Ludwig van Beethoven: Ouvertüre "Die Geschöpfe des Prometheus" C-Dur op. 43
Ludwig van Beethoven: Konzert für Violine, Violoncello, Klavier und Orchester "Tripelkonzert" C-Dur op. 56
Ludwig van Beethoven: Symphonie Nr. 1 C-Dur op. 21

Fiona Milla Jäntti, Violine - Christoph Wagner, Violoncello - Cosmin Boeru, Klavier
OEKUMENISCHE PHILHARMONIE
Leitung: Frank Christian Aranowski

Anlässlich unseres diesjährigen Sommerkonzerts präsentieren wir unserem Publikum ein Beethoven-Programm, dessen Werke alle in der Tonart C-Dur stehen. Gemäß der damals geltenden Lehre der Tonartencharakteristik wurde diese Tonart als "Mischung von heiterer Fröhlichkeit und sanftem Ernst" charakterisiert; andere Zeitgenossen bezeichneten sie als "edel und aufrichtig" sowie "heiter und rein". Tatsächlich treffen diese Aussagen ziemlich genau auf die gespielten Stücke zu, die Beethoven im Zeitraum von 1799 und 1804 komponierte. Obwohl man seiner 1. Symphonie durchaus noch die enge Verbundenheit zu Haydn und Mozart anmerkt, lassen sich doch an typisch "Beethovenschen" Stilmitteln seine späteren Kühnheiten vorausahnen. Kurz nach der Vollendung seiner 1. Symphonie beschäftigte sich Beethoven mit dem gewaltigen Prometheus-Mythos, zu dem er eine aufregende Ballettmusik schrieb, von der heute jedoch meist nur noch die sehr lebendige Ouvertüre gespielt wird. Mittelpunkt unseres Konzerts wird das sogenannte "Tripelkonzert", ein Werk also, in welchem ein Klaviertrio in den Dialog mit dem Orchester tritt und damit an die bei Haydn und Mozart beliebte Tradition der "Sinfonia concertante" anknüpft. Es entstand in unmittelbarer zeitlicher Nachbarschaft zu seiner 3. Symphonie, der "Eroica", seiner berühmten "Fünften" und seiner einzigen Oper "Fidelio". Durch die im Vergleich zu seinen Nachbarwerken kleineren inhaltlichen und formalen Dimensionen führte das Tripelkonzert lange Zeit zu Unrecht ein Schattendasein und erfuhr erst 1970 durch die Schallplattenaufnahme des legendären Dreigestirns Igor Oistrach, Mstislav Rostropowitsch und Svjatoslaw Richter unter der Leitung von Herbert von Karajan eine nachhaltige Renaissance. Der Cellist Christoph Wagner, der unser Publikum im Januar 2024 durch seine fulminante Interpretation des Cellokonzerts von Dvorák und virtuose Zugaben zu wahren Begeisterungsstürmen hingerissen hat, kommt nun mit seinen charismatischen Freunden, der deutsch-finnischen Geigerin Fiona Milla Jäntti und dem rumänischen Pianisten Cosmin Boeru zurück, um mit uns dieses hinreißende Werk zu musizieren.

Anastacia ist mit einer Stimme gesegnet, die auf allen Kontinenten zu hören ist, und eine musikalische Kraft, mit der man rechnen muss. Von dem Moment an, an dem sie 1999 ins Rampenlicht trat, erlangte sie schnell internationale Anerkennung und wurde in nur zwei Jahren zur „weltweit meistverkauften neuen weiblichen Popkünstlerin“ gekürt. Die kraftvolle Stimme, die hinter Chart-Toppern wie dem Multi-Platin-Hit „I´m Outta Love“, „Paid My Dues“ und „Left Outside Alone“ steht, hat über 30 Millionen Tonträger verkauft, zahllose Auszeichnungen erhalten, darunter mehr als 225 Awards in 31 Ländern, und Nummer-1-Hits in 19 Ländern platziert. Im kommenden Sommer wird Anastacia auf Open-Air-Bühnen in Deutschland, Österreich und Südtirol begeistern.

Anastacias musikalischer Werdegang ist ein Beweis für ihre Unverwüstlichkeit und unerschütterliche Leidenschaft. Es gibt viele Sängerinnen und Sänger, die unvergessliche Klänge schaffen, aber nur wenige haben diesen unverwechselbaren Ton, der einen in seinen Bann zieht. Anastacia ist eine solche Rarität. Die Übersetzung ihres Namens ins Griechische, „Resurrection“ (auch der Titel ihres Albums von 2014), spricht Bände über den Verlauf ihrer Karriere. Ihre Musik ist eine kontinuierliche Entwicklung und spiegelt ihre Erfahrungen, Herausforderungen und Triumphe wider. Nach Studioalben von „Not That Kind“ (2000) bis „Evolution“ (2017) veröffentlichte Anastacia 2023 ihr achtes Studioalbum „Our Songs“ unter dem Label Stars by Edel. „Our Songs“ ist Anastacias Liebesbrief an Deutschland, indem sie einige der beliebtesten Songs des Landes wählte und auf Englisch aufnahm.

Für ihre atemberaubende Interpretation von Peter Maffays „So bist du“, „Just You“, hat sich Anastacia sogar mit dem deutschen Sänger für eine Duett-Version ins Studio begeben. „Our Songs“ stieg in Deutschland auf Platz 2, in Österreich auf Platz 5 und in der Schweiz auf Platz 8 der Charts ein und bescherte ihr ein weiteres Hit-Album. Am 21. Juni 2024 veröffentlichte sie die „Our Songs Gold Deluxe Edition“ mit drei zusätzlichen Songs, die eine zeitgemäßere Auswahl darstellen: Diesmal wählte sie aktuelle Hits von Nico Santos – „Rooftop“, Michael Schultes – „Highs and Lows“, und Zoe Wees – „Control“.

Von ihren frühen Hits bis zu ihren jüngsten Chart-Erfolgen war Anastacias Musik immer ein Spiegelbild ihrer Hingabe, Leidenschaft und Unverwüstlichkeit. Anastacias beständiger Geist und ihre Fähigkeit, sowohl langjährige Fans als auch ein neues Publikum zu begeistern, machen sie zu einer ganz eigenen Liga.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Long Way Home Bluegrassband

Kylie Kay Anderson (USA) und Owen Schinkel (NL) zogen 2019 nach ihrem Bluegrass-Studium an der East Tennessee State University nach Irland und gründeten das Long Way Home Duo. Nach ihrem Umzug in die Niederlande erweiterten sie ihr Duo mit Lukas und Katja Grabe (DE) zur Long Way Home Bluegrassband. Ihre ersten Auftritte hatten sie ab August 2023. Seither lösen Sie wahre Begeisterungsstürme bei den Besuchern aus. Freuen Sie sich auf traditionelle Bluegrasscover und selbstgeschriebene Stücke.


Eine Veranstaltungsreihe von Folkclub Prisma e.V., MIPF e.V. und Hoch!

Einlass 18:30 Uhr; Praeludium (Einführung) 18:45 Uhr

Die Freilichtbühne hinter dem Figurentheater bietet das stimmungsvolle Ambiente für diesen abwechslungsreichen Abend. Das Figurentheater Raphael Mürle zeigt Glanzlichter und besondere Szenen aus seinem großen Repertoire. Eine Live-Band aus der Region rundet das Programm musikalisch ab. Für eine kleine Bewirtung sorgt der Förderkreis Figurentheater e.V.

Bei schlechter Witterung findet die Veranstaltung im Figurentheater statt.

Einlass ca. 60 Minuten vor Beginn

Abbath - Return To The Raven Realms Summer Tour 2025

Einlass: 19:00

Einlass: 19:00 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Ein Abend in Wien!"

Wolfgang Amadeus Mozart
Fantasie - Fragment bearbeitet von Maximilian Stadler KV 396

Franz Schubert
Vier Impromptus (posth.) D 935 op. 142
1. f-Moll
2. As-Dur
3. B-Dur
4. f-Moll

- Pause -

Wolfgang Amadeus Mozart
Eine kleine Nachtmusik - Transkription für Klavier solo von Katie Mahan G-Dur KV 525

George Gershwin
Kostbarkeiten - Bearbeitung: Katie Mahan

Einlass: 16:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Herz aus Glas – Von heldenhaften Murgtälern, verwunschenen Schilfhalmen und doppelköpfigen Drachen

Ein einmaliges Event in Pforzheim, ansonsten nur noch in Gaggenau im Rahmen von Stadtführungen zu sehen:

Anton ist ein leidenschaftlicher Heimatfreund aus dem Schwarzwald.
Mopsfidel, freundlich und kompetent präsentiert er seine neueste Geschichte: “ Herz aus Glas“ und entführt Sie in die sagenhafte Vergangenheit des Murgtals in und um Gaggenau:

Glasbläsergeselle Hannes liebt die schöne Anna. Doch die ist dem machtgierigen Flößer Jeremias versprochen. Nur durch den Glauben an die eigenen Träume und die Hilfe von magischen Fabelwesen kann dieser Kampf gegen perfide Intrigen und Machtspiele gewonnen werden.

Mit allen Mitteln der Kunst zeigt der Heimatfreund Anton diese Geschichte um Liebe, Hoffnung, Glas, Murmeln und Glasmurmeln. Natürlich im Freien, mit viel Spielfreude und feinstem Figurenspiel.

Regie: Harald Richter
Ausstattung: Matthias Hänsel
Spiel: Carsten Dittrich
Musik: Konstantin Schmidt
Idee/Text: Carsten Dittrich, Konstantin Schmidt und Harald Richter

Eine Kooperation der Stadt Gaggenau mit dem Theater Fiesemadände

Die Veranstaltung findet auf der idyllischen Freilichtbühne des Stadtmuseum – Areals statt, bei schlechter Witterung im angrenzenden Figurentheater Mottenkäfig.

Einlass ca. 60 Minuten vor Beginn

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der Alte Brauerei in Karlsruhe wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

Bis(s) zum letzten Zug

Mr. Hektor Entenbi ist tot! Da Sie verwandt oder bekannt mit dem Verstorbenen waren, hat Sie sein engster Freund zu der Besprechung beim gemeinsamen Dinner geladen: die Ermittlungen der Polizei dauern an und waren bisher unzureichend. Bevor Sie aber auf den aktuellen Ermittlungsstand gebracht werden, muss zunächst das Leben des Verstorbenen rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht dieser plötzliche zweite Todesfall.

Wer hat Mr. Entenbi getötet? Und warum? Was haben die beiden Todesfälle miteinander zu tun?
Die beauftragte Privatermittlerin Mrs. Marbel und ihr Assistent Mr. Stinker haben alle Hände voll zu tun: Sie befragen Zeugen, sichten Beweise und lassen sich von Mrs. Marbels Schwester Karten legen. Am Ende sind es jedoch die Anwesenden, die die Wende einleiten.

Die beiden Impro-Künstler binden die Anwesenden immer wieder spontan in den Comedy-Krimi ein, sie bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für die Anwesenden. Unvorhersehbare Entwicklungen, erstaunliche Wendungen und das bis zum letzten Zug…

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam in der Alte Brauerei serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Talent, Leidenschaft und seine fast unstillbare kreative Neugierde – das sind die wichtigsten Impulsgeber in der Karriere von Ausnahmemusiker Alvaro Soler. Drei unschätzbar wertvolle Eigenschaften, die dem deutsch-spanischen Superstar das Standing als einer der momentan erfolgreichsten und beliebtesten Solokünstler in ganz Europa und darüber hinaus eingebracht haben. Nach über zwei Millionen verkauften Einheiten seiner drei bisher veröffentlichten Studioalben, mehr als fünf Milliarden kombinierter Audio- und Videostreams, über 150 Gold- und Platin-Awards sowie vielen Millionen begeisterter Fans präsentiert Alvaro Soler nun seine ganz persönliche, weiterentwickelte und moderne Vision des Latin Pop!

Auch im Frühherbst lässt Alvaro Soler seine Fans und Follower:innen nicht im Stich und veröffentlicht nach dem Airplay- und Streaming-Erfolg „Te Imaginaba“ (im Juni 2024 veröffentlicht) Ende September seine neue Single „Cero“.
Der Künstler arbeitet bereits seit geraumer Zeit an dem Song. Die initiale Idee zu dem Lied entstand auf einer Reise nach Kenia in 2020, die er im Rahmen einer Kooperation mit WorldVision unternahm. In einem Dorf namens LogLogo, unweit des Marsabit National Parks, etwa 500km nördlich von Nairobi, lernte er u.a. einen Frauenchor kennen, der ihm zur Begrüßung vor Ort ein Lied sang. Dieses Lied inspirierte Alvaro zur Kreation dieser neuen Single „Cero“. Im Song selbst hört man nämlich auch die Original-Aufnahmen des Frauenchors gepitcht und von Alvaro abgeändert, sodass ein ganz neuer Vibe entsteht.

Neben dem spannenden Zusammenkommen dieser beiden musikalischen Sphären und Kulturen sind die Lyrics des Songs nicht weniger einzigartig und wichtig. In „Cero“ geht es um das Thema des Neuanfangs in einer Welt, in der viele Dinge nicht richtig oder gut laufen. Ein aktuelles Thema also im politischen und gesellschaftlichen Klima unserer Zeit. Der Song kommt also mit einer Botschaft, aber trägt auch die bekannte positive Ausstrahlung mit sich, die man so oder in anderer Weise immer von Alvaro Soler gewohnt ist. „Auch dieser Song soll und wird wieder der Soundtrack für viele schöne Momente von mir und meinen Fans sein“, unterstreicht er.

Mit dieser Mischung aus Positivität und Nachdenklichkeit geht der 33-Jährige im kommenden Sommer auf seine „La Gira“-Tour, die ihn unter anderem nach Bruchsal führen wird. Vor der beeindruckenden Kulisse des Schlosses hat er dann natürlich auch seine großen Hits wie „La cintura“ und „Sofia“ dabei, die ihn in Deutschland bekannt machten. „Meine Musik war und ist schon immer geprägt von einer Neugierde und Lust neue Dinge auszuprobieren und zusammenzubringen“, beschreibt er selbst seinen Anspruch. „Dabei ist es mir wichtig, dass meine Songs nicht das positive und strahlende Gefühl verlieren, das ich so sehr schätze und das auch meine Fans von mir gewohnt sind.“ Dass der Sänger selbst außer Deutsch, Spanisch und Englisch auch fließend Katalanisch, Italienisch und Japanisch spricht, ist dabei nur eine beeindruckende Randnotiz. Denn seine Musik funktioniert auch ganz ohne Vokabellernen und Fremdsprachenkenntnisse. In Bruchsal wird man sich davon persönlich überzeugen können.

Mit mitreißenden Hooklines und einer einzigartigen Stimme fesselt sie ihr Publikum
Geboren in Neuseeland, aufgewachsen in Australien und nun in Nashville lebend, ist sie dennoch auf den Bühnen der Welt zu Hause. Jackie Bristow ist eine anerkannte Folk, Country und Blues Singer/Songwriterin.
Jackie kombiniert wunderschöne Melodien und Hooklines mit ihrer einzigartigen, glasklaren Stimme und einer unglaublich dynamischen Liveshow, die das Publikum von der allerersten Minute an in ihren Bann zieht.
Nicht umsonst hatte Jackie Bristow bereits die Ehre, die Bühne mit vielen großen Namen zu teilen. Unter anderem mit Herbert Grönemeyer, Marc Cohn, Art Garfunkel, John Oates, John Waite, Bettye Lavette, B.J. Thomas, Joe Ely, Marcia Ball, Charlie Robison, Rick Springfield, Bob Schneider, Jimmy Lafave, Euge Groove, Ruthie Foster, Howard Jones u.v.m.
Für Jackie war es ein wahr gewordener Traum, im Vorprogramm von US-Megastar Bonnie Raitt in Neuseeland auf zwei ihrer Tourneen zu spielen. Weiterhin eröffnete sie Konzerte für Foreigner und die Steve Miller Band und begleitete des Öfteren den Gitarrenvirtuosen Tommy Emmanuel auf seinen Tourneen.
Jackies Bristows Songs wurden bereits mehrfach in australischen und neuseeländischen Filmen und TV-Hitserien verwendet, darunter „Go Girls,“ „The Secret Life of Us,“ „Home and Away,“ „Outrageous Fortune,“ „Shortland Street,“ und „Go Big.“ Mit „This is Australia“ gewann den landesweiten Wettbewerb von Tourism Australia und war drei Jahre lang in dessen weltweiten Promo-Kampagnen vertreten.
Songs von ihren Alben „Crazy Love“ und „Freedom“ wurden bei Starbucks in 7.000 Filialen in den USA in die Rotation aufgenommen.
An ihrer Seite immer dabei der grandiose Gitarrist Marc Punch aus Nashville. Auch als Produzent und Komponist begleitet er Bristow auf ihren weltweiten Tourneen und begeistert auf der Bühne mit seinen sensationelle Gitarreneinlagen.
Alles im allen ist eines sicher: Jackie Bristow, begeistert durchwegs ihre Zuhörer. Egal ob auf ihren Tonträgern oder live!

Einlass: 19.00 Uhr

PUR ist die erfolgreichste deutschsprachige Pop-Band. Ihren Ausnahmestatus unterstreichen Sänger Hartmut Engler und seine Kollegen nicht zuletzt immer wieder durch spektakuläre Live-Shows.

PUR sind zweifellos eine der erfolgreichsten deutschen Pop-Bands aller Zeiten. In den vergangenen mehr als vier Jahrzehnten haben Sänger Hartmut Engler und seine Kollegen Geschichte geschrieben – mit Hits wie „Wenn du da bist“, „Lena“, „Abenteuerland“ oder „Funkelperlenaugen“, mit neun Nummer-1-Alben und zahlreichen Platin- und Gold-Auszeichnungen. Und eins ist sicher – ein Ende ist noch lange nicht in Sicht.

„Abenteuerland“ erschien im August 1995. Es gehört mit mehr als zwei Millionen Exemplaren zu den meistverkauften Alben der deutschen Musikgeschichte und ist ein Meilenstein in der Geschichte der Popmusik. Auf dem in Nashville, München und Bietigheim-Bissingen produzierten Longplayer sind Klassiker wie „Ich lieb’ dich (Egal wie das klingt)“, „Ein graues Haar“, „Dass es dir leid tut“ und natürlich das Titelstück zu hören. Das Album erreichte Platz 1 der Charts und wurde vier Mal mit Platin ausgezeichnet. Unter dem Titel „Abenteuerland“ ist seit Herbst 2023 im Düsseldorfer Capitol-Theater zudem ein eigenes PUR-Musical zu sehen.

Um das 30. Jubiläum des mittlerweile mehr als zwei Millionen Mal verkauften Nummer-1-Longplayers im kommenden Jahr mit den Fans in ihrer Heimat Baden-Württemberg gebührend zu feiern, hat die Formation um Sänger Hartmut Engler nun zwei attraktive Open-Air-Locations für die Shows „PUR live im Abenteuerland“ ausgewählt.

Ausverkauft!

Rea Garvey hat seine Fans stets als kreativer und vielseitiger Künstler überzeugt, der unterschiedliche Sounds sowie Pop und Rock-Elemente mit seinen Singer/Songwriter-Qualitäten und ebenso kraft- wie gefühlvollem Gesang verbindet. Seine packenden, kurzweiligen Bühnenauftritte entführen das Publikum in seine emotionale Welt. Sein außergewöhnliches erzählerisches Talent und seine einnehmende Art scheinen jeden Einzelnen zu umarmen, wie ein HALO.
Rea Garvey über die HALO-ERA: „Ich möchte Wissen, Glück und Hoffnung teilen. Vertrauen und Stärke in dunklen Stunden vermitteln. HALO ist das Licht, das wir bei den Konzerten gemeinsam zum Leuchten bringen.“

Bei den Open Air-Konzerten werden neben den neuesten Hits wie „Free Like the Ocean“, „Somewhere close to heaven“ und „Perfect in my eyes“ auch die großen Hymnen seiner elf Top-5-Alben gespielt. Ob mitreißende Pop-Songs oder emotionale Balladen – Rea Garvey bleibt seiner Linie treu und beweist, dass seine Musik auch nach Jahrzehnten nichts an Energie und Relevanz verloren hat.

Ein Special Guest im Figurentheater Mottenkäfig:

Bald feiert der Würzburger Comedian Sebastian Reich sein 25-jähriges Bühnenjubiläum als Bauchredner. Doch erst seit Amanda in seinem Leben auftauchte, geht’s so richtig rund. Das behauptet zumindest Amanda, die wohl charmanteste und dennoch vorlauteste Nilpferddame der Welt. Als unschlagbares Team tun die beiden das, was ihnen so viel Freude macht: Menschen glücklich machen, Spaß verbreiten! In dem „Best of"-Programm des tierischen Stars von „Fastnacht in Franken" dürfen sich die Zuschauer auf einen bunten Mix aus Nilpferd-Comedy, Musik und jeder Menge Spaß freuen, ein Best of der letzten Jahre. Neben dem ein oder anderen Special-Gast werden Sebastian Reich & Amanda auch wieder einige spontane Interaktionen & Überraschungen im Gepäck haben. Ein spezifischer Spaß für die ganze Familie, vom kleinen Amanda-Fan bis hin zum großen Comedy-Liebhaber.

Die Veranstaltung findet auf der idyllischen Freilichtbühne des Stadtmuseum – Areals statt, bei schlechter Witterung im angrenzenden Figurentheater Mottenkäfig.

Foto: Tim Semmelmann

Einlass ca. 60 Minuten vor Beginn

Einlass 18:30 Uhr; Praeludium (Einführung) 18:45 Uhr