Eine Gruppenausstellung des Fachbereichs Fotografie/Medienkunst
Vier Künstlerinnen, vier Elemente, vier Himmelrichtungen, die Vernissage der Ausstellung, die am 04.04. stattfindet. – Die Zahl Vier prägt in verschiedener Hinsicht diese Gruppenausstellung des Fachbereichs Fotografie und Medienkunst.

Sabine Schäfer verwendet naturwissenschaftliche Klang- und Bildmaterialien für ihre Arbeiten. Die ausgestellten Werke sind visuell und auditiv durch die Insektenwelt inspiriert: den Mikrokosmos von Insektenkörpern in den Bildwerken und Soundscapes, geformt aus dem Mikrokosmos von Tierstimmen, die per Audio QR-Code abrufbar sind.
Die Intermedia- und Bewegtbild-Künstlerin Daniela Butsch zeigt unter anderem die filmische Arbeit „time & space“ und bezieht sich auf das Element Raum. Für diese Arbeit erhielt sie 2016 beim Amy-Johnson-Film-Festival in Hull den 2. Preis in der International section.
Die Arbeiten von Ruth Kasper entstehen durch eine Kombination aus Fotografie und Malerei. So transformiert sie ursprüngliche Motive in völlig neue Kompositionen, die Tiere, Straßen oder Landschaften aus ihrem Kontext lösen und ihnen eine neue Bühne geben.
Von der feministischen Aktivistin und Aktionskünstlerin Rotraud von der Heide wird eine Fotodokumentation ihres Projektes „Musensitz“ zu sehen sein (Abb.). Aus der ehemaligen US-Abhörstation auf dem Teufelsberg in Berlin gestaltete sie „ein Kunstwerk, das dem Ort seine Inspiration und Würde zurückgibt“ (Zitat der Künstlerin).

Vernissage am Freitag, 04.04.2025, 19 Uhr
Einführung: Simone Maria Dietz, Kunsthistorikerin, M.A.
Musik: Soundscapes von Sabine Schäfer

Begleitprogramm
Freitag, 25.04.2025 um 17.30 Uhr
Zwischenstopp „4 – 4“ im Rahmen der Eröffnung der Kunstwochen für Klima und Umwelt. Mit Begrüßung und kurzer Einführung zur Ausstellung durch Sabine Schäfer

Kindertheater nach dem Kindermusical von Peter Maffay für Zuschauer ab 5 Jahren (60 min)

Es gibt Feuer. Und es gibt Eis. Die Drachen sind seit jeher die Hüter und Bewahrer des Feuers. Und Arktos, der Mann aus Schnee, ist Herrscher über das Eis und wünscht sich nichts sehnlicher, als die Natur zu bezwingen und alles Leben einzufrieren. Doch von all dem will der junge Drache Tabaluga nichts wissen. Er saust lieber durch die Lüfte, treibt Unsinn und lässt alle Fünfe gerade sein.

Doch eines Tages sieht er, wie Arktos eine Figur aus einem Eisblock meißelt: Lilli! Fasziniert von ihrem Anblick und von dem Gefühl, das er plötzlich in sich spürt, macht sich Tabaluga auf um jemanden zu finden, der ihm das erklären kann, das Gefühl. Aber niemand kann ihm richtig helfen. Deprimiert und blind vor Sehnsucht nach Lilli tappt er schnurstracks in Arktos Falle…Das berühmte Musical von Peter Maffay und Gregor Rottschalk neu erzählt mit den Mitteln des Figurentheaters, mit Schauspiel und Live-Gesang.

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

Vorverkauf für Gruppen über unser Kartenbüro - 07231/463234 - info@mottenkaefig.de

Einlass: 19:00 Uhr

Am Welttag des Buches veranstalten wir ein kreatives Event für alle Buchliebhaberinnen! Ganz gleich, ob ihr selbst ein begeisterter Leser oder eine leidenschaftliche Leserin seid oder einfach die Freude am Basteln mit Kindern teilen möchten – dieser Tag bietet für jeden eine Gelegenheit, die Welt der Bücher auf eine ganz neue Weise zu entdecken.
Lasst euch inspirieren und gestaltet mit uns gemeinsam originelle Bastelprojekte rund ums Buch! Mit einfachen Materialien und kreativen Ideen entstehen unteranderem Lesezeichen und vieles mehr.

Sind nur Frauen notorisch untreu, wie es der Titel dieser Oper behauptet? Am Ende der Komödie um die Paare Fiordiligi und Guglielmo, Dorabella und Ferrando liegt jedenfalls die Treue in Trümmern. Schuld daran ist die leichtsinnige Wette der Herren, bei der die Liebe ihrer Damen auf die Probe gestellt wird. Unterstützt von der Zofe Despina, heckt Don Alfonso ein boshaftes Experiment aus: Die Offiziere Ferrando und Guglielmo sollen vorgeben, in den Krieg zu ziehen und verkleidet zurückkehren. Nun versuchen sie, jeweils die Verlobte des anderen zu verführen.

Es ist Lorenzo Da Pontes modernstes Libretto für Wolfgang Amadeus Mozart: Hier sehen wir keine unersättlichen Frauenhelden, die der Teufel holt. Wir sehen uns auf der Bühne; unsere Selbsttäuschungsmanöver. Mozarts Duette und Ensemblenummern in dieser Oper gehören zu den schönsten überhaupt. Das emotionale Wechselbad der Liebenden wird durch eine raffinierte Harmonik und Instrumentierung hörbar. In einer Kritik aus dem Jahr 1790 hieß es dazu schlicht: „Von der Musik ist, glaube ich, alles gesagt, dass sie von Mozart ist.“

SOLIST:INNEN UND CHOR DES THEATERS PFORZHEIM
BADISCHE PHILHARMONIE PFORZHEIM

MUSIKALISCHE LEITUNG ROBIN DAVIS
INSZENIERUNG DOMINIK WILGENBUS
AUSSTATTUNG SANDRA MÜNCHOW
DRAMATURGIE UND ÜBERTITEL CARLO MERTENS

Musical für eine Schauspielerin von Georg Kreisler

Osterreich im März 1938. Lola Blau steht am Beginn ihrer Theaterkarriere. Die Schauspielausbildung in Wien hat die junge, jüdische Frau abgeschlossen, das Engagement in Linz wartet auf sie. Was kümmert es sie also, dass die Zeiten unruhig sind.

Da marschiert Hitler in Österreich ein und Lola muss in die Schweiz fliehen, später in die USA. Nach dem Krieg kehrt sie in ihre Heimat zurück und muss feststellen, dass dort das Leben von einem toleranten Miteinander immer noch weit entfernt ist.

Georg Kreislers One-Woman-Musical Heute Abend: Lola Blau lässt die Zuschauer* innen miterleben, wie sich Lola Blau vor der nationalsozialistischen Bedrohung mit Sprachwitz und Melancholie über Kunst, Liebe und ihrer Obsessionen für’s Showbusiness zu retten versucht. Das geht an Herz und Hirn, ist intelligent und böse, lässt das Publikum lachen und weinen.

Altersempfehlung: ab 14 Jahren

Restkarten erhalten Sie eventuell an der Abendkasse im Theater.

Eine Gruppenausstellung des Fachbereichs Fotografie/Medienkunst
Vier Künstlerinnen, vier Elemente, vier Himmelrichtungen, die Vernissage der Ausstellung, die am 04.04. stattfindet. – Die Zahl Vier prägt in verschiedener Hinsicht diese Gruppenausstellung des Fachbereichs Fotografie und Medienkunst.

Sabine Schäfer verwendet naturwissenschaftliche Klang- und Bildmaterialien für ihre Arbeiten. Die ausgestellten Werke sind visuell und auditiv durch die Insektenwelt inspiriert: den Mikrokosmos von Insektenkörpern in den Bildwerken und Soundscapes, geformt aus dem Mikrokosmos von Tierstimmen, die per Audio QR-Code abrufbar sind.
Die Intermedia- und Bewegtbild-Künstlerin Daniela Butsch zeigt unter anderem die filmische Arbeit „time & space“ und bezieht sich auf das Element Raum. Für diese Arbeit erhielt sie 2016 beim Amy-Johnson-Film-Festival in Hull den 2. Preis in der International section.
Die Arbeiten von Ruth Kasper entstehen durch eine Kombination aus Fotografie und Malerei. So transformiert sie ursprüngliche Motive in völlig neue Kompositionen, die Tiere, Straßen oder Landschaften aus ihrem Kontext lösen und ihnen eine neue Bühne geben.
Von der feministischen Aktivistin und Aktionskünstlerin Rotraud von der Heide wird eine Fotodokumentation ihres Projektes „Musensitz“ zu sehen sein (Abb.). Aus der ehemaligen US-Abhörstation auf dem Teufelsberg in Berlin gestaltete sie „ein Kunstwerk, das dem Ort seine Inspiration und Würde zurückgibt“ (Zitat der Künstlerin).

Vernissage am Freitag, 04.04.2025, 19 Uhr
Einführung: Simone Maria Dietz, Kunsthistorikerin, M.A.
Musik: Soundscapes von Sabine Schäfer

Begleitprogramm
Freitag, 25.04.2025 um 17.30 Uhr
Zwischenstopp „4 – 4“ im Rahmen der Eröffnung der Kunstwochen für Klima und Umwelt. Mit Begrüßung und kurzer Einführung zur Ausstellung durch Sabine Schäfer

Einlass: 19:00 Uhr

Eine Gruppenausstellung des Fachbereichs Fotografie/Medienkunst
Vier Künstlerinnen, vier Elemente, vier Himmelrichtungen, die Vernissage der Ausstellung, die am 04.04. stattfindet. – Die Zahl Vier prägt in verschiedener Hinsicht diese Gruppenausstellung des Fachbereichs Fotografie und Medienkunst.

Sabine Schäfer verwendet naturwissenschaftliche Klang- und Bildmaterialien für ihre Arbeiten. Die ausgestellten Werke sind visuell und auditiv durch die Insektenwelt inspiriert: den Mikrokosmos von Insektenkörpern in den Bildwerken und Soundscapes, geformt aus dem Mikrokosmos von Tierstimmen, die per Audio QR-Code abrufbar sind.
Die Intermedia- und Bewegtbild-Künstlerin Daniela Butsch zeigt unter anderem die filmische Arbeit „time & space“ und bezieht sich auf das Element Raum. Für diese Arbeit erhielt sie 2016 beim Amy-Johnson-Film-Festival in Hull den 2. Preis in der International section.
Die Arbeiten von Ruth Kasper entstehen durch eine Kombination aus Fotografie und Malerei. So transformiert sie ursprüngliche Motive in völlig neue Kompositionen, die Tiere, Straßen oder Landschaften aus ihrem Kontext lösen und ihnen eine neue Bühne geben.
Von der feministischen Aktivistin und Aktionskünstlerin Rotraud von der Heide wird eine Fotodokumentation ihres Projektes „Musensitz“ zu sehen sein (Abb.). Aus der ehemaligen US-Abhörstation auf dem Teufelsberg in Berlin gestaltete sie „ein Kunstwerk, das dem Ort seine Inspiration und Würde zurückgibt“ (Zitat der Künstlerin).

Vernissage am Freitag, 04.04.2025, 19 Uhr
Einführung: Simone Maria Dietz, Kunsthistorikerin, M.A.
Musik: Soundscapes von Sabine Schäfer

Begleitprogramm
Freitag, 25.04.2025 um 17.30 Uhr
Zwischenstopp „4 – 4“ im Rahmen der Eröffnung der Kunstwochen für Klima und Umwelt. Mit Begrüßung und kurzer Einführung zur Ausstellung durch Sabine Schäfer

Musical für eine Schauspielerin von Georg Kreisler

Osterreich im März 1938. Lola Blau steht am Beginn ihrer Theaterkarriere. Die Schauspielausbildung in Wien hat die junge, jüdische Frau abgeschlossen, das Engagement in Linz wartet auf sie. Was kümmert es sie also, dass die Zeiten unruhig sind.

Da marschiert Hitler in Österreich ein und Lola muss in die Schweiz fliehen, später in die USA. Nach dem Krieg kehrt sie in ihre Heimat zurück und muss feststellen, dass dort das Leben von einem toleranten Miteinander immer noch weit entfernt ist.

Georg Kreislers One-Woman-Musical Heute Abend: Lola Blau lässt die Zuschauer* innen miterleben, wie sich Lola Blau vor der nationalsozialistischen Bedrohung mit Sprachwitz und Melancholie über Kunst, Liebe und ihrer Obsessionen für’s Showbusiness zu retten versucht. Das geht an Herz und Hirn, ist intelligent und böse, lässt das Publikum lachen und weinen.

Altersempfehlung: ab 14 Jahren

Restkarten erhalten Sie eventuell an der Abendkasse im Theater.

Macht mit uns eine Reise durch die Welt der Spiele

Ihr spielt gerne, dann kommt vorbei und lernt mit uns neue Spiele kennen. Wir treffen uns zu einem spaßigen Spieleabend im Café unserer Buchhandlung. Wir freuen uns auf euch!

„Casanova” Tour 2025

THE ROBBIE EXPERIENCE + BOUNCE
Die Sieger von SAT.1 “THE TRIBUTE“ – Live in Concert
Sie sind die Sieger der neuen SAT.1 Show „THE TRIBUTE“:
Die Robbie Williams Tribute Band „The Robbie Experience” auf Platz 1 und die Bon Jovi Tribute Band
„Bounce“ auf Platz 2. Beide haben im Laufe der Staffel ausschließlich die vorderen Plätze belegt und
die Jury zu Lobeshymnen mitgerissen. Gemeinsam spielen sie nun ein paar ausgewählte Shows in
ganz Deutschland, um mit dem Publikum ihre Top Platzierungen zu zelebrieren.
„The Robbie Experience“ ist die Band um Frontmann und Sänger Mario Nowack, der bereits seit mehr
als einem Jahrzehnt als bester Robbie Williams Impersonator gilt und mittlerweile weltweit
unterwegs ist. Er sieht nicht nur so aus wie Robbie, sondern klingt auch genauso. Wer es nicht besser
weiß, hat fast den Eindruck, das Original vor sich zu haben, denn auch Gestik und Mimik sind zum
Verwechseln ähnlich. Vor „The Tribute“ hat Mario schon die RTL II Show „My Name Is“ gewonnen und
steht nun mit einer absoluten Ausnahmeband auf der Bühne.
Die Besetzung dieser energetischen Live Band besteht aus den besten Musikern Deutschlands, die
bereits mit Acts wie den Ehrlich Brothers oder Ben Zucker auf Tour waren. In Sachen Optik und Sound
orientiert sich die 7-köpfige Band zu 100% am Vorbild des britischen Superstars.
„Bounce“ sind seit über 20 Jahren unterwegs und mit knapp 800 Shows eine Institution in der
deutschen Tribute Szene. Dreh- und Angelpunkt ist der charismatische Sänger und Frontmann Olli
Henrich, der mit seiner außergewöhnlichen Stimme bereits bei „The Voice“ überzeugen konnte und
2020 einen herausragenden 2. Platz erreichte.
„Bounce“ ist die meistgebuchte Bon Jovi Tributeband Europas und gilt, nicht nur bei Insidern, seit
vielen Jahren auch als die Authentischste. Sie bringen mit viel Liebe zum Detail, typischen Posen, die
niemals aufgesetzt wirken, unzähligen Originalinstrumenten, mit eigener Note und trotzdem
originalgetreu die Sounds und Arrangements des nahezu unerschöpflichen Repertoires aus mehr als
40 Jahren Bon Jovi auf die Bühne.
Beide Bands sind ein Garant für ein Konzerterlebnis auf höchstem Niveau. Die Zuschauer dürfen sich
auf eine explosive Doppelshow mit zwei atemberaubenden Tribute Acts freuen – nämlich den besten
Deutschlands!
Termine:
15.02.205 Hannover, Capitol
07.03.2025 Troisdorf, Stadthalle
08.03.2025 Regensburg, Airport
25.04.2025 Remchingen, Kulturhalle
26.04.2025 Fürth, Stadthalle
Kontakt:
Konzertservice Rastatt, Volker Winkelmann

Einlass ab 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Don Lockwood und Lina Lamont sind DAS Liebespaar, das die Kinokassen klingeln lässt. Aber im wirklichen Leben kann Lockwood mit seiner Kollegin wenig anfangen. Als er mal wieder vor kreischenden Fans flieht, trifft der Mädchenschwarm zufällig auf die sehr junge und sehr attraktive Schauspielerin Kathy Selden. Sie finden sich auf Anhieb sympathisch ... Doch gerade in Hollywood sind Auf- und Abstieg rasend schnell: Der Tonfilm hält Einzug in die Kinos! Linas quäkige Stimme passt nicht zu der Rolle der jungen, dahinschmachtenden Geliebten. Was soll nun aus dem Leinwandtraumpaar werden? Glücklicherweise hat Kathy eine schöne Stimme.
Das Filmmusical „Singin’ in the Rain“ aus dem Jahr 1952 ist selbst ein Hollywood-Klassiker. Gibt es eine romantischere Komödie mit so vielen, so genial choreografierten Steppeinlagen? Für Debbie Reynolds und Gene Kelly bedeutete der Film den internationalen Durchbruch. Die ­Musik von Nacio Herb Brown und Arthur Freed enthält viele Hits wie „Good Morning“ oder „You are my lucky star“ und natürlich „Singin‘ in the rain“. Da wippt jeder Fuß im Zuschauerraum mit.

SOLIST:INNEN, CHOR UND EXTRACHOR DES THEATERS PFORZHEIM
BADISCHE PHILHARMONIE PFORZHEIM

MUSIKALISCHE LEITUNG MICHAEL PICHLER
INSZENIERUNG OLIVER PAULI
AUSSTATTUNG ESTHER BÄTSCHMANN
DRAMATURGIE CARLO MERTENS

Eröffnung des Festivals am Freitag, 25.04.2025 um 16 Uhr
Rathausfoyer EG, Marktplatz, 76133 Karlsruhe

Zwischenstopp in der GEDOK-Galerie um 17.30 Uhr,
aktuelle Ausstellung 4 - 4.

Eröffnung der Ausstellung im Künstlerhaus BBK um 19.00 Uhr

Grußwort der Schirmherrin der Kunstwochen für Klima und Umwelt, Bürgermeisterin Bettina Lisbach. Einen Programmüberblick bieten Sabine Schäfer und Elisabeth Stephan-Geißler von der GEDOK Karlsruhe. Renate Koch, BBK Karlsruhe, Prof. Dr. Martin Husemann, Naturkundemuseum Karlsruhe, und Tobias Klingenmayer, Green Culture Referent des ZKM, geben uns Einblicke in die Veranstaltungen ihrer jeweiligen Institutionen.

Die GEDOK Karlsruhe und die Klimakampagne „KA° – Wir machen Klima“ veranstalten ein Kulturfestival rund um den Klimaschutz in Karlsruhe und für eine nachhaltige Klimakultur.

Durch ein Netzwerk von Landes- und städtischen Einrichtungen bzw. Initiativen wollen die Klimakunstwochen mit ihrem vielfältigen Programm die Besucher:innen inspirieren und anregen.

Über sinnliches Erleben, spielerische Aktionen, Stadtrundgänge zum Thema Trinkwasser, Klimazonen und Nachhaltigkeitsprojekte werden Anstöße zu einem klimabewussten Leben gegeben.

Die Ausstellungen im GEDOK Künstlerinnenforum und im Künstlerhaus des BBK zielen insbesondere auf Nachhaltigkeitsaspekte in der Kunstproduktion, ästhetische Erfahrungen mit Flora und Fauna und kritische Auseinandersetzung mit dem Klimawandel ab. In ihren Arbeiten machen GEDOK Künstlerinnen der angewandten und bildenden Kunst, Medienkunst und Fotografie sowie Literatinnen und Musikerinnen nachhaltige Strategien im Bereich Kunst, Natur und Konsum sichtbar.

Das Programm soll nicht nur Kunstinteressierte, sondern alle Menschen und Altersgruppen durch Mitmach-Aktionen wie Klimamonster, Wasser-Rallye, Nachhaltigkeitsspaziergang und KlimaPuzzle ansprechen. Das ZKM wird auch in Einfacher Sprache durch die Ausstellung „Fellow Travellers“ führen.

 

GEDOK-Galerie: Mi, Do, Fr 17.00–19.00 Uhr Sa, So, Feiertage 14.00–16.00 Uhr diverse Uhrzeiten bei den Kooperationspartnern

Wer sagt, dass Umweltschutz und Kunst keine aufregende Mischung sind? In einer Zeit, in der unser Planet unter den Herausforderungen des Klimawandels ächzt, schaffen Künstler:innen auf beeindruckende Weise eine Brücke zwischen Ästhetik und Aktion. Sie nutzen Kunst, um drängende Fragen zu stellen, neue Perspektiven zu eröffnen und konkrete Lösungen anzuregen.

Die Gruppenausstellung mit Arbeiten von Mitgliedern des BBK und der GEDOK stellt nicht nur auf vielfältige Art und Weise dar, welche Rolle das Thema der Nachhaltigkeit im Kunstkontext einnimmt, sondern bietet darüber hinaus auch Inspiration für eine lebenswerte Zukunft. Eine Zukunft, in der Kreativität und Verantwortung Hand in Hand gehen.

Das Künstlerhaus Karlsruhe wird zu einem Ort der Begegnung und der Kommunikation mit der Stadtgesellschaft, in dem ein partizipativer Erfahrungs- und Ereignisraum entsteht und damit der offene gesellschaftliche Dialog über Nachhaltigkeit gefördert wird. Ein Konzert im Rahmen der Vernissage sowie eine Gesprächsrunde zum Thema „Kunst und Nachhaltigkeit“ mit wichtigen Akteur:innen der Stadt und Kulturszene erweitern den Rahmen.

Eröffnung am Freitag, 25.04. um 19.00 Uhr

Fr 17 – 20 Uhr, Sa, So 14 – 18 Uhr

23. Irish Folk Nights Zaisersweiher präsentieren Skipinnish

Angus MacPhail (Akkordeon) and Andrew Stevenson (Highland bagpipes) gründeten 1999 diese traditionelle schottische Band und feierten im Sommer letzten Jahres ihr 25 jähriges Jubiläum bei Ihrem bislang größten Auftritt in Edinburgh Castle vor tausenden begeisterten Fans. Mit Gastmusiker Malcolm Jones (Gitarrist von Runrig) wurde dieses Ereignis zu einem mitreissenden Konzert welches von der BBC live aufgezeichent wurde. Bereits 2019 waren Skipinnish zu Gast bei den Irish Folk Nights und schon damals hatten sie ihre besten Songs wie Alive, Land below the Waves und The Island mit im Gepäck.
Norrie McIver (früherer Sänger von Mànran ) verleiht den traditionellen Songs mit seiner charismatischen Stimme eine besondere Note und Archie McAllister ist als wahrer Meister an der Fiddle bekannt für hervorragenden Solis.
Für den treibenden Takt sorgen Rory Grindlay (Drums) und Charlotte Printer (Bass) während Alistair Iain Paterson an den Keybords unterstützt.

Schon längst gehören Skipinnish zu den Topbands in Schottland und ihr Song „Walking on the Waves“ ist als Ohrwurm nicht mehr wegzudenken und wird bei jedem Konzert als Highlight gefeiert.

Im Vorprogramm spielen Lajescha Dubler und Silas Bitterli aus der Schweiz und die Band Inishher traditionelle Irish Folkmusic.

Copyright: Skipinnish

Einlass: 18:30Uhr

Lajescha & Quirill

Lajescha Dubler ist vielen sicherlich noch bekannt aus ihrer aktiven Zeit bei Pigeons on the Gate.
Als Sängerin und Frontfrau hat sie alle Facetten der Folkwelt durchlebt und viele Erfahrung bei Live-Auftritten gesammelt. Schon früh hat sie bei Ihren Irlandreisen bei unzähligen Sessions mit anderen Musikern ihr Herz für irische Folkmusik entdeckt. Gemeinsam mit Silas Bitterli kann sie dem Publikum endlich wieder zeigen, dass ihre Leidenschaft für die Live-Bühne ungebremst ist.

Sias Bitterli ist ein Singer / Songwriter und ein Multitalent aus dem schweizer Ort Langenthal
Auf seinen Reisen nach Schottland fand er eine zusätzliche Leidenschaft für Fotografie und Aquarell. Doch vor allem fand er die Liebe zu Folk und Celtic Folk. 2018 startete er ein Solo-Projekt unter dem Namen "Quirill". Inspiriert von Pubsessions, traditioneller irischer und schottischer Musik und seinen Reisen veröffentlichte er bereits eine EP "Stones und Waves", eine Single "Last Ferry home" und ein Album "Journey" - welches er vom Schreiben der Songs, über das Recording, Mixing und Mastering komplett selbst geschaffen hat.

Inisheer
Sattgrüne Wiesen, dunkles Bier, Lieder von schönen Frauen und echten Männern, feine Balladen und atemberaubende Instrumentals – das ist Irland und dafür steht INISHEER. Die Band hat ihren Namen von der Kleinsten der drei ARAN - Inseln an der Westküste Irlands entlehnt.Seit fast einem Jahrzehnt begeistern INISHEER Freunde der Irish Folk Music auf renommierten Bühnen und auf Festivals. Die Sechs nehmen ihr Publikum mit auf eine Reise mit „Music and Craig“ (Lebensfreude) und zelebrieren den Reichtum und die Schönheit von Irlands musikalischem Erbe auf höchstem Niveau.Einige der heutigen Bandmitglieder legten damals unter dem Bandnamen Avalon bereits 2002 den Grundstein für die Irish Folk Nights in Zaisersweiher.
Inisheer möchte für einen Abend alle Gäste auf die grüne Insel entführen um zusammen einige unvergessliche Momente zu erleben.

Skipinnish
Angus MacPhail (Akkordeon) and Andrew Stevenson (Highland bagpipes) gründeten 1999 diese traditionelle schottische Band und feierten im Sommer letzten Jahres ihr 25 jähriges Jubiläum bei Ihrem bislang größten Auftritt in Edinburgh Castle vor tausenden begeisterten Fans. Mit Gastmusiker Malcolm Jones (Gitarrist von Runrig) wurde dieses Ereignis zu einem mitreisenden Konzert welches von der BBC live aufgezeichent wurde. Bereits 2019 waren Skipinnish zu Gast bei den Irish Folk Nights und schon damals hatten sie ihre besten Songs wie Alive, Land below the Waves und The Island mit im Gepäck.
Norrie McIver (früherer Sänger von Mànran ) verleiht den traditionellen Songs mit seiner charismatischen Stimme eine besondere Note und Archie McAllister ist als wahrer Meister an der Fiddle bekannt für hervorragenden Solis.
Für den treibenden Takt sorgen Rory Grindlay (Drums) und Charlotte Printer (Bass) während Alistair Iain Paterson an den Keybords unterstützt.

Schon längst gehören Skipinnish zu den Topbands in Schottland und ihr Song „Walking on the Waves“ ist als Ohrwurm nicht mehr wegzudenken und wird bei jedem Konzert als Highlight gefeiert.


Copyright: Skipinnish

Einlass: 18:30 Uhr