Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Eines Tages, ganz plötzlich, wird Oma seltsam und geizig. Sie wohnt in einem kleinen Dorf vor der Stadt und ihr Enkel ist oft bei ihr zu Besuch. Jeden Donnerstag liefert das Bäckerauto dort Brot und er darf sich eine Tüte Kekse aussuchen – das ist das wichtigste am ganzen Donnerstag. Doch Oma weiß auf einmal nichts mehr von einem Bäckerauto. Und ihren eigenen Enkel erkennt sie auch nicht wieder! Sie war in letzter Zeit öfter etwas tüdelig, doch plötzlich verhält sie sich ganz komisch: Sie denkt, die Leute wollten sie bestehlen und holt ihre gesamten Ersparnisse von der Bank ab. Selbstverständlich hilft ihr Enkel ihr dabei, das Geld in ihrem Haus zu verstecken. Mutig hält er mit Pfeil und Bogen Wache vor der Tür, um Oma zu beschützen. Dabei wünscht er sich nichts sehnlicher, als dass Oma nicht mehr seltsam ist. Durch den Wechsel von hochdeutschen und plattdeutschen Passagen können die jungen Zuschauer problemlos der Geschichte folgen und nehmen spielerisch Kontakt zur Sprache auf.

Schulvorstellung nur telefonisch buchbar unter: 040-35 08 03 40.

Mit "Gitarre Hamburg" bieten wir einen Fortgeschritten-Kurse für Kinder im Grundschulalter (ca. 6 – 12 Jahre) ohne Vorkenntnisse an. Im Laufe eines Unterrichtsjahres lernen die Kinder das Instrument, die Haltung, die grundlegenden Spieltechniken, die Grundlagen des Notenlesens und die ersten Akkordbegleitungen kennen. Eine eigene Gitarre muss mitgebracht werden.

Diese Karte gilt für folgende 12 Termine:

1. 04.09.2024
2. 11.09.2024
3. 18.09.2024
4. 25.09.2024
5. 02.10.2024
6. 09.10.2024
7.06.11.2024
8.13.11.2024
9. 20.11.2024
10. 27.11.2024
11. 04.12.2024
12. 11.12.2024

Gitarre für Fortgeschrittene| Kinder von 6-12 Jahren | Studio 3 | Mittwoch 17:30 - 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Die Elbwichtel-Konzerte sind eine Klassikkonzertreihe der Hamburger Camerata für Kinder, die auf ihrer Tour durch Hamburg auch im Kultur Palast Billstedt Halt macht.

Der Bereich Musikvermittlung ist eine ganz besondere Stärke der Hamburger Camerata. Das Orchester bietet mit den beliebten Elbwichtelkonzerten ein breites Angebot für Vorschulkinder bis zum Jugendlichen an.

Eines Tages, ganz plötzlich, wird Oma seltsam und geizig. Sie wohnt in einem kleinen Dorf vor der Stadt und ihr Enkel ist oft bei ihr zu Besuch. Jeden Donnerstag liefert das Bäckerauto dort Brot und er darf sich eine Tüte Kekse aussuchen – das ist das wichtigste am ganzen Donnerstag. Doch Oma weiß auf einmal nichts mehr von einem Bäckerauto. Und ihren eigenen Enkel erkennt sie auch nicht wieder! Sie war in letzter Zeit öfter etwas tüdelig, doch plötzlich verhält sie sich ganz komisch: Sie denkt, die Leute wollten sie bestehlen und holt ihre gesamten Ersparnisse von der Bank ab. Selbstverständlich hilft ihr Enkel ihr dabei, das Geld in ihrem Haus zu verstecken. Mutig hält er mit Pfeil und Bogen Wache vor der Tür, um Oma zu beschützen. Dabei wünscht er sich nichts sehnlicher, als dass Oma nicht mehr seltsam ist. Durch den Wechsel von hochdeutschen und plattdeutschen Passagen können die jungen Zuschauer problemlos der Geschichte folgen und nehmen spielerisch Kontakt zur Sprache auf.

Schulvorstellung nur telefonisch buchbar unter: 040-35 08 03 40.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Nubya Garcia ist eine Künstlerin, die man nicht so einfach einordnen kann. Ist es Jazz? Sicher, die in London geborene Saxophonistin, Komponistin und Bandleaderin wuchs in diesem Genre auf und studierte bei der bekannten Pianistin Nikki Yeoh in Camden Music. Aber erst wenn man sich Alben wie 2020´s Source und 2024´s Odyssey anhört, hört man eine breitere Kreativität durchscheinen: Es ist Jazz, Klassik, Dub, R&B und was immer Garcia sonst noch vermitteln will. Alles kommt von einem Ort der Erkundung und des Selbststudiums, von dem Wunsch, alle Dinge in allen Disziplinen zu tun und dabei willkürliche Schubladen zu ignorieren, die nicht passen.
Garcias zweites Album Odyssey, das im September 2024 über Concord Jazz erscheint, ist eine majestätische Leistung, auf der sie orchestrale Arrangements mit R&B, Jazz, Broken Beat und Dub vermischt. Das Ergebnis ist eine großartige, nuancierte Platte, die sich luftig und himmlisch anfühlt, ohne den Groove zu opfern. Es ist ein zutiefst persönliches Werk über ihre Reise, auf der sie sich in den letzten vier Jahren wieder in die Musik verliebt hat.
Source, ihr Debütalbum aus dem Jahr 2020, erschien bei Concord Jazz und wurde von der Kritik hoch gelobt, bei einem NPR Tiny Desk (Home) Concert aufgeführt, von Pitchfork als „Best New Music“ bezeichnet und im Rolling Stone als „Album des Monats“ erwähnt. Die New York Times nannte Source „ein mitreißendes Jazzset mit afro-karibischen Einflüssen, das die Erfahrungen eines ganzen Lebens in einer Stunde Hörgenuss bündelt“. Bei seiner Veröffentlichung stieg das Album in die Top 30 der britischen Charts ein, und sie war eine von drei Künstlern, die ausgewählt wurden, um bei der Glastonbury Experience 2020 live aufzutreten, die von der BBC vor Tausenden von Zuschauern ausgestrahlt wurde. Source wurde außerdem für den Mercury Prize nominiert, eine prestigeträchtige Auszeichnung, die an die besten Alben aus dem Vereinigten Königreich oder Irland vergeben wird.
Im Jahr 2022 tourte Garcia als Support für Khruangbin durch die USA und trat in ausverkauften Hallen auf, darunter die Radio City Music Hall in New York, das Ryman in Nashville und das Met in Philadelphia. Anschließend war sie Headliner ihrer eigenen Tournee im Vereinigten Königreich und in den USA und trat auf verschiedenen Festivals auf, darunter Glastonbury, Love Supreme, Pickathon und Newport Jazz.
Garcia tourt weiterhin weltweit und arbeitet mit großen Künstler*innen wie Lululemon, Paul Smith, Labrum, Nicholas Daley und Burberry zusammen. Sie war eine von drei Kreativen, die für die „Moment In Time“-Kampagne von Fossil ausgewählt wurden, die weltweit in den Zeitschriften VOGUE, GQ und GLAMOUR veröffentlicht wurde. Außerdem wurde Garcia in zahlreichen Printpublikationen vorgestellt, darunter Mojo, Vogue und Ebony.
Am 20. Februar kommt Nubya Garcia mit neuem Album ins Uebel & Gefährlich. Das wird toll.

Einlass 20:00 Uhr

Das Varieté-Dinner Ladies and Gentlemen… it’s Showtime!

Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Abend mit kulinarischen Genüssen und artistischen Highlights.
Erleben Sie unsere vier Artisten, die sonst auf internationalen Bühnen unterwegs sind, hautnah mit einem bunten, mitreißenden Programm aus Comedy, Artistik und Tanz.
Lassen Sie sich verzaubern durch eine hochklassige Varieté-Show mit faszinierenden Darbietungen aus den unterschiedlichsten Genres der Akrobatik, Handstandequilibristik und Jonglage.

Während Sie in die bunte, mitreißende Welt des Varietes eintauchen, bereitet die Küche die nächsten Köstlichkeiten Ihres Mehr-Gänge-Menus für Sie vor.
Gaumenfreuden und Showeinlagen im Wechsel bieten eine perfekte Unterhaltung. Spannung und Genuss sind Ihnen sicher.
Die von uns ausgesuchte Locations der Gastronomie bieten hierfür ein besonderes Ambiente.
So spielen die Künstler auch nicht vor Ihnen entfernt auf einer Bühne, sondern über die Bühnenkante hinweg mitten unter Ihnen. Lassen Sie den Alltag hinter sich.

Das Varieté-Dinner wird sie begeistern und ein einzigartiges Erlebnis für alle Sinne.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Waren Sie schon einmal im Engadin und kennen die Bündner Gepflogenheiten?
Haben Sie schon mal vom "Grünen Kakadu" gehört? Na, dann wird´s aber Zeit!
"Der grüne Kakadu" war einst der höchst gelegene Nachtclub der Welt in dem jeder von Rang und Namen verkehrte. Hier ging es im wahrsten Sinne des Wortes hoch her, lange bevor der Jet-Set die Insel Sylt für sich entdeckte.
Kommen Sie mit in längst vergangene Zeiten, sagenumwobene Gletscher und Schweizer Grand-Hotel-Kultur.
Hier erfahren Sie die wahre Weltgeschichte und warum der feinste Port aus der Schweiz kommt.
Die Geschichte des "Grünen Kakadu" ist auch die Geschichte der Badrills, einer Schweizer Hotel- und Nachtclubdynastie, die hier zum ersten Mal erzählt und gespielt wird.
Erleben Sie einen Theaterabend als Hommage an den Sherry- und den Portwein und richtig gutem Essen.
Ein Abend für alle, die Ihre Jugend einfach in die Tasche gepackt haben und sie mit durchs Leben tragen.
Ein Abend für Genießer und Theaterfreunde - bunt, komisch, tragisch. Eine verwegene Geschichte in die Gipfelwelten der Schweizer Berge.

Im Preis enthalten sind: das Theaterstück, ein 3 Gang-Menü, Begrüßungssekt, Fingerfood, Rot- und Weißwein, erklärende Portwein- u. Sherry-Begleitung während des Essens, Bier (auch alkoholfrei), Mineralwasser, Saft, Kaffee, Digestiv und natürlich die unbezahlbare Atmosphäre!

Einlass ab 18:30 Uhr / Beginn 19 Uhr / Ende 23:30 Uhr / Sie werden an die für Sie reservierten Plätze geführt!

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Julia Meladin ist ein Phänomen: „Angst“, die Debütsingle der Newcomerin zählt innerhalb kürzester Zeit mehr als 1,3 Millionen Streams und auf TikTok folgen der 20-jährigen Singer-Songwriterin bereits mehr als 287.000 Follower:innen. Warum? Weil Julia Meladin Songs schreibt, die nicht nur ihr selbst, sondern vielen Menschen aus dem Herzen sprechen, die ganz tief berühren und einen so schnell nicht mehr loslassen.

2003 in einem kleinen Dorf in Brandenburg geboren, kommt Julia schon früh mit Musik in Kontakt. Zuhause laufen Queen und die NDW und ihr Vater spielt und schreibt Songs, woraufhin seine Tochter es ihm schon bald gleichtut. Erst spielt Julia Gitarre, dann schreibt sie mit acht ihre ersten Songs: „Das waren Lieder über Liebe in falschem Englisch – aber ich konnte nicht anders, ich musste sie einfach schreiben.“ Mit ihrer ersten Band spielt Julia nicht nur Cover, sondern auch eigene Songs, die sie im Musikunterricht ausproduziert, ehe sie beschließt, das erste Mal einen Songausschnitt via Social Media zu veröffentlichen.

Einer davon: „Angst” – ein Song über die eigenen Sorgen und wie sie einen manchmal vereinnahmen. Entstanden zuhause, in Julias Zimmer, am Klavier mit Blick auf die brandenburgische Weite, wird aus dem Song ein viraler Hit. Das erste Snippet, welches Julia veröffentlicht, zählt über Nacht 100.000 Aufrufe. „Ich habe so viele Kommentare von Menschen bekommen, denen ich aus der Seele gesprochen habe, dass ich immer wieder neue Versionen des Songs mit den Stories meiner Follower:innen gemacht habe. Daraus ist eine richtige Serie entstanden.

Seit 2021 postet Julia Meladin eigene Tracks auf ihrem TikTok-Kanal. Unverschnörkelt direkte Songs über dringende Themen wie Enttäuschung und Einsamkeit, Ausgrenzung und gesellschaftliche Kälte oder Leistungsdruck und die Suche nach der eigenen Identität. So wie das komplett in Eigenregie produzierte Stück „Angst“, das sofort viral geht und sämtliche wichtigen Plattenfirmen auf die Sängerin, Songwriterin und Musikerin aufmerksam macht. Nach ihrem Signing bei Sony Music festigt sie ihren Status als eine der spannendsten deutschen Newcomerinnen mit ihrer offiziellen Debütsingle „10 von 10“, Ende vergangenen
Jahres folgt der Pop-Punk-Ohrwurm „Beispiel daran“ als weitere Vorab-Single ihrer nun vorliegenden Debüt-EP. Momentan verzeichnet Julia Meladin mehr als 5,9 Millionen Gesamtstreams ihrer Songs und begeistert über 287k Follower auf TikTok, fast 262k monatliche Spotify-Hörer:innen, mehr als 73,5k Instagram-Follower sowie knapp 76k YouTube-Abonnent:innen

Vielleicht sind es für dich nur ein paar Wörter, während es das Selbstbewusstsein ein paar anderer zerstört, ja“, lautet die Botschaft der 20-Jährige an alle, die glauben, für Bodyshaming und Lacher auf Kosten anderer ein paar Likes und Klicks abgreifen zu können. „Auch in meiner Community fühlen sich viele durch Schönheitstrends verunsichert“, erklärt Julia Meladin. „Nicht nur auf Social Media, sondern auch im Real Life.
Ich mag es, dass ich meine Reichweite dafür nutzen kann, darauf hinzuweisen und so vielleicht für einen respektvolleren Umgang miteinander zu sorgen.“

Quelle: MSK

Einlass 19.00 Uhr

Eines Tages, ganz plötzlich, wird Oma seltsam und geizig. Sie wohnt in einem kleinen Dorf vor der Stadt und ihr Enkel ist oft bei ihr zu Besuch. Jeden Donnerstag liefert das Bäckerauto dort Brot und er darf sich eine Tüte Kekse aussuchen – das ist das wichtigste am ganzen Donnerstag. Doch Oma weiß auf einmal nichts mehr von einem Bäckerauto. Und ihren eigenen Enkel erkennt sie auch nicht wieder! Sie war in letzter Zeit öfter etwas tüdelig, doch plötzlich verhält sie sich ganz komisch: Sie denkt, die Leute wollten sie bestehlen und holt ihre gesamten Ersparnisse von der Bank ab. Selbstverständlich hilft ihr Enkel ihr dabei, das Geld in ihrem Haus zu verstecken. Mutig hält er mit Pfeil und Bogen Wache vor der Tür, um Oma zu beschützen. Dabei wünscht er sich nichts sehnlicher, als dass Oma nicht mehr seltsam ist. Durch den Wechsel von hochdeutschen und plattdeutschen Passagen können die jungen Zuschauer problemlos der Geschichte folgen und nehmen spielerisch Kontakt zur Sprache auf.

Schulvorstellung nur telefonisch buchbar unter: 040-35 08 03 40.

Eine groteske Silvesterparty voller Lügen. Der nicht unumstrittene Bürgermeister einer Kleinstadt wird im eigenen Haus überfallen, ausgeraubt, bewusstlos geschlagen und im Badezimmer versteckt. Um Mitternacht fehlt jede Spur von ihm. Im Schlafzimmer hingegen muss sich seine Frau Anna gegen jede Menge Leute zur Wehr setzen, die dort ungefragt ein- und ausgehen: die Schwiegermutter, die Geliebte ihres Mannes, einen zerstreuten Einbrecher, einen skrupellosen PR-Manager und einen verliebten Polizeichef. Allesamt Meister der Täuschung.

Ausführende:
Antonia Strieder, Sopran
Inka Stubbe, Alt
Andreas Preuß, Tenor
Sönke Tams Freier, Bariton
Jugendchor Voci.ssimo aus Völs am Schlern, Südtirol, Italien; Einstudierung: Sibille Huber
Neuer Knabenchor Hamburg, Einstudierung: Jens Bauditz
Altonaer Singakademie
Hamburger Camerata
Christoph Westphal, Dirigent

Antonín Dvorák schrieb seine Messe in D-Dur op. 86 für die Einweihung einer dörflichen Schlosskapelle im Jahr 1887. Man kann sie also als eine Art Gelegenheitskomposition betrachten, wobei die Gelegenheit als höchst willkommener Auslöser bereiter Kräfte fungierte. Geistliche Kompositionen hatten zu jeder Zeit eine Rolle in Dvořáks Schaffen gespielt, wenn sie auch hinter seinem sinfonischen Schaffen zurückzutreten scheinen. Gleichwohl war es das Stabat Mater von 1877, das den Grundstein für die internationale Rezeption seiner Musik legte.

Die D-Dur-Messe ist, der dörflichen Umgebung und den Möglichkeiten der Kapelle angemessen, sehr viel bescheidener konzipiert. Dennoch lässt Dvorak schon in der ursprünglichen Orgelfassung seine ganze Meisterschaft wirken. In der kompositorischen Schlichtheit ist die Nähe zur Klassik, insbesondere zum Vorbild Schubert, jederzeit spürbar. Gleichzeitig gelingt es Dvořák, mit der ihm eigenen folkloristischen Originalität der Melodik die heitere, unbeschwerte Atmosphäre der lieblichen böhmischen Landschaft und die Schlichtheit eines tief religiös verwurzelten Landvolkes einzufangen.

Die selten aufgeführte Orchesterfassung, die in diesem Konzert erklingt, schuf Dvorák 1892. Er bleibt darin sehr nah an der ursprünglichen Konzeption, nutzt aber die Möglichkeiten des Orchesters geschickt, um die Dynamik feiner auszudifferenzieren und eine reichere Harmonik zu verwirklichen.


Die Mass of the Children, von John Rutter 2002 in Erinnerung an seinen mit 19 Jahren verstorbenen Sohn Christopher geschrieben, ist viel mehr als eine Messe mit obligatem Kinderchor-Part. Rutter kontrapunktiert den Messtext der lateinischen Missa brevis mit poetischen Texten in englischer Sprache, unter anderem mit Versen aus der Feder des Bischofs Thomas Ken (1637 – 1711), der sie für die Scholaren des Winchester-Colleges geschrieben hat. Sie setzen die Messe in den Rahmen eines Tagesablaufs, vom Erwachen („Awake, my soul...“) bis zum Einschlafen („Glory to thee, my God, this night...“) und werden überwiegend vom Kinderchor gesungen. Auf diese Weise nimmt Rutter den Messtext aus der kindlichen Perspektive in den Blick, während der große Chor die erwachsene Perspektive beleuchtet.

Auch musikalisch beleuchtet die Mass of the Children verschiedene Perspektiven. Selbst aus der englischen Chortradition kommend bereichert Rutter seinen Stil im Allgemeinen und die Messe im Besonderen mit Elementen aus Jazz und Pop, indem er sie in eine vielschichtige Harmonik und Rhythmik integriert. Der melodische Erfindungsreichtum Rutters mag im Kyrie bei manchem Musical- Assoziationen wecken, die ungewöhnlichen Rhythmen im Gloria erinnern an südamerikanische Tänze.

Im Dona nobis zitiert Rutter einen Kanon von Thomas Tallis (ca. 1505 – 1585) und schlägt so den Bogen zurück zu seinen eigenen musikalischen Wurzeln.

Einlass: 18:30 Uhr

Der Vorverkaufsstart erfolgt Anfang November!

Eines Tages, ganz plötzlich, wird Oma seltsam und geizig. Sie wohnt in einem kleinen Dorf vor der Stadt und ihr Enkel ist oft bei ihr zu Besuch. Jeden Donnerstag liefert das Bäckerauto dort Brot und er darf sich eine Tüte Kekse aussuchen – das ist das wichtigste am ganzen Donnerstag. Doch Oma weiß auf einmal nichts mehr von einem Bäckerauto. Und ihren eigenen Enkel erkennt sie auch nicht wieder! Sie war in letzter Zeit öfter etwas tüdelig, doch plötzlich verhält sie sich ganz komisch: Sie denkt, die Leute wollten sie bestehlen und holt ihre gesamten Ersparnisse von der Bank ab. Selbstverständlich hilft ihr Enkel ihr dabei, das Geld in ihrem Haus zu verstecken. Mutig hält er mit Pfeil und Bogen Wache vor der Tür, um Oma zu beschützen. Dabei wünscht er sich nichts sehnlicher, als dass Oma nicht mehr seltsam ist. Durch den Wechsel von hochdeutschen und plattdeutschen Passagen können die jungen Zuschauer problemlos der Geschichte folgen und nehmen spielerisch Kontakt zur Sprache auf.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Eine groteske Silvesterparty voller Lügen. Der nicht unumstrittene Bürgermeister einer Kleinstadt wird im eigenen Haus überfallen, ausgeraubt, bewusstlos geschlagen und im Badezimmer versteckt. Um Mitternacht fehlt jede Spur von ihm. Im Schlafzimmer hingegen muss sich seine Frau Anna gegen jede Menge Leute zur Wehr setzen, die dort ungefragt ein- und ausgehen: die Schwiegermutter, die Geliebte ihres Mannes, einen zerstreuten Einbrecher, einen skrupellosen PR-Manager und einen verliebten Polizeichef. Allesamt Meister der Täuschung.

Informationen zum Inhalt des Stücks folgen!

Im Preis enthalten sind: das Theaterstück, ein 3 Gang-Menü, Begrüßungssekt, Fingerfood, Rot- und Weißwein, Bier (auch alkoholfrei), Mineralwasser, Saft, Kaffee, Digestiv und natürlich die unbezahlbare Atmosphäre!

Einlass ab 18:30 Uhr / Beginn 19:15 Uhr / Ende 23:30 Uhr / Sie werden an die für Sie reservierten Plätze geführt!

Der amerikanische Starbariton Thomas Hampson gilt als einer der besten Opernsänger der Welt. Mehr als 80 Rollen umfasst sein Opernrepertoire, mehr als 170 Alben seine Diskographie. Für sein herausragendes künstlerisches Schaffen wurde er unzählige Male mit bedeutenden Preisen ausgezeichnet, darunter mit dem Met Mastersinger Award, dem Concertgebouw Prize und dem GRAMMY Award. 2025 präsentiert Opernstar Thomas Hampson gemeinsam mit dem Dirigenten Martin Haselböck und dem Orchester Wiener Akademie ein spannendes Programm mit Werken von Mozart, Schubert und Beethoven.

Das Orchester Wiener Akademie und sein Gründer Martin Haselböck werden international für ihren einmaligen Originalklang geschätzt. So spielen sie regelmäßig bei den renommiertesten Festivals und in den bedeutendsten Konzertsälen der Welt. Martin Haselböck arbeitete u.a. mit Claudio Abbado und Riccardo Muti zusammen. Neben dem Orchester Wiener Akademie dirigiert er weitere Spitzenorchester wie die Wiener Symphoniker, das Gewandhausorchester Leipzig, das Los Angeles Philharmonic und das Sydney Symphony Orchestra.

BESETZUNG
Thomas Hampson (Bariton)
Martin Haselböck (Dirigent)
Orchester Wiener Akademie

PROGRAMM
Ludwig van Beethoven
Ouvertüre / zu: Heinrich Joseph von Collins Trauerspiel Coriolan op. 62

Wolfgang Amadeus Mozart
Hai già vinta la causa! ... Vedrò mentr’io sospiro / aus: Le nozze di Figaro KV 492

Wolfgang Amadeus Mozart
Rivolgete a lui lo sguardo / Arie für Bass und Orchester KV 584

Wolfgang Amadeus Mozart
Der Sieg des Helden Coburg / Kontretanz für Orchester KV 587

Wolfgang Amadeus Mozart
Ich möchte wohl der Kaiser sein / Ein deutsches Kriegslied für Bass und Orchester KV 539

Wolfgang Amadeus Mozart
La Bataille / Kontretanz für Orchester KV 535

Franz Schubert
Ganymed / orchestriert von Richard Strauss D 544

Franz Schubert
Sei mir gegrüßt, o Sonne / aus: Alfonso und Estrella D 732

– Pause –

Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 3 Es-Dur „Eroica“

KONZERTDAUER
ca. 1 Stunde 50 Minuten
inkl. Pause (ca. 25 Minuten)

Foto © Jiyang Chen