Freilichttheater von Nora Khuon & Markus Bothe

England hungert! Die Gefängnisse sind überfüllt! Richard Löwenherz, König von England, führt im Ausland Kreuzzüge an. Stellvertreter Prinz John nutzt seine Macht, die Steuern zu erhöhen, um sich daran zu bereichern.

Als das Mädchen Robin von Locksley die Steuern nicht bezahlen kann, muss sie vor der Sheriffin von Nottingham – Prinz Johns getreuer Handlangerin – fliehen. Im Sherwood Forest will sie sich verstecken. Aber im Wald wimmelt es von Vogelfreien, also verkleidet sie sich als Junge – Robin Hood – und schart gleichgesinnte Rebell*innen um sich.

Obwohl Robin Hood mutig, klug, tollkühn, schnell und der beste Bogenschütze weit und breit ist, bleibt immer die Gefahr, als Mädchen enttarnt zu werden. Tatsächlich lässt sich das Geheimnis nicht lange wahren...

Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Holen Sie Flapper-Kleid, Smoking, Knickerbocker oder Schiebermütze aus dem Schrank und tauchen Sie mit den Klosterkonzerten und dem Original Prague Syncopated Orchestra ein in diegoldenen 1920er-Jahre! Das Original Prague Syncopated Orchestra gilt als eines der aktuell besten Originalklangensembles für dieses Jahrzehnt und zieht mit raffinierten Arrangements und mitreißenden Melodien das Publikum in seinen Bann. Lassen Sie sich von der Energie und Leidenschaft der Musiker anstecken, während diese auf historischen Instrumenten mit authentischem Jazz, Blues und Swingmusik eine aufregende Epoche lebendig werden lassen.

Der Kreuzganggarten bietet den perfekten Rahmen für dieses außergewöhnliche Konzert und macht den Abend zu einem besonderen Erlebnis. Spüren Sie die unbeschwerte Lebensfreude der Roaring Twenties!

Die Armstrongs
"Swing is the rhythm of the gods."
(Duke Ellington) Dieses Zitat haben sich DIE ARMSTRONGS zu Herzen genommen und überzeugen mit feiner, handgemachter Instrumentalmusik auf höchstem Niveau. Ihr Repertoire führt von Klassikern der “Goldenen Swing-Ära“ über Chanson zu Klezmerstücken und in den Balkan. Der Spaß am Musizieren ist in jedem Ton spürbar und zugleich ansteckend - das Publikum kann sich auf einen kammermusikalischen Jazzabend mit bester Unterhaltung freuen.
Johannes Stange: Trompete, Flügelhorn
Marcus Armani: Akustische Gitarre
Michael Herzer: Kontrabass

Eine Veranstaltungsreihe von Folkclub Prisma e.V., MIPF e.V. und Hoch!

Kinderstück nach Michael Ende
geeignet ab 3 Jahren

Eine Kinder-spielen-für-Kinder Produktion nach der Vorlesegeschichte des berühmten Kinderbuchautors Michael Ende.

Die Geschichte handelt vom großen Drachen, der auf keinen Fall „lind“ sein will, und vom zarten Schmetterling, der doch so gar nicht „schmettert“. Was kann man da nur tun?

1 Stunde vor Beginn

Eine Kleinstadt im Herbst, im Oktober, um genau zu sein. Es ist ein eher trostloser Monat, in dem dort wenig passiert. William Halloway und James Nightshade sind zwei Jungs, die immer auf der Suche nach Abenteuern sind, aber auch in diesem Herbst scheint nichts Außergewöhnliches zu passieren. Bis eines Nachts scheinbar aus dem Nichts ein Jahrmarkt in der Stadt auftaucht. Freude macht sich unter den Einwohner:innen breit. Doch die beiden Jungs blicken argwöhnisch auf dieses Spektakel: Menschen scheinen sich zu verändern und sind kaum wiederzuerkennen. Was hat eigentlich das Karussell mit alldem zu tun? Und wer ist dieser mysteriöse Mr. Dark? William und James werden immer tiefer in die dunklen Geheimnisse des Jahrmarkts hineingezogen …
Der Roman „Das Böse kommt auf leisen Sohlen“ (engl. „Something ­Wicked This Way Comes“) erschien erstmals im Jahre 1962. Autor Ray Bradbury, auch bekannt für seine Werke „Fahrenheit 451“ und „Die Mars-Chroniken“ gilt als Meister der Science Fiction. Seine fantastische Geschichte um einen geheimnisvollen Jahrmarkt erzählt vom Erwachsenwerden, von den großen Sehnsüchten und Ängsten junger Menschen und von einer ganz besonderen Freundschaft.
Das Theater Pforzheim freut sich, dieses Stück im Rahmen des Theaterprojektes „TheaterInsider“ mit Jugendlichen im Alter zwischen 14 und 20 Jahren auf die Bühne des Großen Hauses zu bringen.
Dieses Projekt wird u. a. vom Lions Club Pforzheim-Enzkreis gefördert.

Der Stil des Mainzer Hannes Klemme Trios speist sich aus Einflüssen des Swing und des Traditional Jazz, sowie aus Blues und Gospel. Klangvorbild und Stilreferenz ist der warme und satte Sound der Klaviertrios der 1960er Jahre. Was das Trio besonders macht, sind die raffinierten Arrangements, entstehend aus scheinbarer Mühelosigkeit, mit Eleganz und Humor. Im Mittelpunkt steht der Dialog zwischen Klavier, Kontrabass und Schlagzeug, die sich über Jazzstandards und Eigenkompositionen viel zu erzählen haben. Das Hannes Klemme Trio verspricht gute Time, guten Sound und gute Laune.

Hannes Klemme - Piano
Mina Lichtenberg - Bass
Jurij Espenschied - Schlagzeug

Einlass: 19:00 Uhr

Gast-Konzerte im Jazzclub.

Einlass: 19h

Eine Kleinstadt im Herbst, im Oktober, um genau zu sein. Es ist ein eher trostloser Monat, in dem dort wenig passiert. William Halloway und James Nightshade sind zwei Jungs, die immer auf der Suche nach Abenteuern sind, aber auch in diesem Herbst scheint nichts Außergewöhnliches zu passieren. Bis eines Nachts scheinbar aus dem Nichts ein Jahrmarkt in der Stadt auftaucht. Freude macht sich unter den Einwohner:innen breit. Doch die beiden Jungs blicken argwöhnisch auf dieses Spektakel: Menschen scheinen sich zu verändern und sind kaum wiederzuerkennen. Was hat eigentlich das Karussell mit alldem zu tun? Und wer ist dieser mysteriöse Mr. Dark? William und James werden immer tiefer in die dunklen Geheimnisse des Jahrmarkts hineingezogen …
Der Roman „Das Böse kommt auf leisen Sohlen“ (engl. „Something ­Wicked This Way Comes“) erschien erstmals im Jahre 1962. Autor Ray Bradbury, auch bekannt für seine Werke „Fahrenheit 451“ und „Die Mars-Chroniken“ gilt als Meister der Science Fiction. Seine fantastische Geschichte um einen geheimnisvollen Jahrmarkt erzählt vom Erwachsenwerden, von den großen Sehnsüchten und Ängsten junger Menschen und von einer ganz besonderen Freundschaft.
Das Theater Pforzheim freut sich, dieses Stück im Rahmen des Theaterprojektes „TheaterInsider“ mit Jugendlichen im Alter zwischen 14 und 20 Jahren auf die Bühne des Großen Hauses zu bringen.
Dieses Projekt wird u. a. vom Lions Club Pforzheim-Enzkreis gefördert.

Im Jahr 2025 öffnet das Kollektiv Le Clique zum sechsten Mal seine Tore für einen unvergesslichen Tag in der faszinierenden Atmosphäre der Burgruine Löffelstelz. Nach fünf restlos ausverkauften Events, die jedes Jahr neue Maßstäbe gesetzt haben, wird die Burg auch diesen Sommer wieder zum Epizentrum der elektronischen Musikszene. Am 26. Juli 2025 verwandelt sich die historische Ruine in eine pulsierende Bühne für eine Nacht voller Energie, Leidenschaft und einzigartiger Klänge.

Le Clique steht für weit mehr als nur Musik – es verkörpert den Geist von Gemeinschaft, grenzenloser Toleranz und purer Freiheit. Die einzigartige Mischung aus treibenden Beats und harmonischen Klängen lädt dazu ein, im Einklang mit Gleichgesinnten zu feiern und den Moment zu leben. Bereitet euch auf eine musikalische Reise vor, die Grenzen sprengt und die Mauern der Burgruine mit elektrisierender Energie füllt.

Seid Teil der Le Clique-Familie und erlebt diesen Tag voller MAXIMUM GOOD VIBES! Hier gibt es keinen Platz für Negativität – nur für positive Energie und ausgelassenes Miteinander. Lasst euch von der Magie dieses Ortes und dem besonderen Spirit der Clique mitreißen. Wir freuen uns auf euch und darauf, am 26. Juli 2025 gemeinsam ein weiteres unvergessliches Kapitel zu schreiben!

Bild © Le Clique

Burgöffnung eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Herzlich Willkommen zum Line-Dance-Abend im Kurhaus Bad Rappenau mit dem beliebten und erfahrenen Musiker Old H.A.G. aus Schwaigern.
Sein Repertoire umfasst mehr als 500 Lieder aus den Bereichen der Country-, Western- und Bluegrass-Musik der letzten 50 Jahren.
Vorbeikommen, tanzen, Freunde treffen und eine gute Zeit haben!

Foto: Pixabay

Einlass ab 17:00 Uhr

Das wird ein Highlight im Sommer: Mit einem großem Open-Air-Wochenende auf der Festwiese im Wiesental feiern Micha von der Rampe und die Stadt Brackenheim am 26. und 27. Juli 2025 das 4. Dahoim-Feschd Open-Air in der Heuss-Stadt.
Den Auftakt macht der Brackenheimer Musiker, Entertainer und Content-Creator Micha von der Rampe mit seiner blauen Tuba. Er feiert am Samstag, 26. Juli 2025, mit einigen Special Guests eine große Party. Neben dem Brackenheimer Lokalmatator sind Olaf-der Flipper, Pia Malo, Schürze und Sicherheitshalbe auf der Bühne zu finden.
Am Sonntagabend, ab 19.00 Uhr (Einlass: ab 17.30 Uhr), präsentiert die Stadt Brackenheim die vielfach ausgezeichnete GOLDEN GLITTER BAND mit ihrer spektakulären Show und der deutschen Schlagerparade der 70er-Jahre.

Ekstatisch, gefühlvoll, glamourös
Der Sänger Markus Engelstaedter wird als Kunstfigur Brad Hering, die einzigartigen und kultigen Hits des deutschen Schlagers zelebrieren. An seiner Seite steht eine fantastische Band, die den Schlager liebt und lebt wie keine andere.
Mit authentischen Kostümen der 70er-Jahre und dem unverkennbaren „Schmelz“ in der Stimme, begeistert Brad Hering und die GOLDEN GLITTER BAND die Massen mit großen Gesten und einem dicken Augenzwinkern.
Sei mit dabei, wenn DIE GOLDEN GLITTER BAND ihre „Liebe ohne Sehnsucht“-Show zelebrieren wird. Erleben Sie die Götter des Schlagers „live und in Farbe“. Erleben Sie einen unvergleichlichen Abend mit Ihren Helden. Seien Sie dabei bei großem Entertainment und einer großen Party.
DIE GOLDEN GLITTER BAND besingt für Sie ihre „Fiesta Mexicana“ und erzählt Ihnen vom „Bett im Kornfeld“ – feiern Sie mit ihnen ein „Festival der Liebe“ bei der wohl größten deutschen Schlagerparade der Welt mit allen Hits der 70er-Jahre!
Holen Sie die Schlagerklamotten aus dem Schrank und zeigen Sie ihnen, dass du sie liebst!
... und alle hoffen, dass es am Ende heißen wird:
Wunder gibt es immer wieder!!!

Einlass ab 17:30 Uhr

GLENN MILLER ORCHESTRA directed by Uli Plettendorff
Tour „BEST OF …“

Der unverwechselbare, auffallend harmonische und zugleich elektrisierende Sound bringt das Lebensgefühl der 40/50er Jahre zurück und lässt von der ersten Minute keinen Zweifel an dem Können der exzellenten Musiker. In der großen Big Band Besetzung werden zeitlose Welthits wie: In The Mood, Pennsylvania 6-5000 u. v. m. präsentiert.


[Foto: © Nathalie Zimmermann]

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Der Circus Gebrüder Barelli, angeführt von Ashley Spindler Barelli, präsentiert im Jahr 2025 den schönsten Circus des Universums. Eine unvergessliche Reise in eine Welt der Fantasie, in der Träume wahr werden.

Aus verschiedenen Ländern der Welt kommen die besten Artisten zusammen, um eine Show zu erschaffen, wie es sie noch nie zuvor gegeben hat. Erleben Sie die beste Hochseiltruppe unserer Zeit, die Robles aus Kolumbien. Sie gehören zu den wenigen, die noch die legendäre 7-Personen-Pyramide präsentieren. Ein Meisterwerk der Balance und Präzision.

Atemberaubende Handstand-Akrobatik, einzigartige Jonglage-Performances, waghalsige Drahtseil-Darbietungen sowie fesselnde Kunststücke auf dem Todesrad sorgen für Gänsehautmomente beim Publikum. Natürlich dürfen auch die berühmten Tierdarbietungen der Familie Barelli nicht fehlen. Die beeindruckende Kamel-Karawane und die majestätischen arabischen Hengste präsentieren eine orientalisch anmutende Show, die an „Tausend und eine Nacht“ erinnert. Komiker Timmy Barelli und der französische Reprisen-Clown Pierrick runden das Programm neben dem Live-Orchester humor- und stimmungsvoll ab.

Ein weiteres Highlight: Das rollende Zirkusmuseum. Historische Zirkuswagen, alten Traktoren und wertvolles Equipment aus vergangenen Zeiten können bestaunt werden.

Patrick James (AUS) & Seba Safe (IRE)
Doppelkonzert - Singer-Songwriter

Patrick James ist ein australischer Singer-Songwriter, der sich mit seinem gefühlvollen Storytelling eine treue globale Anhängerschaft erspielt hat. Persönliche Texte und großes melodisches Können haben seinen Platz als einer der angesehensten unabhängigen Künstler Australiens gefestigt.

Seba Safe ist eines der interessantesten Songwriting-Talente, die Irland aktuell hat. Seba schreibt über persönliche Beziehungen, Verlust und Veränderung. Seine Texte sind in einen Sound gehüllt, der Pop, Folk, Dance und R’n’B mit modernen Inspirationen kombiniert.

Eine Veranstaltungsreihe von Folkclub Prisma e.V., MIPF e.V. und Hoch!

oder SHINRIN YOKU, wie die Japaner sagen.

Was sich für viele wie ein neuer Modetrend anhört, ist viel mehr als das! Waldbaden fördert nachweislich und nachhaltig unsere Gesundheit! Durch einen ausgedehnten Aufenthalt im Wald werden Körper, Geist und Seele gekräftigt, so dass eine langanhaltende wohltuende Wirkung erreicht wird. Wissenschaftlich erwiesen ist zum Beispiel, dass der Wald den Lärm nimmt, Grün in der medizinischen Farbtherapie beruhigend wirkt, federnder Waldboden entlastend auf Gelenk- und Rückenbeschwerden wirkt, die Baumkronen durch ihr Blätterdach und durch Verdunstung dafür sorgen, dass im Wald eine angenehme Kühle und gute Luftfeuchtigkeit herrscht und Wind und Lichtintensität geringer sind.

Beim Waldbaden werden während des Aufenthaltes im Wald unter fachkundiger Anleitung Entspannungs- und Achtsamkeitsübungen durchgeführt, Bewegung, bewusstes in die Stille gehen und das Einatmen der heilsamen Wirkstoffe der Bäume tragen ebenfalls zur Steigerung des Wohlbefindens bei.

Mit seiner neuen Platte "Remember Me" im Gepäck feiert Michael Schulte das Wiedersehen mit seinem Publikum in der einzigartigen Atmosphäre des Innenhofes.

Nach der Veröffentlichung seines Top Ten-Albums „Remember Me“ trifft MICHAEL SCHULTE seine Fans auch dieses Jahr wieder im stimmungsvollen Festival-Setting - die Outdoor-Atmosphäre, die der Sänger regelmäßig herbeizaubert, ist einfach unschlagbar.

Mit seiner neuen Platte im Gepäck - „Remember Me“ ist das wahrscheinlich abwechslungsreichste und vielschichtigste Werk von MICHAEL SCHULTE - ist das Live-Set, das die aktuellen Hits „Waterfall“, „Better Me“, „If You Love Me“ und viele weitere Highlights von „Remember Me“ serviert, garantiert mitreißend. Die absolut aufregenden Shows präsentieren natürlich auch sämtliche Hits wie „You Let Me Walk Alone“, „Back To The Start“ oder „For A Second“.

Zusammen mit seiner Band feiert MICHAEL SCHULTE das Wiedersehen mit seinem Publikum innig bei jeder einzelnen Show, denn auf der Bühne zu stehen und für seine Community zu singen, das bedeutet dem sympathischen Sänger alles.

Einlass: 19:00 Uhr

Ludwig van Beethoven: Ouvertüre "Die Geschöpfe des Prometheus" C-Dur op. 43
Ludwig van Beethoven: Konzert für Violine, Violoncello, Klavier und Orchester "Tripelkonzert" C-Dur op. 56
Ludwig van Beethoven: Symphonie Nr. 1 C-Dur op. 21

Fiona Milla Jäntti, Violine - Christoph Wagner, Violoncello - Cosmin Boeru, Klavier
OEKUMENISCHE PHILHARMONIE
Leitung: Frank Christian Aranowski

Anlässlich unseres diesjährigen Sommerkonzerts präsentieren wir unserem Publikum ein Beethoven-Programm, dessen Werke alle in der Tonart C-Dur stehen. Gemäß der damals geltenden Lehre der Tonartencharakteristik wurde diese Tonart als "Mischung von heiterer Fröhlichkeit und sanftem Ernst" charakterisiert; andere Zeitgenossen bezeichneten sie als "edel und aufrichtig" sowie "heiter und rein". Tatsächlich treffen diese Aussagen ziemlich genau auf die gespielten Stücke zu, die Beethoven im Zeitraum von 1799 und 1804 komponierte. Obwohl man seiner 1. Symphonie durchaus noch die enge Verbundenheit zu Haydn und Mozart anmerkt, lassen sich doch an typisch "Beethovenschen" Stilmitteln seine späteren Kühnheiten vorausahnen. Kurz nach der Vollendung seiner 1. Symphonie beschäftigte sich Beethoven mit dem gewaltigen Prometheus-Mythos, zu dem er eine aufregende Ballettmusik schrieb, von der heute jedoch meist nur noch die sehr lebendige Ouvertüre gespielt wird. Mittelpunkt unseres Konzerts wird das sogenannte "Tripelkonzert", ein Werk also, in welchem ein Klaviertrio in den Dialog mit dem Orchester tritt und damit an die bei Haydn und Mozart beliebte Tradition der "Sinfonia concertante" anknüpft. Es entstand in unmittelbarer zeitlicher Nachbarschaft zu seiner 3. Symphonie, der "Eroica", seiner berühmten "Fünften" und seiner einzigen Oper "Fidelio". Durch die im Vergleich zu seinen Nachbarwerken kleineren inhaltlichen und formalen Dimensionen führte das Tripelkonzert lange Zeit zu Unrecht ein Schattendasein und erfuhr erst 1970 durch die Schallplattenaufnahme des legendären Dreigestirns Igor Oistrach, Mstislav Rostropowitsch und Svjatoslaw Richter unter der Leitung von Herbert von Karajan eine nachhaltige Renaissance. Der Cellist Christoph Wagner, der unser Publikum im Januar 2024 durch seine fulminante Interpretation des Cellokonzerts von Dvorák und virtuose Zugaben zu wahren Begeisterungsstürmen hingerissen hat, kommt nun mit seinen charismatischen Freunden, der deutsch-finnischen Geigerin Fiona Milla Jäntti und dem rumänischen Pianisten Cosmin Boeru zurück, um mit uns dieses hinreißende Werk zu musizieren.