Battlesnake sind eine aufstrebende australische Metal- und Hardrock-Band, die Elemente von Queen, King Gizzard und Judas Priest vereint. Nach ihrer Debüt-EP *Myths and Legends from Gorbag’s Domain* (2020) und dem selbstbetitelten Album (2023) brachten sie mit *The Rise and Demise of the Motorsteeple* (2024) ihren Durchbruch. Sie unterstützten bekannte Acts wie KISS und The Smashing Pumpkins und erweiterten ihre Fanbase in der UK und EU. 2025 wird ihr größtes Jahr, mit der Veröffentlichung der Single *Fathers of the Iron Flesh* und einer Tour durch Top-Festivals wie Download, Copenhell und Rock for People.

Einlass: 18:30 Uhr

"Tönning presents: Die besten Tribute-/Coberbands!"
geht in die dritte Runde:

„RePolice – A Tribute to Sting and The Police“ präsentieren bekannte Songs in einem neuen Gewand.

In den letzten Jahren spielte Sting immer wieder Tourneen, auf denen er sowohl Stücke seiner Solokarriere als auch Police-Klassiker zum besten gab.
Diese Vorlagen setzen den Maßstab für die Darbietung der vier Nordfriesen von RePolice.
Die Band um Sebastian Jannsen (Vocals, Bass), Max Andresen (Gitarre, Vocals), Hemke Kay (Gitarre, Vocals) und Henrik Petschull (Drums) klingt so originalgetreu, dass selbst der geschulte Sting Fan genau hinhören muss.

Mit großer Spielfreude schaffen es die vier ihre Zuhörer ab den
ersten Takten mitzureißen. Dabei lassen sie den gleichen versierten Sound entstehen, den man bei einem Konzert Ihres Vorbilds erleben kann.

Eine unverkennbare Stimme, die dem Original erstaunlich nah kommt und ihre energiegeladene und authentische Live-Performance überzeugt die Fans und solche, die es bis dahin noch nicht waren.

Mit Hits wie "So Lonely", "Roxanne", "Message In A Bottle" und Evergreens wie "Every Breath You Take", "Englishman In New York" und "Fields Of Gold" hat sich einer der wohl größten britischen Musiker aller Zeiten in die Herzen der Menschen gespielt und sich in der Musikwelt unsterblich gemacht.

Mit großer Begeisterung und Leidenschaft führt RePolice dieses Erbe fort und bringt die Musik von Sting und The Police zurück auf die Bühne.

Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Abend im historischen Packhaus in Tönning!

Copyright: ©RePolice

Einlass: 19:00 Uhr

Gegründet im Jahr 1992 von dem charismatischen, schottischen Punk-Rock-Poeten Paul McKenzie, hat diese fröhliche Bande von Unruhestiftern mehr als ein Vierteljahrhundert damit verbracht, den Globus zu umrunden und das Evangelium der McKenzies einer stetig wachsenden Schar von Rebellen, Schurken und Taugenichtsen zu verkünden. Es gibt nur wenige Bands, die auf eine über 30-jährige Karriere zurückblicken können, die so abenteuerlich, stürmisch und absolut waghalsig ist wie die der The Real McKenzies.
Nach 2019 endlich wieder in Husum!

Einlass: 20 Uhr

Saskia Giorgini studierte an der Accademia Internazionale di Imola bei L. Margarius, an der Accademia di Pinerolo bei Enrico Pace und am Mozarteum Salzburg bei Pavel Gililov.
Sie ist Professorin für Klavier an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz. Als Gewinnerin des Internationalen Mozart-Wettbewerbs in Salzburg im Jahr 2016 trat Saskia Giorgini in zahlreichen gefeierten Konzerten und Live-Radioaufnahmen in Konzertsälen und Festivals auf.
Saskia Giorgini spielt Werke von Franz Liszt, Amy Beach und Percy Grainger

Mit einem Repertoire, das von elisabethanischer Virginal-Musik bis hin zu Werken lebender Komponisten reicht, genießt Daniel Grimwood eine Solo- und Kammermusikkarriere, die ihn rund um den Globus geführt und in vielen die renommiertesten Konzertsäle hat auftreten lassen. Sein musikalisches Interesse begann im Alter von 3 Jahren, als er in Kent auf dem Klavier des Nachbarn spielte; schon im Alter von sieben Jahren trat er vor Publikum auf. Daniel hat eine Leidenschaft für alle alten und neuen Tasteninstrumente und hat Chopins Etüden auf dem Pleyel-Klavier des Komponisten gespielt.
Daniel Grimwood spielt Werke von Adolf von Henselt, Carl Baermann jr., Amy Beach, Eduard Schütt und Charles-Marie Widor

Seit seinem Debüt bei der Königlichen Stockholmer Philharmonie im Jahr 1981 ist Roland Pöntinen mit bedeutenden Orchestern auf der ganzen Welt aufgetreten. Dank seines unersättlichen musikalischen Appetits und einer erstaunlichen Technik hat er sich ein umfangreiches Repertoire von Bach bis Ligeti angeeignet. Der Schwerpunkt liegt auf der „Goldenen Ära“ der Klavierliteratur vom 19. Jahrhundert bis zur ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.
Roland Pöntinen spielt Werke von Otilie Sukova, W. Stenhammar, P. Tschaikowsky, A. Skrjabin, C. Chaminade, C. Debussy und C. Saint-Saëns

Herbert Schuch wurde 1979 in Temeschburg (Rumänien) geboren. Nach erstem Klavierunterricht in seiner Heimatstadt übersiedelte die Familie 1988 nach Deutschland, wo er seither lebt. Seine musikalischen Studien setzte er bei Kurt Hantsch und dann bei Prof. Karl-Heinz Kämmerling am Salzburger Mozarteum fort. Musik nicht nur zum Klingen, sondern auch zum Sprechen bringen – das ist Herbert Schuchs Credo. So kreiert er mit seinen durchdachten Soloprogrammen und Aufnahmen auf höchstem künstlerischem Niveau ein Gespräch zwischen Komponist*innen, Podium und Publikum.
Herbert Schuch spielt Werke von Anton Eberl, F. Busoni und J. Reubke

Aline Piboule, Preisträgerin des prestigeträchtigen Internationalen Klavierwettbewerbs von Orléans 2014 (für das Repertoire des 20. und 21. Jahrhunderts), bei dem sie fünf Preise gewann, bietet dem Publikum ein einzigartiges Musikerlebnis, das weit über das traditionelle Klavierrezital hinausgeht. Mit originellen Programmen, die verschiedene Epochen und Repertoires miteinander verbinden – von Bach bis hin zur zeitgenössischen Musik – lädt sie die Zuhörer ein, anders zuzuhören, indem sie mit Spiegelungen und gewagten Zusammenstellungen von Komponisten arbeitet.
Aline Piboule spielt Werke von C. Scott, F. Bridge, Mel Bonis, G. Fauré, G. Ropartz und J. Cras

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Die 23-jährige ukrainische Pianistin Illia Ovcharenko, Gewinnerin des Honens International Piano Competition 2022, hat die Klavierwelt im Sturm erobert. Darüber hinaus wurde er bei mehr als 20 weiteren Wettbewerben weltweit mit Preisen ausgezeichnet. Illia Ovcharenko verkörpert die Werte des Honens International Piano Competition, der „The Complete Artist“ auszeichnet, und wurde bereits für seine technische Meisterschaft, seine Beharrlichkeit gegenüber Widrigkeiten und sein einzigartiges intellektuelles und emotionales Verständnis von Musiktexten gelobt.
Er spielt Werke von R. Schumann, F. Busoni, I. Paderewski, S. Bortkiewicz, L. Revutsky und B. Ljatoschinsky

Der in Hongkong geborene Pianist Chiyan Wong hat mit seiner Kühnheit und Vision die Zuhörer in einem Repertoire fasziniert, das vom frühen Barock bis zum 21. Jahrhundert reicht.
Zu den Höhepunkten der letzten Spielzeiten zählen sein Pariser Debüt am Théâtre des Champs-Elysées und die ungarische Erstaufführung des Klavierkonzerts von Thomas Adès an der Liszt-Akademie in Budapest. Dieses Jahr erscheint SWING! – eine Aufnahme für Platoon/Apple Music, bestehend aus Jazz-beeinflusster Musik von Alexander Tsfasman und Maurice Ravel, in Zusammenarbeit mit dem London Symphony Orchestra und Christoph Koncz.
Er spielt Werke von G. Samazeuilh, S. Prokofiew, Naji Hakim, Chiyan Wong und J.S. Bach

Alte Bekannte wollen mehr: Mehr neue Songs und mehr tolle Konzertabende mit noch mehr glücklichen Konzertbesucher:innen. Kurz „Mehr! - Live“.

Ab 2025 präsentieren Alte Bekannte ihr bereits fünftes Bühnenprogramm (in sieben Jahren). Die "Wise Guys-Nachfolger" zeigen erneut, warum sie aus der deutschen Musikszene längst nicht mehr wegzudenkenden sind: musikalisch wie textlich hervorragende Songs und ausgesprochen unterhaltsame Moderationen garantieren etwas, das man in diesen Tagen gar nicht mehr so einfach bekommt: Richtig gute Laune!


Teil des Programms sind neben brandneuen Songs auch wieder einige Hits ihrer früheren Alben sowie handverlesene „unkaputtbare“ Lieder ihrer Vorgängerband: witzig, nachdenklich und häufig äußerst tanzbar. Ein Abend, der noch lange nachklingt und nur ein Gefühl erzeugt: „Mehr! - Live“.

Einlass: 17:00 Uhr

„UDO JÜRGENS...Unvergessen!“

Seine schönsten Lieder & seine größten Hits
Von und mit Alex Parker (Piano & Gesang)

Er gilt nicht grundlos als bekanntester Udo Jürgens-Interpret im gesamten deutschsprachigen
Raum. Das Talent, unvergessliche Melodien mit mal heiteren, mal nachdenklichen und
philosophischen Texten zu vereinen, faszinierte den Niedersachsen bereits als Klavierschüler.
Wie verblüffend nah er dabei gesanglich und spielerisch am Original ist, bestätigte Udo Jürgens dem
damals 19-Jährigen höchstpersönlich. Schließlich überraschte der Weltstar Alex sogar bei seinem
Auftritt in Linda de Mols „Soundmix-Show“ bei RTL!

Dem Vollblutmusiker gelingt es auf einzigartige Weise, eine hoch emotionale Atmosphäre zwischen
sich und dem Publikum zu schaffen und so das „Udo Jürgens-Gefühl“ noch einmal aufleben zu
lassen.

Die Spielfreude und der Enthusiasmus des Vollblutmusikers sind vom ersten bis zum letzten Ton
spürbar.

Neben der großartigen Musik plaudert Alex Parker über seine Begegnungen mit dem Österreicher.
So erfährt der Konzertbesucher die eine oder andere Anekdote aus dem Leben des unvergessenen
Entertainers. Parkers Charisma und seine außergewöhnliche Musikalität haben auch Branchenprofis,
wie Ralph Siegel und Thomas M. Stein stark beeindruckt, wie zuvor schon die Entertainer-Legende
selbst.

Das Gala-Sonderheft „Udo Jürgens“ widmete Alex Parker eine Doppelseite und in der Verfilmung des
Erfolgsmusicals „Ich war noch niemals in New York“ durfte Alex Parker sogar einen Udo-Song für eine
Filmsequenz einsingen!

„Natürlich weiß Alex Parker, dass er kein Udo Jürgens ist, aber er beherrscht diese Klaviatur mit einer
verblüffenden und sympathischen Sicherheit, dass es Freude macht hinzuhören und hinzusehen.
Wenn man die Augen schließt, meint man gar, den echten Udo in jüngeren Jahren zu hören!
Perfektes Entertainment, charmantes Plaudern mit dem Publikum inklusive.“
(Freies Wort, Suhl)

Referenzen:
Laeiszhalle Hamburg, Casanova Theater Wien, Nymphenburger Schloss München, Centralkabarett
Leipzig, MOA Berlin, Boulevardtheater Dresden, Komödie im Bayerischen Hof München, Nikolaisaal
Potsdam, Schloss Salder Salzgitter, Weimarhalle Weimar, Löwenherz Binz, DasDie Brettl Erfurt, Johanniskirche Magdeburg, Parktheater Augsburg, Trinkkurhalle Timmendorfer Strand, Café Wichtig Scharbeutz, Theater im Capitol Zeitz, Weltspiegel Cottbus, Kaiserbädersaal Heringsdorf, Hotel Neptun
Warnemünde, Staatstheater Braunschweig, Theater Wismar, König-Albert-Theater Bad Elster, uvm.

Weitere Pressestimmen:

„Eine ehrenwerte Huldigung!“
(Sächsische Zeitung)

„Ein launiger Abend voller Erinnerungen und musikalischer Qualität.“
(Bad Bevenser Zeitung)

„Allein mit seiner Stimme und seinem Flügel riss er das Publikum von den Stühlen.“
(Volksstimme)

„Durch seine charismatische Art schafft er es, auch schüchternes Publikum zu motivieren.“
(Stendaler Volksstimme)

Udo Jürgens über Alex Parker: „Ich weiß, dass Du sehr begabt bist !“

Jenny Jürgens über Alex Parker: „Verblüffend !“

Einlass: 19:00 Uhr