Die Darstellung der Jahreszeiten ist ein jahrhundertealtes Bild für Kontinuität und Wandel. Die Veränderungen der Natur und der Witterung sowie des Brauchtums im wiederkehrenden Jahreskreis wurden dabei immer auch als Sinnbilder für das Schicksal des Menschen und seiner Zeit interpretiert. Mittlerweile unterliegen die Jahreszeiten selbst einem Wandel. Mit den klimatischen Veränderungen verlieren viele der traditionellen Motive ihre Stimmigkeit. Als kulturhistorische Zeugnisse werden sie dadurch aber immer relevanter.

Dienstag bis Sonntag, 10-17 Uhr

Die Darstellung der Jahreszeiten ist ein jahrhundertealtes Bild für Kontinuität und Wandel. Die Veränderungen der Natur und der Witterung sowie des Brauchtums im wiederkehrenden Jahreskreis wurden dabei immer auch als Sinnbilder für das Schicksal des Menschen und seiner Zeit interpretiert. Mittlerweile unterliegen die Jahreszeiten selbst einem Wandel. Mit den klimatischen Veränderungen verlieren viele der traditionellen Motive ihre Stimmigkeit. Als kulturhistorische Zeugnisse werden sie dadurch aber immer relevanter.

Dienstag bis Sonntag, 10-17 Uhr

Die Strafrechtsanwältin Tessa ist sehr erfolgreich. Sie kennt alle Finten, um Freisprüche zu erreichen, auch wenn die Beweislage zunächst aussichtslos wirkt. Ihre Spezialität sind schwierige Fälle etwa bei sexuellen Straftaten, indem sie akribisch Fehler der Anklage aufdeckt. Das Gesetzsystem ist ein hohes Gut, vor Gericht geht es keineswegs um Gefühle und Moral und solange keine Schuld nachzuweisen ist, gilt die Unschuldsvermutung.

Um das Rechtssystem so zu beherrschen, musste sich Tessa ganz besonders anstrengen und die Vorurteile ihrer Familie überwinden. Umso perfekter agiert sie nun darin. Doch dann wird ihr Kollege Julian nach einer durchfeierten Nacht ihr gegenüber übergriffig. Auf einmal steht Tessa auf der anderen Seite, verteidigt nicht den Sexualstraftäter, sondern klagt ihn an und muss selbst die Beweise und Argumente erbringen, die sie sonst widerlegt hat. Der Situation vor Gericht, die sie immer so gut im Griff hat, fühlt sie sich komplett ausgeliefert. Ihre Sicherheit wie auch ihr Selbstbewusstsein hat sie verloren und so tappt sie in eben jene Fallen, die sie sonst den anderen stellt.

Suzie Millers preisgekröntes Stück fragt: Wie kann man Tätern die Tat nachweisen und dabei Rechtsstaatlichkeit mit der Fürsorge für das Opfer in Einklang bringen?

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Goethes Faust gilt als eines der bedeutendsten Werke der deutschsprachigen Literatur. Doch inwiefern ist diese Geschichte des Gelehrten Dr. Faust, der einen Pakt mit dem Teufel schließt, um mehr zu erleben und schlussendlich das Leben eines Mädchens auf dem Gewissen hat, für das gegenwärtige Theater relevant? Der Stoff sollte gründlich kritisch
durchleuchtet und neu gedacht werden – das beschließen eine Theaterdirektorin, eine lustige Person und eine Dichterin im Vorspiel auf dem Theater.

Dr. Margarete Faust, die ihr Leben der Arbeit und Wissenschaft verschrieben hat, ist eine von ihren Studentinnen und Studenten gefeierte Professorin für Genderstudies. Sie wird als Verschwörerin denunziert und zur Zielscheibe einer populistischen Hetzkampagne, die sie ihren Job kosten kann. Da bietet ihr der Teufel einen Pakt an: Er fordert ihre Seele im Gegenzug für höchsten Genuss. Faust willigt ein und verliebt sich in Karim, einen deutlich jüngeren Doktoranden, den die Machtverhältnisse und Abhängigkeit schnell in die Enge treiben.

Doktormutter Faust ist eine feministische Überschreibung des klassischen Stoffes: Fatma Aydemir überträgt Goethes Figuren und Themen in die heutige Zeit und schreibt – ganz nah am Original – eine Geschichte über Personenkult, Populismus und Machtmissbrauch.

Die Darstellung der Jahreszeiten ist ein jahrhundertealtes Bild für Kontinuität und Wandel. Die Veränderungen der Natur und der Witterung sowie des Brauchtums im wiederkehrenden Jahreskreis wurden dabei immer auch als Sinnbilder für das Schicksal des Menschen und seiner Zeit interpretiert. Mittlerweile unterliegen die Jahreszeiten selbst einem Wandel. Mit den klimatischen Veränderungen verlieren viele der traditionellen Motive ihre Stimmigkeit. Als kulturhistorische Zeugnisse werden sie dadurch aber immer relevanter.

Dienstag bis Sonntag, 10-17 Uhr

Goethes Faust gilt als eines der bedeutendsten Werke der deutschsprachigen Literatur. Doch inwiefern ist diese Geschichte des Gelehrten Dr. Faust, der einen Pakt mit dem Teufel schließt, um mehr zu erleben und schlussendlich das Leben eines Mädchens auf dem Gewissen hat, für das gegenwärtige Theater relevant? Der Stoff sollte gründlich kritisch
durchleuchtet und neu gedacht werden – das beschließen eine Theaterdirektorin, eine lustige Person und eine Dichterin im Vorspiel auf dem Theater.

Dr. Margarete Faust, die ihr Leben der Arbeit und Wissenschaft verschrieben hat, ist eine von ihren Studentinnen und Studenten gefeierte Professorin für Genderstudies. Sie wird als Verschwörerin denunziert und zur Zielscheibe einer populistischen Hetzkampagne, die sie ihren Job kosten kann. Da bietet ihr der Teufel einen Pakt an: Er fordert ihre Seele im Gegenzug für höchsten Genuss. Faust willigt ein und verliebt sich in Karim, einen deutlich jüngeren Doktoranden, den die Machtverhältnisse und Abhängigkeit schnell in die Enge treiben.

Doktormutter Faust ist eine feministische Überschreibung des klassischen Stoffes: Fatma Aydemir überträgt Goethes Figuren und Themen in die heutige Zeit und schreibt – ganz nah am Original – eine Geschichte über Personenkult, Populismus und Machtmissbrauch.

Unsere Gesellschaft unterliegt einem ständigen Wandel, der oft nur schleichend und im Alltag unbemerkt vonstattengeht. Dabei steht der Wille zur Erneuerung im ständigen Konflikt mit dem Wunsch, Einzelnes zu bewahren. Denn Veränderungen ziehen weitere Veränderungen nach sich.

Viele Menschen wünschen sich, anders zu sein. Sie träumen von einem neuen, ganz anderen Leben. Manchmal entsteht dieser Wunsch aus Not, manchmal lediglich aus der Idee, das eigene Leben umzukrempeln. Jeder Weg zu einer Veränderung ist aber herausfordernd. Vertraut und sicher erscheint die Komfortzone, in der wir uns eingelebt haben, auch wenn sie nicht immer all unsere Wünsche erfüllt. Es ist menschlich, nach Sicherheit zu streben und Gewohnheiten beizubehalten. Echte Veränderungen erfordern aber einen Schritt ins Ungewisse: wie der Sprung ins kalte Wasser – beängstigend, aber vielleicht notwendig, um zu wachsen und neue Horizonte zu entdecken.

Metamorphosen zeigt die Lebenswege ganz unterschiedlicher Menschen, ihre Schicksale, ihre Erfolge und Niederlagen, ihr Glück, ihre Liebe und wie ihre Verwandlung ihr Umfeld prägt. Ein Abend, der in einzelnen Geschichten die Vielfalt unserer Gesellschaft abbildet.

Die Strafrechtsanwältin Tessa ist sehr erfolgreich. Sie kennt alle Finten, um Freisprüche zu erreichen, auch wenn die Beweislage zunächst aussichtslos wirkt. Ihre Spezialität sind schwierige Fälle etwa bei sexuellen Straftaten, indem sie akribisch Fehler der Anklage aufdeckt. Das Gesetzsystem ist ein hohes Gut, vor Gericht geht es keineswegs um Gefühle und Moral und solange keine Schuld nachzuweisen ist, gilt die Unschuldsvermutung.

Um das Rechtssystem so zu beherrschen, musste sich Tessa ganz besonders anstrengen und die Vorurteile ihrer Familie überwinden. Umso perfekter agiert sie nun darin. Doch dann wird ihr Kollege Julian nach einer durchfeierten Nacht ihr gegenüber übergriffig. Auf einmal steht Tessa auf der anderen Seite, verteidigt nicht den Sexualstraftäter, sondern klagt ihn an und muss selbst die Beweise und Argumente erbringen, die sie sonst widerlegt hat. Der Situation vor Gericht, die sie immer so gut im Griff hat, fühlt sie sich komplett ausgeliefert. Ihre Sicherheit wie auch ihr Selbstbewusstsein hat sie verloren und so tappt sie in eben jene Fallen, die sie sonst den anderen stellt.

Suzie Millers preisgekröntes Stück fragt: Wie kann man Tätern die Tat nachweisen und dabei Rechtsstaatlichkeit mit der Fürsorge für das Opfer in Einklang bringen?

Die Darstellung der Jahreszeiten ist ein jahrhundertealtes Bild für Kontinuität und Wandel. Die Veränderungen der Natur und der Witterung sowie des Brauchtums im wiederkehrenden Jahreskreis wurden dabei immer auch als Sinnbilder für das Schicksal des Menschen und seiner Zeit interpretiert. Mittlerweile unterliegen die Jahreszeiten selbst einem Wandel. Mit den klimatischen Veränderungen verlieren viele der traditionellen Motive ihre Stimmigkeit. Als kulturhistorische Zeugnisse werden sie dadurch aber immer relevanter.

Dienstag bis Sonntag, 10-17 Uhr

Siegfried flüchtet sich mit seinem Freund Benno regelmäßig in ihre gemeinsamen Spiel- und Fantasiewelten. Doch an seinem Geburtstag wird er von seiner Mutter jäh aus der Kindheit gerissen: Siegfried soll endlich erwachsen werden. Überfordert von der Realität des wahren Lebens verschwimmen Fantasie und Wirklichkeit. Die Figuren aus Siegfrieds Spielwelt, die er nun nicht mehr beherrscht, erscheinen ihm real.

An einem magischen See verliebt Siegfried sich in das verzauberte Schwanenmädchen Odette, die nur für wenige Stunden am Tag menschliche Gestalt annehmen kann. Lediglich der Schwur ewiger Liebe kann sie von diesem Fluch des Zauberers Rotbart erlösen.

Als sich Odette und Siegfried verloben wollen, versucht Rotbart sie mit allen Mitteln auseinander zu treiben. Er erschafft die Doppelgängerin Odile, die Siegfried am Tag der Verlobung ablenken und verführen soll. Und zu allem Überfluss mischt sich nun wieder die Mutter in die Angelegenheiten ihres Sohnes.

Roberto Scafati holt den Ballettklassiker in die Gegenwart und verbindet die zeitlos-schöne Musik von Tschaikowksy mit einer Geschichte über das Erwachsenwerden, in der sich ein Junge in der Welt der eleganten Schwäne verliert und eine junge Schwänin aus den ihr auferlegten Zwängen ausbrechen will.

Die Darstellung der Jahreszeiten ist ein jahrhundertealtes Bild für Kontinuität und Wandel. Die Veränderungen der Natur und der Witterung sowie des Brauchtums im wiederkehrenden Jahreskreis wurden dabei immer auch als Sinnbilder für das Schicksal des Menschen und seiner Zeit interpretiert. Mittlerweile unterliegen die Jahreszeiten selbst einem Wandel. Mit den klimatischen Veränderungen verlieren viele der traditionellen Motive ihre Stimmigkeit. Als kulturhistorische Zeugnisse werden sie dadurch aber immer relevanter.

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Die Darstellung der Jahreszeiten ist ein jahrhundertealtes Bild für Kontinuität und Wandel. Die Veränderungen der Natur und der Witterung sowie des Brauchtums im wiederkehrenden Jahreskreis wurden dabei immer auch als Sinnbilder für das Schicksal des Menschen und seiner Zeit interpretiert. Mittlerweile unterliegen die Jahreszeiten selbst einem Wandel. Mit den klimatischen Veränderungen verlieren viele der traditionellen Motive ihre Stimmigkeit. Als kulturhistorische Zeugnisse werden sie dadurch aber immer relevanter.

Dienstag bis Sonntag, 10-17 Uhr

Die Darstellung der Jahreszeiten ist ein jahrhundertealtes Bild für Kontinuität und Wandel. Die Veränderungen der Natur und der Witterung sowie des Brauchtums im wiederkehrenden Jahreskreis wurden dabei immer auch als Sinnbilder für das Schicksal des Menschen und seiner Zeit interpretiert. Mittlerweile unterliegen die Jahreszeiten selbst einem Wandel. Mit den klimatischen Veränderungen verlieren viele der traditionellen Motive ihre Stimmigkeit. Als kulturhistorische Zeugnisse werden sie dadurch aber immer relevanter.

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Ist es möglich, Komödie und Tragödie gleichzeitig zu spielen? Ja – wenn man muss. Und wenn der reichste Mann der Stadt es so will. Dann wird am Theater Crossover gespielt! Unterhaltung und Ernst sollen gemischt werden – und es gelingt. Zur Freude des Publikums und zur Erkenntnis der Personen auf der Bühne.

Ursprünglich als Schauspielmusik für eine Komödie Molières geplant, entdeckte Richard Strauss bei der Arbeit seine Liebe zur französischen Barockmusik. Mit Hugo von Hofmannsthal erweiterte er das Stück später in jenes zwischen den Stühlen stehende revolutionäre Meisterwerk der Ariadne auf Naxos – zur Begeisterung des Publikums.

So gewitzt die Handlung, so ernst ihr Kern. Eigentlich ist das Fest fertiggeplant. Im Hause eines neureichen Wieners soll zunächst die Oper Ariadne auf Naxos aufgeführt, dann das Feuerwerk gezündet und abschließend ein komödiantisches Tanzstück gezeigt werden. Kurz vor Beginn aber kommt der Hausherr auf eine zeitsparende Idee. Warum nicht Oper und Komödie gleichzeitig und vor dem Feuerwerk aufführen? Wie sich die Komödianten auf der Bühne in die griechische Tragödie hineinimprovisieren und versuchen, die verlassene Ariadne aufzumuntern, zeigt dann der zweite Teil: Eine Oper in der Oper, die sich gleichzeitig als Komödie und Tragödie selbst kommentiert.

Mit Ariadne auf Naxos ging das Autorenduo Strauss und Hofmannsthal den mit dem Rosenkavalier begonnenen Weg einer wienerischen Konversationskomödie weiter – und in die Vollen: kleine Besetzung und großer Erfolg – bis heute. Die schillernden Innovationen überraschen seit 1916 immer wieder aufs Neue.

In diesem Musical-Klassiker über Toleranz aus dem bunten Alltag eines queeren Nachtclubs bringt die Liebe eines jungen Paares die Welt ins Wanken: Der heikle Moment, wenn Eltern und Schwiegereltern einander vorgestellt werden, hält jede Menge Fettnäpfchen bereit – stehen doch alle unter Druck, sich den künftigen Familienangehörigen bestmöglich zu präsentieren!

Noch brisanter wird es, wenn die Eltern des Bräutigams zwei Männer sind und damit nicht dem klassischen Bild einer Familie entsprechen. Wenn sie außerdem einen Travestie-Club betreiben, in dem der eine allabendlich als Dragqueen Zaza gefeiert wird. Und erst recht, wenn der Vater der Braut ein extrem konservativer, homophober Politiker ist, der sich vehement für die Schließung „derartiger Etablissements“ einsetzt. Die Begegnung birgt aber noch einiges mehr an Sprengkraft: Denn nicht nur das Glück des jungen Paares hängt damit am seidenen Faden, sondern auch der Fortbestand des bezaubernden Clubs, in dem alle so leben und sein können, wie sie wollen.

La Cage aux Folles erzählt mit schillernder Show, Musik, Tanz und Witz von Toleranz und dem Spiel der Identitäten. Dabei wird die Frage verhandelt, wo diese Toleranz endet und wann Selbstverleugnung beginnt.

Die Darstellung der Jahreszeiten ist ein jahrhundertealtes Bild für Kontinuität und Wandel. Die Veränderungen der Natur und der Witterung sowie des Brauchtums im wiederkehrenden Jahreskreis wurden dabei immer auch als Sinnbilder für das Schicksal des Menschen und seiner Zeit interpretiert. Mittlerweile unterliegen die Jahreszeiten selbst einem Wandel. Mit den klimatischen Veränderungen verlieren viele der traditionellen Motive ihre Stimmigkeit. Als kulturhistorische Zeugnisse werden sie dadurch aber immer relevanter.

Dienstag bis Sonntag, 10-17 Uhr

Es klingt wie eine moderne Romantic Comedy: Zwei Paare müssen sich trennen und die junge Liebe wird dank eines zynischen Strippenziehers in vertauschten Konstellationen auf die Probe gestellt. Die Zutaten dieses Liebesdramas scheinen zunächst simpel, doch das Betrügen, Verwirren, Belügen – der anderen und sich selbst – ist grotesk, komisch und grausam zugleich.

Così fan tutte ist eines der am feinsten beobachteten psychologischen Kammerspiele der Musikgeschichte. Mozart und Da Ponte liefern einen kongenialen Einklang von Musik und Text, der seiner Zeit weit voraus war und erst im 20. Jahrhundert seine ganze Wirkung beim Publikum entfaltete. In Trier ist die Oper nach Don Giovanni und Die Hochzeit des Figaro Schlusspunkt unserer Trilogie der Da-Ponte-Opern Mozarts.

In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln.

Das wechselnde Mit- und Gegeneinander der sechs jungen Menschen inspirierte Mozart zu der Ensembleoper schlechthin. Aber, wie sollte es bei Mozart anders sein: Auch alle Liebhaberinnen und Liebhaber großer Arien kommen voll auf ihre Kosten.

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Die Darstellung der Jahreszeiten ist ein jahrhundertealtes Bild für Kontinuität und Wandel. Die Veränderungen der Natur und der Witterung sowie des Brauchtums im wiederkehrenden Jahreskreis wurden dabei immer auch als Sinnbilder für das Schicksal des Menschen und seiner Zeit interpretiert. Mittlerweile unterliegen die Jahreszeiten selbst einem Wandel. Mit den klimatischen Veränderungen verlieren viele der traditionellen Motive ihre Stimmigkeit. Als kulturhistorische Zeugnisse werden sie dadurch aber immer relevanter.

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