Welthits auf Hessisch – Weißte, wie isch mein?
Wenn Elvis Presley, Roxette oder The Police hessisch gesungen hätten, die Musikgeschichte wäre anders verlaufen. Ob besser oder schlechter... naja, wer weiß das schon so genau? Jedenfalls hätte man sie besser verstanden. Zum Glück gibt es Tilman Birr und Elis C. Bihn alias „Welthits auf Hessisch“. Sie haben für euch weltbekannte Hits der letzten 130 Jahre originalgetreu übersetzt – aus dem Englischen, Französischen oder Italienischen – ins Hessische, die Sprache der Liebe und der Poesie, und natürlich ins hessische Lebensgefühl. Das können nur diese beiden. „Welthits auf Hessisch“ – der Harry Rowohlt unter den Stimmungsbands. Nun singen sie die berühmten Lieder „Am Lebe bleibe“ (Bee Gees), „Bös“ (Michael Jackson) oder „Kerzsche innem Wind“ (Elton John). Weißte, wie isch mein?

In THE DEVIL IN ME machen sich zwei Tänzer:innen auf die Suche nach der Herkunft und der Definition des Bösen. Dies geschieht sowohl durch erzählerische Mittel als auch durch Tanz- und Figurentheater, begleitet von eigens komponierter Musik und basierend auf alten persischen Gedichten.

Ein Tanztheaterstück von Hans Kaul und Daniel Smith, in Kooperation mit Fithe Figurentheater, mit eigens komponierter Musik

Was genau ist das Böse eigentlich und wer hat, angesichts der unzähligen religiösen und politischen Konflikte und ihren unterschiedlichen Perspektiven auf die Welt die Deutungshoheit darüber? Angetrieben und unterstützt von der eigens komponierten und für die Produktion angefertigten Musik begeben sich die zwei Tänzer:innen und eine in Koproduktion mit dem in Kelmis/Belgien beheimateten Figurentheater FITHE entstandene lebensgroße Puppe auf die Spur des Ursprungs der Legende über die Entstehung des Bösen.

Einlass: 19:00 Uhr

Krimikomödie nach dem Roman von Karsten Dusse

Theaterstübchen geht fremd | Anthroposophisches Zentrum
19:30 Uhr | Eintritt ab 50,50 € – nur online erhältlich!

veröffentlicht neue Trio-CD „Generations“

13 Jahre nach der Veröffentlichung ihrer letzten Solo-CD „Contrasts II“ erscheint nun mit „Generations“ ein neues Trio-Album der in Deutschland lebenden aserbaidschanischen Sängerin und Pianistin Aziza Mustafa-Zadeh.
Bereits 2008 entschied sie sich, mit dem Bassisten Ralf Cetto und dem Schlagzeuger Simon Zimbardo ein Trio zu formen und mit ihnen in ganz Europa zu konzertieren. Auftritte bei renommierten Musikfestivals wie Montreux, Antalya, Istanbul, Izmir, Novi Sad, London, Wien, Basel u.v.a. wurden vom Publikum mit großer Begeisterung verfolgt, aber auch die TV-Aufzeichnung des Trios bei den Leverkusener Jazztagen oder das Porträt der Künstlerin auf ARTE erregten viel Aufsehen. Das Trio interpretiert Solo- und Trioarrangements aus allen Epochen von Azizas Schaffensphase, außerdem Werke ihres Vaters, des genialen Jazzpianisten Vagif Mustafa-Zadeh, der ebenfalls sehr der Klangsprache des Klaviertrios zugetan war.
Einzig eine neue CD ließ auf sich warten – bis jetzt. Im Juli 2020 präsentiert die Künstlerin einen einzigartigen Geniestreich:
Aziza Mustafa-Zadeh, inzwischen Mutter eines Sohnes, verbindet auf einem neuen Album 12 Kompositionen dreier Familiengenerationen.Sie arrangierte Kompositionen ihres Sohnes, fügte neue eigene Werke hinzu und interpretiert zwei Titel ihres Vaters mit ihrem eigenen Trio – alles auf einem Tonträger. Die CD „Generation“ ist ab sofort in Azizas Webshop erhältlich.

Seit 2021 tritt Ramiz-Han mit seiner Mutter & Trio auf und reist um die Welt. Er spielte bereits in so großen Sälen wie der Kongresshalle Baku (Anzahl 3000 Personen), dem CRR in Istanbul, dem Belgrad International Jazz Festival und anderen. Am 10. Mai wird Ramiz-Han zum ersten Mal in Izmir AKM mit Aziza Mustafa-Zadeh auf zwei Flügeln spielen.
Sein Repertoire umfasst Kompositionen von Vagif, Aziza, eigene und Jazz-Standards. Thelonius Monk ist einer seiner Lieblingskomponisten.
Es wird auf jeden Fall ein spannender Abend.

Aziza Mustafa-Zadeh
Ralf Cetto
Simon Zimbardo
Ramiz-Han

Mit der KMT-Card 2024 erhalten Sie 50% Ermäßigung auf je eine Eintrittskarte pro Veranstaltung der Kasseler Musiktage 2024. Die KMT-Card ist personengebunden und nicht übertragbar.

Das Requiem ist Wolfgang Amadeus Mozarts geheimnisvollstes Werk, das von einem ominösen grauen Boten in Auftrag gegeben wurde. Dieser entpuppt sich später als Diener des Grafen Franz von Walsegg, der ein seltsames Hobby pflegte und bei bekannten Komponisten Werke bestellte, um sie später als eigene aufzuführen. Mozart fühlt sich als Komponist seiner eigenen Totenmesse und stirbt über der Arbeit am unvollendeten Werk. Noch auf dem Sterbebett gibt er Anweisungen, wie das Werk zu vollenden sei.

Mozarts Requiem beschwört mit großer Ausdruckskraft die emotionalen Augenblicke und Abgründe des menschlichen Seins im Angesicht des Todes herauf. Es beschreibt einen Schauplatz von Grenzzuständen, Warteraum und Durchgangsort zu einer anderen Welt. Dieser Ort mag kein Sehnsuchtsort sein, dennoch stellt Mozart hier musikalisch Fragen an das Leben, an die Humanität, an die Zärtlichkeit und Fragilität von Liebe und Beziehungen und an die Zerbrechlichkeit von Gesellschaften. Seine Musik offenbart sich als Apell zum Leben. Der Choreograph Antonio Ruz greift dies auf und ermutigt in seiner Choreographie dazu, sich im Leben bereits auf den Tod einzulassen, ihm ins Auge zu schauen, um das Leben annehmen zu können. Nachdem er selbst im vergangenen Jahr den Verlust eines geliebten Menschen erfahren hatte, beschreibt er die unendlichen Emotionen, die mit dem Tod eines Menschen verbunden sein können: Gesten, Blicke, Umarmungen, Angst und Empathie, Einsamkeit und Ablehnung, Leere, Wut und Schmerz. All dies in Bewegung zu übersetzen, ist sein Anliegen: »Der Tanz ist dabei ein kraftvolles Kommunikationsmittel, das kulturelle, ethnische, religiöse und politische Barrieren überwindet und eine spirituelle Dimension eröffnet«.

Tanz-Uraufführung von Antonio Ruz

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Requiem d-Moll KV 626
vervollständigt von Michael Ostrzyga

Heinrich Schütz (1585–1672): Selig sind die Toten
aus Geistliche Chor-Music 1648 SWV 391

Seid dabei, wenn gesprochenes Wort auf improvisierte Jazz Musik trifft und die Sheddachhalle zum Epizentrum von Klangwellen wird.

Die Dielen der Sheddachhalle knarzen, das Publikum bebt und der ganze Saal wird zum Schauplatz eines unvergesslichen Abends! Wir laden euch herzlich ein zum ersten Göttinger JAZZ Poetry Slam: gesprochene Kunst trifft auf improvisierte Klänge von Kontrabass, Schlagzeug und Klavier. Tretet ein in eine Welt aus Worten, in der die Crème de la Crème des Poetry Slam die Bühne erobern, um ihre Gedanken, Gefühle und Geschichten mit euch getragen von Klangwolken zu teilen. Von humorvollen, satirischen Erzählungen bis hin zu tiefgründigen Balladen - hier ist für jeden Geschmack etwas dabei!

Line-up:

Jule Weber
Florian Wintels
Gina Walter
Leticia Wahl

Moderation: Joachim Linn

Bühne frei für „Sport meets Music“. Bei der Benefizveranstaltung treten am 03. November 2024 ab 18 Uhr in der S-Arena einmal mehr Sportvereinsgruppen gemeinsam mit dem Göttinger Symphonie Orchester auf.

Die Benefizgala bietet unter anderem Trendsportarten, Ballsport, Rollen und Räder, Tänzerisches - und es geht zudem hoch hinaus! Das alles in stimmungsvoller Kombination mit den von GSO-Generalmusikdirektor Dr. Nicholas Milton ausgewählten Musikstücken. Es ist diese Symbiose aus Sport und Musik, die seit 2010 für große Faszination sorgt und ein einmaliges Erlebnis schafft.

Mit dem Erlös der Veranstaltung, bei der über 200 Ehrenamtliche im Einsatz sind, werden auch dieses Mal wieder Kinder- und Jugendprojekte im Göttinger Sport unterstützt. Insgesamt hat die Veranstaltung SMM bislang schon rund 10.000 Menschen bewegt und einen Erlös von rund 100.000 Euro eingespielt. Wir freuen uns auf Sport meets Music 2024 mit Ihnen.

Einlass: 17:00 Uhr

Und zum Schluss noch einmal Mozart: Dessen Adagio und Fuge in c-Moll für Streichorchester leitet den Abschluss des letzten Festivalkonzerts ein, in dem ein weiterer Klassiker im Mittelpunkt steht. Das virtuose Trompetenkonzert von Johann Nepomuk Hummel ist eins der herausragenden Werke für Trompete und Orchester, womit einer der bedeutendsten Interpreten unserer Zeit, Simon Höfele, seine Residenz bei den Kasseler Musiktagen krönt. Der Mozart-Schüler Hummel schrieb es 1803 für den Wiener Hoftrompeter Anton Weidinger, der mit seiner selbst konzipierten Klappentrompete erstmals das gesamte Tonspektrum auf der Trompete abdecken konnte. Eine erstaunliche Innovation, der viele Kompositionen folgten.

Mit einem zweiten Werk zeigt Simon Höfele seine stilistische Vielfalt: In Giya Kanchelis Kompositionen sind die Klänge seiner Heimat Georgien stets präsent. Seine Musik soll »den Eindruck von Schönheit und Ewigkeit vermitteln«, wobei er sich besonders mit der Stille auseinandersetzt, wie in den Night Prayers zu hören ist. In der Fassung für Trompete von Reinhold Friedrich spielt Höfele mit dem Kammerorchester Louis Spohr, das beim Festival zuletzt 2016 zu erleben war. Außerdem erklingt das Werk einer bedeutenden Vertreterin der polnischen Moderne: Grażyna Bacewicz war ein Multitalent – gefeiert als Komponistin, Geigerin und Schriftstellerin. Ihr Stil ist eigen, die Musik kommt schnell auf den Punkt: »Ich habe nämlich einen kleinen, unsichtbaren Motor, dank dessen ich in zehn Minuten mache, wofür andere eine Stunde brauchen, […] sogar mein Puls geht schneller als bei anderen, und ich wurde schon im siebenten Monat geboren.«

PROGRAMM:

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Adagio und Fuge c-Moll KV 546
Giya Kancheli (1935–2019): Night Prayers
für Trompete, Streichorchester und Zuspielband
Grażyna Bacewicz (1909–1969): Konzert für Streichorchester
Johann Nepomuk Hummel (1778–1837): Konzert für Trompete und Orchester Es-Dur

Nostalgische Hits zum Tanzen, zum Träumen und zum Mitsingen.
Stilvoll gekleidet und mit großer Leidenschaft präsentieren die Musiker/innen des „ResiDance Orchester Cassel e.V.“ unter der Leitung von Kai-Michael Schirmer musikalische Schätze der 1910er bis 1950er Jahre.
Lassen Sie sich verzaubern und begleiten Sie uns in die Ballhaus-Atmosphäre dieser Zeit des Umbruchs, des Aufbegehrens, der avantgardistischen Bewegung der wilden Jugend und des stilvollen Benehmens der Tanzwütigen.
Mit Witz, Charme, Präzision und Hingabe bieten Ihnen die „Resis“ ein abwechslungsreiches Programm, in dem für jeden Geschmack etwas dabei sein wird.
Gönnen Sie sich eine Auszeit und begleiten Sie uns auf unserer Reise in die Anfänge des zwanzigsten Jahrhunderts.

(Seattle, USA)
A tribute to Jimi Hendrix ` – European Tour 2024`
Seit nunmehr drei Jahrzehnten hat sich Gitarrist & Sänger Randy Hansen einen Ruf als einen der weltbesten Hendrix-Tributes erarbeitet. Er hat im Laufe der Jahre unzählige Alben veröffentlicht, die sowohl herausragende Hendrix-Jams & Songs als auch sein eigenes authentisches, von Hendrix inspiriertes Riffing enthalten. In einem Meer von Hendrix-inspirierten Gitarristen sticht Randy Hansen heraus und ist einer der wenigen offiziell von der Hendrix-Familie anerkannten Gitarristen.
Nachdem er unter anderem mit Uli Jon Roth, Jack Bruce, Paul Rodgers, Mitch Mitchell und Buddy Miles getourt und gespielt hat, legt Hansen ein wahres Zeugnis des `Vaters der Heavy Guitar` (Jimi) ab und erschafft mit seiner unbändigen Leidenschaft, Klanglandschaften, die vom Geist von Jimi Hendrix durchflutet sind.
Randy Hansen ist ein vollendeter Performer mit unglaublicher Tiefe, der die Fans mit seiner explosiven Show in seinen Bann zieht. Durch jahrelange harte Arbeit und unermüdliche Perfektionierung `seines Handwerks` hat er sich den Ruf eines Weltklasse-Gitarrenhelden verdient.
Hansen wurde von dem gefeierten Filmregisseur Francis Ford Coppola engagiert, um zum Soundtrack von „Apocalypse Now“, dem Oscar-Gewinner für den besten Sound von 1980, beizutragen. Der Film führte zu einem Plattenvertrag bei Capitol Records.
Heute tourt Hansen weltweit, aufgrund der anhaltenden Nachfrage der Fans in Amerika und Europa. Sei es mit der Randy Hansen Band oder in Zusammenarbeit mit anderen Entertainern wie Steve Miller, Paul Rodgers (Free, Bad Company, The Firm, Queen), Buddy Miles, Don Wilson (The Ventures), Alan White (YES, John Lennon), Sammy Hagar, Herbie Hancock, Stevie Ray Vaughn, Robert Cray, Roger Fisher (Heart), Bob Segar und Hendrix-Alumni Noel Redding und Mitch Mitchell, um nur einige Künstler zu nennen mit denen er kooperiert hat.
Randy Hansen – Vocals, guitar
Ufo Walter – Bass
Manni Von Bohr – Drums

Einlass eine Stunde vor Beginn

Mit der KMT-Card 2024 erhalten Sie 50% Ermäßigung auf je eine Eintrittskarte pro Veranstaltung der Kasseler Musiktage 2024. Die KMT-Card ist personengebunden und nicht übertragbar.

Literaturherbst ON AIR, so heißt unser Digitalformat. Mit nur einem Ticket zum Preis von 25 € erhalten Sie über die Mediathek auf unserer Website Zugang zu mehr als 60 Veranstaltungen des Göttinger Literaturherbstes. Dafür nehmen wir alle Veranstaltungen ergänzend zu den Live-Events in hoher Bild- und Tonqualität auf. Sie sind zeitgleich als Video-Livestream oder am nächsten Tag als Video- oder Audiostream abrufbar und anschließend noch bis zum 30. November zu sehen oder zu hören.

Mehr unter literaturherbst-on-air.com

Seit nunmehr drei Jahrzehnten hat sich Gitarrist & Sänger Randy Hansen einen Ruf als einen der weltbesten Hendrix-Tributes erarbeitet. Er hat im Laufe der Jahre unzählige Alben veröffentlicht, die sowohl herausragende Hendrix-Jams & Songs als auch sein eigenes authentisches, von Hendrix inspiriertes Riffing enthalten. In einem Meer von Hendrix-inspirierten Gitarristen sticht Randy Hansen heraus und ist einer der wenigen offiziell von der Hendrix-Familie anerkannten Gitarristen.
Nachdem er unter anderem mit Uli Jon Roth, Jack Bruce, Paul Rodgers, Mitch Mitchell und Buddy Miles getourt und gespielt hat, legt Hansen ein wahres Zeugnis des `Vaters der Heavy Guitar` (Jimi) ab und erschafft mit seiner unbändigen Leidenschaft, Klanglandschaften, die vom Geist von Jimi Hendrix durchflutet sind.
Randy Hansen ist ein vollendeter Performer mit unglaublicher Tiefe, der die Fans mit seiner explosiven Show in seinen Bann zieht. Durch jahrelange harte Arbeit und unermüdliche Perfektionierung `seines Handwerks` hat er sich den Ruf eines Weltklasse-Gitarrenhelden verdient.
Hansen wurde von dem gefeierten Filmregisseur Francis Ford Coppola engagiert, um zum Soundtrack von „Apocalypse Now“, dem Oscar-Gewinner für den besten Sound von 1980, beizutragen. Der Film führte zu einem Plattenvertrag bei Capitol Records.
Heute tourt Hansen weltweit, aufgrund der anhaltenden Nachfrage der Fans in Amerika und Europa. Sei es mit der Randy Hansen Band oder in Zusammenarbeit mit anderen Entertainern wie Steve Miller, Paul Rodgers (Free, Bad Company, The Firm, Queen), Buddy Miles, Don Wilson (The Ventures), Alan White (YES, John Lennon), Sammy Hagar, Herbie Hancock, Stevie Ray Vaughn, Robert Cray, Roger Fisher (Heart), Bob Segar und Hendrix-Alumni Noel Redding und Mitch Mitchell, um nur einige Künstler zu nennen mit denen er kooperiert hat.
Randy Hansen – Vocals, guitar
Ufo Walter – Bass
Manni Von Bohr – Drums

Rendezvous mit dem „ResiDance Orchester Cassel e.V.“
Nostalgische Hits zum Tanzen, zum Träumen und zum Mitsingen.
Stilvoll gekleidet und mit großer Leidenschaft präsentieren die Musiker/innen des „ResiDance Orchester Cassel e.V.“ unter der Leitung von Kai-Michael Schirmer musikalische Schätze der 1910er bis 1950er Jahre.
Lassen Sie sich verzaubern und begleiten Sie uns in die Ballhaus-Atmosphäre dieser Zeit des Umbruchs, des Aufbegehrens, der avantgardistischen Bewegung der wilden Jugend und des stilvollen Benehmens der Tanzwütigen.
Mit Witz, Charme, Präzision und Hingabe bieten Ihnen die „Resis“ ein abwechslungsreiches Programm, in dem für jeden Geschmack etwas dabei sein wird.
Gönnen Sie sich eine Auszeit und begleiten Sie uns auf unserer Reise in die Anfänge des zwanzigsten Jahrhunderts.

Einlass eine Stunde vor Beginn

In THE DEVIL IN ME machen sich zwei Tänzer:innen auf die Suche nach der Herkunft und der Definition des Bösen. Dies geschieht sowohl durch erzählerische Mittel als auch durch Tanz- und Figurentheater, begleitet von eigens komponierter Musik und basierend auf alten persischen Gedichten.

Ein Tanztheaterstück von Hans Kaul und Daniel Smith, in Kooperation mit Fithe Figurentheater, mit eigens komponierter Musik

Was genau ist das Böse eigentlich und wer hat, angesichts der unzähligen religiösen und politischen Konflikte und ihren unterschiedlichen Perspektiven auf die Welt die Deutungshoheit darüber? Angetrieben und unterstützt von der eigens komponierten und für die Produktion angefertigten Musik begeben sich die zwei Tänzer:innen und eine in Koproduktion mit dem in Kelmis/Belgien beheimateten Figurentheater FITHE entstandene lebensgroße Puppe auf die Spur des Ursprungs der Legende über die Entstehung des Bösen.

Einlass: 19:00 Uhr

Schon das erste Album von Véronique Gayot sorgte für Aufsehen. Mit „ANIMAL“ geht sie unbeirrt ihren eigenen Weg weiter – aufrührerisch, rau und eindringlich.
Mit ihrem emotionalen Blues und klassischen Rock führt sie ihre Zuhörer mit ihrer vielseitigen, ausdrucksstarken Stimme in die Tiefen menschlicher Emotionen, Ängste und Fantasien. Ihre Bühnenpräsenz ist ein Spiel zwischen verführerischer Magie und Kraft, dem das Publikum nur allzu gern folgt.
Ihr Stil erinnert an Anastacia und Janis Joplin. Wie sie ist Véronique Gayot eine Frau, die etwas zu sagen hat. Ihre Songs pendeln zwischen Blues, Rock und Balladen im Stil der frühen Siebziger, ohne auf moderne Sounds zu verzichten. Groove-basierte Titel wechseln sich mit schwerem, introspektivem Material ab. Ein besonderes Erlebnis.
Kürzlich hatte sie am 16. Oktober 2020 die Gelegenheit, ihre starke Live-Performance bei der WDR-Rockpalast-Show unter Beweis zu stellen. Mit ihren hervorragenden neuen Mitmusikern (Yannick Eichert/Gitarre und Gesang, Jérôme Spieldenner/Schlagzeug und Jérôme Wolf/Bass) hinterließ sie eine begeisterte Stimmung Publikum vor Ort und online.

Véronique Gayot: Gesang
Yannick Eichert: Gitarre, Gesang
Jerome Wolf: Bass
Jérome Spieldenner: Schlagzeug

Einlass eine Stunde vor Beginn