Literaturherbst ON AIR, so heißt unser Digitalformat. Mit nur einem Ticket zum Preis von 25 € erhalten Sie über die Mediathek auf unserer Website Zugang zu mehr als 60 Veranstaltungen des Göttinger Literaturherbstes. Dafür nehmen wir alle Veranstaltungen ergänzend zu den Live-Events in hoher Bild- und Tonqualität auf. Sie sind zeitgleich als Video-Livestream oder am nächsten Tag als Video- oder Audiostream abrufbar und anschließend noch bis zum 30. November zu sehen oder zu hören.

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Texte von Seethaler treffen auf Musik von Bach
Eine szenische Darstellung der AkteurInnen und eine Bewegungschoreografie des Chores korrespondieren mit den Texten „Das Feld“ von Robert Seethaler und dem Choral „Komm, süßer Tod“ von J.S. Bach. Sie geben den Themen „Leben und Sterben“ neben ihrer Aktualität auch eine historische Dimension.

Wenn die Toten auf ihr Leben zurück blicken könnten, wovon würden sie erzählen? Wäre es eine Geschichte oder die Erinnerung an einen Moment, an ein bestimmtes Gefühl, eine Regung?
„Das Feld“ handelt von den letzten Dingen. Es ist ein Buch der Menschenleben. Jedes ganz anders: Einer wurde geboren, verfiel dem Glücksspiel und starb. Eine erinnert sich daran, dass ihr Mann ein Leben lang ihre Hand in seiner gehalten hat. Eine andere hatte siebenundsechzig Männer, doch nur einen von ihnen hat sie geliebt.
Robert Seethaler. 1966 in Wien geboren, ist ein vielfach ausgezeichneter Schriftsteller und Drehbuchautor. Seine Romane „Der Trafikant“ und „Ein ganzes Leben“ wurden zu großen internationalen Publikumserfolgen. „Das Café ohne Namen“ ist sein neuster Roman. Robert Seethaler lebt in Wien und Berlin.
Die Musik in Bachs berühmten Choral „Komm, süßer Tod“ spricht und klingt nach tiefer Sehnsucht, in Frieden zu sterben. Der Choral erklingt im Original und in der Bearbeitung von Knut Nystedt.
„Verlust, Liebe, Hoffnung und Einsamkeit – die Emotionen der Menschen so unpathetisch präzise zu beschreiben ist eine große Kunst, die Seethaler mit seinem
genauen Blick meisterhaft beherrscht.“ ZDF/Aspekte

Konzeption / szenische Darstellung: Helga Zülch
Musikalische Leitung: KMD Eckhard Manz
Bewegungschoreografie: Louisa Jacobs
Objektrealisation/Ton/Technik: Werner Zülch
Holzarbeiten: Johannes Kaiser / Josi Schreier
Die AkteurInnen: Marie J. Schröder, Kate Fierley, Monika Budde, Michael Werner, Tim Wettlaufer
Kantorei St. Martin
Eine Kooperation der Kulturplattform St. Martin und der Ev. Kirche mit dem AktionsTheaterKassel

Einlass ab 18 Uhr

Der Singkreis St. Paulus ist ein wichtiger Träger der Kirchenmusik in der Göttinger St. Paulus Kirche. Das Thema „Freude“ ist gewissermaßen das Leitmotiv dieses Jubiläums-Konzerts zum 70-jährigen Bestehen des Chores mit klangvoller Kirchenmusik in englischer Sprache von H. Purcell und G.F. Händel. Wir wünschen, dass diese Freude auf Sie überspringt.

Zu Beginn erklingt das Anthem „Rejoice in the Lord alway“ von Henry Purcell. Durch die auf- und abwärts geführten Tonleitern im Praeludium wird das Läuten von Glocken imitiert, was diesem Werk den Namen „Bell Anthem“ brachte.

G.F. Händels „Dettinger Te Deum“ ist das Hauptwerk des Abends.
Die Vertonung in englischer Sprache des lateinischen Hymnus aus dem 4. Jh. „Te Deum laudamus“ ist wegen des großen Anteils des Chores - es gibt keine Soloarien - für ein Chor-Jubiläum besonders passend.
Von dem lateinischen Hymnus gibt es zahlreiche Kompositionen, die Eurovisionshymne, das Hauptthema aus dem Praeludium des Te Deum von Marc-Antoine Charpentier, ist ein populäres Beispiel.

Der Schlusschor aus G.F. Händels „Messiah“, das „Worthy is the Lamb“ mit dem „Amen“, das als große Fuge komponiert ist, gibt allem bis dahin Erklungenen eine feierliche Bestätigung.

Die Solo-Partien in den Stücken gestalten drei ausgezeichnete Vokalsolisten:
NICOLE DELLABONA - Alt
Die gebürtige Hamburgerin ist seit 2011 Lehrbeauftrage für Gesang an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg.
ALEXANDER TREMMEL - Tenor
Geboren und aufgewachsen in Wien, arbeitet Alexander Tremmel seit der Spielzeit 2022/23 freischaffend, vorwiegend als Oratorien- und Konzertsänger.
JÜRGEN ORELLY - Bass
In Darmstadt geboren, arbeitet Jürgen Orelly seit 2016 als freischaffender Sänger und Stimmbildner im eigenen „Studio Orelly“ in Göttingen.

Einlass: 18:15 Uhr

Am Samstag unter anderem mit:

REBECCA TRESCHER TENTETT

Diese ungewöhnlich besetzte Formation mit ihrer Klangsprache voller Poesie und Vielschichtigkeit gepaart mit klarer, sinfonisch inspirierter Werkstruktur hat sich schnell einen Platz in der deutschen Jazzszene und darüber hinaus erspielt: Sechsstimmige Choralsätze, mehrere Saxophone, Flöten und Klarinetten, kräftige Tutti mit Cello und Flügelhorn und spannende harmonische Texturen wechseln sich mit waghalsig virtuosen Soli ab. Die Grenzen durchkomponierter, detailreich ausarrangierter Kunstmusik und spontan aus dem Augenblick ge- schöpfter Improvisation werden dabei lässig verwischt.

Seit 2019 treten die Musiker in dieser Konstellation miteinander auf und haben zwei Alben für das Label Enja eingespielt. 2022 gewann das Rebecca Trescher Tentett den Neuen Deutschen Jazzpreis. Die Bandleaderin erhielt die Auszeichnung beim Deutschen Jazzpreis für die „Komposition des Jahres 2022“ und wurde in der Kritikerumfrage des „Downbeat Magazine“ zum „Rising Star Clarinet“ gewählt. Die außergewöhnliche Energie und Spielfreude des Rebecca Trescher Tentetts lässt den Funken sofort auf das Publikum überspringen − in Momenten der Ekstase wie auch in Augenblicken kammermusikalischer Innigkeit.


IIRO RANTALA HEL TRIO

Das Iiro Rantala HEL Trio, benannt nach dem Code für den Flughafen Helsinki, von dem aus Rantalas Unternehmungen in der Regel starten, ist das zweite Trio des finnischen Pianisten. Fast zwanzig Jahre hindurch hatte sein Trio Töykeät weltweit für Furore gesorgt (auch auf dem Göttinger Jazzfestival 2004), danach wollte sich Rantala in neuen Konstellationen erproben, er komponierte konzertante Werke und trat solo auf (auch auf dem Göttinger Jazzfestival 2015). Doch das Trio-Thema hat Rantala nie losgelassen.

Sein Spiel besticht durch große Leichtigkeit und geschmeidige Linienführung. Dann wieder verwandelt er sich zu einem humorvollen Wühler im Klavier, der kraftvoll Pathos entfalten kann. Drummer Anton Eger mit seinem filigranen Spiel und Conor Chaplin mit wendigen Grooves am Bass bringen dazu ihre Vorstellungen von Sound und Gestaltung ein. Das Rastlose, fast schon Hyperaktive, der Drang, sich selbst und sein Publikum immer wieder zu überraschen, und die Fähigkeit, die verschiedensten Genres und Stile authentisch zu spielen und dabei immer nach sich selbst zu klingen, machen Iiro Rantala zu einer Ausnahmeerscheinung unter den europäischen Pianisten.


MOSES YOOFEE TRIO

Das Moses Yoofee Trio ist der Beweis, dass Jazz sich immer wieder neu erfindet. Die Band erzeugt einen ex- plosiven Sound, der Einflüsse aus den Bereichen Hip- Hop, R’&’B und Soul vereint. 2020 gegründet, ist es das jüngste Projekt und Ensemble des Berliner Pianisten und Produzenten Moses Yoofee. Es gilt aktuell als einer der spannendsten jungen Bands, und zwar amtlich, denn es erhielt den Deutschen Jazzpreis 2024 in der Kategorie Live-Act des Jahres.

Alle drei Musiker haben an Jazzinstituten ihr Handwerk von Grund auf gelernt. Was nicht heißt, dass man sein Talent ganz an den Jazz binden muss. Moses Yoofee, Jahr- gang 1999, wurde mit gerade einmal 24 Jahren musikalischer Leiter von Seeed und der Live-Band von Peter Fox. In letzterer ist auch Bassist Roman Klobe-Barangă aktiv, und Schlagzeuger Noah Fürbringer spielte mit dem Rapper Casper, um nur besonders bekannte Namen ihrer zahlreichen Kollaborationen fallen zu lassen.

Das Trio hat in den sozialen Medien kurze Einblicke in seine Studio-Arbeit geteilt, dadurch haben die Musiker gemeinsam über 50.000 neue Follower aus allen Teilen der Welt gewonnen – wohl selten ist eine jazzige Mu- sik derart schnell viral gegangen, auch international. Ende letzten Jahres spielte das Trio in Londons berühm- tem Jazzclub Ronnie Scott’s. Inzwischen stehen ihm von den Leverkusener Jazztagen bis zum Elbjazz-Festival die großen Bühnen offen.


...und vielen weiteren regionalen Bands!

Einlass ab 18.00 Uhr

ab 21:00 Uhr | Eintritt 10,- Euro Last Penny Party | featuring MR. BROWN
MR. BROWN (Deejay seit 1967) feiert nun schon seit über 10 Jahren seine gefeierte monatliche „LAST PENNY PARTY“, in Erinnerung an den legendären Club Last Penny, der von 1974-1987 die Heimat von Kassels Soul- und Funk-Fans war, wie auch für die vielen US Soldaten, die damals noch in Kassel und der weiteren Umgebung stationiert waren…
Unser Publikum war entweder seinerzeit regelmäßiger Gast dort, oder – und das zeigt sich an jedem 2. Samstag im Monat – liebt einfach nur die Soul Music der späten 70s, der 80s und der frühen 90s.
MR. BROWN ist mit dieser und ähnlichen Mischungen ein fester Bestandteil der deutschen Soul Szene, tritt auf Soul- und Jazz Festivals, in kleinen Clubs und großen Discos auf, immer unter dem Motto: „Let’s have a funky Good Time!“
Diese Party sollte man nicht verpassen.

Literaturherbst ON AIR, so heißt unser Digitalformat. Mit nur einem Ticket zum Preis von 25 € erhalten Sie über die Mediathek auf unserer Website Zugang zu mehr als 60 Veranstaltungen des Göttinger Literaturherbstes. Dafür nehmen wir alle Veranstaltungen ergänzend zu den Live-Events in hoher Bild- und Tonqualität auf. Sie sind zeitgleich als Video-Livestream oder am nächsten Tag als Video- oder Audiostream abrufbar und anschließend noch bis zum 30. November zu sehen oder zu hören.

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Familientheaterstück nach der Hörspielserie.

Ein neuer Fall für die drei ??? Kids: Ein Zirkus gastiert in Rocky Beach. Doch plötzlich tauchen tausend Rätsel auf. Wer macht sich nachts am Wohnwagen des Zirkusdirektors zu schaffen? Was hat es mit dem alten Zirkusplakat auf sich? Und wer ist das Phantom auf dem Seil? Ein kniffliger Fall für die drei ??? Kids. Begleitet sie auf ihrer Schatzsuche und helft mit, den Fall zu lösen!

Kinderkonzert mit Gerrit Zitterbart
Robert & Peter

Einlass: 10:45 Uhr

„Going Home“
Arne Jansen & Stephan Braun
Der Duft der Kindheit. Das tröstliche Gutenachtlied der Eltern. Der erste Kuss. Wie großartig wäre es, könnte man die magischen Eindrücke des noch jungen Lebens für immer konservieren! Nicht in Form eines entfärbten Schnappschusses, sondern in seiner ganzen emotionalen Essenz. Gewissermaßen als „Explosion im Herzen“, wie es im Text des Dire-Straits-Songs „Romeo & Juliet“ heißt.

Klar ist: So wie auf „Going Home“ hat man die bekanntesten Lieder der erfolgreichsten britischen Rock-Gruppe der 1980er Jahre noch nie gehört. Das geht sogar so weit, dass man die millionenfach verkauften Gassenhauer stellenweise kaum oder erst ganz spät erkennt und sie dadurch ganz neu für sich entdecken kann – sei es „Money for Nothing“, das als Walzer mit einem gewissen Wüsten-Rock- Twang wiedergeboren wird, sei es das unglaublich lässig tänzelnde „Sultans of Swing“ oder das beinahe schon clubbig-psychedelisch daherkommende „Calling Elvis“.

Als besonders eindrücklich erweist sich neben Jansens Solo-Vortrag des Titelstücks mit seiner feinen Chord-Melody-Poesie die stille Duo-Lesart des Welthits „Brothers in Arms“. Zu Letzterem hat Jansen eine spezielle Verbindung – 2012 spielte er die Nummer mit seinem Trio beim Konzert im Rahmen des Koktebel Jazz Festivals auf der Krim, die damals noch ukrainisch war. „Das war ein ganz bewegender Moment, es gab richtige Verbrüderungsszenen danach“, erzählt der Gitarrist, „da merkt man: Mark Knopfler schafft es, Songs zu schreiben, in denen sich tiefere Wahrheiten verbergen, die etwas in den Menschen überall auf der Welt zum Klingen bringt.“

Eine Urlaubsreise, bei der er ausschließlich Miles Davis und Mark Knopfler hörte, machte dem vor den Toren Berlins lebenden Gitarristen bewusst: Seine beiden Heroen Miles und Mark verbindet mehr, als man landläufig denkt. Vor allem, was die Gabe angeht, mit ganz wenigen Tönen eine zutiefst persönliche Geschichte zu erzählen.

„Da gibt jemand wirklich etwas von sich preis“, erklärt Jansen. „Genau das ist es, was mich mittlerweile interessiert – dass der Zuhörerin oder dem Zuhörer klar wird, was für eine Bedeutung das Gespielte für dich hat. Und darum geht es auch auf diesem Album: Auf dem Instrument zu singen.“

Einlass eine Stunde vor Beginn

Der Duft der Kindheit. Das tröstliche Gutenachtlied der Eltern. Der erste Kuss. Wie großartig wäre es, könnte man die magischen Eindrücke des noch jungen Lebens für immer konservieren! Nicht in Form eines entfärbten Schnappschusses, sondern in seiner ganzen emotionalen Essenz. Gewissermaßen als „Explosion im Herzen“, wie es im Text des Dire-Straits-Songs „Romeo & Juliet“ heißt.

Klar ist: So wie auf „Going Home“ hat man die bekanntesten Lieder der erfolgreichsten britischen Rock-Gruppe der 1980er Jahre noch nie gehört. Das geht sogar so weit, dass man die millionenfach verkauften Gassenhauer stellenweise kaum oder erst ganz spät erkennt und sie dadurch ganz neu für sich entdecken kann – sei es „Money for Nothing“, das als Walzer mit einem gewissen Wüsten-Rock- Twang wiedergeboren wird, sei es das unglaublich lässig tänzelnde „Sultans of Swing“ oder das beinahe schon clubbig-psychedelisch daherkommende „Calling Elvis“.

Als besonders eindrücklich erweist sich neben Jansens Solo-Vortrag des Titelstücks mit seiner feinen Chord-Melody-Poesie die stille Duo-Lesart des Welthits „Brothers in Arms“. Zu Letzterem hat Jansen eine spezielle Verbindung – 2012 spielte er die Nummer mit seinem Trio beim Konzert im Rahmen des Koktebel Jazz Festivals auf der Krim, die damals noch ukrainisch war. „Das war ein ganz bewegender Moment, es gab richtige Verbrüderungsszenen danach“, erzählt der Gitarrist, „da merkt man: Mark Knopfler schafft es, Songs zu schreiben, in denen sich tiefere Wahrheiten verbergen, die etwas in den Menschen überall auf der Welt zum Klingen bringt.“

Eine Urlaubsreise, bei der er ausschließlich Miles Davis und Mark Knopfler hörte, machte dem vor den Toren Berlins lebenden Gitarristen bewusst: Seine beiden Heroen Miles und Mark verbindet mehr, als man landläufig denkt. Vor allem, was die Gabe angeht, mit ganz wenigen Tönen eine zutiefst persönliche Geschichte zu erzählen.

„Da gibt jemand wirklich etwas von sich preis“, erklärt Jansen. „Genau das ist es, was mich mittlerweile interessiert – dass der Zuhörerin oder dem Zuhörer klar wird, was für eine Bedeutung das Gespielte für dich hat. Und darum geht es auch auf diesem Album: Auf dem Instrument zu singen.“

NIKLAS BENJAMIN HOFFMANN - Dirigent
KARSTEN HOFFMANN - Horn

Dauer: 75 Minuten ohne Pause

Programm

JEAN SIBELIUS: „König Kristian II“ Suite op. 27
RICHARD STRAUSS: Konzert für Horn und Orchester Nr. 2 Es-Dur TrV 283
JOSEPH HAYDN: Symphonie Nr. 103 Es-Dur „Paukenwirbel“

Mit freundlicher Unterstützung des Aeolus-Wettbewerbs

Ein raffiniertes und zugleich das Ohr durchweg schmeichelndes Programm dirigiert Niklas Benjamin Hoffmann an diesem Vormittag. Jean Sibelius schrieb die Musik zum Theaterstück „König Kristian II“ seines Freundes Adolf Paul betont tänzerisch und zugänglich. Richard Strauss brachte viele Jahrzehnte nach seinem ersten das romantische zweite Hornkonzert zu Papier; in den letzten Jahren des Zweiten Weltkriegs formte er im Schweizer Exil ein wahres Klangidyll. Hier ist der Hornist Karsten Hoffmann als Gewinner des Aeolus-Wettbewerbs zu erleben. Joseph Haydns legendärer Humor zeigt sich in seiner vorletzten Londoner Symphonie gleich zu Beginn, indem er einerseits – damals ganz neuartig – der Pauke eine solistische Rolle zuweist und andererseits das Publikum aufweckt: Los geht’s mit Babumm!

CHOR-SINFONISCHES KONZERT
Sonntag, 10. November 2024 um 17 Uhr in der Liebfrauenkirche Witzenhausen
mit Werken von W.A. Mozart, Ola Gjeilo und Edward Elgar

Das Es-Dur Klavierkonzert schrieb W. A. Mozart im Jahr 1777 für die Pianistin Louise Victoire Jenamy; auch "Jeunehomme" genannt. Es ist eines seiner beliebtesten Klavierkonzerte und gilt auch als Schlüsselwerk in der Entwicklung des Solokonzertes.

Mit der "Sunrise Mass" für Chor und Orchester hat der norwegische Komponist Ola Gjeilo eine ganz eigene Klangwelt; eine musikalische Reise von den höchsten Sphären bis hin zum Grund der Erde geschaffen. In diesem kirchenmusikalischen Werk für Chor und Streichorchester hat Gjeilo den Text der lateinischen Messe mit Elementen der Filmmusik und Minimal-Music unterlegt.

The Snow ist eine Gedichtvertonung von Edward Elgar für Frauenchor, Klavier und Violinen.

Klavier: Stephan Peiffer
Kasseler Konzertchor e.V.
Mitglieder des Extrachores / Staatsorchesters u.a.
Orchestervereinigung Kurhessen e.V.
Studierende der Musikakademie der Stadt Kassel „Louis Spohr“
Musikalische Leitung: Karsten Koch

Kontakt: Dorothee Körber, M. 01522-1987380, dorkoerb@gmail.com

VVK: Reservix,Tourist Information, HNA, Schachtelhalm Naturkost, Konzertkasse
Eintritt: Kat.1: 23 €/erm.18 €
Kat.2: 20 €/erm.15 €
Einlass: 16.00 Uhr

(c) Dorothee Körber/Kasseler Konzertchor

Einlass:16 Uhr

Familientheaterstück nach der Hörspielserie.

Ein neuer Fall für die drei ??? Kids: Ein Zirkus gastiert in Rocky Beach. Doch plötzlich tauchen tausend Rätsel auf. Wer macht sich nachts am Wohnwagen des Zirkusdirektors zu schaffen? Was hat es mit dem alten Zirkusplakat auf sich? Und wer ist das Phantom auf dem Seil? Ein kniffliger Fall für die drei ??? Kids. Begleitet sie auf ihrer Schatzsuche und helft mit, den Fall zu lösen!

Kathy Kelly & Jay Alexander setzen die Erfolgstour fort.
„Glaub an Dich“ – DEUTSCHLANDTOUR 2024


Ab dem 26. September 2024 gehen Startenor Jay Alexander und Kathy Kelly, langjährige Produzentin und Frontfrau der Erfolgsband „The Kelly Family", mit ihrem zweiten gemeinsamen Album „Glaub an Dich“ auf große Deutschlandtournee.

In ihrem Live-Programm präsentieren die beiden Ausnahmekünstler Songs ihres im
Sommer 2024 erscheinenden Albums „Glaub an Dich“ mit einem breitgefächerten musikalischen Spektrum, das von Welterfolgen, über klassisch instrumentierte Songs bis hin zu hymnenhaften Werken reicht.

Mit ihren unvergleichlich charismatischen Stimmen nehmen Jay Alexander und Kathy Kelly ihr Publikum auf eine ganz besondere musikalische Reise mit: Jeder Song bietet Gänsehautmomente, man spürt Jay Alexanders und Kathy Kellys Leidenschaft für jeden Titel ihres Albums.
Kathy Kelly ist mit über 20 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Sängerinnen und wurde dafür bereits vielfach mit Gold- und Platinauszeichnungen geehrt. Mit ihrer unverwechselbaren Stimme und ihrer großen musikalischen Bandbreite zwischen Chanson, Pop, Gospel, Klassik und Schlager hat sie sich auch in ihrer 30-jährigen Karriere als Solokünstlerin erfolgreich etabliert.
Den großen internationalen Erfolg von „The Kelly Family“ prägte sie maßgeblich als musikalischer Kopf und Produzentin der Band (darunter das Album „Over the Hump“, der meistverkaufte Longplayer aller Zeiten in Deutschland) mit.

Jay Alexander zählt zu den charismatischsten Tenören unserer Zeit, der mit seiner einzigartigen Stimme an vielen Opernhäusern und in Oratorien zu hören ist. Zwei seiner sieben Solo-Alben, „Geh aus, mein Herz“ und „Schön ist die Welt“, erreichten Platz 1 der deutschen Klassik-Charts und hielten sich dort mehrere Monate.

Einlass: 17:00 Uhr

Dieses Jahr an zwei Wochenenden geöffnet! Vor der prächtigen Orangerie erwarten rund 120 Aussteller mit leuchtenden Pagodenzelten die Besucher. Und in der Dämmerung des nahenden Winters, kann man sich im glanzvollen Rahmen das Warten auf die Adventszeit mit einem romantischen Bummel versüßen. Winterzeit ist Dekozeit und der richtige Moment, sich etwas Gutes zu tun. In dieser entspannten Atmosphäre können die Besucher vielfältige Inspirationen und Ideen gewinnen. Windlichter, Sterne, selbstgemachte Kerzen und natürlich wunderschöne Adventsgestecke – die Auswahl ist großartig! Aber nicht nur Selbstgemachtes und Winterfloristik spielen eine Rolle. Einzigartige Weihnachtskarten, Kunsthandwerk, fein gearbeitete Krippenfiguren und Weihnachtswichtel runden das angebotene Sortiment der Vorweihnachtszeit ab.

Öffnungszeiten: 7. bis 10. November und 14. bis 16. November!