Schorsch Scheberl.
Zusammen mit einem Allgäuer Müsli-Oligarchen, der mittlerweile in der Schweiz lebt, gründet er eine eigene Social Media Plattform mit dem Namen: Prost!

Bayern liebt DICH! Ist ein aktuelles bayerisches Kabarettsolo mit Botschaften und Botschaftern rund um den Medienzirkus von und mit Wolfgang Krebs, der wie immer ganz alleine auf der Bühne steht, und zwar in ganz vielen verschiedenen Rollen.

Pressestimmen:
" ... irgendwo zwischen Sprachkunst, Kalauer und perfekt gesetzten Pausen - so ungefähr könnte man Krebs rhetorische Darbietungen nennen, zu denen er in prominente Rollen schlüpft. Von innen her, wenn man so will, weicht er den politischen Ernst auf, macht er sich über die Söders und Stoibers, Seehofers, Aigners und Becksteins auf eine Weise lustig, bei der der aus Film und Fernsehen (BR) bekannte Mann über die Parodie ein Psychogramm der Dargestellten entwirft und doch ein heiter-freundliches Blödeln zulässt. (...) und dabei über die angenehme Souveränität verfügt, über eigene Witze nicht lachen zu müssen. Aber er kommt auch gar nicht erst in die Verlegenheit, so gut ist er." (Fränkischer Tag)
"Als Nachahmer hat er längst eine Perfektion erreicht, die Zuschauer beinahe an ihrer Wahrnehmung zweifeln lässt". (Nürnberger Nachrichten)
"Ganz große Bühnenkunst! (...) Wie viel Talent, Arbeit und Können in dieser Show steckt, ist kaum zu ermessen. Prasselte doch eine schier endlose Kaskade überbordender Kreativität auf die Zuschauer nieder". (Süddeutsche Zeitung)

Bild: Severin Schweiger

Einlass: 19:45 Uhr

CAVEMAN von Rob Becker

Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Die Kult-Comedy begeistert Publikum und Kritiker rund um den Globus. Ein MUSS für alle, die eine Beziehung führen, führten oder führen wollen!

CAVEMAN wirft einen ganz eigenen Blick auf die Beziehung zwischen Mann und Frau. Im „magischen Unterwäschekreis“ begegnet Tom, der sympathische Held im Beziehungsdickicht, seinem Urahn aus der Steinzeit, der ihn an Jahrtausende alter Weisheit teilhaben lässt: Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Was der Durchschnitts-mann schon immer vermutet hat, weiß Tom nun aus erster Hand und fragt sich: „Warum betrachten wir Frauen und Männer nicht einfach als völlig unterschiedliche Kulturen? Mit verschiedenen Sprachen, verschiedenen Verhaltensweisen und verschiedener Herkunft?“ Von dieser Erkenntnis beflügelt, analysiert Tom das befremdliche Universum der Sammlerinnen: Diese geheimnisvolle Welt von besten Freundinnen, Einkaufen und Sex. Mit immensem Mitteilungsbedürfnis und trockenem Humor und ironischen Blick beobachtet Tom auch die Lebensweise des Jägers. Er enthüllt, welche Erfüllung „Rumsitzen, ohne zu reden“ bedeuten kann, warum Männer durch das Fernsehprogramm zappen müssen und dass eine Unterhaltung unter Jägern mit den Worten „Lass uns in den Keller gehen, Sachen bohren“ beginnt und gleichzeitig endet.

Der Amerikaner Rob Becker schrieb mit CAVEMAN das erfolgreichste Solo-Stück in der Geschichte des Broadways. Nachdem CAVEMAN in den Vereinigten Staaten von einem Millionen-Publikum bejubelt wurde, feiert der moderne Höhlenmann weltweite Erfolge. In Deutschland startete das Stück im Jahr 2000 in der Regie von Esther Schweins und der Übersetzung von Kristian Bader.

Caveman: Martin Luding // Regie: Esther Schweins // Original: Rob Becker // Übersetzung: Kristian Bader

Eine Theater Mogul Produktion.

ICH WERDE NICHT HASSEN (I shall not hate)
Von Izzeldin Abuelaish, in einer Monologfassung  für die Bühne von Silvia Armbruster und Ernst Konarek

"Am 16. Januar 2009 um 16:45 Uhr wurden israelische Panzergranaten in das Schlafzimmer meiner Töchter gefeuert. Bessan, Aya und Mayar waren sofort tot, mit ihnen ihre Cousine Noor. Weil das israelische Militär Journalisten den Zugang nach Gaza verboten hatte, gab ich einem israelischen Fernsehreporter jeden Tag ein Telefoninterview. Minuten nach dem Angriff rief ich ihn beim Sender an; er übertrug unser Telefonat in die Sendung. Die Nachricht ging blitzschnell um die Welt."

Dies ist die Geschichte von Dr. med. Abuelaish, einem palästinensischen Gynäkologen und Fruchtbarkeitsexperten. Er erzählt vom Alltag in Gaza, vom Warten an den israelischen Checkpoints, vom Familienleben zwischen Hoffnung und Verzweiflung und vom tödlichen Anschlag. Er hätte allen Grund Israel zu hassen, stattdessen kämpft er weiter für Verständigung und Versöhnung mit Israel: „Hass macht blind und führt zu irrationalem Denken und Verhalten. Frieden ist Menschlichkeit. Frieden bedeutet Respekt. Frieden ist ein offener Dialog. Heute notwendiger denn je."

Bei den Hamburger Privattheatertagen 2015 erhielt die Inszenierung von Ernst Konarek den Monica-Bleibtreu-Preis in der Kategorie „Bestes zeitgenössisches Drama“. Die Jury schreibt in ihrer Begründung: „Die Sparsamkeit der Mittel, der von verzweifeltem Humor getragene Ernst der Darstellung, der ungewöhnliche und überraschende Blick auf ein Thema, das wir längst zu kennen glaubten – nichts besseres kann uns Theaterzuschauern passieren, als daß wir unserer Gewißheiten beraubt und zur tätigen Hoffnung animiert werden, beglaubigt durch die Kraft eines Darstellers: Mohammad-Ali Behboudi.“

"Ein Abend von großer Intensität." – Stuttgarter Zeitung

"Das durch Fakten anrührende Kammerdrama geriet durch Mohammad-Ali Behboudis gefühlsintensive Interpretation und die reduzierte Ausstattung zu einem bewegenden Theaterabend" – Stuttgarter Nachrichten

"Eindringlich und in vielen Details schildert das Stück die demütigenden Schikanen, die Palästinenser unter israelischer Herrschaft zu erdulden haben (...) Der letzte Satz "Es ist Zeit, sich hinzusetzen und miteinander zu reden", schwingt lange in der Stille nach. Ein großartiges Stück“ - Göttinger Tageblatt

2010, 2011 und 2013 war Izzeldin Abuelaish für den Friedensnobelpreis nominiert

Musikalisch umrahmte Lesung aus Hermann Hesses Erzählungen

Tief unterhalb der Burgruine Zavelstein fließt die Teinach, die zu Hermann Hesses Jugendzeit noch etliche Mühlen und Sägen antrieb. Eine davon, die noch heute existiert, ist der Schauplatz von einer der dramatischsten Liebersgeschichten Hesses. Der Erzähler, ein in der Gegend seine Ferien verbringender Student, verliebt sich in der dortigen
Marmorsäge in die schöne Tochter des Hauses, die jedoch von Geheimnissen umgeben ist.

Lesung: Martina Volkmann und Florian Ahlborn
Musik: Hesse-Streichquartett

Bildrecht Hesse-Bild: Martin Hesse © Martin Hesse Erben

Es ist wieder soweit: Am Freitag, 17. Juli 2026 bringen die Mühlacker Bands „Diana & The Diamonds“ und „Blindside“ gemeinsam die funkelnden Klassiker und Edelsteine der Rock- und Popmusik zurück auf die Bühne der Burg Löffelstelz.

Unter dem Titel „Illuminated Diamonds“ dürfen sich die Besucherinnen und Besucher auf ein einzigartiges Konzerterlebnis freuen, bei dem kraftvolle Rock- und Popcovers mit lyrischen Momenten verschmelzen. Tänzerische Darbietungen umrahmen das musikalische Konzept der beiden Bands.

Ergänzt durch ein ausgefeiltes Lichtdesign entsteht eine einzigartige Atmosphäre – sowohl innerhalb als auch außerhalb des historischen Gemäuers.

Fotos: Diana & The Diamonds – Jan Hoydem / Blindside – Stefanie Gutekunst

Burgöffnung eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Ausverkauft! Keine weiteren Tickets erhältlich.

Tanzperformance
NGU Kollektiv
»Tous sur la banquise« (»Alle auf der Eisscholle«) widmet sich dem Leben der Kaiserpinguine und dem Klimawandel, der ihre – und letztlich auch unsere – Existenz bedroht. Ausgehend vom besonderen Sozialverhalten dieser Tiere befragen wir unsere eigene Gesellschaft und ihre Strukturen: Bei den Pinguinen gehen wir auf die Suche nach einer Menschlichkeit, die in unserer Zeit immer seltener zu werden scheint. In ihnen spiegelt sich, was uns als Menschen ausmacht – und was wir möglicherweise freiwillig preisgeben.
Das Stück verbindet Tanz, Musik, Sprache und Szenografie. Es bewegt sich in einem Spannungsfeld zwischen der konkreten Darstellung des Lebens der Tiere einerseits und einer abstrakten Interpretation durch Bewegung, Text und Klang andererseits. So entsteht ein weiter Interpretationsraum, in dem sich die Frage eröffnet, wie der menschliche Körper den Herausforderungen unserer Gegen-wart begegnet.
Idee: Matthias Dengler | Ko-Konzeption, Künstlerische Leitung + Choreografie: Yahi Nestor Gahe | Ko-Konzeption, Produktionsleitung: Lilly Bendl | Dramaturgie und Texte: Magda Agudelo | Kostüm: Johana Gomez | Bühnenbild: Ikheyon Park | Tanz: Martina Gunkel, Lilly Bendl, Yahi Nestor Gahe | Musik: Hugo Rannou | Wissenschaftliche Begleitung: Stefan Christmann | In Zusammenarbeit mit dem Bildhauer: Thomas Putze

Zwei Comedians, zwei Polizeikarrieren und unzählige Geschichten, die man kaum glauben kann: Dennis Boyette, ehemaliger Mannheimer Polizist, bekannt für seine freche, direkte Kurpfälzer Mundart und humorvolle Einblicke in echte Einsätze, trifft auf Luan, aktiver Polizist, Familienvater und Comedian, der mit authentischen Erlebnissen aus seiner Kindheit, seinem Alltag und seinem Berufsleben beeindruckt – oft so verrückt, dass man denkt: „Glaub halt net!“

Gemeinsam präsentieren die beiden ein einzigartiges Format:
In der ersten Hälfte spielt jeder sein eigenes Halbsolo – nacheinander, mit starkem Stand Up, persönlichen Erfahrungen und humorvollen Beobachtungen aus zwei völlig unterschiedlichen Lebenswegen.
In der zweiten Hälfte stehen sie gemeinsam auf der Bühne: ehrlicher Real Talk, spontanes Crowdwork und Gespräche über Job, Leben, Einsätze und all das, was man sonst nie erfährt. Lustig, emotional, überraschend und vor allem authentisch.

Ein Abend, der Comedy, echte Geschichten und zwei markante Persönlichkeiten verbindet – spannend, witzig und garantiert für jeden etwas dabei.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18:00 Uhr

„Sinatra Songs mit dem schwäbischen Botschafter“ so lautet der Titel des Konzerts am 17. Juli 2026 im Rahmen von Sommer am See 2026. Freuen Sie sich auf die großen Sinatra Klassiker mit englischen Originaltexten und lassen sie sich von einigen schwäbischen Versionen überraschen.

Wolfgang Seljé, Bariton, gilt als herausragender Sinatra Interpret, versierter Texter sowie charmanter Entertainer. Einige wunderbare schwäbische Texte zu Melodien Sinatras, vermitteln durchaus auch die eine oder andere Botschaft. Die Mischung aus Englisch und Schwäbisch gesungenen Swing-Klassiker ist auf musikalisch hohem Niveau unterhaltsam und fröhlich. Freuen Sie sich auf die großen Sinatra Klassiker und einige überraschende „Textänderungen“!!

Die big“M“band ist ein Ansammlung extrem talentierter MusikerInnen. Viele stammen aus dem „Big Band Biotop LE“, Leinfelden Echterdingen. Bei der BigM Formation treffen sich Musikstudenten, Profis und ambitionierte Amateure, die im Bundesjugendjazzorchester oder Landesjugendjazzorchester spielten bzw. noch spielen. Die Leitung über die 18 Musiker hat der erfahrene Big Band Experte Klaus-Peter Schöpfer.


Copyright: Wolfgang Seljé

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn in der Ferne Wolfsgeheul zu hören ist, wenn Angst sich breit macht und der große Pianist Alfred Brüggemann Prokofjew erklingen lässt, dann muss wohl Vollmond sein. Eine Mythengroteske zum Lachen, Schaudern und Nachdenken.

Copyright Foto: Besigheimer Studiobühne e.V.

Einlass: 18:30 Uhr