Seit 2003 machen die Berliner Singer-Songwriterin Dota Kehr und Gitarrist Jan Rohrbach zusammen Musik, zuerst unter dem Pseudonym „Die Kleingeldprinzessin“, seit 2013 dann unter dem die inzwischen 5-köpfige Band zusammenfassenden Namen DOTA. Die Band spieltTourneen im In- und Ausland und veröffentlicht 16 Alben. Es kommt zu Kollaborationen mit brasilianischen
Musikern wie Chico Cesár und DaniloGuilherme. Es folgen Auszeichnungen wie der Preis der Deutschen Schallplattenkritik und der Fred-Jay-Preis.
Mit „Wir rufen dich, Galaktika“ steigen sie 2021 erstmals in die Top Tender deutschen Albumcharts ein. Ein Jahr zuvor veröffentlichen sie das Album „Kaléko“ mit Vertonungen der Texte der gleichnamigen Dichterin, das zuerst als einmaliges Projekt gedacht war, dann aber so erfolgreich wurde, dass sie 2023 ein zweites Kaléko-Album herausbringen, „In der fernsten der Fernen“, das es ebenfalls in die Top Ten schafft und mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet wird.
Auf beiden Werken versammelt sich eine illustre Runde von Duettpartner*innen: Alin Coen, Sarah Lesch, Clueso, Gisbert zu Knyphausen, Dirk von Lowtzow, Hannes Wader, Konstantin Wecker, Funny van Dannen und viele andere.
Politisch engagiert, begnügt sich Dota nicht damit, die „richtige“ Meinung zu haben und Parolen für die eh schon Gleichgesinnten zu liefern. Stattdessen konfrontiert sie sich mit ihrer eigenen Ratlosigkeit. KeineAntworten, dafür Lieder, in denen man sich zumindest für die Dauer eines Refrains der Utopie hingeben kann. Damit entlarvt sie immer den eigenen Standpunkt, nimmt ihn analytisch auf die Schippe und sich selbst nicht zu ernst.
Dota schreibt Lieder, die tatsächlich gebraucht werden. Lieder, die den Blick auf die Welt nachhaltig verändern und öffnen – in kleinen, alltäglichen Details und im großen Ganzen. Ein Brombeerbusch am Wegesrand wird die idyllische Unbeschwertheit von „Sommer für Sommer“ wachrufen, jeder Schwimmbadbesuch die Zeilen aus dem Lied „Bademeister“. In einer sich ewig im Kreis drehenden Diskussion über die Weltlage wird man in Gedanken die lila Fee „Galaktika“ zur Hilfe rufen wollen. Und wer sich das nächste Mal dabei erwischt, im Social-Media-Feed einem personalisierten Werbelink zu folgen, wird vielleicht an die Zeilen denken: „Und weil der Algorithmus sagt, dass ich es mögen muss. Und wenn es mir dann tatsächlich gefällt. Ich hasse es.“

Copyright: Annika Weinthal

Einlass ab 17:30

LaBrassBanda legt 2024 noch einen drauf, die Brass Fire Tour geht in die nächste Runde. Und nachdem die Bandas im vergangenen Jahr Bierzelte dies- und jenseits des Weißwurst-Äquators angezündet haben, stehen die Zeichen in diesem Jahr bei diversen FesKvals auf Abriss, u.a. bei der 10. Brass Wiesn in Eching, beim 13. Zeltspektakel in Winterbach und im Hamburger Stadtpark, um nur einige zu nennen. Auch in die Schweiz geht es heuer wieder (u.a. zum Open
Air Gampel). Die Bierzelte sind dann erst 2025 wieder dran. Wer jemals schon auf einem LaBrassBanda-Konzert war, weiß, dass der Sommer schweißtreibend wird. Mit ihrer unnachahmlichen Mischung aus Brass, Pop, Techno und Ska lassen die Lederhosen-Punks bekanntlich keinen Stein auf dem anderen und machen aus jedem Konzert eine Party, auf der niemand sKllstehen kann. Hier wird bis in die letzte Reihe getanzt, gehüp^ und gesungen.
Gut möglich, dass bei den Konzerten auch der eine oder andere neue Song vorgestellt wird.
Zur Zeit hat sich Stefan De`l im Studio verschanzt und arbeitet am nächsten LaBrassBanda-Album. Dass die neuen Lieder ein hohes Party-PotenKal haben, dür^e jetzt schon feststehen.
Alle LaBrassBanda-Fans, die ihrer Band auch in Sachen Bier treu sind, dürfen sich in diesem Jahr wieder auf den einen oder anderen Schluck LoveBeer freuen. LaBrassBanda bringt weiter zusammen mit Schneider Weisse, Bayerns ältester Weißbierbrauerei, das sommerliche LoveBeer in die Getränkeläden. Da klingt das Anstoßen gleich noch besser!
Besetzung
Stefan Dettl – Gesang, Trompete // Manuel Winbeck – Posaune // Manuel Da Coll – Schlagzeug
Fabian Jungreithmayr – Bass // Matthias Hoffmann – Tuba // Jörg Hartl – Trompete
Korbinian Weber – Trompete // Julian Buschberger – Gitarre

Einlass: 18:00Uhr

„Träume kommen und gehen und bleiben, wie Wellen auf dem Meer. Manchmal werden sie Wirklichkeit, nur daran zu glauben fällt oft schwer.“ Kaum eine Textzeile beschreibt den Werdegang von Singer Songwriter Gregor Meyle besser als diese Einstiegsworte zu seinem Song „Warum sich träumen lohnt“ vom inzwischen 7. Studiowerk mit dem Namen „INDIVIDUALITÄT“
Der charmanten Musikers mit Gitarre, Brille und Hut macht auch mit diesem Album wieder klar, er ist gekommen, um zu bleiben. Auch wenn seine Fans dieses Mal etwas länger warten mussten. Im Sommer nimmt er die Songs vom brandneuen Album mit auf Tour. Wenn Gregor Meyle und seine Band aus lauter Champions League Musikern auf die Bühne treten, springt der Funke sofort über. Die Zuschauer spüren die echte Freude, mit der alle Musiker bei der Sache sind. Diese Begeisterung reißt alle im Publikum mit. Kein Wunder, denn sie spielen über zwei Stunden lang handgemachte Musik mit spürbarer Leidenschaft. Keine Specialeffekte nötig. Wer schon einmal dabei war, weiß, es gibt Optimus, gute Laune und echte Intimität, egal wie klein oder groß der Rahmen der Veranstaltung auch sein mag. Wer einmal da war, kommt immer wieder denn: Keiner ist wie Gregor Meyle.
Über Gregor Meyle
Viele kennen Gregor Meyle erst seit der ersten Staffel von „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“, seine treue Fangemeinde hat er sich jedoch in hunderten Live-Auftritten in Clubs, Stadthallen und auf großen Open-Air-Bühnen erspielt. Außerdem schaffte er es als Drache bei „The Masked Singer“ in die Finalshow. Für seine Studioalben „New York-Stintino“ und „Meile für Meyle“ auf dem eigenen Label Meylemusic, bekommt er Gold-Awards. Mit „Meylensteine“ erhält er bei Vox eine eigene und erfolgreiche TV-Sendung und er hat inzwischen
mehr als eine Viertelmillion begeisterte Konzertbesucher, einen Echo und einen Deutschen Fernsehpreis zu verbuchen. Es folgen ein weiteres eigenes Abendprogramm „Playlist of my Life“ und zuletzt führt er als Gastgeber gemeinsam mit Jeanette Biedermann durch die neue ARD-Show „Your Songs“, in der er bereits Robbie Williams küssen durfte und in 2023 dessen ehemaligen Bandmitglieder Take That, sowie Ronan Keating begrüßte.

Copyright: Charlie Spieker

Einlass 19:00 Uhr

Vor langer Zeit sagte er einmal in einem Interview, er habe nicht vor ein alternder Popkasper zu werden. Das ist ihm bravourös gelungen! In über 50 Bühnenjahren, auf die PURPLE SCHULZ heute zurückblicken kann, wurde er zu einem der spannendsten musikalischen Geschichtenerzähler des Landes, zum Liedermacher, der seine vielen großen Pophits einfach mitgenommen hat auf die Reise, der seine Fähigkeiten als Entertainer um eine erstaunliche Tiefe erweiterte und dadurch heute in seinen Konzerten die Ganzheit des Lebens abbilden kann wie kaum ein anderer. Mit Lachen und Tränen, Liebe und Wut, mit köstlich albernen Niederungen und philosophischen Höhenflügen, mit sanftem Trost und messerscharfer Kritik: so singt er über das Leben und das Überleben in der Zeitenwende. Natürlich wird er bei den Konzerten die großen Hits spielen, denn sie haben zum Überleben als gefeierter Konzert-Künstler ganz entscheidend beigetragen. Nur wird so mancher erstaunt sein, weil PURPLE SCHULZ anno 2025 selbst die Gassenhauer musikalisch so einkleidet, dass sie ihm heute absolut perfekt stehen. Nicht unwesentlichen Anteil daran hat neben dem Klavier auch der Einsatz seiner 24-saitigen Harpejji, die uns mit ihren fantastischen Klangwelten vertraute Songs neu entdecken lässt. Doch es sind vor allem auch die aktuellen Lieder, die dem hysterischen Geplärr unserer überreizten Zeit mal besonnene Lebensklugheit entgegensetzen, mal liebevoll in den Arm nehmen oder mal beherzt in den Hintern treten. Gerade sie lassen jedes Konzert zu einem außergewöhnlich intensiven Erlebnis werden. Virtuos begleitet wird PURPLE SCHULZ von der zauberhaften Jördis Tielsch (Vocals, Violine, Gitarre, Piano & Akkordeon), deren begnadete Stimme im Zusammenspiel mit dem Kölner Songschreiber einen vergessen lässt, dass es fast vierzig Jahre sind, die die Beiden voneinander trennen. Es ist diese Hingabe an jedes gesungene Wort und jede gespielte Note, die den Zuhörern eine Gänsehaut nach der anderen beschert und dafür sorgt, dass ein Abend mit PURPLE SCHULZ noch lange nachklingt. Im Kopf und im Herzen. Und das hilft tatsächlich, in diesen stürmischen Zeiten zu überleben.

Einlass: 18:30 Uhr

VICKI KRISTINA BARCELONA

aus New York
präsentieren Tom Waits Songs auf feminine Weise

Crocked Little Heart Tour 2025

Die VKB Band, auch bekannt als Vicki Kristina Barcelona, ist ein in New York City ansässiges Trio, bestehend aus Rachelle
Garniez, Amanda Homi und Mamie Minch, drei unverwechselbaren Musikerinnen, die alle als Singer-Songwriterinnen
bekannt sind und über einen reichen Erfahrungsschatz verfügen.
Gemeinsam vereinen sie ihre individuelle Magie und verblüffen das Publikum mit ihren unerwarteten, aber stets respektvollen
Interpretationen der Songs von Tom Waits.
Die hypnotisierende Alchemie von VKB wird durch eine Mischung aus herrlichen dreistimmigen Harmonien und sorgfältig
ausgearbeiteten musikalischen Arrangements lebendig. Die Gruppe bedient sich einer höchst ungewöhnlichen Klangpalette,
die Perkussion aus allen Ecken der Welt, eine Reihe von Quetschkommoden und eine Sammlung von melodischen
akustischen Gitarren und Banjo einschließt, wobei gelegentlich eine Glocke und eine Pfeife für ein zusätzliches Überraschungselement
sorgen.
Ohne die hässliche Schönheit der Waits’schen Figuren und Szenarien zu beeinträchtigen, werden seine Melodien und
Szenarien in einem weiblichen Licht wiedergegeben, weicher und süßer vielleicht, aber nichtsdestotrotz eindrucksvoll.
Mamie Minch bringt eine kraftvolle Präsenz mit; ihre reiche Altstimme ist warm und köstlich, ihre Beherrschung ihrer
charakteristischen National Steel Guitar aus dem Jahr 1937 lässt eine Sensibilität erklingen, die in der Tradition des
Old-Time-Americana-Fingerpicking-Blues verwurzelt ist.
Amanda Homi ist das, was man im Showgeschäft eine dreifache Bedrohung nennt: Sie hält den Puls der Musik und liefert
gleichzeitig eine verblüffende Mischung aus virtuosem Gesang und charmanter Theatralik.
Rachelle Garniez ist ein Multiinstrumentalist und musikalischer Kolorist; sie kanalisiert Emotionen, die vom Zarten bis zum
Groben reichen, berührt Pathos, Ironie und Wut und bewahrt sich während der gesamten Show einen Sinn für Unfug.Das
Besondere an den Konzerten von VKB ist, dass jedes Mitglied der Gruppe einen eigenen Song solo vorträgt.Dies dient dazu,
ihre äußerst unterschiedlichen Ursprünge und Einflüsse vorzustellen und hervorzuheben, was ihre Zusammenarbeit umso
eindrucksvoller und bedeutungsvoller macht.Die drei sind unerschrockene Schatzsucher, die die Tiefen des Waits-Katalogs
ausloten und das schiffbrüchige Universum seiner Story-Songs erforschen, von der Wildheit bis zur Sentimentalität.
Die VKB BAND wird im Jahre 2024 dreimal nach Europa auf Tournee kommen, nachdem im Frühsommer 2023 zahlreiche
Konzerte ausverkauft waren, ist die Nachfrage nach Terminen stark gestiegen.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Die Bläck Fööss wurden am 15.8.1970 gegründet. Sie sind seitdem fester Bestandteil des Kölner Kulturbetriebes
und gehören zu Köln wie der Dom.
Hinter der Band liegen 53 Jahre mit kontinuierlich jeweils zwischen 200 und 250 Auftritten pro Jahr. Mittlerweile
44 Alben und mehr als 450 Songs sind die stolze Bilanz dieses halben Jahrhunderts musikalischen Schaffens.
Der Beitrag der Band zum Erhalt der kölschen Sprache ist allgemein anerkannt und viele Lieder aus ihrem
riesigen Fundus sind schon längst zu Evergreens geworden. Manche haben gar bereits den Status von Volksliedern
und gehören fest zum kölschen Liedgut.
Im Jahr 2022 feierte die Band vor mehr als 20.000 Zuschauern ihr 50+2 jähriges Jubiläum mit drei ausverkauften
Konzerten auf dem Roncalliplatz im Schatten des Kölner Doms. Beim Silvesterkonzert 22/23 in der Lanxessarena
verabschiedeten sich nach 52 Jahren Bömmel und Erry von der Band, Gus trommelte noch bis Ende der
Karnevalssession 23 und gab dann nach 29 Jahren als Schlagzeuger der Bläck Fööss seine Trommelstöcke in die
Hände von Alex Vesper. In ihrem 55. Jahr ist die Band nun verjüngt unterwegs:
Mirko Bäumer: Gesang
Christoph Granderath: Gitarre, Banjo, Mandoline, Gesang
Pit Hupperten: Gesang, Gitarre
Hanz Thodam: Bass, Gesang
Andreas Wegener: Keyboards, Akkordeon, Gesang
Alex Vesper: Schlagzeug, Gesang

Einlass: 19:00Uhr

Nachdem sie als Headlinerin auf Festivals in ganz Europa aufgetreten ist und ein Album in den US-Billboard-Charts veröffentlicht hat, bereitet sich die renommierte Blues-Rock-Sängerin und Songwriterin Sari Schorr auf eine Welttournee vor, um ihr mit Spannung erwartetes neues Studioalbum vorzustellen. Saris viertes Studioalbum, das von Henning Gehrke (Udo Lindenberg) produziert wurde, soll im Frühjahr 2025 weltweit veröffentlicht
werden. Sari wird als „Naturgewalt“ gefeiert und vereint die feurige Leidenschaft von Janis Joplin, die emotionale Tiefe von Etta James und die dynamische Energie von Robert Plant mit einer Stimme, die sowohl rau als auch raffiniert
ist. Sie ist dafür bekannt, die Grenzen des Blues-Rock-Genres zu erweitern, indem sie Elemente der rauen Intensität des Rock, des Reichtums des Soul und der zeitlosen Authentizität des Blues nahtlos miteinander verbindet und so einen Sound schafft, der sowohl innovativ als auch tief in der Tradition verwurzelt ist. Saris furchtlose Hingabe an Themen wie Gerechtigkeit, Resilienz, Gleichberechtigung und Selbstbestimmung haben ihren Ruf als transformative Künstlerin gefestigt, die Musik nutzt, um Veränderungen zu inspirieren und ihr
Publikum weltweit zu stärken. Zu den Höhepunkten in Saris Karriere gehört ihre jüngste Zusammenarbeit mit dem legendären Gitarristen Robin Trower an dem von der Kritik gefeierten Album Joyful Sky. Dieses bahnbrechende Projekt verbindet Trowers ikonische Gitarrenarbeit mit Saris gefühlvollem Gesang und schafft so ein mutiges und innovatives Album, das den modernen Bluesrock neu definiert. Das Album festigte ihren Status als eine der fesselndsten und furchtlosesten Künstlerinnen des Genres indem sie Platz 1 der Billboard Charts in den USA erreichten. Saris Kunstfertigkeit hat das Publikum weltweit in ihren Bann gezogen und ihr einen Auftritt im renommierten WDR Rockpalast eingebracht, wo ihre elektrisierende Bühnenpräsenz Millionen von Zuschauern erreichte und ihren Status als bedeutende Künstlerin im Blues-Rock-Genre festigte. Ein weiterer Höhepunkt ihrer Karriere war ein herausragender Auftritt in der legendären Carnegie Hall, bei dem sie ihre außergewöhnliche Stimmgewalt
und magnetische Energie auf einer der renommiertesten Bühnen der Welt unter Beweis stellte. Diese Meilensteine unterstreichen Saris Fähigkeit, Genres zu transzendieren und ein weltweites Publikum zu begeistern. Als gefragte Künstlerin für Kooperationen lebt Sari von künstlerischem Wachstum durch spannende und erfinderische künstlerische Partnerschaften. In den letzten Jahren hat Sari mit Kiefer Sutherland, Walter Trout, Jim Cregan (Rod Stewart), The Sweet und Popa Chubby zusammengearbeitet und war zusammen mit Warren Haynes, Jimmy Barnes und Christine and the Queens beim Amnesty International Project „A Toast to Freedom“ zu sehen.

Copyright: Sari Schorr_Foto 2_Sadie Koo

Einlass: 19:00

„Immer einmal mutig sein am Tag“ – und jedes Mal ein bisschen mehr.

Karl die Große meldet sich zurück. Ihr drittes Album Aufgehoben erzählt vom Moment zwischen Festhalten und Loslassen, zwischen Fallen und Wiederaufstehen: dem Kurz-Liegenbleiben, dem Innehalten und dem Entscheiden. Songwriterin Wencke Wollny zeigt sich verletzlich, humorvoll und mutig – und packt all ihre Farben in deutschsprachige Pop-Songs mit Tiefgang. Musik zwischen Singer-Songwriter, Liedermacher-Tradition, modernen Sounds und fetten Beats. Eine starke, berührende Stimme unserer Zeit, die gehört werden will.

„Als ich fiel, hab ich am Schönsten gestrahlt – in all, all meinen Farben.“

Haben die anderen auch Angst? Darf ich mich verletzlich zeigen? Wie viel Mut braucht es? Was bleibt, wenn nichts sicher scheint? Diese Fragen ziehen sich wie ein roter Faden durch Aufgehoben. Zwischen Tatendrang und Überforderung, zwischen Widerstand und Selbstzweifeln, zwischen der Angst vorm Sprung und dem Wunsch, die Flügel auszubreiten. Mit der für Karl die Große typischen Mischung aus Ernsthaftigkeit und Ironie stellt Wollny in den Mittelpunkt, was sie sich für die Gegenwart wünscht, ohne es als Antwort zu verkaufen. Das musikalische Spektrum ist breiter und überraschender denn je, getreu dem Motto: „Bau nicht auf mich, ich bin ein wackliges Gerüst!“

Live in neuer Trio-Besetzung
Nach dem gefeierten Album Was wenn keiner lacht (2021) und einer Zeit des Umbruchs kehrt Karl die Große 2025 auf die Bühne zurück in einer neuen, kraftvollen Trio-Besetzung. Wencke Wollny singt mit ihrer unverwechselbaren
Stimme und begleitet sich an Gitarre und Klavier. Mit auf der Bühne - ihre langjährige Wegbegleiterin Antonia Hausmann (Posaune, Gesang, Bass) und Katha Lattke (Drums, Gesang). Gemeinsam erschaffen sie Live-Momente zwischen zerbrechlicher Intimität und kraftvollen Sounds.
Karl die Große ist fester Bestandteil der deutschsprachigen Indieszene – auch auf Tour mit Dota Kehr, Sarah Lesch, Moop Mama, Francesco Wilking und Moritz Krämer, gefeiert von Deutschlandfunk, MDR Kultur und Radio Eins.

„Ihre Musik nimmt einen an der Hand und führt in Räume im Inneren eines selbst, in die man sich allein nicht trauen würde – ja vielleicht noch nicht mal von ihnen gewusst hätte.“ so Sarah Lesch.

Copyright: Marco Sensche

Einlass: 18:00 Uhr

Rückblende: Im September 2023 schlug AnNa R., die Stimme von Rosenstolz,
Gleis 8 und Silly ein neues Karrierekapitel auf. Die Chanteuse und Songwriterin
ging erstmals unter eigenem Namen auf Konzertreise. Aus gutem Grund:
Unmittelbar nach dem Tourstart erschien ihr lange erwartetes Solo-Debütalbum
„König:in“. Irgendwo „zwischen Punk und Symphonie“ verortet, schoss die
Langspielplatte direkt in die Top 10 der deutschen Album-Charts. An den vielen
Konzerthäusern und Hallen, die AnNa R. während ihrer „König:in“-Tour beehrte,
prangte prompt das „Ausverkauft“-Schild. Der Fan-Andrang nach dem Live-
Erleben ihrer einzigartigen Stimme und Lieder war derart groß, dass im Frühjahr
und Sommer dieses Jahres weitere Auftritte arrangiert werden mussten.

Das war neulich. Demnächst geht die Reise weiter. AnNa R. kündigt ihre „Mut zur
Liebe“-Tournee 2025 an, die Mitte Oktober des kommenden Jahres in Halle an
der Saale beginnen wird! Knapp 30 Konzerte zwischen Berlin, Wien und Zürich
wird der Konzerttrip umfassen. Dem längsten und umfangreichsten
Unterwegssein ihres Musikerinnenlebens unter eigener Flagge sieht AnNa R. mit
steigender Vorfreude entgegen. Songs zu schreiben und aufzunehmen, ist ein
großartiger Prozess - es entsteht etwas Neues. Lieder live in unterschiedlichen
Arrangements vorzustellen und eine direkte Reaktion darauf zu erhalten, ist
jedoch die eigentliche Kür für sie. Mit neuen Songs, erstklassig besetzter Band
Lust aufs Miteinander und „Mut zur Liebe“ heißt AnNa R. erneut willkommen.

Der Ticketvorverkauf beginnt am Dienstag, 01. Oktober 2024

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung wurde abgesagt.

Soul viel mehr – große Deutschlandtour 2025

Die erfolgreichste Big Band Show Deutschlands ist zurück. Max Mutzke und die SWR Big Band gehen im Herbst 2025 auf ihre bisher größte gemeinsame Tour durch ganz Deutschland.

Leidenschaft und Talent kann man nicht wirklich lernen – Max Mutzke hat beides im Überfluss. Er hat die Gabe das Publikum in seinen Bann zu ziehen und das stellt das deutsche Ausnahmetalent aus dem Schwarzwald seit 20 Jahren immer wieder eindrucksvoll unter Beweis. Wenn dann dieses Kraftpaket auf die mehrfach Grammy-nominierte SWR Big Band trifft, dann verschmilzt das zu einem energiegeladenen Spektakel aus Talent und Können, die wortwörtlich von den Sitzen reißt. Verbunden mit unbändiger Spielfreude gleicht kein Abend dem anderen und ist für das Publikum jedes Mal ein exklusives Erlebnis. Soul viel mehr bietet einen Mix aus Mutzke-Hits wie Welt hinter Glas, Can´t wait until tonight, oder Marie sowie Soul & Hip-Hop-Klassikern wie Me & Mrs. Jones und Songs von Alicia Keys, Will Smith, Anderson Paak oder Sly & The Family Stone.

Freuen Sie sich auf ein besonderes Konzert mit einer charismatischen Stimme, verpackt im vollen Big Band Sound auf der Höhe der Zeit.

Einlass: 19:00 Uhr

Benannt nach dem 2. Studioalbum der Toten Hosen aus dem Jahr 1984 segeln die 5 Jungs aus dem Saarland seit 2022 „Unter falscher Flagge“ über die Bühnen Deutschlands.

Mit fast 100 Jahren Bühnenerfahrung an Bord vereinen sie Professionalität, musikalisches Können und Begeisterung zu einer mitreißenden „Die Toten Hosen“-Tribute-Show. Sie präsentieren die größten Hits aus 4 Jahrzehnten DTH und überzeugen durch musikalische und gesangliche Authentizität.

Nicht irgendwelche Coverversionen, sondern eine originalgetreue Darbietung mit viel Liebe zum Detail unterscheidet die Band von zahlreichen anderen Coverbands. Hits wie „Hier kommt Alex“, „Tage wie diese“, „Pushed Again“ oder „Alles aus Liebe“ dürfen dabei im Repertoire natürlich nicht fehlen. Sowohl Fans der ersten Stunden als auch jüngeren Fans kommen dabei voll auf ihre Kosten. Der große Bekanntheitsgrad der Hosen-Klassiker wie auch der aktuellen Chartstürmer lässt beim Publikum vom ersten Song an garantiert schnell Party-Stimmung aufkommen.

Den Kopf der Besatzung bildet Yannick Meisberger am Gesang. Für den authentischen Hosen-Hobel sorgen Henrik Nagel und Torsten Marx an den Gitarren, sowie Carsten Buca am Bass. Um den richtigen Takt am Ruder kümmert sich Andre Reinartz an den Drums.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Martin Tingvall, piano

Martin Tingvall, der sich in Genres wie Filmmusik, Klassik, Jazz oder Pop gleichermaßen bewegt, spielt auf diesem Album scheinbar einfach klingende, ergreifend schöne Melodien, die mal Assoziationen von Klassik herbeizaubern, mal seine Herkunft aus der skandinavische Volksmusik spiegeln und im nächsten Moment der Improvisationsfreiheit des Jazz nahestehen. Längst hat er gängige Genregrenzen hinter sich gelassen und seine ganz eigene Tingvall – Klangwelt aus unterschiedlichen Inspirationsquellen geschaffen.

Zum Entstehungsprozess seines vierten Solo – Albums „When Light Returns“ erklärt er: „Vor einem Jahr schien die Welt plötzlich still zu stehen. Als würde die Menschheit den Atem anhalten über den ersten Schock der Pandemie. Gleichzeitig war dieses Frühjahr in Nordeuropa ungewöhnlich schön. Wochenlang strahlte die Sonne vom Himmel, die Knospen der Pflanzen und die Insekten kamen früher als sonst nach dem langen skandinavischen Winter.“ Nach einer Amerika – Reise zu dieser Zeit in seinem Haus in Südschweden gestrandet, komponierte er hier extrem konzentriert und fokussiert dieses neue Album. „Ich war in dieser Zeit viel draußen in der Natur. Während dieses menschlichen Stillstands erschien mir die Kraft der Natur umso stärker – wie ein Zeichen, welches uns Menschen zeigen wollte, dass wir nicht aufgeben sollen.“ Die Kompositionen sind im März 2020 innerhalb weniger Tage entstanden und unmittelbar danach aufgenommen worden. „Für mich ist dieses Album ein Hoffnungssymbol. Auch wenn es scheint, dass es nicht mehr weitergehen wird, selbst nach dem dunkelsten Winter, kehrt das Licht im Frühling zurück.“

Copyright: Jenny Kornmacher

Einlass: 19:00 Uhr

Karten gibt´s ab 30.12.2024, 17 Uhr

Musikparade 2026 - Europas größte Tournee der Militär- und Blasmusik

Erleben Sie die Stars der internationalen Militär - und Blasmusik.Mehr als 400 Musiker aus sieben Nationen präsentieren ihr riesiges Repertoire der beliebtesten Märsche, der schönsten Melodien und Evergreens mit einer Prise Klassik, Folklore und moderner Unterhaltungsmusik. Freuen Sie sich auf fesselnde Choreographien, atemberaubende Uniformen und Kostüme, auf ein Feuerwerk an Musik und Licht - auf eine beeindruckende Show, die auch Sie mit Pauken und Trompeten in Ihren Bann ziehen wird.

Einlass ab 13:30 Uhr

Echo News in Großbritannien nennt die Band „eine Zeitmaschine für diejenigen, die in den Siebziger Jahren immer gerne in Konzerte gegangen sind und heutzutage genau dieselbe Atmosphäre spüren möchten.” „The Watch“ spielen Genesis, eine der größten Bands aus den Zeiten des Prog-Rock. Die Tribute-Formation aus Italien ist schon längst eines feste Größe in der europäischen Szene und hat einen großen Fankreis.

Das Allerbeste von den ersten Genesis-Alben wurde ausgewählt, um die Zuhörer in die Ära der frühen Siebziger Jahre zurück zu versetzen. Man braucht einfach nur die Augen zu schließen – und fühlt sich wie auf einem damaligen Konzert. The Watch sind keine kalte Reproduktion oder Imitation, sondern sie bringen die besondere Atmosphäre eines Livekonzerts, zelebriert mit der gleichen
Hingabe und Energie wie ihre musikalischen Vorbilder damals.