Piano Kosmos

Ein Flügel ist ein Flügel und bleibt ein Flügel? Bei Queenz of Piano sind dem Spiel mit den Tasten keine Grenzen gesetzt. In ihrem schier unendlichen Piano Kosmos verbinden die beiden Pianistinnen die Virtuosität und Tiefe klassischer Musik mit der Atmosphäre eines Popkonzerts. Sie sprengen dabei die Grenzen zwischen Bach und Beats, E- und U- Musik, Hoch- und Popkultur! Ihre originelle Art des Klavierspiels wird durch elektronische Sounds zu einem Gesamtkunstwerk: zu einem Klavierkonzert der Gegenwart! Die beiden Pianistinnen interpretieren Hits der Rock und Popmusik von Lady Gaga, Daft Punk und Nirvana in einem völlig neuen Gewand - virtuos, fulminant und originell arrangiert!

Auf den renommiertesten Bühnen und Klassikfestivals fühlen sich die QUEENZ zuhause. Sie gastierten u.a. auf dem Klavierfestival Ruhr, dem Schumannfest Bonn und dem Bechstein Klavierfestival. Mit ihrer energiegeladenen Bühnenshow und ihren charmanten Moderationen erobern sie auch international (Taiwan, China, Hong Kong, England, Portugal, Frankreich, Polen, Niederlande, Schweiz, Österreich) die Herzen der Zuschauer im Sturm, weshalb ihre Show mittlerweile in 4 verschiedenen Sprachen existiert. 2018 titelte die South China Morning Post anlässlich der 5-wöchigen Tournee durch China „A musical extravaganza“. Es folgten Einladungen in die Akropolis Nizza und auf das Classic Delights Festival in Hongkong. Für die EXPO 2019 in Peking wurden QUEENZ OF PIANO ausgewählt, um Deutschland musikalisch zu vertreten. Sie waren zu Gast in Fernsehshows wie u.a. MDR-Die große Show der Stars, ZDF Morgenmagazin, NDR DAS!, ARTE Concert.

Die Show existiert in der Fassung mit Symphonieorchester und wurde gemeinsam mit dem Babelsberger Filmorchester, der Vogtlandphilharmonie und dem Leipziger Symphonieorchester aufgeführt. Bei den Elblandfestspielen waren die Queenz neben weiteren Künstlern wie u.a. Paul Potts zu Gast und begeisterten beim Rock Classics Open Air ein Publikum von 5000 Zuschauern. Ab Herbst 2024 kommt nun das neue Entertainment Programm auf die Livebühnen und QUEENZ OF PIANO freuen sich darauf das Publikum zu verzaubern.

Einlass: 19:30 Uhr

Der Vorverkauf für die Spielzeit 24_25 beginnt am Montag, 12. August 2024, um 10 Uhr.

Hannover ist eine Magie-Hochburg und wir haben einen der bekanntesten Magier bei uns als Stammgast: Cody Stone präsentiert seit September 2021 bei uns eine monatliche Veranstaltungsreihe mit unterschiedlichen Themenschwerpunkten.

„Libera Me“ — Zum Abschied von Jörg Straube singt der Bachchor Werke von
Donizetti und Verdi

Am 8. und 9. November singt der Bachchor zum letzten Mal unter der Leitung von Jörg Straube, bevor Christian Rohrbach für die Weihnachtskonzerte das Zepter übernimmt. Für seine letzten beiden Konzerte hat sich der Chorleiter besondere Werke zweier italienischer Opernkomponisten herausgesucht, die gleichermaßen dramatisch wie bewegend sind: Das Requiem von Gaetano Donizetti sowie die „Quattro Pezzi Sacri“ und das „Libera Me“ von Giuseppe Verdi.
Gaetano Donizetti war mit etwa 70 komponierten Opern neben Gioacchino Rossini und Vincenzo Bellini der Superstar des Belcanto, des „schönen Gesangs" in der italienischen Oper im 19. Jahrhundert. Sein großes Requiem komponierte er 1835 für seinen früh verstorbenen Freund und künstlerischen Widersacher Bellini. Damit steht Donizettis Requiem zeitlich genau zwischen den Requiemsvertonungen von Mozart und Verdi und ist dem berühmten Vorbild Mozarts ebenso verpflichtet, wie es auch die Dramatik Verdis vorwegnimmt. Und die endlosen Melodiebögen und raffinierte Instrumentation belegen Donizettis Meisterschaft im Belcanto. Sein Requiem ist ein faszinierendes Werk, das häufigere Aufführungen verdient hätte. Übrigens wurde es im Juni 2020 auf dem Friedhof seiner Geburtsstadt Bergamo in einem bewegenden Konzert zum Andenken an die Opfer der ersten Corona-Welle aufgeführt, die Bergamo besonders stark getroffen hatte.
Die „Quattro Pezzi Sacri“ sind eine 1898 veröffentlichte Sammlung von vier geistlichen Werken, die Giuseppe Verdi in seinem letzten Lebensjahrzehnt komponiert hat. Sie sind damit so etwas wie sein musikalisches Vermächtnis. Während das „Ave Maria“ und die „Laudi alla Vergine Maria“ schlichte Sätze für Chor a cappella sind, beschwören das „Stabat Mater“ und das doppelchörige „Te Deum“ mit ihren gewaltigen Orchesterbesetzungen die Klangwelt von Verdis monumentalem Requiem herauf. Und genau wie dort reicht die Bandbreite der Musik von archaischen Anleihen bei Gregorianik und alten Meistern wie Palestrina bis hin zu höchster spätromantischer Dramatik.
Abgerundet wird das Konzert durch das „Libera Me“, dem Schlusssatz aus Verdis
Requiem, das wie ein „Best of“ zahlreiche Höhepunkte rekapituliert, inklusive der
berühmten synkopierten Trommelschläge des „Dies irae“.
(Robert Waltemath)

(c) Nils Ole Peters

Einlass: 19:15 Uhr

„Libera Me“ — Zum Abschied von Jörg Straube singt der Bachchor Werke von
Donizetti und Verdi

Am 8. und 9. November singt der Bachchor zum letzten Mal unter der Leitung von Jörg Straube, bevor Christian Rohrbach für die Weihnachtskonzerte das Zepter übernimmt. Für seine letzten beiden Konzerte hat sich der Chorleiter besondere Werke zweier italienischer Opernkomponisten herausgesucht, die gleichermaßen dramatisch wie bewegend sind: Das Requiem von Gaetano Donizetti sowie die „Quattro Pezzi Sacri“ und das „Libera Me“ von Giuseppe Verdi.
Gaetano Donizetti war mit etwa 70 komponierten Opern neben Gioacchino Rossini und Vincenzo Bellini der Superstar des Belcanto, des „schönen Gesangs" in der italienischen Oper im 19. Jahrhundert. Sein großes Requiem komponierte er 1835 für seinen früh verstorbenen Freund und künstlerischen Widersacher Bellini. Damit steht Donizettis Requiem zeitlich genau zwischen den Requiemsvertonungen von Mozart und Verdi und ist dem berühmten Vorbild Mozarts ebenso verpflichtet, wie es auch die Dramatik Verdis vorwegnimmt. Und die endlosen Melodiebögen und raffinierte Instrumentation belegen Donizettis Meisterschaft im Belcanto. Sein Requiem ist ein faszinierendes Werk, das häufigere Aufführungen verdient hätte. Übrigens wurde es im Juni 2020 auf dem Friedhof seiner Geburtsstadt Bergamo in einem bewegenden Konzert zum Andenken an die Opfer der ersten Corona-Welle aufgeführt, die Bergamo besonders stark getroffen hatte.
Die „Quattro Pezzi Sacri“ sind eine 1898 veröffentlichte Sammlung von vier geistlichen Werken, die Giuseppe Verdi in seinem letzten Lebensjahrzehnt komponiert hat. Sie sind damit so etwas wie sein musikalisches Vermächtnis. Während das „Ave Maria“ und die „Laudi alla Vergine Maria“ schlichte Sätze für Chor a cappella sind, beschwören das „Stabat Mater“ und das doppelchörige „Te Deum“ mit ihren gewaltigen Orchesterbesetzungen die Klangwelt von Verdis monumentalem Requiem herauf. Und genau wie dort reicht die Bandbreite der Musik von archaischen Anleihen bei Gregorianik und alten Meistern wie Palestrina bis hin zu höchster spätromantischer Dramatik.
Abgerundet wird das Konzert durch das „Libera Me“, dem Schlusssatz aus Verdis
Requiem, das wie ein „Best of“ zahlreiche Höhepunkte rekapituliert, inklusive der
berühmten synkopierten Trommelschläge des „Dies irae“.
(Robert Waltemath)

(c) Nils Ole Peters

Einlass: 19:15 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Hannover ist eine Magie-Hochburg und wir haben einen der bekanntesten Magier bei uns als Stammgast: Cody Stone präsentiert seit September 2021 bei uns eine monatliche Veranstaltungsreihe mit unterschiedlichen Themenschwerpunkten.

In MATRIARCHS untersucht die portugiesische Choreografin Liliana Barros zusammen mit drei Tänzerinnen das Bild des Weiblichen.
Vorbei an Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft öffnet sich dem Blick ein Arsenal an Symbolen, Mythen und Ritualen, die ihre Spuren im bewegten Körper hinterlassen haben. Zwischen Tanz und Verkörperung, Tradition und Moderne, wird das Ritual auf seine Funktion, auf die Kraft der Gemeinschaft hin untersucht.

Der Blick hat das Sein oft definiert: Der Körper als Repräsentant und Projektionsfläche von Idealen - mit der Macht, zu entscheiden, ob er verhüllt oder enthüllt wird, ob überhaupt neues Leben entsteht oder endet – etwas, das überall auf der Welt immer wieder in Frage gestellt, aber auch zelebriert wird.

Können wir in den inneren Ruinen vergangener Archetypen Ressourcen für die Zukunft entdecken? Welche Gesten haben wir in ein digitales Zeitalter transportiert? Ob das Matriarchat nun eine Tatsache oder ein Wunsch- und Angstbild ist: Sicher ist, dass ihm eine transformative Kraft innewohnt.

Mitgründerin der Kultmarke Nora von Gadenstedt liest für euch aus ihrem neuen Buch"Das Leben ist schön". Zudem gibt sie Einblicke in ihren Zeichen- und Schaffensprozess. Das Buch ist perfekt für Menschen, die sich im stressigen Alltag an die wahre Magie des Lebens zurück erinnern wollen, Kinder, die gerne herzerwärmende Geschichten hören und alle, die die verträumte Welt von Mr. & Mrs. Panda lieben.

Mr. & Mrs. Panda, die bekannte Kultmarke, gegründet von Nora von Gadenstedt und Tobias Pirk, verzaubert seit 2014 mit niedlichen Tiercharakteren und liebevollen Naturmotiven Menschen jeden Alters. Inspiriert von ihrer Heimat Hannover, der Natur und der artenreichen Tierwelt, fängt Nora die Schönheit des Lebens in ihren Aquarell- und Acrylwerken ein. Ihr Bestseller „Das Leben ist ein Abenteuer“ und das zauberhafte Lebensgefühl von Mr. & Mrs. Panda verbreiten Glück und Lebensfreude im gesamten deutschsprachigen Raum. In ihrem neuen Buch "Das Leben ist schön" tauchst du ein in süße Bilder und fabelhafte Geschichten über den wahren Sinn des Lebens.

Der Vorverkauf für die Spielzeit 24_25 beginnt am Montag, 12. August 2024, um 10 Uhr.

Nektarios Vlachopoulos ist wahrscheinlich der beste Mensch der Welt, denn er mag Ehrlichkeit, Frieden und dass alle ihn mögen. Die unglaubliche Kraft der Selbstironie ermöglicht es ihm, sich mühelos mit allen Hindernissen abzufinden. Dieser nahezu unbesiegbare Superheld kennt nur eine einzige Schwäche: seine panische Angst vor Konflikten. Außerdem ist er emotional fragil und scheitert regelmäßig an den grundlegenden Anforderungen seines eigenen Lebens. Dafür kann er Sprache! Nektarios beherrscht die gesamte Klaviatur der Albernheiten von Ringelnatz bis Pimmelwitz, verwendet das Präfix „bums-“ zum Steigern von Adjektiven und überrascht nicht zuletzt sich selbst immer wieder mit fein geschliffener Rhetorik und bumsklugen Gedanken. In einer perfekten Welt wären alle Menschen wie Nektarios, nur Nektarios hätte ein bisschen mehr Geld als die anderen. Aber leider sind die meisten Leute heutzutage eher so wie sie sind. Und genau da liegt das Problem!

Der Vorverkauf für die Spielzeit 24_25 beginnt am Montag, 12. August 2024, um 10 Uhr.

Der Gewinner des SWR3 Förderpreises sowie des Hamburger Comedy Pokals tourt mit seinem neuen Stand-up Programm „Radikal witzig“ durch die Republik. Amjad schafft es, seine persönlichen Erfahrungen auf eine brillante Weise humoristisch zu präsentieren. Sympathisch spielt Amjad mit den kulturellen Unterschieden zwischen arabischer und deutscher Kultur. Die Vergnügungssets rund um das Thema Kulturen erstrecken sich von den Vorteilen, wenn es bald auch als Fasƞood Falafel mit Sauerkraut gibt, bis hin zu skurrilen Unterschieden zwischen einer deutschen und arabischen Hochzeit.Egal welche Kultur, jeder findet seinen Platz in Amjads Programm und seien Sie sich sicher, der humoristische Spiegel, den Amjad uns vorhält, ist groß.

Einlass: 18:00 Uhr

2024-09-29_Der ewige Spießer
2024-11-30_Achtsam morden
2025-02-15_Dinge die ich sicher weiß
2025-03-22_Rent a friend
2025-04-26_Warten aufn Bus

Zur Biennale Arte 2024 gibt der Düsseldorfer Kurator sein Debüt als Chefkurator der Sonderausstellungen im prachtvollen Salone Sansoviniano am Markusplatz, der ausschließlich über das Museo Correr erreichbar ist. Hier zeigt er über die gesamte Laufzeit der diesjährigen Biennale hinweg gleich vier Ausstellungen hochkarätiger zeitgenössischer Kunst. Zum Start brilliert Bernar Venet mit der Ausstellung „1961… Looking Forward!“ mit bedeutenden Teerkunstwerken und Kartonreliefs sowie zwei beeindruckenden Rauminstallationen der frühen 1960er-Jahre.

Die Biennale Arte und der Salone Sansoviniano sind kein Neuland für Dirk Geuer, der bereits seit 1987 als Kurator, Ausstellungsmacher, Herausgeber wichtiger Kunstbücher und Co-Produzent von TV-Dokumentationen über Künstler im In- und Ausland tätig ist. Bereits 2021 hatte er Gottfried Helnwein in die Lagunenstadt geholt. Ein Jahr später, bei der 59. Biennale Arte in Venedig, war der Kurator maßgeblich an der Ausstellung Vibration of Light von Heinz Mack beteiligt, die als Collateral Event Bestandteil des offiziellen Programms der Biennale war. Noch im selben Jahr folgte eine vielbeachtete Schau mit Skulpturen von Erwin Wurm. Im September 2023 ernannte das italienische Kulturministerium Dirk Geuer für 2024 zum offiziellen Kurator der Ausstellungen im Salone Sansoviniano. Doch die Ausstellungen in Venedig waren nicht seine ersten Auslandsprojekte.

Bereits 2001 realisierte Dirk Geuer eine Jörg Immendorff-Retrospektive im Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg. Im Auftrag der Bundesregierung folgten 2002/03 weitere Ausstellungen mit Immendorff anlässlich der Feierlichkeiten zum 30-jährigen Jubiläum der Aufnahme diplomatischer Beziehungen zwischen der Bundesrepublik Deutschland und der Volksrepublik China in Beijing, Shanghai und Tianjin. Für die Olympischen Spiele 2004, 2008 und 2012 konzipierte und realisierte er im offiziellen Auftrag des Deutschen Olympischen Komitees die Kunst- und Kulturbeiträge. Seit 2013 arbeitet er mit vielen renommierten Kulturinstitutionen auf der ganzen Welt zusammen, darunter die Albertina in Wien, das MAXXI Museum in Rom, der Palazzo Medici Riccardi in Florenz, das Museo Nacional de Bellas Artes in Havanna/Kuba oder das Musée Théodore-Monod d'Art Africaine in Dakar/Senegal. Im Zusammenhang mit den Nachhaltigkeitszielen der Vereinten Nationen realisierte Dirk Geuer Kunstprojekte, die im Hauptquartier der UNESCO in Paris publikumswirksam präsentiert wurden. Darüber hinaus konnte er bereits Projekte im Vatikan durchführen, was eine ganz besondere Ehre darstellt.

Dirk Geuer ist es wichtig, Kunst sichtbar und Kunstprojekte erlebbar zu machen. Nach vielen erfolgreichen Projekten mit Künstlern wie Mel Ramos, Christo und Jeanne-Claude, Heinz Mack, Jörg Immendorff, Günther Uecker, Julian Schnabel, David LaChapelle und Tony Cragg präsentiert er dem anspruchsvollen Biennale-Publikum nun zum Auftakt Bernar Venet, einen der wohl bedeutendsten Bildhauer und Konzeptkünstler der Welt. Der Fokus der Ausstellung liegt hierbei auf seinem konzepthaften Werk der frühen 1960er-Jahre, das größten Einfluss auf die zeitgenössische Kunst haben sollte.

Nach Bernar Venet zeigt Geuer an selber Stelle Werke des einstigen Jungen Wilden Jiri Dokoupil, der neben seinen unverwechselbaren Gemälden aus Seifenblasen erstmals auch Glasskulpturen zeigen wird. Es folgen Ausstellungen mit dem renommierten österreichischen Konzeptkünstler Erwin Wurm, dessen jüngst entstandenes malerisches Werk im Fokus stehen wird, und des Malers Dietmar Brixy, dessen eindrucksvolle Bilder die Betrachter in einen Farbrausch versetzen. Gemäß dem Motto der 60. Biennale Arte „Foreigners Everywhere“ wird sich der Ausstellungszyklus auch mit den Themen Fremdheit und Fremdsein auseinandersetzen. Für jedes Ausstellungsprojekt hat Geuer zudem einen renommierten Gastkurator eingeladen.

Bei seiner kuratorischen Arbeit steht für Dirk Geuer im Fokus, den Meisterwerken der Renaissancekünstler, darunter Tizian, Veronese und Tintoretto, die seit Jahrhunderten den Salone Sansoviniano schmücken, zeitgenössische Kunst gegenüberzustellen, die in ihrer Qualität gegen die alten Meister besteht, ohne mit ihnen in einen Widerstreit zu treten. Für die kommenden Jahre sind weitere Projekte mit Künstlern von Weltrang in den ehrwürdigen Räumen am Markusplatz geplant.

 

Bernar Venet - 1961… Looking Forward

Kuratiert von Prof. Beate Reifenscheid, Direktorin Ludwig Museum Koblenz

20. April - 16. Juni 2024

 

Jiri Dokoupil – Bubbles are the Answer to Everything

Kuratiert von Reiner Opoku

22. Juni - 18. August 2024

 

Erwin Wurm – Deep

Kuratiert von Claire Lilley, Direktorin Yorkshire Sculpture Park, West Bretton, UK

24. August - 20. Oktober 2024

 

Dietmar Brixy - The Description of the World

Kuratiert von Dr. Tayfun Belgin, Direktor Osthaus Museum Hagen

26. Oktober - 24. November 2024

 

Salone Sansoviniano der Biblioteca Nazionale Marciana

Zugang zu den Ausstellungen über das Museo Correr

Piazza San Marco n.52 - Ala Napoleonica

I - 30124 Venedig

 

Vor etwas über einem Jahr bliesen die „Nice Guys“ erfolgreich zum Angriff auf die Bühne mit Gleisanschluss. Eine Fortsetzung war daher für den Verein zur Förderung von Kultur und Veranstaltungen im ASB-Bahnhof Barsinghausen unumgänglich.

Fast drei Jahrzehnte dauert nun die Geschichte der erfolgreichen Band aus Stadthagen mittlerweile an, denn seit 1992 mischen die vier Musiker geniale Popsongs und Rockcover mit Power, Raffinesse und enorm viel Spaß. Da fliegen nicht nur die Funken, nein, selbiger springt bei jedem Konzert zum Publikum über und sorgt für eine gewaltige Partystimmung!
Die „Nice Guys“ haben Ihre Wurzeln im Metall, dem Southern Rock und Blues der 70er Jahre Rock und dem Punk. Eine Mischung, auf die man sich freuen kann und man sollte dem Ruf der Band folgen „Kommt in Massen und habt Spaß!“

Das flammende Inferno, dass man sich nicht entgehen lassen sollte, wird also ein weiteres Mal entzündet!

Copyright: Band Nice Guys

Einlass: 19:15 Uhr

Johnny Cash im Bluegrass-Stil

Die wohl weltweit erste Bluegrass Band, die die Songs und den Stil der Legende Johnny Cash im Bluegrass Format präsentieren.
Ihr Name ist Programm - Bluegrass Cash sind vier Musiker aus Köln, die mit ihrer Performance einem der Größten aller Zeiten Tribut zollen. Dabei kommen nicht nur die für Bluegrass typischen Instrumente wie Mandoline, Fiddle, Banjo, Gitarre und Kontrabass zum Einsatz. Bluegrass Cash überzeugt durch den stampfenden Rhythmus, virtuose Soli und einen harmonischen vielstimmigen Gesang. Sie teilen ihre Freude am Spielen mit ihren Zuschauenden und nehmen sie mit auf eine gemeinsame Reise durch das Repertoire von Johnny Cash.
Als Special Guest ist kikki Geron dabei, die den Part von June Carter singen wird.

2024-09-29_Der ewige Spießer
2024-11-30_Achtsam morden
2025-02-15_Dinge die ich sicher weiß
2025-03-22_Rent a friend
2025-04-26_Warten aufn Bus

Zur Biennale Arte 2024 gibt der Düsseldorfer Kurator sein Debüt als Chefkurator der Sonderausstellungen im prachtvollen Salone Sansoviniano am Markusplatz, der ausschließlich über das Museo Correr erreichbar ist. Hier zeigt er über die gesamte Laufzeit der diesjährigen Biennale hinweg gleich vier Ausstellungen hochkarätiger zeitgenössischer Kunst. Zum Start brilliert Bernar Venet mit der Ausstellung „1961… Looking Forward!“ mit bedeutenden Teerkunstwerken und Kartonreliefs sowie zwei beeindruckenden Rauminstallationen der frühen 1960er-Jahre.

Die Biennale Arte und der Salone Sansoviniano sind kein Neuland für Dirk Geuer, der bereits seit 1987 als Kurator, Ausstellungsmacher, Herausgeber wichtiger Kunstbücher und Co-Produzent von TV-Dokumentationen über Künstler im In- und Ausland tätig ist. Bereits 2021 hatte er Gottfried Helnwein in die Lagunenstadt geholt. Ein Jahr später, bei der 59. Biennale Arte in Venedig, war der Kurator maßgeblich an der Ausstellung Vibration of Light von Heinz Mack beteiligt, die als Collateral Event Bestandteil des offiziellen Programms der Biennale war. Noch im selben Jahr folgte eine vielbeachtete Schau mit Skulpturen von Erwin Wurm. Im September 2023 ernannte das italienische Kulturministerium Dirk Geuer für 2024 zum offiziellen Kurator der Ausstellungen im Salone Sansoviniano. Doch die Ausstellungen in Venedig waren nicht seine ersten Auslandsprojekte.

Bereits 2001 realisierte Dirk Geuer eine Jörg Immendorff-Retrospektive im Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg. Im Auftrag der Bundesregierung folgten 2002/03 weitere Ausstellungen mit Immendorff anlässlich der Feierlichkeiten zum 30-jährigen Jubiläum der Aufnahme diplomatischer Beziehungen zwischen der Bundesrepublik Deutschland und der Volksrepublik China in Beijing, Shanghai und Tianjin. Für die Olympischen Spiele 2004, 2008 und 2012 konzipierte und realisierte er im offiziellen Auftrag des Deutschen Olympischen Komitees die Kunst- und Kulturbeiträge. Seit 2013 arbeitet er mit vielen renommierten Kulturinstitutionen auf der ganzen Welt zusammen, darunter die Albertina in Wien, das MAXXI Museum in Rom, der Palazzo Medici Riccardi in Florenz, das Museo Nacional de Bellas Artes in Havanna/Kuba oder das Musée Théodore-Monod d'Art Africaine in Dakar/Senegal. Im Zusammenhang mit den Nachhaltigkeitszielen der Vereinten Nationen realisierte Dirk Geuer Kunstprojekte, die im Hauptquartier der UNESCO in Paris publikumswirksam präsentiert wurden. Darüber hinaus konnte er bereits Projekte im Vatikan durchführen, was eine ganz besondere Ehre darstellt.

Dirk Geuer ist es wichtig, Kunst sichtbar und Kunstprojekte erlebbar zu machen. Nach vielen erfolgreichen Projekten mit Künstlern wie Mel Ramos, Christo und Jeanne-Claude, Heinz Mack, Jörg Immendorff, Günther Uecker, Julian Schnabel, David LaChapelle und Tony Cragg präsentiert er dem anspruchsvollen Biennale-Publikum nun zum Auftakt Bernar Venet, einen der wohl bedeutendsten Bildhauer und Konzeptkünstler der Welt. Der Fokus der Ausstellung liegt hierbei auf seinem konzepthaften Werk der frühen 1960er-Jahre, das größten Einfluss auf die zeitgenössische Kunst haben sollte.

Nach Bernar Venet zeigt Geuer an selber Stelle Werke des einstigen Jungen Wilden Jiri Dokoupil, der neben seinen unverwechselbaren Gemälden aus Seifenblasen erstmals auch Glasskulpturen zeigen wird. Es folgen Ausstellungen mit dem renommierten österreichischen Konzeptkünstler Erwin Wurm, dessen jüngst entstandenes malerisches Werk im Fokus stehen wird, und des Malers Dietmar Brixy, dessen eindrucksvolle Bilder die Betrachter in einen Farbrausch versetzen. Gemäß dem Motto der 60. Biennale Arte „Foreigners Everywhere“ wird sich der Ausstellungszyklus auch mit den Themen Fremdheit und Fremdsein auseinandersetzen. Für jedes Ausstellungsprojekt hat Geuer zudem einen renommierten Gastkurator eingeladen.

Bei seiner kuratorischen Arbeit steht für Dirk Geuer im Fokus, den Meisterwerken der Renaissancekünstler, darunter Tizian, Veronese und Tintoretto, die seit Jahrhunderten den Salone Sansoviniano schmücken, zeitgenössische Kunst gegenüberzustellen, die in ihrer Qualität gegen die alten Meister besteht, ohne mit ihnen in einen Widerstreit zu treten. Für die kommenden Jahre sind weitere Projekte mit Künstlern von Weltrang in den ehrwürdigen Räumen am Markusplatz geplant.

 

Bernar Venet - 1961… Looking Forward

Kuratiert von Prof. Beate Reifenscheid, Direktorin Ludwig Museum Koblenz

20. April - 16. Juni 2024

 

Jiri Dokoupil – Bubbles are the Answer to Everything

Kuratiert von Reiner Opoku

22. Juni - 18. August 2024

 

Erwin Wurm – Deep

Kuratiert von Claire Lilley, Direktorin Yorkshire Sculpture Park, West Bretton, UK

24. August - 20. Oktober 2024

 

Dietmar Brixy - The Description of the World

Kuratiert von Dr. Tayfun Belgin, Direktor Osthaus Museum Hagen

26. Oktober - 24. November 2024

 

Salone Sansoviniano der Biblioteca Nazionale Marciana

Zugang zu den Ausstellungen über das Museo Correr

Piazza San Marco n.52 - Ala Napoleonica

I - 30124 Venedig

 

In MATRIARCHS untersucht die portugiesische Choreografin Liliana Barros zusammen mit drei Tänzerinnen das Bild des Weiblichen.
Vorbei an Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft öffnet sich dem Blick ein Arsenal an Symbolen, Mythen und Ritualen, die ihre Spuren im bewegten Körper hinterlassen haben. Zwischen Tanz und Verkörperung, Tradition und Moderne, wird das Ritual auf seine Funktion, auf die Kraft der Gemeinschaft hin untersucht.

Der Blick hat das Sein oft definiert: Der Körper als Repräsentant und Projektionsfläche von Idealen - mit der Macht, zu entscheiden, ob er verhüllt oder enthüllt wird, ob überhaupt neues Leben entsteht oder endet – etwas, das überall auf der Welt immer wieder in Frage gestellt, aber auch zelebriert wird.

Können wir in den inneren Ruinen vergangener Archetypen Ressourcen für die Zukunft entdecken? Welche Gesten haben wir in ein digitales Zeitalter transportiert? Ob das Matriarchat nun eine Tatsache oder ein Wunsch- und Angstbild ist: Sicher ist, dass ihm eine transformative Kraft innewohnt.