Deutsche Erstaufführung | German Premiere
Nominiert für den SCORE Bernhard Wicki Preis und den DGB Filmpreis

Der Norden Skandinaviens im Jahre 1906: Die Unterschiede zwischen arm und reich könnten größer nicht sein. Die Arbeiter in der Schmelzhütte von Sulis / Sulitjelma haben praktisch keine Rechte, am wenigsten Konrad – das norwegische „Sklavenkind“, das im Alter von zwölf Jahren als Kinderarbeiter an einen Bauern verkauft worden ist. Er träumt davon, zusammen mit seiner Mutter und seiner Schwester nach Amerika auszuwandern. Etwas Geld für ein Ticket konnte er trotz harter Arbeit und minimalem Lohn dafür sparen. Doch an seinem achtzehnten
Geburtstag bietet sich plötzlich eine Gelegenheit, um diesen Traum Wirklichkeit werden zu lassen. Denn überraschend taucht Olof Wenström auf – amerikanisch gekleidet und mit einem Revolver im Gürtel. Er soll im Auftrag der Eigentümer die Bergbauproduktivität durch neue Methoden steigern, die er während seines
Bergbaustudiums in den Vereinigten Staaten gelernt hat. Und dafür benötigt er Unterstützung...
„The Riot | Sulis 1907“ erzählt die Geschichte des Kampfes gegen Unterdrückung in der Bergbaustadt Sulitjelma, genannt Sulis, zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Basierend auf wahren Begebenheiten schildert der Film vor der großartigen Landschaftskulisse im Norden Skandinaviens den Kampf gegen Unterdrückung, Sklavenarbeit und die Brutalität des Kapitalismus.

„The Riot | Sulis 1907“ tells the story of the struggle against oppression in the mining town of Sulitjelma, called Sulis, at the beginning of the 20th century. Based on true events, the film depicts, against the magnificent backdrop of the northern Scandinavian landscape, the fight against oppression, slave labor, and the brutality
of capitalism.

N/S/LV 2023, 104 min.
OmU/GermSubtitles

Foto: Norwegian Film Institute

1981 feierte Wolfgang Petersens Film „Das Boot“ Premiere. Die deutsche Presse stand ihm kritisch gegenüber. Entweder wurde der Film als kriegsverherrlichend angeprangert oder als Schändung der ehrenhaften deutschen Marinesoldaten hingestellt. Doch die internationale Rezeption war überwältigend: Sechs Oscar-Nominierungen besiegelten den Welterfolg. In Deutschland wurde der Film erst durch Fernsehausstrahlungen als Serie zum Mythos und ein „Director‘s Cut“ belebte „Das Boot“ in den 1990ern wieder und machte es zur Legende. Den beiden Autoren Georg Grill und Sven Femerling gelingt mit
ihrem Dokumentarfilm „Das Boot – Welterfolg aus der Tiefe“ eine beeindruckende Archivcollage. Sie speist sich aus mehr als fünfzig unveröffentlichten Interviews, die sie in den letzten zehn Jahren mit allen Beteiligten geführt haben. Für Fans wie Erstseher erschließen sich unbekannte Hintergründe, Anekdoten und Emotionen. DAS BOOT Directed by WOLFGANG PETERSEN Fotos: © Bavaria Film / Karlheinz Vogelmann

SVEN FEMERLING war Kurator der Jubiläumsausstellung der Bavaria Film anlässlich des 100. Unternehmensgeburtstages. Mit GEORG GRILL gestaltete er die Ausstellung „Das Boot Revisited“ im Filmmuseum Frankfurt am Main und die Dokumentation „Das Boot – Welterfolg aus der Tiefe“.

Deutsche Erstaufführung | German Premiere
Nominiert für den SCORE Bernhard Wicki Preis

1981 sinkt im Fischerort Hirtshals an der dänischen Nordspitze das neu gebaute und angeblich unsinkbare Rettungsboot RF2 während einer seiner ersten Rettungsmissionen. Bei dem tragischen Ereignis sterben neun Menschen. Henrik, der Sohn des Kapitäns von RF2, leitet eine Untersuchung ein, da sein Vater für den Unfall verantwortlich gemacht wird. Allerdings stößt er auf den Widerstand der örtlichen Fischer, die besorgt über mögliche Arbeitsplatzverluste sind. Doch er spürt auch Gegenwind von den Behörden, die einen öffentlichen Skandal befürchten. Inmitten dieser Katastrophe muss Henriks Familie auch mit dem Verlust und der Trauer umgehen. Das droht sie auseinanderzureißen...

Inspiriert von wahren Begebenheiten gelingt Regisseur Christian Andersen ein ebenso packendes wie berührendes Seefahrtsdrama. The fishing village of Hirtshals, located at the northern tip of Denmark. In 1981, the
newly built and supposedly unsinkable rescue boat RF2 tragically sinks here during one of its initial rescue missions, resulting in the loss of nine lives. Henrik, the son of RF2‘s captain, initiates an investigation as his father is held responsible for the accident. However, Henrik encounters resistance from the local fishermen, who are concerned about potential job losses, as well as from the authorities, who fear a public scandal. Meanwhile, grief looms over Henrik‘s family, threatening to tear them apart. Inspired by true events, director Christian Andersen delivers an equally gripping and moving maritime drama.

DK 2023, 103 min.
OmU/GermSubtitles

Foto: Loui Ladegaard

ab 5 Jahren

Rosa ist eine kleine Blumenfee, die immer allein in ihrem Rosenstrauch gelebt hat. Sie träumt mehr als alles andere davon, einen Freund zu haben, aber sie hat zu viel Angst, ihren Strauch zu verlassen. Eines Tages fliegt ihr der abenteuerlustige Schmetterling Silk über den Weg. Silk liebt es Abenteuer zu erleben, Rosa möchte lieber in ihrem Rosenbusch bleiben. Trotz ihrer Unterschiedlichkeit werden sie sofort Freunde. Als Silk jedoch von einem bösen Steintroll entführt wird, muss sich Rosa ihren Ängsten stellen und sich auf eine gefährliche Reise begeben, um Silk zu retten.

„Rosa und der Steintroll“ ist eine abenteuerliche Geschichte über kleine Kreaturen, Courage und einer großen Verbundenheit. Erzählt werden die guten als auch die schlechten Seiten einer Freundschaft und dass es Mut erfordert, einen Freund zu finden. Der Film handelt auch davon, dass man sich trauen soll, seine Träume zu verwirklichen, auch wenn es unangenehm werden kann. Der Film basiert auf der dänischen Buchreihe von 1994 „Roselil og hendes venner“ von Josefine Ottesen.

DK 2023, 75 min.
DF/GermV

Foto: Kinostar Filmverleih

Weltpremiere | World Premiere

Nicht lange nach seinem ersten Fall stolpert Tim Seebach, alias Fernseh-Kommissar Lux, beim Besuch in seiner Heimat Bremerhaven-Westerfleth erneut über ein vermeintliches Verbrechen. Dabei wollte er eigentlich nur unauffällig zum Arzt gehen. Doch als im Watt der Verlobte der Austernzüchterin Katharina Lossum tot aufgefunden wird, fällt Tim unwillkürlich wieder in den TV-Ermittler-Modus – was Hauptkommissarin Wiebke Tönnessen gar nicht amüsiert. Zumal Tim nach dem Tod seiner Mutter nun auch ihr Vermieter ist und entsprechend wirklich Wichtigeres zu tun hätte, als sich in ihre Ermittlungen einzumischen – etwa sich endlich mal um ihr defektes Bad zu kümmern... Nur Malte, Wiebkes Kollege, ist als großer Lux-Fan begeistert von den detektivischen Tricks des Schauspielers. Als wäre das nicht genug, mischt sich auch die neugierige Dorfklatschprominenz Frau Jessen
ein und interessiert sich nicht nur für Tims Gesundheit, sondern hat auch seinen Beziehungsstatus zur Schiffsrestaurantbesitzerin Hannah genau im Blick...

Zum zweiten Mal schlüpft Oliver Mommsen unter der Regie von André Erkau in die Rolle des selbstgefälligen TV-Stars Tim Seebach. Bereits im vergangenen Jahr sorgte „Mord oder Watt“ für beste Stimmung beim Internationalen Filmfest Emden-Norderney.

D 2024, 88 min. DF/GermV

Foto: SAXONIA MEDIA

Nach 30 Jahren treffen sich die beiden Brüder Georg (Bjarne Mädel) und Christian (Lars Eidinger) auf der Beerdigung ihres Vaters wieder. Beide haben sich zunächst wenig zu sagen: Georg, der Tischler geworden ist und seinen Vater bis zuletzt gepflegt hat, und der weitgereiste Top-Manager Christian, der nach Jahrzehnten erstmalig zurück in die Heimat kommt. Doch nach einer durchwachten Nacht mit reichlich Alkohol beginnt die Annäherung: Beide beschließen, endlich die Deutschland-Tour zu machen, von der sie mit 16 immer geträumt haben – und zwar mit dem Mofa. Völlig betrunken brechen sie noch in derselben Nacht auf. Trotz einsetzendem Kater und der Erkenntnis, dass sich eine solche Tour mit über 40 recht unbequem gestaltet, fahren sie unermüdlich weiter. Während sie schräge Bekanntschaften machen und diverse wahnwitzige Situationen er- und überleben, stellen sie nach und nach fest, dass es bei ihrem Trip nicht alleine darum geht, einmal quer durch Deutschland zu fahren...

„25 km/h“ ist ein humorvolles Roadmovie voller skuriller Momente. Gleichzeitig ist Regisseur Markus Goller auch ein Selbstfindungstrip zweier ungleicher Brüder gelungen, die sich allmählich wieder annähern – verkörpert von zwei großartigen Schauspielern: Lars Eidinger und Bjarne Mädel. „Interessant ist, dass die Brüder wieder zueinanderfinden und dass es dabei um eine echte Zuneigung geht. Hinzukommt, dass Bjarne und ich uns vor dem Dreh gar nicht kannten. Über den Drehzeitraum hat sich aber auch bei uns eine Beziehung aufgebaut, die sehr innig, zugewandt und liebevoll ist. Auch wir haben uns über diesen Film gefunden.“ (Lars Eidinger)

D 2018, 116 min.
DF/GermV

Foto: Sony Pictures Entertainment Deutschland GmbH

Nominiert für den Creative Energy Award

Der Architekt Michele De Lucchi ist ein Idealist seiner Profession – in seinen Gebäuden manifestiert er einen unkaputtbaren Glauben an das Gute im Menschen. Mittlerweile ist er gezwungen, kunstlose Wolkenkratzer zu entwerfen. Dabei ist die aus Beton gegossene Architektur nicht nur hässlich und umweltverschmutzend. Ihre Lebensdauer beträgt im Durchschnitt auch nicht mehr als 40 Jahre. Der russische Dokumentarfilmemacher Victor Kossakovsky („Gunda“) porträtiert in „Architecton“ einen desillusionierten Repräsentanten unserer Gegenwart und seinen Versuch, dem rücksichtslosen Krieg des Menschen gegen die Natur zu trotzen. In überwältigenden Naturaufnahmen folgen wir dem Lebenszyklus von Steinen, der in der Natur beginnt und auf der Müllhalde endet. Während moderne Bauwerke in Kriegen und Naturkatastrophen in sich zusammenstürzen, erinnern antike Ruinen in den abgelegensten Gebieten der Welt an eine Stabilität
und Ästhetik des Lebens, die verloren scheint. Denn Architektur ist nicht nur die Gestaltung von Gebäuden. Sie ist eine Raumkunst, die die Spielräume unserer Handlungen, unsere Politik, unseres Seins bestimmt.

Was werden die Menschen der nächsten Zivilisation von unserer Zeit wiederfinden? Victor Kossakovsky stellt diese Frage und verdichtet mögliche Antworten darauf zu einem intensiven, visuell schlicht überwältigenden Kinoerlebnis, das uns die fragiler gewordenen Strukturen der Welt hautnah spüren lässt. Ein großartiger Dokumentarfilm von hypnotischer Kraft über den Traum nachhaltiger Architektur und die Suche nach einem neuen Verständnis von Schönheit, das uns einen Ausweg aus diesem Labyrinth aus Beton zeigen kann.

D/F /USA 2024, 94 min.
OmU/GermSubtitles

Foto: Neue Versionen Filmverleih GmbH

Mahin lebt seit dem Tod ihres Mannes und der Ausreise ihrer Tochter nach Europa allein in Teheran. Ein geselliger Nachmittagstee mit Freundinnen gibt den Anstoß dazu, ihren einsamen und monotonen Alltag hinter sich zu lassen. In Mahin reift der Wunsch ihr Liebesleben wieder zu aktivieren. Auf der Suche nach einem neuen Partner, öffnet sie spontan ihr Herz für den gleichaltrigen Taxifahrer Faramarz. Aus der zufälligen Begegnung wird eine ebenso überraschende wie unvergessliche Nacht.

„Ein kleines Stück vom Kuchen“ ist bereits die dritte gemeinsame Arbeit des erfolgreichen iranischen Regie-Duos Maryam Moghaddam und Behtash Sanaeeha. Der Film, der seine umjubelte Welturaufführung auf der diesjährigen Berlinale 2024 im Wettbewerb feierte, erzählt mit zartem Humor eine ebenso spielerische wie gefühlvolle Geschichte von Hoffnung und Liebe. Dabei zeichnet die Tragikomödie ein authentisches Bild des alltäglichen Lebens von Frauen im Iran und deren Möglichkeiten einer subtilen Emanzipation gegen die patriarchalen Autoritäten. Was als romantische Begegnung zweier einsamer Fremder beginnt, entwickelt sich so zu einer berührenden Ode an das Leben, die Frauen und die Freiheit.

Mahin lives alone in Tehran since her husband’s death and her daughter’s departure for Europe, until an afternoon tea with friends leads her to break her solitary routine and revitalize her love life. But as Mahin opens herself up to new romance, what begins as an unexpected encounter quickly evolves into an unpredictable, unforgettable
evening.

IRN/F/S/D 2024, 96 min.
OmU/GermSubtitles

Foto: Hamid Janipour / Alamode Film

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Nominiert für den NDR Filmpreis für den Nachwuchs, den Focus Future Award und den Creative Energy Award

Berlin, 2048: Die Wissenschaftlerin Pouya arbeitet mit ihrem Freund Joro an einer perfekten Simulation. Sie leidet unter Agoraphobie und fühlt sich nur in ihrem Labor sicher, seit sie als kleines Mädchen fast ertrunken ist. Mit ihrer Forschung will Pouya einen Impuls finden, der ihre Simulation zur Realität werden lässt. Als die Headhunterin Claire Mitchell vom Tech-Konzern „RenJi“ ihre Forschung für sich will, setzen Pouya und Joro alles daran, um dies zu verhindern. Die Lösung: Pouya will ihre Haus-KI EXIT mit sich koppeln. Schnell wird jedoch klar, dass sie ein größeres Opfer bringen muss: Pouya muss im Simulations-See ertrinken, um unter Wasser den Impuls wiederzufinden, den sie als Kind gespürt hat. Sie kann nur auf die andere Seite gelangen, wenn sie mit der Maschine verschmilzt. So setzt sie die Evolution in Gang, die die Grenzen zwischen Realität und Simulation,
Vergangenheit und Zukunft, Erinnerung und Jetzt auflösen will...

Mit cineastischen Bildern entführt Tibor Baumanns Science-Fiction-Abschlussfilm in eine Zukunft, in der Körper und Maschine, Geist und Fleisch, Realität und Simulation miteinander verschmelzen. Eine Geschichte über die Sehnsucht nach einer neuen Welt, nach Liebe und Nähe und über eine neue Stufe der Evolution, die uns Menschen hinter sich lässt. Ein Debüt über ein Netzwerk aus Erinnerung und Zukunft, das uns alle über Raum und Zeit hinweg verbindet.

D 2023, 81 min. DF/GermV

Foto: Stephan Vogt

Deutsche Erstaufführung | German Premiere

Der Dokumentarfilm „Unsyncable“ begleitet sechs SportlerInnen im Alter von 63 bis 82 Jahren bei ihren Vorbereitungen zu den amerikanischen Seniormeisterschaften im Synchronschwimmen. Eine von ihnen strebt nach Gold, eine andere weiß, dass sie mit Sicherheit als Letzte abschneiden wird und andere gehen für die Gemeinschaft und die Liebe zu ihrem Team an den Start. Sie alle werden physische, emotionale und gesellschaftliche Grenzen überschreiten müssen, um ihr Ziel zu erreichen. Zusammen haben sie Partner verloren, Verletzungen erlitten und sich mit altersbedingten Einschränkungen auseinandersetzen müssen. Aber trotz allem schwimmen sie weiter und tun dies mit einem Lächeln.

„Ich hoffe, dass ‚Unsyncable‘ das Publikum dazu inspirieren wird, das Altwerden in einem anderen Licht zu sehen – nicht als etwas, das man fürchten sollte, sondern als etwas, dem man in unseren eigenen einzigartigen Wegen nachstreben kann, während wir alle auf unsere eigene Weise gegen das Verlöschen unseres Lichts‘ ankämpfen.“ (Megan Wennberg)

„Unsyncable“ follows six athletes aged 63 to 82 as they prepare for the American Senior Synchronized Swimming Championships. One aims for gold, another knows she‘ll likely finish last, and others compete for the community and love of their team. They will all have to push physical, emotional, and societal boundaries to reach their
goal. Together, they‘ve lost partners, suffered injuries, and dealt with age-related limitations. But despite it all, they keep swimming, and they do it with a smile. „I hope ‚Unsyncable‘ will inspire audiences to see aging in a different light - not as something to fear, but as something to pursue in our own unique ways, as we all ‚rage against
the dying of our light‘ in our own way.“ (Megan Wennberg)

CAN 2023, 75 min.
OmeU/Originalfassung mit
englischen Untertiteln

Foto: Tell Tale Films

ABWEICHEND VON DER ANGABE IM KATALOG WIRD DER FILM IN ORIGINALSPRACHE MIT DEUTSCHEN UNTERTITELN GEZEIGT.


Nominiert für den SCORE Bernhard Wicki Preis und den Creative Energy Award

Kurz nach dem Fall des Eisernen Vorhangs reist die New Yorker Musik-Journalistin Ruth Rothwax in Begleitung ihres Vaters Edek nach Polen, um dem Vermächtnis ihrer jüdischen Familie auf den Grund zu gehen. Für Edek, einen Holocaust- Überlebenden, ist es die erste Reise zurück zu den Orten seiner Kindheit. Während Ruth entschlossen ist, die Traumata ihrer Eltern besser zu verstehen, will der stets vergnügte Edek die Vergangenheit ruhen lassen. So sabotiert er Ruths Pläne und sorgt dabei für mehr als nur eine unfreiwillig komische Situation. Doch in dieser erlebnisreichen Woche decken die beiden auch alte Familiengeheimnisse auf und aus ihrer brüchigen Beziehung wächst Liebe und ein tiefes Verständnis.

Mit der Verfilmung des Romans „Zu viele Männer“ von Bestseller-Autorin Lily Brett legt Regisseurin und Drehbuchautorin Julia von Heinz ihre bislang ambitionierteste Arbeit vor: „Der Film erzählt vor allem, dass die Tochter den Vater verstehen muss, um auch sich selbst zu verstehen. Darin steckt etwas sehr Universelles, was uns alle mit unseren Eltern verbindet. Als Filmemacherin suche ich natürlich genau danach, nach einem Universalismus, der uns alle betrifft,“ so Julia von Heinz, die die bewegende Familiengeschichte feinfühlig und mit warmem Humor inszeniert. „Treasure – Familie ist ein fremdes Land“ ist der krönende Abschluss ihrer Aftermath-Trilogie, die sich mit den Auswirkungen des Holocaust auf nachfolgende Generationen beschäftigt.

D/F 2024, 112 min. DF/GermV

Foto: Anne Wilk / Alamode Film

I WAS BUSY DREAMING ABOUT BOYS
Nachdem Alma von einem Freund sexuell belästigt wird, gerät sie in eine Abwärtsspirale, aus der sie nicht mehr herauszukommen scheint – bis sie es muss.
Alma is sexually harassed by a friend. The experience sends her into a downward spiral that she can‘t seem to get out of – until she has to.
Weltpremiere | World Premiere. D 2023. 13 min.

KLOPF KLOPF
Ein ambitionierter Anwärter einer Trickbetrügerbande muss feststellen, dass ihn kein Training der Welt auf eine Geburtstagsfeier der adligen Frankfurter Familien vorbereiten kann.
The ambitious aspirant of a gang of con artists finds out that no training in the world can prepare him for a noble birthday party...
Weltpremiere | World Premiere. D 2023. 23 min.

SENSIBELCHEN
Der elfjährige Benni muss sich immer alles von seinem älteren Bruder gefallen lassen. Doch in der Sylvesternacht wittert Benni seine Chance es ihm endlich heimzuzahlen – eine Entscheidung, die fatale Konsequenzen haben wird…
Eleven-year-old Benni always has to take crap from his older brother Pascal. But on New Year‘s Eve, Benni senses his chance to finally get even – a decision with fatal consequences…
D 2023. 23 min.

BE YOU
Ein Performance-Künstler setzt sich mit Körperbildern auseinander. Die Grenze zwischen Performance und Realität löst sich auf und führt zu einem Konflikt zwischen Publikum und Kunst.
A performance artist deals with body image. The boundary between performance and reality dissolves and leads to conflict between audience and art.
Weltpremiere | World Premiere. D 2024. 14 min.

OBOLUS
Aaron erwacht hinter dem Steuer eines fremden Wagens. Auf der Suche nach seiner Erinnerung trifft er auf einen verwirrten alten Mann. Ein ungewöhnlicher Roadtrip beginnt.
Aaron wakes up in a strange car. While searching for his memory, he meets a confused old man. An unusual road trip begins.
D 2023. 19 min.

Foto: I Was Busy Dreaming About Boys

Nominiert für den NDR Filmpreis für den Nachwuchs

Hazal ist jung und träumt davon, der Enge ihrer Familie zu entkommen. Ihr sehnlichster Wunsch: Ein Job, der ihr Unabhängigkeit bringt. Doch trotz vieler Bewerbungen wird sie zu keinem einzigen Gespräch eingeladen. Stattdessen sitzt sie in einer Bildungsmaßnahme vom Job-Center fest, die sie immer wieder auf ihren Platz verweist. Aber an ihrem 18. Geburtstag fühlt sich Hazal stark. Es ist wie in alten Zeiten, als sie und ihre Freundinnen dachten, sie könnten alles erreichen, solange sie nur zusammenhalten. Erst als sie in der Schlange eines hippen Clubs stehen, wird Hazal klar, dass sie hier nicht hingehören. Und sie behält recht. Der Türsteher lässt sie abblitzen. Auf dem Heimweg werden sie von einem überheblichen Studenten belästigt, die Situation eskaliert. Die Wut aus der nicht enden wollenden Ablehnung eruptiert in einer folgenschweren Begegnung... Hazal flieht Hals über Kopf nach Istanbul, in eine brandneue Stadt in einem ihr unbekannten Land. Dort muss sie allein überleben, koste es was es wolle.

„Ellbogen“ ist ein atmosphärisch dichtes Porträt einer jungen Frau, die einen hohen Preis zahlt, um sich von den Projektionen der Gesellschaft zu befreien. „Vor allem die Tat und Hazals scheinbar fehlende Reue haben uns gepackt und lassen uns nicht mehr los. Sie ist eine komplexe Frauenfigur, die sich der Täter-Opfer-Dichotomie verweigert. Sie trägt dazu bei, die Barrieren der Gesellschaft aufzuzeigen, die so schwer zu durchbrechen sind. Hazals Welt ist eine, die nicht nur ich, sondern viele Migrant*innen in Deutschland und Europa kennen. Es ist ein
Leben, das darin besteht, sich ständig behaupten oder beweisen zu müssen. In Hazal wird diese Gesellschaft entlarvt. Ihre Stärke berührt uns tief.“ (Regisseurin Aslı Özarslan)

D 2024, 86 min. DF/GermV

Foto: Achtung Panda!

Nominiert für den Creative Energy Award

Der Architekt Michele De Lucchi ist ein Idealist seiner Profession – in seinen Gebäuden manifestiert er einen unkaputtbaren Glauben an das Gute im Menschen. Mittlerweile ist er gezwungen, kunstlose Wolkenkratzer zu entwerfen. Dabei ist die aus Beton gegossene Architektur nicht nur hässlich und umweltverschmutzend. Ihre Lebensdauer beträgt im Durchschnitt auch nicht mehr als 40 Jahre. Der russische Dokumentarfilmemacher Victor Kossakovsky („Gunda“) porträtiert in „Architecton“ einen desillusionierten Repräsentanten unserer Gegenwart und seinen Versuch, dem rücksichtslosen Krieg des Menschen gegen die Natur zu trotzen. In überwältigenden Naturaufnahmen folgen wir dem Lebenszyklus von Steinen, der in der Natur beginnt und auf der Müllhalde endet. Während moderne Bauwerke in Kriegen und Naturkatastrophen in sich zusammenstürzen, erinnern antike Ruinen in den abgelegensten Gebieten der Welt an eine Stabilität
und Ästhetik des Lebens, die verloren scheint. Denn Architektur ist nicht nur die Gestaltung von Gebäuden. Sie ist eine Raumkunst, die die Spielräume unserer Handlungen, unsere Politik, unseres Seins bestimmt.

Was werden die Menschen der nächsten Zivilisation von unserer Zeit wiederfinden? Victor Kossakovsky stellt diese Frage und verdichtet mögliche Antworten darauf zu einem intensiven, visuell schlicht überwältigenden Kinoerlebnis, das uns die fragiler gewordenen Strukturen der Welt hautnah spüren lässt. Ein großartiger Dokumentarfilm von hypnotischer Kraft über den Traum nachhaltiger Architektur und die Suche nach einem neuen Verständnis von Schönheit, das uns einen Ausweg aus diesem Labyrinth aus Beton zeigen kann.

Foto: Neue Versionen Filmverleih GmbH

„Alle Anderen“ erzählt die Geschichte von Gitti (Birgit Minichmayr) und Chris (Lars Eidinger), einem ungleichen Paar, das sich in abgeschiedener Zweisamkeit durch einen Urlaub kämpft. Wir lernen zwei Menschen kennen, wie sie nur sein können, wenn sie alleine sind: geheime Rituale, Albernheiten, unerfüllte Wünsche und Machtkämpfe. Ausgelöst durch ein scheinbar unwichtiges Ereignis – die Begegnung mit einem anderen Paar – gerät die Beziehung ins Wanken... Die anderen sind nicht nur erfolgreicher, sondern verstehen es zudem, eine konventionelle Mann-Frau-Rollenverteilung hinter einer modernen Fassade zu verstecken. Chris beginnt sich an den anderen zu orientieren und versucht, seiner eigensinnigen Freundin ihre Grenzen zu zeigen, wodurch Gittis Vertrauen in ihren Freund zutiefst erschüttert wird. Ihr Versuch, sich seinem neuen Wunschbild anzupassen, entwickelt sich vom Spiel mit einer neuen Rolle zu einem stillen Kampf gegen sich selbst. Während Chris in der Rolle des Stärkeren aufblüht und sich Gitti auf neue Weise öffnet, droht sie sich zu verlieren.

Mit subtilem Humor und grausamer Genauigkeit erzählt „Alle Anderen“ von den widersprüchlichen Sehnsüchten eines Paares auf der Suche nach seiner Identität. Eine intime Liebesgeschichte, die in die Tiefen einer Beziehung eintaucht und sich dabei ganz auf das feine, berührende Spiel ihrer Darsteller verlässt.

D 2009, 119 min.
DF/GermV

Foto: Prokino Filmverleih GmbH

Phillip Ilson, Leiter des London Short Film Festival, stellt wieder ausgewählte brandneue britische Kurzfilme in der
englischen Originalfassung persönlich vor. Dazu gibt es Earl Grey Tee und hausgebackene Scones mit Clotted Cream und Strawberry Jam.

STOP
Vor dem Hintergrund des immer größer werdenden „Krieges“ zwischen Auto- und Radfahrern wirft der Film einen humorvollen Blick auf die moralische Ordnung im Straßenverkehr.
Set against the backdrop of the ever growing ‚war‘ between motorists and cyclists, the film takes a humourous look at the moral order of the road.
Deutsche Erstaufführung | German Premiere. UK 2024, 2 min. OV.

CONSTELLATIONS
Eine junge Frau erkennt, dass ihre sexuellen Bedürfnisse über die Beziehung zu ihrem Freund hinausgewachsen sind. Eine zufällige Begegnung ermöglicht es ihr, ihre Fantasien wieder unter Kontrolle zu bekommen. As a young woman realises her sexual needs have grown beyond her relationship with her boyfriend, a chance encounter allows her to take control of her fantasies.
UK/CAN 2018, 18 min. OV.

OUTLETS
Ein Filmemacher sucht verzweifelt nach der richtigen Filmidee, um über den Tod seiner Oma hinwegzukommen. Aber kann man einen geliebten Menschen jemals loslassen?
Unable to move on from the death of his granny, a filmmaker desperately searches for the right film idea that will finally allow him to let go. But - can you ever really let go of a loved one?
Deutsche Erstaufführung | German Premiere. SCO/UK 2022. 19 min. OV.

MUNA
Muna lebt in Großbritannien und möchte unbedingt auf Klassenfahrt, doch ihre Eltern zögern. Dann stirbt ihr Großvater aus Somalia, den sie nie kennengelernt hat. Plötzlich entdeckt sie jedoch
viele Gemeinsamkeiten...
A film about teenage dreams, dislocated grief and unexpected connection, following a British-Somali teen.
UK 2023, 19 min. OV.

THE SCOTTISH PLAY
1986 machte die katastrophale Macbeth-Inszenierung einer Gruppe Amateurschauspieler internationale Schlagzeilen. Vierzig Jahre später macht sich ein Filmemacher auf die Suche nach dieser Gruppe.
In 1986 a group of Amateur thespians staged a production of Macbeth so disastrous that it made International headlines. Forty years later a filmmaker sets out to track them down.
UK 2023. 13 min. OV.

Foto: Constellations

Hans und Lene heiraten im Sommer 1939. Als die gemeinsame Tochter Anna zur Welt kommt, ist Hans bereits Soldat im besetzten Frankreich und Deutschland das Ziel der alliierten Bombenangriffe. Lene bringt das Kind tatkräftig alleine durch den Krieg. Im Frieden aber, nach der Rückkehr ihres Mannes, lähmt das Familienleben sie nicht allein im übertragenen Sinn… Nach seiner Erstaufführung im Wettbewerb der Internationalen Filmfestspiele Berlin 1980 ist der Film in Reaktion auf teilweise sehr negative Besprechungen deutscher Kritiker für die Kinoauswertung gekürzt worden. Er erlangte auch in der verstümmelten Fassung über Jahrzehnte hinweg große Erfolge bei Kritik und Publikum in vielen Ländern und wurde zu einem Klassiker des Weltkinos. Die fehlenden rund 30 Minuten der Erstaufführungsfassung wurden für die Wiederherstellung 2013 erneut eingefügt.

BRD 1979/80, 151 min. DF/GermV. Buch/Scr. & Regie/Dir.: Helma Sanders-Brahms. Kamera/DoP: Jürgen Jürges. Schnitt/Edit: Elfi Tillack, Uta Periginelli. Musik/Music: Jürgen Knieper. Mit/Cast: Eva Mattes, Ernst Jacobi, Elisabeth Stepanek u.a. Prod.: Helma Sanders-Brahms Filmproduktion (Berlin), Literarisches Colloquium Berlin e.V. (Berlin), Westdeutscher Rundfunk (WDR) (Köln). Verleih/ Distr.: Deutsche Kinemathek.

Foto: Deutsche Kinemathek/Filmmuseum Berlin

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