(GO-GETTER TOUR)
Eine mitreißende Livekünstlerin mit einer „Stimme wie Schokolade“

Melanie Dekker ist eine kanadische Hit-Singer-Songwriterin mit einem fantastischen Live-Werdegang. Ihre herzliche Ausstrahlung, authentischen Geschichten, feurige Persönlichkeit, ihr schlagfertiger Esprit und perkussiver Gitarrenstil brachten Dekker tausende Fans auf der ganzen Welt ein. Diese fühlen sich mit ihrer schönen und kräftigen Stimme verbunden, denn sie hat einen vielseitigen und unverwechselbaren Klang; warm, weich, flexibel und rauchig. Sie sei „wie köstliche Schokolade“, so die Fans.

Tourt Melanie bereits seit 2003 in Europa und Nordamerika, und nun freut sie sich darauf, ihre europäischen Fans wiederzusehen, warmherzige Lebensfreude zu verbreiten und sie mit einer „Stimme wie Schokolade“ zu verwöhnen. Ein Konzerterlebnis voll guter Laune, auf das man gerade in der heutigen Zeit nicht verzichten möchte!

Einlass eine Stunde vor Beginn

NAZELÍ GABRIELA ARSENYAN - Violine
ANGELINA NALBANTOVA - Violine
YAIR LANTNER - Viola
JOANNA KIELAR-ZACHŁOD - Violoncello

Programm

ANTON WEBERN: Langsamer Satz für Streichquartett
FRANZ SCHUBERT: Streichquartett Nr. 13 „Rosamunde“ a-Moll D 804 op. 29

Streichquartett, du höchste aller Kammerbesetzungen! Woran liegt es nur, dass uns die zwei Violinen, die Viola und das Cello in der Viererkombination so sehr beflügeln? Ein ewiges Rätsel. Doch muss man es lösen? Nein – man muss es hörend entdecken: Franz Schubert, einer der zeitlosen Großmeister dieser Gattung, schuf mit seinem späten Opus 29 ein Schmuckstück, für seine Verhältnisse hell leuchtend, nur leise verschattet. Und dass auch der moderne Zwölftöner Anton Webern durchaus Romantisches zu Papier brachte, beweist als Konzerteröffnung sein früher Langsamer Satz für Streichquartett, den man sich gern als komplett ausgearbeitetes Quartett wünschen würde, der aber auch als Einzelstück vollkommen überzeugt.

Literaturherbst ON AIR, so heißt unser Digitalformat. Mit nur einem Ticket zum Preis von 25 € erhalten Sie über die Mediathek auf unserer Website Zugang zu mehr als 60 Veranstaltungen des Göttinger Literaturherbstes. Dafür nehmen wir alle Veranstaltungen ergänzend zu den Live-Events in hoher Bild- und Tonqualität auf. Sie sind zeitgleich als Video-Livestream oder am nächsten Tag als Video- oder Audiostream abrufbar und anschließend noch bis zum 30. November zu sehen oder zu hören.

Mehr unter literaturherbst-on-air.com

Eine mitreißende Livekünstlerin mit einer „Stimme wie Schokolade“

Melanie Dekker ist eine kanadische Hit-Singer-Songwriterin mit einem fantastischen Live-Werdegang. Ihre herzliche Ausstrahlung, authentischen Geschichten, feurige Persönlichkeit, ihr schlagfertiger Esprit und perkussiver Gitarrenstil brachten Dekker tausende Fans auf der ganzen Welt ein. Diese fühlen sich mit ihrer schönen und kräftigen Stimme verbunden, denn sie hat einen vielseitigen und unverwechselbaren Klang; warm, weich, flexibel und rauchig. Sie sei „wie köstliche Schokolade“, so die Fans.

Tourt Melanie bereits seit 2003 in Europa und Nordamerika, und nun freut sie sich darauf, ihre europäischen Fans wiederzusehen, warmherzige Lebensfreude zu verbreiten und sie mit einer „Stimme wie Schokolade“ zu verwöhnen. Ein Konzerterlebnis voll guter Laune, auf das man gerade in der heutigen Zeit nicht verzichten möchte!

Mit dem neuen Programm „Wer hat an der Welt gedreht?“ präsentiert die Distel den lang erwarteten Nachfolger von "Skandal im Spreebezirk", dem großen Publikumserfolg der letzten Jahre. Und wieder einmal erwartet das Publikum eine rasante Reise durch die Themen der Zeit und ihre Verwerfungen, wird zwischen Elektromobilität, Political Correctness und dem Tyrannosaurus Rex hin und her gezappt. Und das alles vor dem Hintergrund einer völkerrechtswidrigen Krankheit und eines unbesiegbaren Krieges –oder umgekehrt. Und ganz nebenbei: was macht eigentlich der Klimawandel?

Einlass: 19:00 Uhr

in Kooperation mit Jazzfest Kassel
„Er ist einer der größten lebenden Tenorsaxophonisten, auf der Höhe seines Könnens.“
Ian Patterson / Alles über Jazz
Der zweifache Grammy-Gewinner Ernie Watts ist einer der vielseitigsten und produktivsten Saxophonisten der Musikbranche. Es ist mehr als fünfzig Jahre her, dass er zum ersten Mal Saxophon spielte, und seit seinem sechzehnten Lebensjahr spielt er professionell, zunächst während seiner Schulzeit. Watts war auf über 500 Aufnahmen von Künstlern von Cannonball Adderley bis Frank Zappa zu hören und zeigte stets seinen unvergesslichen, charakteristischen Sound. Im Jahr 2014 erhielt Watts den renommierten Frankfurter Musikpreis der Stadt Frankfurt, Deutschland. Es wird sowohl klassischen als auch nicht-klassischen Musikern präsentiert. Von den 32 aktuellen Gewinnern waren nur 6 Jazzmusiker. Laut Stiftung Frankfurter Musikpreis wurde Watts „wegen seines auffallend melodischen Saxophonstils und seiner originellen Tonsprache ausgewählt, mit denen er bereits mehrere Generationen von Musikern bereichert hat.“ Zu den bisherigen Jazz-Preisträgern zählen Chick Corea, Paquito D’Rivera und John McLaughlin . Im Jahr 2015 wurde Watts zum Ehrengast des Telluride Jazz Festivals in Colorado gewählt und spielte mit seinem eigenen Quartett auf der Ernie Watts-Hauptbühne.

Ernie Watts
Christof Sänger
Rudi Engel
Heinrich Köbberling

Einlass eine Stunde vor Beginn

„Er ist einer der größten lebenden Tenorsaxophonisten, auf der Höhe seines Könnens.“
Ian Patterson / Alles über Jazz
Der zweifache Grammy-Gewinner Ernie Watts ist einer der vielseitigsten und produktivsten Saxophonisten der Musikbranche. Es ist mehr als fünfzig Jahre her, dass er zum ersten Mal Saxophon spielte, und seit seinem sechzehnten Lebensjahr spielt er professionell, zunächst während seiner Schulzeit. Watts war auf über 500 Aufnahmen von Künstlern von Cannonball Adderley bis Frank Zappa zu hören und zeigte stets seinen unvergesslichen, charakteristischen Sound. Im Jahr 2014 erhielt Watts den renommierten Frankfurter Musikpreis der Stadt Frankfurt, Deutschland. Es wird sowohl klassischen als auch nicht-klassischen Musikern präsentiert. Von den 32 aktuellen Gewinnern waren nur 6 Jazzmusiker. Laut Stiftung Frankfurter Musikpreis wurde Watts „wegen seines auffallend melodischen Saxophonstils und seiner originellen Tonsprache ausgewählt, mit denen er bereits mehrere Generationen von Musikern bereichert hat.“ Zu den bisherigen Jazz-Preisträgern zählen Chick Corea, Paquito D’Rivera und John McLaughlin . Im Jahr 2015 wurde Watts zum Ehrengast des Telluride Jazz Festivals in Colorado gewählt und spielte mit seinem eigenen Quartett auf der Ernie Watts-Hauptbühne.

Ernie Watts
Christof Sänger
Rudi Engel
Heinrich Köbberling

Literaturherbst ON AIR, so heißt unser Digitalformat. Mit nur einem Ticket zum Preis von 25 € erhalten Sie über die Mediathek auf unserer Website Zugang zu mehr als 60 Veranstaltungen des Göttinger Literaturherbstes. Dafür nehmen wir alle Veranstaltungen ergänzend zu den Live-Events in hoher Bild- und Tonqualität auf. Sie sind zeitgleich als Video-Livestream oder am nächsten Tag als Video- oder Audiostream abrufbar und anschließend noch bis zum 30. November zu sehen oder zu hören.

Mehr unter literaturherbst-on-air.com

„Knisternden Blues-Rock, treibenden Boogie und emotionsgetränkten Soul” (Preis der deutschen Schallplattenkritik)
„Hardcore Blues, der richtige Elektroschock für den kollabierten Zwölftakter” (Rocktimes)

THORBJØRN RISAGER & THE BLACK TORNADO haben die größten Festivalbühnen Europas erobert und Jazzclubs rund um den Globus gespielt. Das Septett hat schon 8 Studio-CDs und mehrere Live-und Compilation CDs veröffentlicht, und wird im Juni 2024 beim renommiertesten europäischen Bluesfestival Holland International Blues Festival spielen, zusammen mit u.a. Buddy Guy / Robben Ford / Devon Allman/ Joe Louis Walker u.a.

Thorbjørn Risagers Stimme sticht besonders heraus, in ihr spiegelt sich Ray Charles, Van Morrison und Billy Gibbons.  In jeder Hinsicht sind Thorbjørn Risager & The Black Tornado echte „Road Warriors“, die 9-10 Monate im Jahr auf Tournee sind, was sie allerdings nie als selbstverständlich angesehen haben. Jedes Konzert ist eine einzigartige Erfahrung und wenn man sich das Lächeln und die Reaktionen des Publikums ansieht, weiß man, dass das, was man tut, „Sinn macht.“

In 2015 haben sie das Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik gewonnen (und zweimal die Bestenliste). Schon in 2015 hat die Band in ROCKPALAST gespielt, und das letzte Jahr hatten sie 1 Million Youtube-views und 3,6 Miljonen Spotify-streams

Thorbjørn Risager (Gesang, Akustikgitarre, E-Gitarre)
Emil Balsgaard (Klavier, Orgel, Wurlitzer, Clavinet, Farfisa)
Joachim Svensmark (E-Gitarre, Akustikgitarre, Synthesizer, Klavier, Bratsche, Schlagzeug, Perkussion, Glockenspiel, Mandoline)
Kasper Wagner (Altsaxophon, Tenorsaxophon, Baritonsaxophon, Flöten, Klarinette)
Hans Nybo (Tenorsaxophon, Bassklarinette)
Peter W. Kehl (Trompete, Flügelhorn, Posaune, Schlagzeug)
Søren Bøjgaard (Bass, Moog Bass, Baritongitarre, Synthesizer, Klavier, Schlagzeug)
Martin Seidelin (Schlagzeug, Percussion)

Dänemarks führende Roots-Rockers
„Knisternden Blues-Rock, treibenden Boogie und emotionsgetränkten Soul” (Preis der deutschen Schallplattenkritik)
„Hardcore Blues, der richtige Elektroschock für den kollabierten Zwölftakter” (Rocktimes)

THORBJØRN RISAGER & THE BLACK TORNADO haben die größten Festivalbühnen Europas erobert und Jazzclubs rund um den Globus gespielt. Das Septett hat schon 8 Studio-CDs und mehrere Live-und Compilation CDs veröffentlicht, und wird im Juni 2024 beim renommiertesten europäischen Bluesfestival Holland International Blues Festival spielen, zusammen mit u.a. Buddy Guy / Robben Ford / Devon Allman/ Joe Louis Walker u.a.

Thorbjørn Risagers Stimme sticht besonders heraus, in ihr spiegelt sich Ray Charles, Van Morrison und Billy Gibbons. In jeder Hinsicht sind Thorbjørn Risager & The Black Tornado echte „Road Warriors“, die 9-10 Monate im Jahr auf Tournee sind, was sie allerdings nie als selbstverständlich angesehen haben. Jedes Konzert ist eine einzigartige Erfahrung und wenn man sich das Lächeln und die Reaktionen des Publikums ansieht, weiß man, dass das, was man tut, „Sinn macht.“

In 2015 haben sie das Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik gewonnen (und zweimal die Bestenliste). Schon in 2015 hat die Band in ROCKPALAST gespielt, und das letzte Jahr hatten sie 1 Million Youtube-views und 3,6 Miljonen Spotify-streams

Thorbjørn Risager (Gesang, Akustikgitarre, E-Gitarre)
Emil Balsgaard (Klavier, Orgel, Wurlitzer, Clavinet, Farfisa)
Joachim Svensmark (E-Gitarre, Akustikgitarre, Synthesizer, Klavier, Bratsche, Schlagzeug, Perkussion, Glockenspiel, Mandoline)
Kasper Wagner (Altsaxophon, Tenorsaxophon, Baritonsaxophon, Flöten, Klarinette)
Hans Nybo (Tenorsaxophon, Bassklarinette)
Peter W. Kehl (Trompete, Flügelhorn, Posaune, Schlagzeug)
Søren Bøjgaard (Bass, Moog Bass, Baritongitarre, Synthesizer, Klavier, Schlagzeug)
Martin Seidelin (Schlagzeug, Percussion)

Einlass eine Stunde vor Beginn

Literaturherbst ON AIR, so heißt unser Digitalformat. Mit nur einem Ticket zum Preis von 25 € erhalten Sie über die Mediathek auf unserer Website Zugang zu mehr als 60 Veranstaltungen des Göttinger Literaturherbstes. Dafür nehmen wir alle Veranstaltungen ergänzend zu den Live-Events in hoher Bild- und Tonqualität auf. Sie sind zeitgleich als Video-Livestream oder am nächsten Tag als Video- oder Audiostream abrufbar und anschließend noch bis zum 30. November zu sehen oder zu hören.

Mehr unter literaturherbst-on-air.com

Texte von Seethaler treffen auf Musik von Bach
Eine szenische Darstellung der AkteurInnen und eine Bewegungschoreografie des Chores korrespondieren mit den Texten „Das Feld“ von Robert Seethaler und dem Choral „Komm, süßer Tod“ von J.S. Bach. Sie geben den Themen „Leben und Sterben“ neben ihrer Aktualität auch eine historische Dimension.

Wenn die Toten auf ihr Leben zurück blicken könnten, wovon würden sie erzählen? Wäre es eine Geschichte oder die Erinnerung an einen Moment, an ein bestimmtes Gefühl, eine Regung?
„Das Feld“ handelt von den letzten Dingen. Es ist ein Buch der Menschenleben. Jedes ganz anders: Einer wurde geboren, verfiel dem Glücksspiel und starb. Eine erinnert sich daran, dass ihr Mann ein Leben lang ihre Hand in seiner gehalten hat. Eine andere hatte siebenundsechzig Männer, doch nur einen von ihnen hat sie geliebt.
Robert Seethaler. 1966 in Wien geboren, ist ein vielfach ausgezeichneter Schriftsteller und Drehbuchautor. Seine Romane „Der Trafikant“ und „Ein ganzes Leben“ wurden zu großen internationalen Publikumserfolgen. „Das Café ohne Namen“ ist sein neuster Roman. Robert Seethaler lebt in Wien und Berlin.
Die Musik in Bachs berühmten Choral „Komm, süßer Tod“ spricht und klingt nach tiefer Sehnsucht, in Frieden zu sterben. Der Choral erklingt im Original und in der Bearbeitung von Knut Nystedt.
„Verlust, Liebe, Hoffnung und Einsamkeit – die Emotionen der Menschen so unpathetisch präzise zu beschreiben ist eine große Kunst, die Seethaler mit seinem
genauen Blick meisterhaft beherrscht.“ ZDF/Aspekte

Konzeption / szenische Darstellung: Helga Zülch
Musikalische Leitung: KMD Eckhard Manz
Bewegungschoreografie: Louisa Jacobs
Objektrealisation/Ton/Technik: Werner Zülch
Holzarbeiten: Johannes Kaiser / Josi Schreier
Die AkteurInnen: Marie J. Schröder, Kate Fierley, Monika Budde, Michael Werner, Tim Wettlaufer
Kantorei St. Martin
Eine Kooperation der Kulturplattform St. Martin und der Ev. Kirche mit dem AktionsTheaterKassel

Einlass ab 18 Uhr

Nach dem beeindruckenden und aufwühlenden Kriegs-Tagebuch der 12-jährigen ukrainischen Yeva Skalietska.

Yeva stammt aus Charkiw. Ein ganz normales Mädchen. Doch am 24. Februar 2022 wird mit dem Angriff der russischen Armee ihr Leben erschüttert. Ab jetzt bestimmt der Krieg ihren Alltag. Yeva flieht mit ihrer Großmutter in die Westukraine, dann über Budapest nach Irland. Mit ihrem Tagebuch gibt Yeva allen vom Krieg betroffenen Kindern eine Stimme. Authentisch, aufrüttelnd: Gegen Krieg.

Einlass: 19:00 Uhr

Ob Katzen und Kater Williams Wahlgesängen lauschen, ist nicht erwiesen, aber Menschen kommen nachweislich freudestrahlend aus den Soloabenden des Klavierkabarettisten William Wahl.
Mittlerweile mehrfach preisgekrönt, präsentiert der Kopf der a-cappella Band basta mit „Nachts sind alle Tasten grau“ sein zweites abendfüllendes Programm. In diesem spannt er mit beeindruckender Eleganz und komödiantischem Feinsinn erneut den großen Bogen zwischen Kabarett und Kunst, Komik und Klavier.
Dabei nimmt er sich sowohl der Tücken des Zeitgeists wie der großen und unveränderlichen Fragen des Lebens an. So schaut er mit liebevoll-spöttischem Blick auf die Feierfreudigkeit seiner Heimatstadt Köln, besingt auf herzergreifende Art und Weise Fahrerinnen weißer SUVs und kämpft in seiner solo-a-cappella-Nummer „Innenarchitekt*innen“ mit den Tücken des Genderns. Ohne dabei das wichtigste aller Themen zu vergessen - die Liebe, der er gleichermaßen rührende wie zartbitterböse Lieder widmet.

Auf unvergleichliche Art und Weise verbindet William Wahl auch in „Nachts sind alle Tasten grau“ wieder das Komische mit dem Poetischen, die gedankliche Tiefe mit heiterer Leichtigkeit. Meisterlich!

Einlass:19 Uhr

Krimikomödie nach dem Roman von Karsten Dusse

Ron Minis ist ein Multiinstrumentalist, der mit virtuosen und rhythmischen Pattern zum Träumen und Tanzen zugleich einlädt. Mit seinem Jazz-Trio bewegt er sich zwischen lyrischen Phrasen und energetischen Rhythmen. Seine Songs sind von einer Vielfältigkeit kaum zu übertreffen. Ron Minis kreiert musikalische Welten voller Emotionen, verführt mit sanften Melodien am Klavier, wechselt unvermittelt in hämmernde Staccati und endet in sphärischen Klangwelten ohne dabei denn Spannungsbogen seiner Songs zu verlieren. Nicht ohne Grund nennt lässt er sich von Genregrenzen nicht beeindrucken, nennt im gleichen Atemzug aber auch „Brutal-Jazz“ als Heimat seiner Musik. Wenn er während der Konzerte zur E-Gitarre greift und der Übergang zum, über einen zweiten Gitarren-Amp, verzerrten Flügel verschwimmt, wird klar, was er damit meint. Doch die Nah-Östliche Kultur Israels oder der Einfluss von Künstlern wie Tigran Hamasyan lassen Genre-Gedanken gleich wieder verschwinden…
Bei seinen Kompositionen bedient sich der charismatische Musiker an den zahlreichen Erfahrungen, die er im Laufe seiner Musikerkarriere bereits gemacht hat. Während Ron Minis seit seinem sechsten Lebensjahr klassisch als Pianist ausgebildet wurde, erweiterte er sein Arsenal fortlaufend durch Musikstudien, seine Leidenschaft für mechanische und elektronische Basteleien, sowie um Schlagzeugspiel und E-Gitarre.

Flügel, FX und E-Gitarre – Ron Minis
Schlagzeug – Tancredi Lo Cigno
Kontrabass – Bar Filipowicz

In Kooperation mit dem Jazzfest Kassel

Einlass eine Stunde vor Beginn

Aus einer Musikerfamilie stammend, entdeckte Stefan mit 16 Jahren seine Liebe zur Gitarre. Seitdem hat diese ihn nicht mehr losgelassen - oder auch umgekehrt :-). Stefan’s Repertoire enthält Blues-, Jazz-, Balladen- und Folkelemente. Eigene Kompositionen mischt er bei seinen Auftritten mit Coversongs. Beeinflusst durch verschiedene Stilistiken spielt Stefan Mönkemeyer seine „Fingerstyle“ - Gitarrenmusik mal einfühlsam - zart, dann wieder bluesig - groovig. Geschmackvolle, filigrane Gitarrenmusik zum Entdecken, Genießen und Wohlfühlen. Stefan Mönkemeyer gelingt mit seiner Musik die perfekte Verbindung von virtuosem Gitarrenspiel und eingängigem Songwriting. Musik, die Menschen wirklich berührt. Außerhalb Deutschlands spielte Stefan erfolgreich Konzerte, auf Festivals und Kulturveranstaltungen in Frankreich, Italien, Kanada, Australien, Großbritannien und Österreich.
“…überfließende Musikalität, virtuosen Fingerstyle, eine profunde Technik, und nicht zuletzt
Mönkemeyers respektables Repertoire-Wissen inklusive seiner stilistischen Sicherheit. …Ein höchst
unterhaltsames Gitarrenalbum.” (Akustik-Gitarre, Ausgabe 06/08)