„Wo/Men“ erzählt die Geschichte von sechs Burrneshas in Albanien – also Frauen, die sich aus unterschiedlichen Gründen dazu entschlossen haben, wie Männer zu leben, um damit die soziale Rolle von Männern zu übernehmen. Der Dokumentarfilm beleuchtet die verschiedenen Gründe, aus denen diese Frauen sich dazu entschlossen haben: um patriarchalische Strukturen zu umgehen, um frauenfeindlichen Übergriffen zu entgehen, um die Familie wirtschaftlich zu unterstützen, um eine Zwangsehe zu vermeiden und um frei zu sein. Diese sechs Protagonistinnen lassen uns an ihrem Leben und ihrer persönlichen Reise teilhaben. Sie sprechen über Freiheit und Unterdrückung und darüber, wie sie die Geschlechterschranken durchbrechen, indem sie entscheiden, wie sie leben wollen und dass sie leben wollen.
Der Dokumentarfilm „Wo/Men“ stellt Stereotype und gängige Geschlechterdebatten auf den Kopf und zeigt, dass das Leben als Frau noch immer als weniger wertvoll gilt, und das weltweit.

Durch einen Zufall treffen die junge Deutsche Melanie (Nora Tschirner) und der depressive Gangster Ray (Rob Knighton) in einer englischen Küstenstadt aufei-nander. Melanie stolpert ziellos durch ihr Leben, sie weiß nicht so recht, wohin mit sich. Sie ist ihrem Verlobten nach England gefolgt, der sie verlassen hat. Jetzt ist sie in einer fremden Stadt, ohne Geld, ohne richtigen Job und Freunde hat sie auch nicht. Ray war lange weg. Nach dem Tod seines Bruders ist sein Leben aus den Fugen geraten. Jetzt ist er für einen zwielichtigen Job zurück in seiner Heimatstadt. Als die beiden verlorenen Seelen aufeinandertreffen, entwickelt sich eine Freundschaft, die beiden Kraft gibt. Instinktiv spüren sie, dass dieser Moment der Wendepunkt in ihrem Leben bedeuten könnte...
„Everyone‘s Going To Die“ ist eine britische Indie-Komödie über zwei sympathische Einzelgänger, zwei Fremde, die durch ihre Freundschaft neuen Lebensmut schöpfen. Ein Film über das Nachhausekommen und die kraftvolle Erkenntnis, nicht allein auf der Welt zu sein.

Nadine tut wirklich alles dafür, auch mit 50 noch jung, straff und sexy zu sein. Trotzdem landet ihr Mann bei einer Prostituierten und lässt Nadine in eine schwere Lebenskrise stürzen. Was hat die, was sie nicht (mehr) hat? Ihre gemeinsame Tochter Lilly muss sich derweil von Lehrerin Vicky (Nora Tschirner) langweilige Vorträge über die Unsichtbarkeit von Frauen in der Geschichte anhören und sich der Frage stellen, ob sie sagen kann, was sie NICHT will. Überraschend isoliert fühlt sich auch Julie an ihrem neuen Arbeitsplatz als Aufnahmeleiterin einer TV-Show. Konfrontiert mit einem übergriffigen Arbeitskollegen nehmen ihre Selbstzweifel schnell überhand – ist sie vielleicht tatsächlich zu schwierig, zickig und empfindlich? Denn selbst als Julie laut wird, möchte irgendwie niemand etwas hören. Einander zuhören fällt mittlerweile auch Sonja und ihrem Partner schwer, die inzwischen getrennt leben. Das Scheitern ihrer Beziehung und die Suche nach einer gemeinsamen Sprache versuchen sie in der Familientherapie zu managen – doch als Sonja herausfindet, dass Milan eine andere Frau datet, trifft sie das hart.
„Wunderschöner“ ist die Fortsetzung der episodisch erzählten, dramatischen Komödie „Wunderschön“ von Regisseurin Karoline Herfurth und begleitet viele der liebgewonnenen Figuren aus dem ersten Teil auf ihrem weiteren Weg zu sich selbst.

Vera Brandes ist jung, rebellisch und eine große Jazzliebhaberin. Mit 18 Jahren setzt sie selbstbewusst und leidenschaftlich alles aufs Spiel, um ihren Traum zu verwirklichen: Gegen den Willen ihrer konservativen Eltern bucht sie auf eigenes Risiko das Kölner Opernhaus, um Keith Jarrett im Januar 1975 für ein Konzert nach Köln zu holen. Vera weiß es noch nicht, aber diese improvisierte Stunde am Klavier, die bis zuletzt zu scheitern droht, wird auf Schallplatte verewigt und von vielen als eines der populärsten Kunstwerke des 20. Jahrhunderts angesehen: Keith Jarretts „The Köln Concert“. Die Plattenveröffentlichung „The Köln Concert“ avanciert mit über 4 Millionen verkauften Exemplaren zum erfolgreichsten Solo-Jazz-Release aller Zeiten...
Inspiriert von wahren Begebenheiten erzählt Regisseur und Autor Ido Fluk in „Köln 75“ die mitreißende und unfassbare Geschichte, die hinter diesem legendären Konzert steht: Es ist die Geschichte von Vera Brandes, einer jungen, zielstrebigen und emanzipierten Frau, die sich in einer männerdominierten Gesellschaft durchsetzt. Eine Frau, die Mut hat und Probleme löst. Mala Emde verkörpert sie brillant als leidenschaftliche Musikliebhaberin und Rebellin, die in den turbulenten Siebzigerjahren unbeirrbar ihren Weg geht.

Konni (70) und Jasmin (43) gehören beide zum Wilhelmshavener Drachenboot – Team „Küstenpinkies“ – jede Frau im Boot hat Brustkrebs oder ist von den Spätfolgen der Erkrankung betroffen. Damit sind sie Teil der weltweiten Bewegung des “Pink Paddlings”, denn Drachenbootsport ist erwiesenermaßen körperlich und mental äußerst hilfreich, um die Krankheit zu überwinden und Spätfolgen zu bekämpfen. Für die „Küstenpinkies“ ist das Drachenbootpaddeln aber weit mehr als eine Therapie der Krankheit geworden. Sie sind ambitionierte Sportlerinnen mit einem klaren Ziel: Sie wollen die Drachenboot-Europameisterschaft in Italien gewinnen. Ein Sieg dort wäre für sie nicht nur ein sportlicher Erfolg, sondern auch ein persönlicher Triumph über ihre Krankheit.
„Pink Power“ ist eine Geschichte über Heilung, Zusammenhalt unter Frauen und sportlichen Triumph.

Singer-Songwriter Mat ist einigermaßen erfolgreich, einigermaßen glücklich vergeben und mit seinem Leben einigermaßen zufrieden. Monika (Nora Tschirner) ist effizient, organisiert und steht kurz vor einer Beförderung. Als die beiden aufeinandertreffen, geraten ihre Welten jedoch aus den Fugen, denn Monika ist eine mittelgradige Depression – und zwar die von Mat. Während der Musiker glaubt, die neue Frau in seinem Leben zu halluzinieren und versucht, Monika mit absurden Mitteln loszuwerden, entdeckt diese ganz neue Seiten an sich.
Die sechsteilige Dramedy begleitet Mat auf seinem Weg und erzählt dabei erstmals auch die Perspektive einer psychischen Erkrankung. 2022 wurden Drehbuchautor Ipek Zübert, Regisseur Christian Zübert und Darstellerin Nora Tschirner dafür mit dem Publikumspreis der Marler Gruppe des Grimme-Preises ausgezeichnet: „Die Depression als ‚Mahnmal, als sprücheklopfender, nerviger, aber wohlmeinender Freund‘ – diese ungewöhnliche Sichtweise zieht sich als roter Faden durch das Drehbuch von Ipek Zübert und die Regie von Christian Zübert. Darstellerisch wird sie vor allem durch die mimische Leistung von Nora Tschirner glaubwürdig transportiert.“ (Jurybegründung)

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
Allegro moderato maestoso C-Dur für Orgel MWV W 44

Richard Strauss (1864-1949)
Sonatine für Bläser F-Dur „Aus der Werkstatt eines Invaliden“

Emilie Mayer (1812-1883)
Ouvertüre D-Dur

Frank Raschke (*1964)
Streetmusic-Scenes from Klein-Paris. Suite für Akkordeon und Bläser
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Anneke Brose (Orgel)
Frank Raschke (Akkordeon)
Mecklenburgische Bläserakademie
Gregor Witt (Musikalische Leitung)

Lassen Sie sich in der Ludgerikirche Norden von einem abwechslungsreichen Gipfelstürmer-Programm mit Werken von Richard Strauss, Emilie Mayer und Frank Raschke verzaubern. Es spielt die Mecklenburgische Bläserakademie, die bereits 2019 bei den Gezeitenkonzerten zu Gast war. Ihr musikalischer Leiter Gregor Witt ist als Professor für Oboe und Kammermusik ein Kollege von Matthias Kirschnereit an der Musikhochschule Rostock.

Das Konzert beginnt mit Felix Mendelssohn Bartholdy an der berühmten Arp-Schnitger-Orgel. Es folgt Richard Strauss’ Sonatine für Bläser F-Dur mit dem launischen Untertitel „Aus der Werkstatt eines Invaliden“. Dieses 1943 entstandene Spätwerk gibt einen tiefen Einblick in die kreative Schaffenswelt des Komponisten. Strauss, neben seinen Opern bekannt für meisterhaft instrumentierte Orchesterkompositionen, zeigt hier auch im kleineren Rahmen eine prächtige Palette der Klangfarben.

Im Anschluss erklingt die Ouvertüre in D-Dur von Emilie Mayer. Die Komponistin wurde zu Lebzeiten als „weiblicher Beethoven“ tituliert. Warum? Sie schrieb, anders als die meisten anderen Komponistinnen, auch Sinfonien und andere großformatige Werke. Ihre Ouvertüre zeigt eindrucksvoll, dass ihr Schaffen zu Unrecht lange vergessen war und dass ihre Wiederentdeckung, die seit einigen Jahren begonnen hat, überfällig ist.

Den Abschluss des Abends bildet die Suite „Streetmusic-Scenes from Klein-Paris“ von Frank Raschke, der darin auch selbst als Solist am Akkordeon zu hören sein wird. Mit dieser Suite entführt Raschke das Publikum mit beschwingten, jazzigen Klängen in die Straßen von Klein-Paris (gemeint ist Leipzig).

Mitten am Tag wird vor einem Juwelierladen in der Weimarer Innenstadt ein Geldbote kaltblütig ermordet. Kira Dorn (Nora Tschirner) und Lessing (Christian Ulmen) werden zufällig Zeugen und verfolgen den Täter. Bei einem Schusswechsel in der Parkhöhle wird Lessing verletzt und lässt sich von Dr. Seelenbinder wieder zusammenflicken. Da die Wunde sich entzündet, bleibt Lessing ans Krankenbett gefesselt. Kira Dorn muss ohne ihren Partner an der Seite ermitteln, wobei Lessing sie vom Krankenbett aus unterstützt. Bei dem toten Boten handelt es sich um Ludgar Döllstädt, Geschäftsführer des Sicherheitsunternehmens „Geist Security“. Während Dorns Kollege Kurt Stich überzeugt ist, dass es sich bei der Tat um einen Raubmord handelt, vermuten Kira und Lessing mehr dahinter: Lessing hatte das Mordopfer einige Tage zuvor mit Maike Viebrock, einer Abteilungsleiterin des Landesverwaltungsamts, bei einer Verkehrskontrolle angehalten. Im Kofferraum befand sich ein seltener Papagei. Wollte der Inhaber der Sicherheitsfirma seinen Geschäftsführer liquidieren, um seine Firma vor einem tierischen Bestechungsskandal zu schützen?
In dem packenden Tatort aus Weimar geben Dorn und Lessing alles, um den Schuldigen in diesem komplexen Fall zu finden, in dem nichts so ist, wie es scheint. „Tatort: Der feine Geist“ war 2021 der letzte Tatort mit Nora Tschirner und Christian Ulmen als Ermittler-Duo.

Die Krankenschwester Prabha und ihre jüngere Kollegin Anu arbeiten in einem Hospital in Mumbai und teilen sich eine Wohnung. Prabha hat sich von ihrem in Deutschland lebenden Ehemann entfremdet, verbietet sich aber jeglichen Umgang mit anderen Männern. Stattdessen stürzt sie sich in die Arbeit. Anu ist frisch verliebt und trifft sich heimlich mit einem jungen Mann, den sie nicht lieben darf. Als Prabha von ihrem Mann ein unerwartetes Geschenk erhält, bringt das ihr Leben durcheinander. Währenddessen ist die unbeschwerte Anu auf der Suche nach einem Ort in der Stadt, an dem sie mit ihrem Geliebten intim sein kann. Als ihre gemeinsame Kollegin Parvaty aufgrund einer Luxussanierung ihre Wohnung verliert und zurück aufs Land ziehen muss, besuchen sie Prabha und Anu in dem kleinen Dorf am Meer. Dort, fernab von Mumbai, stoßen sie auf einen mystischen Wald. Der Ort ist für alle drei ein Raum der Freiheit, er verhilft den Frauen zur Verwirklichung ihrer Träume und lässt sie vom Dunkel ins Licht treten.
Mit großer Eindringlichkeit und Sensibilität begleitet die indische Regisseurin Payal Kapadia ihre Protagonistinnen durch den Alltag und liefert so ein wahrhaftiges, poetisches und betörendes Porträt des Lebens von Frauen im Zwiespalt zwischen dem Streben nach Autonomie, selbstbestimmter Liebe und den Fesseln der Tradition im heutigen Indien.

Azra, eine junge queere Schauspielerin in Kanada, steht im permanenten Konflikt mit ihrer Mutter Mariam. Immer wieder kommt es zwischen den beiden zu Streit. Dass ihre Tochter etwa mit einer anderen Frau zusammenlebt, ist der konservativen Mariam, die einst mit ihrem Mann aus Pakistan nach Kanada ausgewandert ist, ein Dorn im Auge. Doch als Azra nach dem plötzlichen Tod ihres Vaters nach Pakistan reist, entdeckt sie nach und nach die Vergangenheit ihrer Mutter und beginnt, ihre eigene Identität besser zu verstehen.
„The Queen of My Dreams“ ist eine warmherzig erzählte Geschichte über eine junge kanadischen Frau, die nach einem Schicksalsschlag nach ihren kulturellen Wurzeln zu suchen beginnt, um in der eigenen Familie über Generationen hinweg für Verständigung und Aussöhnung zu sorgen.

Wenn das mutige Heinzelmädchen Helvi ein Abenteuer wittert, kann sie nichts und niemand aufhalten – weder die grantige Vendla, Anführerin der Heinzels, noch drohender Stubenarrest. Als Helvi bei einem ihrer Ausflüge auf ihr unbekannte Heinzels trifft, ist sie total aus dem Häuschen: Die sind viel cooler als ihre eigene Familie! Aufregende Abenteuer erwarten Helvi und ihre neuen Freunde, bis sich eines Tages die taffe Kommissarin Lanski an die Fersen der Zipfelmützen heftet. Die überambitionierte Polizistin will mit ihrer fintenreichen Katze Polipette unbedingt beweisen, dass es die wuseligen Helferlein wirklich gibt. Es muss dringend ein ausgeklügelter Plan und die gemeinsame Kraft aller Heinzels her, wenn sie nicht auffliegen wollen...
Die Heinzels sind zurück und bekommen in diesem neuen Kinoabenteuer Verstärkung von einem echten Supermützen-Team: Die Kölner Heinzels treffen auf Wiener Zipfelmützen! Doch statt den Menschen zu helfen, treiben die Wiener Heinzels lieber ihren Schabernack mit den Menschen und wollen jeden Tag einfach nur möglichst viel Spaß haben. In diesem turbulenten Animationsabenteuer bringt Regisseurin Ute von Münchow-Pohl („Der kleine Rabe Socke 1 & 2“, Die Häschenschule 1&2“) mit spielender Leichtigkeit frechen Witz, flottes Tempo, moderne Gadgets und aufregende Verfolgungsjagden unter eine Zipfelmütze.

Sizilien in den 60er Jahren. Lia ist 21 Jahre alt, schön, eigenwillig und zurückhaltend, aber auch selbstbewusst. Sie arbeitet lieber mit ihrem Vater auf dem Feld, als der Mutter im Haushalt zu helfen. Lorenzo, der Sohn des mafiosen Großunternehmers im Dorf, ist von ihr fasziniert. Nach einem anfänglichen Flirt wagt sie jedoch, ihn zurückzuweisen. Da wendet er brutale Gewalt an. Nach der Tradition müsste sie ihn nun heiraten, denn eine „Wiedergutmachungsehe“ würde ihre „Ehre“ retten. Doch Lia tut, was niemand erwartet hätte: Sie zeigt Lorenzo als Vergewaltiger an und zieht in einen persönlichen und juristischen Kampf um ihre Selbstbestimmung.
Regisseurin Marta Savina erzählt in ihrem Spielfilmdebüt von einer mutigen jungen Frau, die ihrer Zeit voraus ist. „Primadonna – Das Mädchen von morgen“ ist ein packender Film, der mit Lias Kampf gegen patriarchale Moralvorstellungen eine Geschichte für die Gegenwart erzählt. Der Film basiert auf einer wahren Begebenheit, die in Italien seinerzeit riesiges Aufsehen erregte, und wurde mit dem Publikumspreis der Filmtournee Cinema Italia 2024 ausgezeichnet.

Die Müllers stecken bis zum Hals in einer Ehekrise. Sie meditiert mehrmals täglich. Er trägt Westen in der Farbe des Todes. Auf Wunsch ihrer Kinder reisen sie dennoch gemeinsam vom Schwarzwald nach Ostfriesland, einem kauzigen Landstrich, dem beide nur das Schlechteste unterstellen. Dort stolpert Herr Müller beim Strandspaziergang mit Dackelrüden Hildegard über ein dubioses Päckchen, das er kurzerhand einkassiert. Nur wenige Missgeschicke später geraten Herr und Frau Müller ins Fadenkreuz einer unkonventionellen Verbrecherbande. Ein Wettlauf um das Leben und die Liebe beginnt. || Einlass: 16:00 Uhr

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Ein besonderer Entstehungsprozess, intensive neue Freundschaften, langjährige Studio-Weggefährten und ein universelles Thema, das vielfältig und grandios erzählt jeden Song erstrahlen lässt: Auf seinem sechsten Album “HALO” präsentiert Rea Garvey einen hoffnungsvollen Blick nach vorne und verwebt Erfahrungen der letzten Jahre, die ihn beeinflusst haben, mit reflektiertem Empowerment zu wahren Pop-Hymnen, die mitreißen, berühren und inspirieren. Es geht um Liebe, Freundschaft, Familie und Menschlichkeit. Aber auch den inneren Kompass, der Rea Garvey in den letzten Jahren durch vieles hat manövrieren lassen. Ob Post-Covid-Vakkuum, Vatersein, Heimatgefühl oder die Sehnsucht nach Frieden auf der Welt. Vier Jahre hat Rea Garvey an “HALO” gearbeitet, zum ersten Mal zunächst einzelne Songs veröffentlicht, bevor er das Album überhaupt geschrieben oder aufgenommen hatte. Mal nachdenklich, mal voller Tatendrang und Party-Laune, immer real und niemals nur ernst, erzählt Rea Garvey mit “HALO” von der Komplexität des Lebens. Morgen ist ein neuer Tag, hat sein Vater immer gesagt. “HALO” erscheint am 13. September in verschiedenen Formaten.

Der irische Sänger, Songwriter und Musiker hat in seiner Solokarriere zahlreiche Hits und Top 5-Alben veröffentlicht und vor hunderttausenden Zuschauern auf Tourneen in ganz Europa gespielt. Bei Album Nummer Sechs verließ er altbekannte Pfade und nahm die Songs u.a. in Berlin und London mit Produzenten und Songwritern wie Dan Bryer, Dag Lundberg, Nico Rebscher und Picture This’ Jimmy Rainsford auf. “Es war ein ganz neuer Prozess für mich, und manchmal hat es mir Spaß gemacht, manchmal auch nicht. Es hat mich manchmal glücklich gemacht und manchmal nicht, es war also eine Achterbahnfahrt, aber ich denke, die großen Erfahrungen haben immer genauso viele Höhen wie Tiefen. Wenn du an dem Punkt ankommst, wo du so lange versucht hast, hinzukommen, dann ergibt alles einen Sinn, und dieser kreative Prozess, dieses Album, war genau das”, erklärt Rea Garvey.

Einlass: 18:30 Uhr

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Die Dauerkarten Filmclub gibt es in Emden bereits jetzt bei der Welle und der Touristinfo, ab dem 09.06. in der vhs Emden.