Komödie in Frankfurter Mundart von Rainer Dachselt nach William Shakespeare

Ritter Hannes von Wampach ist fett, nicht mehr der Jüngste und außerdem pleite. Aber er kann immer noch jede Frau haben. Glaubt er jedenfalls. Also macht er sich an die verheiratete und vor allem reiche Frau Horn aus Griesheim ran. Doch da gerät er an die Falsche! Er wird samt Schmutzwäsche in den Fluss gekippt, in Frauenkleidern aus dem Haus gejagt und im mitternächtlichen Wald gepiesackt. Nebenbei bringen Frau Horn und ihre Tochter Ännchen den krankhaft eifersüchtigen Herrn Horn zur Raison und verschaffen Ännchen aus einem Kreis ziemlich dämlicher Bewerber einen flotten Bräutigam.
„Das ist doch von Shakespeare und spielt in Windsor!“ Stimmt. Aber aus der Themse wird im Handumdrehn der Main, aus London wird Frankfurt, aus Sir John Falstaff wird Ritter Hannes und am Ende lachen „die lusdischen Weiber von Griesheim“.

Michael Quast wird den Ritter Hannes spielen, die Regie liegt in den bewährten Händen von Sarah Groß.

Auf der Bühne Pirkko Cremer, Ulrike Kinbach, Stefani Kunkel, Léa Zehaf, Alexander J. Beck, Jochen Döring, Rainer Ewerrien, Julius Ohlemann, Sam Michelson und Michael Quast
Regie Sarah Groß Kostüme Christian Robert Müller Maskenbild Katja Reich

Foto © Maik Reuß


Die Veranstaltung findet unter freiem Himmel statt, alle Sitzplätze sind nummeriert und (außer der ersten Reihe) überdacht.

Das Festival-Gelände "Westcoast" in der Stroofstraße 35 in Griesheim öffnet 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn. Es stehen Parkplätze in unmittelbarer Nähe zur Verfügung.

Unser "Caterer Schiller 9 - Creative Catering Company" bietet auf dem Festivalgelände vor und nach der Veranstaltung und in der Pause regionale Köstlichkeiten an. Bei Fragen rund ums Catering und möglichen Tischreservierungen wenden Sie sich bitte an barock@schiller9.de.

Der Einlass beginnt 90 Min. vor Vorstellungsbeginn.

Samu Haber, der finnische Rockstar und Ex-Frontmann von Sunrise Avenue, startet im Sommer 2025 seine große Open-Air-Tour durch Deutschland! Fans dürfen sich auf unvergessliche Konzerterlebnisse in den schönsten Open Air und Festivallocations freuen, wenn Samu mit seiner unverkennbaren Stimme und einer geballten Ladung Energie die Bühnen erobert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Nachholtermin vom 14.04.2025

Bei den Festspielen Heppenheim 2025 erwartet Sie mit „Shakespeares sämtliche Werke ...leicht gekürzt“ des Autorentrios Adam Long, Daniel Singer und Jess Winfield ein Feuerwerk an Virtuosität, Witz und schauspielerischer Brillanz!

In nur etwa 90 Minuten werden alle 37 Stücke des großen Meisters auf höchst unterhaltsame Weise gekürzt, kreativ neu interpretiert und liebevoll mit Anspielungen versehen. Drei Schauspieler nehmen sich Shakespeares gesamte Werke vor, präsentieren sie in einer humor- und phantasievollen Kurzfassung und machen aus Shakespeares ernsten Themen einen bunten, überraschend leichten und urkomischen Abend.

Sie wechseln zwischen Rollen, Kostümen und Genres und sorgen dafür, dass kein Auge trocken - und kein Bauchmuskel untrainiert bleibt. Von „Romeo und Julia“ über „Macbeth“ bis hin zu „Hamlet“ – kein Klassiker wird verschont. Das Stück ist eine aberwitzige Satire, die Shakespeare auf zugängliche und unterhaltsame Weise präsentiert, ohne den Respekt vor dem Original zu verlieren - Fans des Originals und Neueinsteiger kommen gleichermaßen auf ihre Kosten. Ein Theatererlebnis, das man auf keinen Fall verpassen sollte! Originaltitel: „The complete works of William Shakespeare, abridged“

Von Adam Long, Daniel Singer und Jess Winfield

Deutsch von Dorothea Renckhoff

Einlass: ab 16:30 Uhr

Komödie in Frankfurter Mundart von Rainer Dachselt nach William Shakespeare

Ritter Hannes von Wampach ist fett, nicht mehr der Jüngste und außerdem pleite. Aber er kann immer noch jede Frau haben. Glaubt er jedenfalls. Also macht er sich an die verheiratete und vor allem reiche Frau Horn aus Griesheim ran. Doch da gerät er an die Falsche! Er wird samt Schmutzwäsche in den Fluss gekippt, in Frauenkleidern aus dem Haus gejagt und im mitternächtlichen Wald gepiesackt. Nebenbei bringen Frau Horn und ihre Tochter Ännchen den krankhaft eifersüchtigen Herrn Horn zur Raison und verschaffen Ännchen aus einem Kreis ziemlich dämlicher Bewerber einen flotten Bräutigam.
„Das ist doch von Shakespeare und spielt in Windsor!“ Stimmt. Aber aus der Themse wird im Handumdrehn der Main, aus London wird Frankfurt, aus Sir John Falstaff wird Ritter Hannes und am Ende lachen „die lusdischen Weiber von Griesheim“.

Michael Quast wird den Ritter Hannes spielen, die Regie liegt in den bewährten Händen von Sarah Groß.

Auf der Bühne Pirkko Cremer, Ulrike Kinbach, Stefani Kunkel, Léa Zehaf, Alexander J. Beck, Jochen Döring, Rainer Ewerrien, Julius Ohlemann, Sam Michelson und Michael Quast
Regie Sarah Groß Kostüme Christian Robert Müller Maskenbild Katja Reich

Foto © Maik Reuß


Die Veranstaltung findet unter freiem Himmel statt, alle Sitzplätze sind nummeriert und (außer der ersten Reihe) überdacht.

Das Festival-Gelände "Westcoast" in der Stroofstraße 35 in Griesheim öffnet 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn. Es stehen Parkplätze in unmittelbarer Nähe zur Verfügung.

Unser "Caterer Schiller 9 - Creative Catering Company" bietet auf dem Festivalgelände vor und nach der Veranstaltung und in der Pause regionale Köstlichkeiten an. Bei Fragen rund ums Catering und möglichen Tischreservierungen wenden Sie sich bitte an barock@schiller9.de.

Der Einlass beginnt 90 Min. vor Vorstellungsbeginn.

Ein virtuoser klassischer Violinist mit Vorliebe für osteuropäische Musik, ein Jazzgeiger mit Punkrock-Erfahrung, ein meisterhaft improvisierender Akkordeonist mit Balkan-Sound im Blut und ein junger Bassist, der mehrere nationale und internationale Jazzpreise gewann.

Vier Musiker, wie sie unterschiedlicher nicht sein könnten, stürzen sich 2007 in das Abenteuer, gemeinsam zu musizieren. Am Anfang steht vor allem die pure Spielfreude im Vordergrund - und sie überträgt sich mühelos auf jedes Publikum. Über die Jahre gemeinsamen Musizierens beeinflussen sich die Vier gegenseitig, die unterschiedlichen stilistischen Schwerpunkte wachsen zum sehr eigenen Sound zusammen, der sich irgendwo zwischen Klassik, Jazz, Balkan- und Popmusik bewegt.

Uwaga! feilt mit ungebremstem Eifer weiter an der gemeinsamen Vision: einer Musik ohne Grenzen, die glücklich macht, die auf direktem Wege zu Herzen und in die Beine geht. Den unbändigen Spielspaß können sich die Musiker mühelos erhalten: in einer Musikwelt ohne Grenzen wird es glücklicherweise nie langweilig.
Der vielschichtige Sound des Ensembles ist orchestral und perkussiv zugleich. Auf der Suche nach erweiterten Ausdrucksmöglichkeiten entstehen schließlich Begegnungen, die diese musikalischen Gegenpole weiter ausreizen sollen. So spielte Uwaga! 2013 erstmals eigene Arrangements und Kompositionen zusammen mit dem Folkwang Kammerorchester Essen. Die äußerst fruchtbare und erfolgreiche Zusammenarbeit wurde ausgebaut und weitergeführt: 2019 erschien die erste gemeinsame CD „Alle Menschen werden Brüder“ beim Label ARS im Hinblick auf das Beethoven Jubiläum 2020. 2022 folgte ein Wagner-Programm.

Gleichzeitig beginnt das Quartett, mit Symphonieorchestern in ganz Deutschland zu konzertieren. Die Spielfreude und der ganz individuelle Crossover-Sound steckt auch die großen Orchester an und begeistert das Publikum. 2016 erschien die erfolgreiche CD „Swan Fake“ (Uwaga! & Dortmunder Philharmoniker, ARS Produktion). Darüber hinaus gastieren sie bei den Düsseldorfer Symphonikern, dem WDR Sinfonieorchester, sowie der Neuen Philharmonie Westfalen.

Einlass: ab 18:00 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Montag, 28.07.2025, 19:00 Uhr
Dreikönigskirche Frankfurt am Main

ORGELKONZERT
zum 275. Todestag von J. S. Bach am 28. Juli 1750

"Johann Sebastian Bach in Weimar"

Werke von Johann Sebastian Bach (1685-1750) und
Franz Liszt (1811-1886)

Andreas Köhs | Orgel

Tickets: 10 Euro | ermäßigt 8 Euro,
(nur Abendkasse | freie Platzwahl)

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Tauchen Sie 2025 bei den Festspielen Heppenheim in eine Welt voller Zauber und Verwirrung ein: „Ein Sommernachtstraum“ – Shakespeare’s wohl bekanntestes Werk – wird unter der Regie der Intendantin Iris Stromberger zu einem Fest der Fantasie, in der die Grenze zwischen Traum und Wirklichkeit verschwimmt.

Freuen Sie sich auf eine humorvolle, verwirrend-verzaubernde Reise in den Wald von Athen, wo sich Feen, Liebespaare und Handwerker in einem wilden Spiel der Verwechslungen und Emotionen begegnen, während Feenkönig Oberon und Puck ihr magisches Spiel treiben: In einem verwunschenen Wald geraten vier junge Liebende durch die Zauberkünste von Puck in ein Netz aus Verwirrungen: Zuneigungen verschieben sich, Freunde werden zu Rivalen und die wahre Liebe scheint unerreichbar. Doch das ist nur der Beginn! Während die Liebenden im emotionalen Chaos gefangen sind, bereitet eine Gruppe Handwerker eine skurrile Aufführung vor, die ebenfalls von der Magie beeinflusst wird. Lassen Sie sich verzaubern und erleben Sie einen Theaterabend, der Sie mit Träumen und Lachen erfüllt – ein echtes Highlight des Sommers!

Einlass: ab 18:00 Uhr

Tauchen Sie 2025 bei den Festspielen Heppenheim in eine Welt voller Zauber und Verwirrung ein: „Ein Sommernachtstraum“ – Shakespeare’s wohl bekanntestes Werk – wird unter der Regie der Intendantin Iris Stromberger zu einem Fest der Fantasie, in der die Grenze zwischen Traum und Wirklichkeit verschwimmt.

Freuen Sie sich auf eine humorvolle, verwirrend-verzaubernde Reise in den Wald von Athen, wo sich Feen, Liebespaare und Handwerker in einem wilden Spiel der Verwechslungen und Emotionen begegnen, während Feenkönig Oberon und Puck ihr magisches Spiel treiben: In einem verwunschenen Wald geraten vier junge Liebende durch die Zauberkünste von Puck in ein Netz aus Verwirrungen: Zuneigungen verschieben sich, Freunde werden zu Rivalen und die wahre Liebe scheint unerreichbar. Doch das ist nur der Beginn! Während die Liebenden im emotionalen Chaos gefangen sind, bereitet eine Gruppe Handwerker eine skurrile Aufführung vor, die ebenfalls von der Magie beeinflusst wird. Lassen Sie sich verzaubern und erleben Sie einen Theaterabend, der Sie mit Träumen und Lachen erfüllt – ein echtes Highlight des Sommers!

Einlass: ab 18:00 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.