Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Ein vorweihnachtlicher Genuss für Leib und Seele.

Erleben Sie die zauberhaft weihnachtliche Atmosphäre in der historischen Altstadt Wangens. Erfahrene Gästeführerinnen erzählen Ihnen aus der interessanten Stadtgeschichte und die Gastwirte verwöhnen Sie bei dieser Kulinarischen Erlebnisführung mit einem weihnachtlich angehauchten Menü. Lassen Sie sich überraschen!

Treffpunkt: 18.00 Uhr am Gästeamt in der Bindstrasse 10

Einlass: 19:00

Eine geschichtlich und kulturell derart interessante, vielseitige Stadt wie Wangen im Allgäu sollten Sie am besten bei einer Stadtführung kennenlernen.

Begleitet von Geschichten und Anekdoten tauchen Sie ein in die historische Altstadtkulisse: bunte Gassen, kleine Gärten, zahlreiche Figurenbrunnen, historische Schätze wie prächtige Gebäude und Stadttore. Einmal hier gewesen, mag man immer wieder kommen. "In Wangen bleibt man hangen..." heißt es bei uns. Warum?

Nach einem geführten „Rundgang durchs Städtle“ werden Sie es bestimmt verstehen.....

Ganzjährig: samstags 10.30 Uhr

zusätzlich
Mai - Oktober: montags 14.30 Uhr
August - September: montags 16.00 Uhr
Dauer: 1,5 Stunden

Treffpunkt:
Gästeamt - Tourist Information
Bindstraße 10
88239 Wangen
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Buchung von Gruppenführungen unter 07522-74211 oder tourist@wangen.de

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Das Sinfonieorchester der HfM Trossingen ist das zentrale künstlerische Gemeinschaftsprojekt der Hochschule und gleichzeitig ein kreativer Motor im kulturellen Leben der Region. Nachwuchskünstlerinnen und -künstler aus über 20 Nationen bilden das hochmotivierte Ensemble, dessen genreübergreifendes Repertoire von der Klassik bis zur Gegenwart reicht. Seit 2010 ist Sebastian Tewinkel Professor für Orchesterleitung der HfM Trossingen und künstlerischer Leiter des Orchesters. Er war bereits weltweit bei zahlreichen namhaften Orchestern zu Gast und ist seit 2019 auch künstlerischer Leiter des Bayerischen Kammerorchesters Bad Brückenau. 2012 wurde ihm ein ECHO Klassik für eine CD-Produktion mit den Bamberger Symphonikern und dem Cellisten Maximilian Hornung verliehen.

Der Nussknacker

...in einer kindgerechten, unterhaltsamen
Aufführung mit Erzähler!

bereits für Kinder ab 4 Jahre


Tschaikowskys Ballett Welt -- sie ist eine Welt des Zaubers, des Wunderlandes und der Märchen. Die Partitur zu Tschaikowskys beliebtem Nussknacker ist eine der genialsten und brillantesten, die je für ein Ballett komponiert wurde, und von extremer Eleganz. Berühmte Nummern wie der Blumenwalzer, der Schneeflockenwalzer, die Motive des Divertissement bezaubern Kinder und versetzen Erwachsene in ihre Kindheit zurück.

Die Geschichte des Nussknackers ist so weihnachtlich wie der Duft von Bratäpfeln und das ewige glitzernde Lametta: Die Geschichte von Kindern, denen am Weihnachtsabend ein geschenkter Nussknacker im Traum ferne Länder und ferne Völker zeigt, verzückt immer wieder als Weihnachtsballett Jung und Alt.

Hier kommt nun eine ganz besondere, wunderschöne Version dieses Ballettklassikers für alle Kinder im Alter von 4 bis 94 Jahren auf die Bühne, für Kinder geschaffen, doch keineswegs kindisch! Die liebevolle Vorstellung wird von einem hochkarätigen Ballettensemble mit hervorragenden internationalen Solisten anspruchsvoll und mit großer Eleganz getanzt. Farbenfrohe Kostüme und ein fantasievolles Bühnenbild versprechen jedes Kinderherz zu verzaubern.

Ganz besondere Erwähnung verdient der Erzähler, der durch die ganze Vorstellung führt. Eingängige kleine Gedichte voller Witz, Charme und Liebe ziehen Jung und Alt in ihren Bann.

Die Vorstellung entführt ihre kleinen und großen Besucher in das Wunderland des Verspielten und Romantischen, Märchenhaften und Träumerischen, das Teil eines jeden Kindertraums sein sollte!

Einlass: 16:00 Uhr

Ein Stück der Verwandlungen mit viel Frauenpower.

Als junges Mädchen flüchtet Vera von Kamcke mit ihrer Mutter aus Ostpreußen und landet im Reetdachhaus von Ida Eckhoff im Alten Land. Genau dort strandet bei Vera 70 Jahre später ihre Nichte Anne gemeinsam mit ihrem kleinen Sohn, geflüchtet aus dem angesagten Stadtteil Hamburg-Ottensen.
Die Adaption des Bestsellers von Dörte Hansen für drei Schauspielerinnen ist ganz pur und nah am Originalroman. Es wird also gespielt und erzählt: Über die Vererbung des Traumas der Vertreibung, Apfelbauern im Alten Land und die wirren Aussteigervorstellungen saturierter Städter vom Landleben.
Familiengeschichte und Satire, starke Frauencharaktere, Lebensbeziehungen außerhalb von Ehe, Spannungen zwischen den Generationen, Geister, die sich nicht vertreiben lassen – ein altes Haus weiß Vieles zu erzählen…

Auch diese Produktion vom selben Regieteam wie Woyzeck (S. 12) wurde im Rahmen der PRIVATTHEATERTAGE mit dem Monica Bleibtreu Preis ausgezeichnet.

Produktion: Altonaer Theater in Kooperation mit Theaterei Herrlingen
Regie: Edith Ehrhardt
Ausstattung: Barbara Fumian

Mit: Ursula Berlinghof, Lisa Wildmann, Agnes Decker

Ring C - Entdecker
Im Freien Abo wählbar

Lisa Wildmann & Agnes Decker

Karten im Abonnement erhältlich - der Einzelkarten Vorverkauf startet am 01.07.24

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im St. Raphael in Kempten wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Sie werden Mittelpunkt eines spannenden Szenarios und sind zusammen mit Ihrem Team die letzte Rettung der Menschheit. Ein Virus bedroht das weitere Leben auf unserem Planeten und es gibt nur noch eine Hoffnung: Sie und ihr Team! Durch Entschlüsseln von versteckten Nachrichten, Kombinationsgeschick, knallharte Logik und Kreativität, kommen Sie dem Auffinden des Gegenmittels immer näher. Alle am Tisch sind gefordert, jeder wird mit seinen Fähigkeiten gebraucht und alle kämpfen gemeinsam um den Erhalt des Lebens auf der Erde. Alles geschieht während Sie ein wunderbares Menü genießen. Keiner muss aufstehen. Und am Ende werden Sie den schrecklichen Virus bezwungen haben – hoffentlich!


Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im St. Raphael serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Piotr Iljitsch Tschaikowski

Ballett
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller / Bernhard Morgenstern
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller / Amand Pérez
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Choreografie & Einstudierung: Jutta Mähr

CHOREOGRAFIE
Anknüpfend an die Choreografie von Petipa entwickelte das Ensemble der Marionettenoper unter der Leitung der Münchner Choreografin Jutta Mähr eine ganz eigene Interpretation des Ballettklassikers. Doch auch wenn eine Marionette scheinbar mühelos jede körperliche Herausforderung meistern kann, galt es, die Anstrengungen dennoch sichtbar zu machen. Die Illusion, dass sich die Muskulatur bis zur äußersten Schmerzgrenze anspannt, dass die Tänzer wirklich schwitzen, dass sie um ihr Gleichgewicht immer wieder ringen müssen, war das große Ziel dieser Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
"Schwanensee" ist wohl das berühmteste Ballett überhaupt - alle klassischen Kompanien haben es in ihrem Repertoire. Piotr Iljitsch Tschaikovsky benötigte ein halbes Jahr (August 1875 bis April 1876), um sein erstes Ballett fertig zu stellen, das am 20. Februar 1877 im Moskauer Bolschoi-Theater uraufgeführt wurde. Die erste russische Gastspielaufführung im Westen erfolgte 1969 durch das Kirow-Ballett. Unter den neueren Interpretationen wurden neben der Choreographie des Startänzers Rudolf Nurejev vor allem jene von George Balanchine (New York 1951), Vladimir Bourmeister (Moskau 1956), John Cranko (Stuttgart 1963), John Neumeier (Hamburg 2002) und die rein männlich besetzte Neufassung "Matthew Bourne´s Swan Lake" (London 1995) populär.

Ein Stück über das grausame Phänomen des Cyber-Mobbings.
Für Zuschauer:innen ab 12 Jahren

Mitten in der Geschichtsstunde blinken die Handys: Ein Nacktfoto von Scarlett. Sofort wird das Bild weitergeleitet und geteilt. Wie ein Lauffeuer verbreitet sich die Neuigkeit, innerhalb weniger Sekunden ist die gesamte Schule eingeweiht. „Schlampe!“, denken sich ihre Mitschülerinnen. Es dauert nicht lange und ein zweites Nacktfoto taucht auf, dieses Mal von dem beliebten Russell. Für Jungs gelten anscheinend andere Regeln – der Spießrutenlauf, den Scarlett hinter sich hat, steht Russell nicht bevor. Der Zusammenhalt der Mädchen, mit denen Scarlett groß geworden ist, droht zu zerbrechen.

„Mädchen wie die“ schildert auf explosive und bei aller Schwere doch humorvolle Art die Entstehung von Machtverhältnissen und Gewaltdynamiken. Evan Placey lässt anschaulich werden, wie es ist, sich auf einmal fremd zu fühlen inmitten Gleichgesinnter, mitten unter den scheinbar allerbesten Freundinnen. Wie ist es Teil einer Gruppe junger Frauen zu sein und doch keine Solidarität zu erfahren? Und wie wird die Gleichberechtigung der Geschlechter unter Jugendlichen gelebt?

Produktion: TheaterGrueneSosse
Regie: Christina Schelhas
Choreografie: Katharina Wiedenhofer
Ausstattung & Bühne: Larissa Jenne

Mit: Friederike Schreiber, Verena Specht-Ronique, Larissa Robinson, Daniela Fonda

Spieldauer: 60 Minuten (keine Pause)

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

Für Zuschauer:innen ab 12 Jahren

Karten nur im Vorverkauf des Stadttheaters erhältlich.

Piotr Iljitsch Tschaikowski

Ballett
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller / Bernhard Morgenstern
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller / Amand Pérez
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Choreografie & Einstudierung: Jutta Mähr

CHOREOGRAFIE
Anknüpfend an die Choreografie von Petipa entwickelte das Ensemble der Marionettenoper unter der Leitung der Münchner Choreografin Jutta Mähr eine ganz eigene Interpretation des Ballettklassikers. Doch auch wenn eine Marionette scheinbar mühelos jede körperliche Herausforderung meistern kann, galt es, die Anstrengungen dennoch sichtbar zu machen. Die Illusion, dass sich die Muskulatur bis zur äußersten Schmerzgrenze anspannt, dass die Tänzer wirklich schwitzen, dass sie um ihr Gleichgewicht immer wieder ringen müssen, war das große Ziel dieser Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
"Schwanensee" ist wohl das berühmteste Ballett überhaupt - alle klassischen Kompanien haben es in ihrem Repertoire. Piotr Iljitsch Tschaikovsky benötigte ein halbes Jahr (August 1875 bis April 1876), um sein erstes Ballett fertig zu stellen, das am 20. Februar 1877 im Moskauer Bolschoi-Theater uraufgeführt wurde. Die erste russische Gastspielaufführung im Westen erfolgte 1969 durch das Kirow-Ballett. Unter den neueren Interpretationen wurden neben der Choreographie des Startänzers Rudolf Nurejev vor allem jene von George Balanchine (New York 1951), Vladimir Bourmeister (Moskau 1956), John Cranko (Stuttgart 1963), John Neumeier (Hamburg 2002) und die rein männlich besetzte Neufassung "Matthew Bourne´s Swan Lake" (London 1995) populär.

Ein Stück über das grausame Phänomen des Cyber-Mobbings.
Für Zuschauer:innen ab 12 Jahren

Mitten in der Geschichtsstunde blinken die Handys: Ein Nacktfoto von Scarlett. Sofort wird das Bild weitergeleitet und geteilt. Wie ein Lauffeuer verbreitet sich die Neuigkeit, innerhalb weniger Sekunden ist die gesamte Schule eingeweiht. „Schlampe!“, denken sich ihre Mitschülerinnen. Es dauert nicht lange und ein zweites Nacktfoto taucht auf, dieses Mal von dem beliebten Russell. Für Jungs gelten anscheinend andere Regeln – der Spießrutenlauf, den Scarlett hinter sich hat, steht Russell nicht bevor. Der Zusammenhalt der Mädchen, mit denen Scarlett groß geworden ist, droht zu zerbrechen.

„Mädchen wie die“ schildert auf explosive und bei aller Schwere doch humorvolle Art die Entstehung von Machtverhältnissen und Gewaltdynamiken. Evan Placey lässt anschaulich werden, wie es ist, sich auf einmal fremd zu fühlen inmitten Gleichgesinnter, mitten unter den scheinbar allerbesten Freundinnen. Wie ist es Teil einer Gruppe junger Frauen zu sein und doch keine Solidarität zu erfahren? Und wie wird die Gleichberechtigung der Geschlechter unter Jugendlichen gelebt?

Produktion: TheaterGrueneSosse
Regie: Christina Schelhas
Choreografie: Katharina Wiedenhofer
Ausstattung & Bühne: Larissa Jenne

Mit: Friederike Schreiber, Verena Specht-Ronique, Larissa Robinson, Daniela Fonda

Spieldauer: 60 Minuten (keine Pause)

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

Für Zuschauer:innen ab 12 Jahren

Karten nur im Vorverkauf des Stadttheaters erhältlich.

Jazz auf der Hinterbühne

Ein neuer Stern am Ethnojazz-Himmel!

„Mother“ ist Ausdruck der Auseinandersetzung der deutsch-griechischen Musikerin Athina Kontou mit der Musikkultur ihrer griechischen Heimat. Sie stellt sich die Frage, wie ihre Identität als Jazz-Musikerin und ihre griechischen Wurzeln zusammenhängen. Die traditionelle Musik reichert sie durch zeitgenössische Klangwelten an und kreiert eine Atmosphäre, die intuitiv verständlich ist und sehr persönlich.

Mit ihr auf der Bühne stehen drei herausragende junge Musiker:innen der Kölner Jazzszene, die eine starke eigene Klangsprache haben und mit ihrer Ausdruckskraft die Musik formen und lebendig machen.
Das Repertoire des Ensembles umfasst Bearbeitungen von Musikstücken verschiedener Stilrichtungen und Herkunftsländer: traditionelle Tänze, Rembetiko und Kompositionen zeitgenössischer griechischer Künstler:innen.

Mit:
Athina Kontou (Double Bass)
Luise Volkmann (Saxophone)
Lucas Leidinger (Piano)
Dominik Mahnig (Drums)

Das Debüt von Mother „Tzivaeri“ ist im August bei nWog-Records, dem Label von Nils Wogram, erschienen und wurde für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert.

In Kooperation mit Jazz Club Lindau

Im Freien Abo wählbar

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

In Kooperation mit dem Jazzclub Lindau (B)

Karten im Abonnement erhältlich - der Einzelkarten Vorverkauf startet am 01.07.24

Zwei Jahre ist es schon her, dass Ralph Kolars und Günther Bretzel die ausverkaufte Aula der Kressbronner Nonnenbachschule mit ihrem Programm „Immer isch ebbes anders – no meh Gschichte aus em (ab)normale Leaba“ zum Kochen brachte. Am 07.12.2024 packen die beiden schwäbischen Komödianten an gleicher Stelle noch einen drauf.
Der Kressbronner Ralph Kolars „kann mit Worten jonglieren, dass es eine wahre Freude ist“, schrieb einst die Schwäbische Zeitung und auch diesmal darf man gespannt auf neue und junggebliebene Betrachtungen und Beobachtungen über Reiterinnen und ihre Lieblinge, das Lehrerdasein im Online-Unterricht und vieles mehr. „Kolars trockener Humor sitzt und trifft, da bleibt kein Auge trocken“, ergänzte die lokale Presse.
Dem pensionierten Oberstudienrat Günther Bretzel gehen ebenfalls die Ideen nie aus. So hat sich über die Jahre hinweg ein Repertoire von über 70 Liedern angesammelt, die er witzig anmoderiert. Mit seine Soloauftritten, den gemeinsamen Auftritten mit der Tettnanger Mundhandwerkerin Ingrid Koch, oder beim „Oberschwabengipfel“, begeistert der Langenargener „Häfler“ seit vielen Jahren sein großes Stammpublikum in der Region.
Die beiden bekennenden Oberschwaben Ralph Kolars und Günther Bretzel haben auch diesmal wieder neue Geschichten auf Lager, die sich nicht zuletzt auch aus dem liebevollen Gegeneinander von Kressbronnern und Langenargenern speisen.

Mit Getränkebewirtung vor und nach der Veranstaltung sowie in der Pause.
Bitte Parkplätze an der Festhalle nutzen.

Einlass ab 18.30 Uhr, nummerierte Plätze. Bereits gekaufte Tickets werden nicht zurückgenommen.

Eine geschichtlich und kulturell derart interessante, vielseitige Stadt wie Wangen im Allgäu sollten Sie am besten bei einer Stadtführung kennenlernen.

Begleitet von Geschichten und Anekdoten tauchen Sie ein in die historische Altstadtkulisse: bunte Gassen, kleine Gärten, zahlreiche Figurenbrunnen, historische Schätze wie prächtige Gebäude und Stadttore. Einmal hier gewesen, mag man immer wieder kommen. "In Wangen bleibt man hangen..." heißt es bei uns. Warum?

Nach einem geführten „Rundgang durchs Städtle“ werden Sie es bestimmt verstehen.....

Ganzjährig: samstags 10.30 Uhr

zusätzlich
Mai - Oktober: montags 14.30 Uhr
August - September: montags 16.00 Uhr
Dauer: 1,5 Stunden

Treffpunkt:
Gästeamt - Tourist Information
Bindstraße 10
88239 Wangen
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Buchung von Gruppenführungen unter 07522-74211 oder tourist@wangen.de

Einlass: 19:00

Ein vorweihnachtlicher Genuss für Leib und Seele.

Erleben Sie die zauberhaft weihnachtliche Atmosphäre in der historischen Altstadt Wangens. Erfahrene Gästeführerinnen erzählen Ihnen aus der interessanten Stadtgeschichte und die Gastwirte verwöhnen Sie bei dieser Kulinarischen Erlebnisführung mit einem weihnachtlich angehauchten Menü. Lassen Sie sich überraschen!

Treffpunkt: 18.00 Uhr am Gästeamt in der Bindstrasse 10

Märchenoper in drei Akten
Libretto: Adelheid Wette
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause



PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bernhard Leismüller
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller & Ralf Hechelmann



INSZENIERUNG
Eine Märchenwelt zu erschaffen, die Kinder und Erwachsene gleichermaßen in ihren Bann zieht, war von Beginn an das erklärte Ziel. Dass der Spagat gelang, zeigten die Reaktionen unserer Besucher. Die erwachsenen Zuschauer ließen sich vom magischen Zauberwald und seinen Fabelwesen genauso einfangen wie die jüngeren Besucher. Das schönste Kompliment machte uns ein 10 Jahre altes Mädchen, das seine Großmutter überredete, ihm die Aufnahme zu schenken. Dass sich auch Kinderohren von der anspruchsvollen Musik, die in der Orchestrierung oftmals an Wagner erinnert, betören liessen, ist eine schöne Bestätigung für diese Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
Mit großem Erfolg ging die Uraufführung am 23. Dezember 1893 in Weimar unter der Leitung von Richard Strauss über die Bühne. Nach Aufführungen in Karlsruhe und München folgten rasch auch andere deutsche Bühnen wie beispielsweise 1894 Berlins Lindenoper, die es bis 1964 auf die bemerkenswerte Zahl von 425 Aufführungen brachte. In 17 Fremdsprachen übersetzt, hat "Hänsel und Gretel" auch im Ausland rasch Verbreitung gefunden - bis nach Afrika, Nord- und Südamerika, nach Australien, ja, selbst dem Fernen Osten (1961 in Tokio). Knabenchöre wie die Wiener Sängerknaben und Regensburger Domspatzen nahmen das Werk in ihr Repertoire auf.