1914: Der 19-jährige Paul Bäumer und seine Klassenkameraden haben das Abitur in der Tasche und melden sich, angestachelt von ihrem Klassenlehrer, mit Begeisterung zum Dienst im Ersten Weltkrieg. Vier Jahre überlebt Paul im ständigen Angesicht des Todes – alles scheint ein gutes Ende zu nehmen, doch das Schicksal hat einen anderen Plan. Paul Bäumer fällt im Oktober 1918 – an einem Tag, der so ruhig und still war an der ganzen Front, dass der Heeresbericht sich auf den Satz „Im Westen nichts Neues“ beschränkt.
Sein nach dieser Meldung benannter Roman macht Erich Maria Remarque 1928 schlagartig berühmt: Blutjunge Männer, ausgesetzt einer Hölle aus Trommelfeuer, Schützengräben und Giftgasangriffen, berichten schonungslos vom Alltag des Krieges. Sie beschreiben den traumatischen Wechsel zwischen untätiger Langeweile und tödlichem Gefecht, zwischen patriotischem Heldenmythos und Einsamkeit, zwischen Sprachlosigkeit in der Heimat und Kameradschaft im Feld. Ohne Übergang steht das Grauen neben der Sinnlosigkeit, der Duft eines Spanferkels neben zerfetzten Leibern…

“Wir führen gegen uns selbst Krieg. Jeder Schuss, der trifft, trifft einen von uns.“
– Paul im Stück

Gerade heute sind die Fragen der jungen Soldaten so aktuell wie lange nicht: Warum wird mir jemand als Feind deklariert, den ich nicht kenne, der mich nicht kennt? Wie kann man nach dem Krieg wieder einen Platz in der Gesellschaft finden? Was geschieht, wenn das gesellschaftliche Bewusstsein für die Bedeutung von Krieg allmählich verschwindet? Wie fragil ist unser Frieden, wenn der Krieg einfach nur an einem anderen Ort stattfindet?

Remarques Roman wurde binnen kürzester Zeit zu dem Antikriegsroman des 20. Jahrhunderts, zu einem wirkungsvollen Plädoyer für den Frieden. Hoffnung, Solidarität, Gemeinschaft brechen sich darin Bahn. “Von Hollywood verfilmt, von den Nationalsozialisten verbrannt, zählt Im Westen nichts Neues zu den meistgelesen Büchern aller Zeiten”, schreibt das Staatsschauspiel Dresden.

„Jetzt sehe ich erst, dass du ein Mensch bist wie ich.“
– Paul im Stück

„Über ein Jahrzehnt lang hatte ich das Glück, Hobby und Arbeit miteinander zu verbinden. Und das prägt!“
Mehr als zehn Jahre hat Lilo Wanders die Sendung „Wa(h)re Liebe“ beim Fernsehsender Vox moderiert — und damit ganze Generationen aufgeklärt! Aber die Beschäftigung mit Liebe, Sex und Erotik war schon immer Lilos liebstes Steckenpferd, dem sie in ihrem Bühnenprogramm leidenschaftlich und mit Humor die Sporen gibt.
Als Sexpertin beschäftigt sie sich mit Penis-Größe, berichtet von Erlebnissen im Swinger-Club und jongliert mit Sextoys — Lilo Wanders stellt sich den drängensten Fragen zum Thema Nr. 1 und erklärt, warum Männer und Frauen so unterschiedlich ticken.
„Ist Liebe das leidenschaftliche Interesse für das Wohlergehen des anderen, die von Herzen kommende Bereitschaft, auf angebotene Wärme und offensichtliche Bedürftigkeit einzugehen, ist sie wechselseitige Fürsorglichkeit und beidseitige Selbstverleugnung, begründet auf dauerhafte Verlässlichkeit, gewärmt durch Nähe und Erotik? Oder ist sie wie ein Handy-Vertrag? Man sucht nach den günstigsten Tarifen und nach zwei Jahren kommt das neuere Modell ins Haus?
Ich weiß es nicht, aber ich arbeite daran.“

Einlass ab 19 Uhr

Roland Jankowsky kennen die meisten als den etwas sonderbaren Kommissar Overbeck aus der Kult-Krimireihe „Wilsberg“. In dieser Paraderolle wurde der „Dirty Harry von Münster“ 2018 von den TV-Zuschauern zum „Coolsten Kommissar Deutschlands“ gewählt. Roland Jankowsky aber verfügt über viele Talente. Ob als Schauspieler im TV, oder im Theater, als Sänger oder als Hörbuchsprecher – sein komödiantisches Potential ist unverkennbar sein Markenzeichen.

In seiner Krimilesung „Wenn Overbeck kommt….“ kann er dieses Markenzeichen und seine Talente voll ausschöpfen. In den vorgetragenen „kriminellen“ Kurzgeschichten schafft er Lokalkolorit durch die passenden Dialekte und spielt und verkörpert die Protagonisten der Stories derart lebendig, dass die Zuhörer sie geradezu vor sich sehen.

Dabei kommt auch der Humor nie zu kurz, denn nicht jede Kugel die trifft, trifft auch den Richtigen. So wird jede von Jankowskys Lesungen zu einem augenzwinkernden und enorm unterhaltendem Erlebnis für jeden Krimifan.

Einlass: 17:30 Uhr

Die Seesener kennen "Edelle" von den Open Air Konzerten am "blauen Auge"

Adele begeistert weltweit Millionen von Fans, doch nach ihrer spektakulären Konzertreihe in
München, bei der sie vor über 700.000 Zuschauern auftrat, gönnt sich die britische
Ausnahmekünstlerin eine wohlverdiente lange Pause. Aber für alle, die ihre Musik
vermissen, gibt es eine fantastische Nachricht: „Edelle – A Night About Adele“ bringt die
zeitlosen Hits der britischen Pop-Queen ab März 2025 auf die deutschen Bühnen zurück!

Die Show: Mehr als nur eine Tribute-Show

„Edelle“ ist keine Double-Show – es ist eine liebevoll gestaltete Hommage, die Adeles Musik
und deren emotionalen Tiefgang auf beeindruckende Weise zelebriert. Die Band, bestehend
aus acht Profimusikern, hat sich seit 2020 intensiv mit Adeles Musik auseinandergesetzt und
präsentiert die größten Hits mit unglaublicher Präzision und Leidenschaft. Von „Hello“ über
„Skyfall“ bis hin zu „Rolling in the Deep“ – jede Note und jedes Gefühl wird originalgetreu
und mit höchster musikalischer Klasse wiedergegeben.

Die Stimme: Debbie Watt – Großbritanniens Antwort auf Adele

Zum ersten Mal begleitet die britische Sängerin Debbie Watt „Edelle“ auf Deutschlandtour.
Mit ihrer Stimme, die so eindringlich und kraftvoll ist, als würde man Adele selbst auf der
Bühne erleben, verzaubert Debbie das Publikum. Mal sanft und berührend, mal mitreißend
und voller Energie – Debbie Watt bringt die emotionalen Höhen und Tiefen von Adeles
Songs authentisch auf den Punkt.

Das Erlebnis: Mehr als Musik – Geschichten, Emotionen, Magie

Neben den größten Hits von Adele dürfen sich die Zuschauer auf persönliche Anekdoten,
Geschichten aus Adeles Leben und spannende Hintergründe zu ihren Songs freuen. Mit
einem fantastischen Sounddesign schafft „Edelle“ ein unvergessliches Konzerterlebnis, das
für Gänsehaut und magische Momente sorgt.
Die Show ist ein echtes Highlight für alle, die Adeles Musik lieben oder einfach einen
stilvollen Abend mit erstklassiger Live-Musik genießen möchten.


Über Debbie Watt:

Debbie startete ihre Karriere als Tänzerin in der BBC-Show „Top of the Pops“ und ging
anschließend auf eine Tour durch die USA mit den Osmond Brothers in der
Weihnachtsproduktion „The Spirit of Christmas“. Sie war Zweitbesetzung für die
West-End-Legende Marti Webb in der UK-Tour „Magic of the Musicals“.
Sie tourte mit der „Johnny Cash Roadshow“ durch Großbritannien, sang als
Backgroundsängerin in der O2 Arena und trat mit Sam Ryder auf. International war sie viele
Jahre in den Produktionen „Abba Mania“ und „Abba Gold“ unterwegs, darunter in Europa
und Japan. Mit ihrem Trio „The Candy Girls“ steuerte sie den Titelsongs für die BBC-Show
„Doodlebugs“ bei. Kourtney Kardashian verwendete ihre Version des Songs „Lollipop“ für
Werbemaßnahmen. 2023 hatte sie einem Auftritt im Film „The Great Escaper“ an der Seite
von Sir Michael Caine.

Im KULTURKRAFT-PASS sind bei einer Ersparnis von 20% alle Veranstaltungen enthalten und zusätzlich der KULTURKRAFT-MOMENT FÜR NACHTSCHWÄRMER am Freitag, 21.03.2025 um 23:00 Uhr: 1/2 Stunde Kultur zum Ausklang bei einem guten Glas Wein, Backstage in unserem stimmungsvollen und gemütlichen Cosy Corner.
Der KULTURKRAFT-PASS ist für alle 3 Platzkategorien erhältlich und nicht mit anderen Ermäßigungen kombinierbar.

Ticketpreise inklusive Vorverkaufsgebühr und Systemgebühr, exklusive Reservix Bearbeitungsgebühr und Versandkosten.

KULTURKRAFT-PASS für den 20. bis 23. März 2025

KULTURKRAFT-STUNDE
ARNE JANSEN & STEPHAN BRAUN
„DIRE STRAITS: GOING HOME”

Donnerstag 20.03.2025, 19:00 Uhr, COSY FORUM, PS.SPEICHER


„Der Dire Straits Song Telegraph Road ist der Grund, warum ich angefangen habe, Gitarre zu spielen“, erzählt Arne Jansen. Was ein enormes Glück für die hiesige Musikszene war. „Einen Jazzgitarristen vom Format des Berliners Arne Jansen hat es in Deutschland seit Jahrzehnten nicht mehr gegeben. Vielleicht noch nie“, urteilte etwa das Fachmagazin Jazzthetik über seine spartensprengenden Fähigkeiten auf seinem Instrument, die ihm unter anderem zwei Auszeichnungen mit dem ECHO Jazz einbrachten.

„Going Home“ ist die persönlichste Einspielung des Gitarristen, den man u.a. als kongenialen Saitenpartner des Trompeters Nils Wülker kennt. Jansen nimmt die Zuhörenden mit auf eine Reise zu den Wurzeln seiner Musikbegeisterung und lässt sie mit jedem nuancenreichen Ton spüren, was ihm die Dire Straits und ihr gitarristischer Kopf Mark Knopfler einst bedeuteten und welche fein verästelten Seeleneindrücke sie bei ihm hinterlassen haben.

In dem Cellisten und Bassisten Stephan Braun, mit dem er seit über 20 Jahren musikalisch und freundschaftlich eng verbunden ist, hat Jansen einen gleichermaßen überraschenden wie perfekten Duett-Partner für die originellen kammer-jazzrockigen Umdeutungen der Songs seiner Jugend gefunden. Denn Stephan Braun ist ein Ein-Mann-Orchester, der dank einer zusätzlichen tiefen Saite auf dem Cello, ungewöhnlicher perkussiver Spieltechniken und großem improvisatorischem Geschick die Funktionen einer ganzen Band zu übernehmen vermag.

Ticketpreise inklusive Vorverkaufsgebühr und Systemgebühr, exklusive Reservix Bearbeitungsgebühr und Versandkosten.

Einlass: 18:30 Uhr

Das erste Soloprogramm des sympathischen Berliner Entertainers
Lars Redlich ist der Thermomix unter den Kleinkünstlern: Er singt, swingt, springt von der Sopran-Arie in den Hip Hop, mimt den Rocker, die Diva, zückt die Klarinette für eine Klezmer-Nummer, textet Hits wie „Mandy“ oder „Ladies´ Night“ brüllend komisch um und unternimmt einen zweistündigen Frontalangriff auf die Lachmuskeln! Seine eigenen Songs zeugen von Phantasie und grandiosem Humor, wie etwa das Lied über „Schorsch, die einzelne Socke“, die ihren Partner bei 60 Grad verliert.
Herrlich, wie sich der Musical-Star (Grease, Rocky Horror Show, Disney in Concert u.v.m.) selber auf die Schippe nimmt, am Klavier zusammen mit dem Publikum ein Medley aus zugerufenen Songs improvisiert und z.B. Whitney Houston in „I will always love you“ perfekt parodiert – oder ist es gar eine Hommage?
„Lars But Not Least!“ – Ein einzigartiges Zusammenspiel aus Show, intelligenter Comedy und Musikkabarett, das dem Zuschauer kaum Zeit zum Durchatmen lässt! Kein Wunder, dass Lars Redlich innerhalb kürzester Zeit mit diversen renommierten Kleinkunstpreisen überhäuft wurde.

Zwei völlig gegensätzliche Menschen werden durch äußere Umstände gezwungen, einen ganzen Tag miteinander zu verbringen. Livius Reimer und die aufgekratzte Lea von Armin müssen sich nach gestrichenem Flug den letzten verfügbaren Mietwagen teilen, um von München nach Berlin zu kommen. Während der angepasste Lehrer und angehende Vater seine Ehe retten will, obwohl ihn seine Frau Yvonne betrogen hat, ändern sich die Pläne von Lea, die in Livius‘ Augen das fleischgewordene Klischee einer „Tofu-Terroristin“ ist, von einer Minute zur nächsten. Kein Wunder, wollte die quirlige Journalistin doch eigentlich zu einem Interview mit den „Last Day Men“ reisen, einer Gruppe von Leuten, die einen Tag lang so leben, als wäre es ihr letzter.
Von der Idee beflügelt, überredet Lea Livius dazu, diesem Beispiel zu folgen und den gemeinsamen Roadtrip fortan durch die Brille der Endlichkeit zu betrachten. Nichtsahnend, welche Chaoswelle seine Zustimmung in Gang setzt, lässt sich Livius auf das Experiment ein. Sehr zur Freude des Publikums jagt ab sofort ein skurriles Abenteuer das nächste.
Lea bittet im Altersheim eine wildfremde Greisin um Verzeihung – was bei Livius dummerweise als Enkeltrick gedeutet wird und beide zur Flucht zwingt. An einer Raststätte rettet Lea ein Dutzend Schweine und tauscht dafür den nagelneuen Mietwagen ein, woraufhin sie ihre Fahrt in einer rostigen Klapperkiste fortsetzen müssen. Gemeinsam quartieren sie eine Gruppe Obdachloser in einem Leipziger Luxushotel ein, wofür Livius seine kompletten Ersparnisse hergibt. Schließlich will er ja nicht an Morgen denken.
In Dessau-Roßlau erleben sie unfreiwillig hautnah die unkonventionellen Massagemethoden eines tschetschenischen Wellness-Gurus und treffen in einer Hamburger Pizzeria auf Leas Ehemann, der gar nicht erfreut ist, seine Braut wiederzutreffen, nachdem sie ihn während der Trauung sitzen ließ.
Und als ob das alles nicht schon turbulent genug wäre, befördert das Smartphone immer dann diskreditierende Reiseimpressionen zu Yvonne, wenn es am ungünstigsten scheint – nur wenige Stunden, bevor die Eheberatung beginnen soll…
Bei aller Komik stellt Starautor Sebastian Fitzek in seinem Roman „Der erste letzte Tag“ auch sehr existenzielle Fragen nach Sinn, Verpflichtung, Individualität und Mitläufertum. Am Ende wartet eine unvorhergesehene Wendung auf die Zuschauer, die sie die Welt mit anderen Augen sehen lässt.
Eine berührende Geschichte um Wahrheit, Überwindung, Liebe und Freundschaft mit liebenswerten Charakteren und schrägem Humor.

Einlass 19:00 Uhr

ERÖFFNUNGSKONZERT
YOAV LEVANON
“BACH, CHOPIN, LISZT”

Freitag, 21.03.2025, 19:30 Uhr, PS.Halle

Bühnengespräch mit Yoav Levanon: 18:15 Uhr


“Mit 19 Jahren zeigt der israelische Pianist Yoav Levanon bereits eine ungeheure Kraft und Reife", kommentierte die Frankfurter Allgemeine Zeitung den beeindruckenden Auftritt des jungen Pianisten beim Europa Open Air 2022 in Frankfurt, wo er mit dem hr-Sinfonieorchester Frankfurt und Chefdirigent Alain Altinoglu Chopins Klavierkonzert Nr. 2 spielte. Das im Fernsehen übertragene Konzert fand vor 25.000 Zuschauern vor Ort und fast einer halben Million Zuschauern weltweit statt.

Nach Debüts im Boulez-Saal Berlin, dem Amsterdamer Concertgebouw, dem Münchner Prinzregententheater, bei den Settimane Musicali di Ascona und dem Menuhin-Festival in Gstaad, war der junge Ausnahmekünstler in der Saison 2023/24 mit Klavierabenden in der Tonhalle Zürich und der Elbphilharmonie Hamburg zu Gast. Orchesterengagements führten ihn zum Sinfonieorchester Liepāja, den Posener Philharmonikern und dem Orquesta de la Communidad de Madrid. Außerdem kehrte er zum Luzerner Sinfonieorchester zurück, mit dem er unter der Leitung Michael Sanderlings die Klavierkonzerte von Franz Liszt sowohl im Konzert darbot als auch auf CD aufnahm.

Sein Auftritt wurde von einem Kritiker im Magazin Diapason hoch gelobt: "Yoav Levanon ist nicht nur ein umwerfender Virtuose. Seine durchsetzungsfähigen interpretatorischen Entscheidungen machen ihn schon jetzt zu einem authentischen Musiker, der alles hat, um einer der großen Pianisten dieses Jahrhunderts zu werden."

Ticketpreise inklusive Vorverkaufsgebühr und Systemgebühr, exklusive Reservix Bearbeitungsgebühr und Versandkosten.

Einlass 18:00 Uhr | Bühnengespräch: 18:15 Uhr

LATE NIGHT
TILL BRÖNNER & DIETER ILG
„NIGHTFALL“
Samstag, 22.03.2025, 21:00 Uhr, PS.Halle

Bühnengespräch mit Till Brönner und Dieter Ilg: 20:00 Uhr


Till Brönner zählt zweifellos zu den herausragendsten Jazzmusikern unserer Zeit. Seine charismatische Ausstrahlung, sein virtuoses Trompetenspiel und seine einzigartige Interpretation von Jazzstandards haben ihm weltweit eine riesige Fangemeinde eingebracht. Als preisgekrönter Künstler hat er sich sowohl in der Jazzszene als auch in der Popmusik einen Namen gemacht und ist für seine kreativen und genreübergreifenden Projekte bekannt. In diesem besonderen Konzert präsentiert er eine fesselnde Darbietung gemeinsam mit seinem musikalischem Partner Dieter Ilg. Der Trompeten Virtuose nimmt sein Publikum auf eine musikalische Reise mit, die von leidenschaftlichen Balladen bis hin zu mitreißenden Uptempo-Stücken reicht. Seine einzigartige Fähigkeit, Jazz mit anderen Genres zu verschmelzen, sorgt dabei für eine unvergessliche Darbietung, die Musikliebhaber jeden Alters anspricht.

Dieter Ilg ist so etwas wie das große „Bassword“ des deutschen Jazz. Wie kaum ein zweiter Bassist versteht er es, in den Kategorien und Möglichkeiten seines Instruments zu denken und es damit für alle denkbaren Kontexte verfügbar zu halten. Ihm gelingt der schwierige Spagat, sowohl gewichtige eigene Formationen und Projekte auf die Beine zu stellen als auch seinen Ruf als einer der begehrtesten Sidemen Europas immer auf Neue zu bestätigen und kontinuierlich auszubauen. Seine virtuose, individuelle, leidenschaftliche und stilsichere Stimme ist ein wertvoller Beitrag im internationalen Jazz.
Das Duo fand sich 2013 und entwickelt sich seitdem beständig weiter. So dürfen wir uns auf zwei bestens aufeinander eingestimmte musikalische Größen und ein besonderes Konzerterlebnis freuen.

Ticketpreise inklusive Vorverkaufsgebühr und Systemgebühr, exklusive Reservix Bearbeitungsgebühr und Versandkosten.

Einlass: 19:45 Uhr | Bühnengespräch: 20:00 Uhr

BLAUE STUNDE
MARGARITA BROICH & ENSEMBLE QUINTON
Samstag, 22.03.2025, 17:00 Uhr, PS.Halle

Bühnengespräch mit Margarita Broich und Ensemble Quinton: 16:00 Uhr


Texte aus Madame Bovary von Gustave Flaubert.

Musik von Jacques Ibert, Jean Françaix und Astor Piazzolla

Margarita Broich und die Musiker und Musikerinnen des Ensemble Quinton treffen zu diesem Anlass erstmals zusammen, um Texte und Musik, eigens für die Blaue Stunde ausgesucht, miteinander zu verbinden. Das junge Bläser-Ensemble setzt sich aus Stipendiatinnen und Stipendiaten des Deutschen Musik Wettbewerbs zuammen.

Margarita Broich: Lesung
Alexandra Forstner - Flöte
Bastian Spier - Horn
Lisa Wegmann - Klarinette
Fabian Sahm - Oboe
Tobias Reikow - Fagott

Ticketpreise inklusive Vorverkaufsgebühr und Systemgebühr, exklusive Reservix Bearbeitungsgebühr und Versandkosten.

Einlass: 15:45 Uhr | Bühnengespräch: 16:00 Uhr

Durch sein charmant-sympathisches Wesen und mit seinem verträumten Blick auf die Welt, spielt Momo sich schnell in die Herzen seiner Zuschauer.

Als poetisch-komischer Geschichtenerzähler überrascht er nicht nur die Zuschauer, sondern manchmal sogar sich selbst! Momo geht stehts auf sein Publikum ein: witzig, magisch, fantasievoll. Mit seiner Mimik und Gestik erinnert er an die ganz großen Clowns von früher. Ob im Kampf mit sich selbst, beim abenteuerlichen Spiel mit einem Gast aus dem Publikum oder bei einem Hauch „Magic“: Momo verzaubert!

Visuelle und nonverbale Komik in frischer und frecher Art.

Monsieur Momo, der mit bürgerlichen Namen Timo Lesniewski heißt, absolvierte bis 2013 eine Ausbildung auf der Clownschule in Hannover und erobert seitdem nicht nur die Varietés, sondern auch die Circusmanegen. Aus der Kleinkunst kommend ist er mittlerweile auch auf den großen Bühnen zu Hause. So arbeitete er bereits für den Wintergarten Berlin oder auf vielen Events für den Circus Roncalli.

Momo ist bekannt für einen besonders guten Draht zu seinem Publikum und immer eine Garantie für jede Menge Lachtränen. Seine Fangemeinde wächst stetig, mehr als 200.000 Menschen folgen ihm bei Instagram und seine Videos wurden über 50 Mio. mal angeschaut!

Einlass ab 19 Uhr

KULTURKRAFT-MATINEE
„JAZZ MEETS BALLADEN - DER SCHLAF DER VERNUNFT“
Sonntag, 23.03.2025, 11:30 Uhr, PS.Halle

HEIKKO DEUTSCHMANN, JULIA HANSEN, RHANI KRIJA, JÖRG SIEBENHAAR, THOMAS ZANDER


Der Schlaf der Vernunft, wusste schon Francisco de Goya, gebiert Ungeheuer. Diese Bestien wollen wir genauer betrachten. Treten Sie näher ...
Diejenigen, die die Vernunft nicht mehr ertragen, und es gibt Hinweise darauf, dass deren Anzahl wächst, ergeben sich ihren Ängsten – wehrlos, wie der Schlafende in der berühmten Radierung. Was man aber nicht ansehen will, erlangt Macht über einen. Und wer wagt es schon, uns unsere Nachtmare vorzuführen, Schrecknisse und Unerklärlichkeiten zu formulieren? Die Kunst! Literatur und Musik haben im aufblühenden 19 Jh. einen immensen Schatz an Ungeheuerlichkeiten angelegt – um uns unsere Ängstlichkeit zu nehmen. Oder uns zumindest im Albtraum die Augen zu öffnen?
Begleitet von Motiven Richard Wagners, werfen wir uns diesmal in Feuersbrünste und tauchen nach güldenen Bechern, reiten unter einstürzenden Brücken durch Nacht und Wind, trauern mit Lenore, entziffern Belsazars Flammenschrift, kurz: wildern im Revier der Balladen. Sehnsucht, Mysterium, Geheimnis: Wir haben, was Fake News gerne hätte – und mehr noch, wir liefern das Lächeln dazu.
Denn eines ist sicher: Nur offene Augen können zwinkern! Alles, wie immer, improvisiert, ohne Netz und doppelten Boden, allerdings mit all unserer Leidenschaft.

Ticketpreise inklusive Vorverkaufsgebühr und Systemgebühr, exklusive Reservix Bearbeitungsgebühr und Versandkosten.

Einlass: 11:00 Uhr

BEDŘICH SMETANA: „Die Moldau“ aus „Mein Vaterland“
MATTHEW HINDSON: „House Music“
ANTONÍN DVOŘÁK: Symphonie Nr. 8 G-Dur op. 88

19:00 Uhr Werkeinführung (im Eintrittspreis inbegriffen)

Öffentliche Probe am Vormittag
Eintrittskarten ab 14.03. erhältlich

Explizite Lyrik!

Mit diesem Album - für viele Fans immer noch das Beste - haben J.B.O. 1995 den Comedy Metal erfunden.
Nachdem die geplante Jubiläums-Tournee 2020 den Corona-Wirren zum Opfer fiel, wird der Spaß jetzt einfach nachgeholt. Da die Zeit ja immer schneller vergeht, jubiliert das Ding ja inzwischen auch fast schon das nächste Mal.

Weil die gerade beendete Tour zum 20. Geburtstag des ebenso kultigen Albums "Meister der Musik" für frenetische Reaktionen und ausverkaufte Häuser gesorgt hat, fangen J.B.O. die erneuten Jubiläumsfeierlichkeiten einfach mal ein halbes Jahr früher an. Das wird ja sowieso wieder verlängert, da muss man früh genug starten.
Ab September 2024 und wieder ab März 2025 also die "Explizite Lyrik" auf den Bühnen der Republik! Die ganze Platte von vorn bis hinten komplett live, mit allem Blöed- und Wahnsinn!

Wie das wird? Programmierter Abriss für alle, die es laut und bescheuert mögen! Ein Fest für alle Freunde von erigierten Schlafliedern, Symphonien der Schlümpfe und guten Tagen zum in der Nase Bohren. Metal zum Kuscheln, ka Alde zum Schreien und ultimatives Starten der Feier! Hoffentlich hat keiner neig´schifft...

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Alles Liebe, oder was?

Ja, was ist das bloß mit diesem Gefühl? Warum haben wir alle so eine Sehnsucht danach? Und wie können wir sie finden - die wahre Liebe? Und nicht nur Menschen sind auf der Suche und erfahren dabei so einiges, auch die Götter.

So erleben Sie in unserem diesjährigen Stück, wie Hera und Zeus eine Wette eingehen, Verwandte sich wohlmeinend in die Partnersuche mischen und Alleinstehende mehr Zeit mit lieben Freunden verbringen wollen …oder auf der Suche nach neuen Bekanntschaften sind.

Wenn dies alles zusammentrifft, wird es am Ende die große Liebe für alle geben? Lassen Sie sich überraschen und freuen Sie sich auf unsere Geschichte „Alles Liebe oder was?“

Einlass 18:00 Uhr / diese Karte ist vom Umtausch ausgeschlossen

HORIZONS – Die spektakuläre neue Show von HOLIDAY ON ICE

Erlebe die Faszination und Energie der Großstadt auf dem Eis, wie du sie noch nie zuvor gesehen hast! Atemberaubende Performances, waghalsige Stunts, beeindruckende Akrobatik- und Parcours-Einlagen sowie ein Bühnenbild, das zum Leben erwacht – das alles und viele weitere Überraschungen erwarten dich bei der brandneuen Show HORIZONS!

Unter dem Motto „Feel the City Beat!“ tauchst du ein in die Energie, Bewegung und den Sound einer lebendigen Großstadt. Lass dich von der pulsierenden Metropole mitreißen und entdecke einzigartige Schauplätze einer urbanen City auf dem Eis. Sei Teil dieser spektakulären Live-Show, die die vielfältigen Geschichten und Charaktere der Menschen in den Mittelpunkt stellt, die das Stadtleben prägen.

Einlass 18:00 Uhr

HORIZONS – Die spektakuläre neue Show von HOLIDAY ON ICE

Erlebe die Faszination und Energie der Großstadt auf dem Eis, wie du sie noch nie zuvor gesehen hast! Atemberaubende Performances, waghalsige Stunts, beeindruckende Akrobatik- und Parcours-Einlagen sowie ein Bühnenbild, das zum Leben erwacht – das alles und viele weitere Überraschungen erwarten dich bei der brandneuen Show HORIZONS!

Unter dem Motto „Feel the City Beat!“ tauchst du ein in die Energie, Bewegung und den Sound einer lebendigen Großstadt. Lass dich von der pulsierenden Metropole mitreißen und entdecke einzigartige Schauplätze einer urbanen City auf dem Eis. Sei Teil dieser spektakulären Live-Show, die die vielfältigen Geschichten und Charaktere der Menschen in den Mittelpunkt stellt, die das Stadtleben prägen.

Einlass 18:00 Uhr

Älterwerden ist anstrengend, und auch Jungsein macht müde. Gut, dass Fee Brembeck, die Kabarettistin, Autorin, Poetry Slammerin und Opernsängerin, mit ihrem neuen Programm generationsübergreifend aufweckt. In diesem tritt sie als Generationenflüsterin auf und verbindet poetische und kluge Gedanken mit Humor und Gesellschaftskritik. Zwischen fossilen Weltbildern, Klimaklebern und Genderaktivist*innen vermittelt sie, stellt die drängenden Fragen unserer Zeit und beantwortet sie. Außer sie weiß keine Antwort. Dann stellt sie zumindest neue Fragen! Warum gilt die jüngere Generation als woke, will aber nicht früh
aufstehen? Ab wann ist man ein alter, weißer Mann und darf man dann trotzdem noch mitspielen? Und wie turnt man die Geschlechterrolle vor- und rückwärts? Selbstironisch, kritisch, aber immer liebevoll blickt Fee Brembeck sowohl auf ihre eigene Generation und deren Absurditäten sowie auf die Eigenheiten all derer, die sich Tickets fürs Kabarett leisten können.
Ein Abend für jung und alt, der auf unvergleichliche Weise Humor mit Gesellschaftskritik verknüpft. Am Ende bleibt einem, so befindet die Süddeutsche Zeitung, „keine Wahl, als sich von dieser Fee verzaubern zu lassen."