DIE OIGEBORNE feiern 10.-jähriges Jubiläum! Die Gralshüter des Odenwalds geben sich die Ähre! Auf ihrer „Ganz schön teuer, die Karten“-Tournee machen die unangefochtenen Verfechter der Oureweller Mundart hier und heute Halt, um das Leid der Menschen mit Musik, Kleinkunst und Kabarett zu lindern.

Seit 2014 durchstreift Teddy "Thaddäus" S. mit seinen 4 ohrenbetäubend schönen Schergen schalmeiend in gelben Gummistiefeln das Land, um die Zuschauer mit Witz, Charme, und einer gehörigen Portion Selbstironie zu verzaubern. Bislang vergeblich.
Lehnen Sie sich vornübergebeugt zurück und atmen Sie den Moment, in dem einem bewusst wird, dass man mal wieder viel zu viel für den Abend bezahlt hat.

Einlass: 19:00 Uhr

Heisse Zeiten - die Wechseljahre-Revue

Vier Frauen treffen am Flughafen aufeinander, die zwei Dinge gemeinsam haben: Ihr Flug nach New York verspätet sich UND alle befinden sich in den Wechseljahren bzw. kurz davor.

Auf den ersten Blick wirken die vier Damen, als könnten sie unterschiedlicher nicht sein, doch Hitzewallungen, Panik-Attacken, Schlaflosigkeit und unkontrollierbare emotionale Ausbrüche schaffen schnell eine Verbindung untereinander.

Mit jeder Menge Augenzwinkern und ohne falsche Hemmungen klagen sich die „Vier Ladies im Hormonrausch“ gegenseitig ihr Leid zu legendären Pop- und Rocksongs der 70er bis 90er Jahre mit neuen deutschen Liedtexten.

Hier wird das Tabuthema Wechseljahre zum komödiantisch-musikalischen Feuerwerk der Extraklasse für alle direkt und indirekt Betroffenen, für alle Ehemaligen, Zukünftigen und deren Angehörige.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Tilman Birr // unseriöse Lieder

Tilman Birr ist bekannt als Gitarrist und Sänger des Duos „Welthits auf Hessisch“. Aber wenn man ihn an ein Klavier setzt, dann kann er plötzlich hochdeutsch.

„Tilman Birrs Lieder sind so bekloppt, aber sie sind auch so schlau.“ So hat sich das Feuilleton der FAZ nie über Birrs Werk geäußert. Trotzdem hätte es damit recht. Er geht dahin, wo´s wehtut: in die Pärchenhölle, in die Kommentarspalte und in die deutsche Mentalität. Über manche Sachen muss man halt einfach singen, sonst nimmt man sie am Ende noch ernst und das kann ja keiner wollen.

Foto: Marvin Ruppert

Lieder auf der Achse Antonio Vivaldi – Rainald Grebe – Motörhead.

Einlass 19:00 Uhr

Die Band um Ausnahmegitarrist und Sänger Oliver Hartmann mit neuem Album auf Tour zum 20-Jährigen Bestehen! Oliver Hartmann zählt mit seiner Band HARTMANN schon seit dem Debutalbum ’Out in the cold’ zu den besten deutschen Rock- / Hardrock-Acts und ist seit zwei Jahrzehnten weltweit bekannt als gefragter Sänger und Gitarrist seines Genres. Man kennt ihn auch als langjährigen Teil des Megasellers AVANTASIA, von Projekten wie ROCK MEETS CLASSIC, als Ex-Sänger von AT VANCE sowie auch als Kopf des neuen erfolgreichen Pink Floyd Tributes PULSE (ex-ECHOES). Seit Gründung 2005 hat die Band mittlerweile neun Alben veröffentlicht, ist mit Größen wie Toto, Uriah Heep, Edguy, Hooters, Mother’s Finest und Y&T getourt und feiert 2025 ihr zwanzigjähriges Bestehen mit neuem Album und der ‘Twenty Times Colder - Tour 2025‘. Im September 2022 erschien zuletzt das neunte Studioalbum ’Get Over It’, produziert von Oliver Hartmann in Zusammenarbeit mit Sascha Paeth (u.a. Avantasia, Kamelot, Beyond The Black). Dieses Album bewegt sich erneut gekonnt und stilsicher zwischen gitarrenorientierten Classic Rock-Elementen und der Moderne und wurde weltweit von Fans und Rockpresse begeistert aufgenommen. Neben den Auskopplungen ‘The Gun‘, ‘One Step Behind‘, ‘What You Give Is What You Get‘ und ‘In Another Life‘ wurde mit dem grandiosen Song ‚Just Drive‘ im Herbst 2023 noch eine fünfte Single als Videoclip nachgelegt. Nach zahlreichen europaweiten Shows mit ihrer ‘Get Over It-Tour‘, die seit 2022 Konzerte in Deutschland, Spanien, Belgien und der Schweiz umfasste, wird HARTMANN nun im kommenden Jahr zu ihrem besonderen Jubiläum nicht nur ein neues Album veröffentlichen, sondern ab Herbst 2025 auch erneut auf Tour gehen. Unterstützt und präsentiert werden die Tourdaten u.a. von den Magazinen Breakout, Eclipsed und Hardline, dem Gitarrenhersteller Knaggs-Guitars sowie auch der ROCKANTENNE, Deutschlands Rock-Radiosender Nr. 1!

Einlass: 19:00 Uhr

Eine magische Wolke trägt Faust nach dem tragisch geendeten Helena-Akt in Arkadien auf einen Berggipfel in der alten Heimat.

Mephisto kommt in Siebenmeilenstiefeln dahergestapft und erzählt von der Entstehung der Erde: Diese steilen Gipfel seien einst der Grund der Hölle gewesen, emporgeschleudert von eruptiven Kräften. Faust widerspricht: Seiner Meinung nach ist die Erde aus dem Meer hervorgetreten. Der Teufel führt seinen Gefährten noch einmal in Versuchung, verspricht ihm Reichtum und schöne Frauen in Hülle und Fülle. Doch Faust dürstet nun danach, die Natur zu bezwingen. Er möchte dem Meer Land abgewinnen; Mephisto soll ihm dabei helfen. Da hört man in der Ferne Kriegstrommeln. Ein Gegenkaiser hat dem Kaiser, dessen Reich nach einer Inflationskatastrophe in Anarchie versinkt, den Krieg erklärt. Mephisto verspricht Faust, daraus Profit zu schlagen und ihm seinen Wunsch mithilfe der wüsten Geister Raufebold, Habebald und Haltefest zu erfüllen.

Den kaiserlichen Truppen droht bereits die Niederlage, als Mephisto das Blatt mit Unterstützung seiner Handlanger wendet. Der Kaiser ahnt, dass es beim Sieg nicht mit rechten Dingen zuging. Doch er grübelt nicht lang, teilt sein Land unter vier Fürsten auf und stellt die alte Ordnung wieder her. Nun fordert der Erzbischof seinen Tribut: Der Kaiser sei mit dem Satan im Bunde gewesen und könne sich von dieser Sünde nur reinwaschen, wenn er die Geistlichkeit fürstlich entlohne. Auch von den künftigen Ländereien, die Faust der Küste abgewinnen will, fordert er nachdrücklich seinen Anteil.

Einlass: 20:00 Uhr

Mit „In Stöckelschuhen durchs Himbeereis"', präsentiert Die Schmiere ein Kabarett-Szenen Programm über die Absurditäten und Fallstricke der modernen Gegenwart. Ein Programm über die kleinen und großen Missgeschicke des Privaten, die großen Gefahren und Irrwege des öffentlichen Lebens. Über die Verblendung und auch Verblödung in unserer bunten, schillernden medialen Welt. Und wenn Worte fehlen, Sprache versagt, dann kommt Besuch aus der Hauptstadt und es wird gesungen.
Mit: Christina Wiederhold, Georg Keim und Matthias Stich

Mediterrane Opern- und Liedergala

Die „Herbstliche Operngala“ begibt sich diesmal auf eine klangvolle Reise an mediterrane Küsten auf der Suche nach dem „Zauber des Südens“. Die Musik der Länder, die das westliche Mittelmeer umschließen, ist voller Sehnsucht, Romantik und Leidenschaft. Wir wollen diesen Gefühlen musikalisch nachspüren, mit den Melodien spanischer Zarzuelas, neapolitanischer Lieder und natürlich mit Arien und Orchesterstücken aus der italienischen Oper. Dazu präsentiert sich ein kongeniales Gesangsensemble: die mexikanische Starsopranistin Neivi Martinez, der ebenfalls aus Mexiko stammende Tenor Agustín Sánchez, sowie der Tenor Manfred Fink, der das Rüsselsheimer Publikum in den vergangenen Jahren bereits vielfach in seinen Bann gezogen hat. Zudem wird Melanie Delgado, Flamenco-Expertin aus Rüsselsheim, einige Kostproben ihres tänzerischen Könnens beisteuern. Das orchestrale Fundament liefern die Frankfurter Sinfoniker unter der Leitung von Witolf Werner. Es moderiert der Musikkenner Rainer Zagovec.

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 135 Min. inkl. Pause

Eintritt: 39 Euro bis 52 Euro
Online erhalten Sie folgende Ermäßigungen:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80% (Freikarte für die Begleitperson)
75 % Ermäßigung für Personen mit Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD & Personen mit Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Konzertdirektion Konzago

Foto: Eloina Viveros

Einlass: ab 18 Uhr

Foto: RE:CALAMARI © Karl F. Degenhardt

Vier Ausnahmemusiker aus Köln und Berlin, eine pulsierende Einheit - dafür steht die Band RE:CALAMARI. Das Quartett rund um den Kölner Bassisten Oliver Lutz, verspricht von allem etwas mehr: mehr Spielfreude, mehr Energie, mehr Leidenschaft. "Virtuos und lustvoll lautmalend, mühelos die Schwerkraft überwindend“, so lobt der Kölner Stadtanzeiger die Band. Der NDR betitelt das letzte Album RE:CALAMARI 2 als „kollektive Ortsbestimmung des neueren Jazz“, und der WDR kürt es als „eines der bemerkenswertesten Alben des Jahres“.
RE:CALAMARI lädt dazu ein, in eine Welt voller Energie und Träumereien einzutauchen. Tief in Melodien verwurzelt, prägen die unverkennbare Handschrift von Lutz' und Helds Kompositionen die Identität von RE:CALAMARI. So ist jedes ihrer Konzerte ein sinnliches Erlebnis, das nicht nur gehört, sondern vor allem gefühlt wird.
Mit: Oliver Lutz (E-Bass), Tineke Postma (Saxofon), Pablo Held (Piano), Peter Gall (Schlagzeug).
In freundlicher Zusammenarbeit mit der Jazz-Initiative Frankfurt.

Einlass ab 19.00 Uhr

Einlass ab 21.30 Uhr

Einlass ab 18.00 Uhr

Basiskurs für Beginner & Einsteiger
„Einfach mal ausprobieren, könnte ja gut werden.“

Ein Improtheater-Workshop für diejenigen, die ihre guten Vorsätze wegwerfen, um ganz neue Ansätze auf der Bühne auszutesten.

Nach einem beinahe tödlichen Autounfall kommt ein weltberühmter Romanautor in einem ihm fremden Haus zu sich und befindet sich in der pflegerischen Obhut eines vernarrten Fans. Als aber ihre Liebe für seine Schriftstellerei zu einer gefährlichen Zwangsvorstellung wird, erkennt er, dass er seine größte Geschichte noch schreiben muss: Wie kann er nur lebend aus ihrer Fürsorge entkommen?

Diese Fassung wurde für den Broadway vom zweifachen Oscar®-Preisträger William Goldman adaptiert und basiert auf dem Klassiker von Stephen King. Sie ist die nunmehr einzige von Stephen King autorisierte Bühnenfassung.

AUSVERKAUFT!

Das Minguet Quartett - gegründet 1988 - zählt heute zu den international gefragtesten Streichquartetten und gastiert in allen großen Konzertsälen der Welt, wobei seine so leidenschaftlichen wie intelligenten Interpretationen für begeisternde Hörerfahrungen sorgen. 2024 war das Quartett zum siebten Mal Gast bei den Salzburger Festspielen, nachdem es dort bereits 2004 debütierte.
Vorangegangene Spielzeiten führten das Ensemble zu vielen Festivals und Gastspielen innerhalb Europas, nach Japan, Mittel- und Südamerika, Kanada und in die USA.
Im Mittelpunkt der Programmgestaltung in diesem Jahr steht u.a. der 150. Geburtstag von Maurice Ravel.
Schon 2010 wurde das Minguet Quartett mit dem ECHO Klassik sowie 2015 mit dem renommierten französischen Diapason d'Or des Jahres ausgezeichnet.

Einlass: 19:15 Uhr

1985 gab Rocko Schamoni die ersten Konzerte im Vorprogramm der Goldenen Zitronen, damals noch unter seinem Frühpseudonym „Roddy Dangerblood“. 1986 begleitete er die Toten Hosen auf Tournee, ab jetzt als „King Rocko Schamoni“. Seitdem hat er weit über 1.000 Auftritte hinter sich gebracht, mit seiner eigenen Band Little Machine, mit Studio Braun und Fraktus über 20 Longplayer veröffentlicht, 10 Bücher geschrieben, 10 Theaterstücke produziert, den Golden Pudel Club gegründet und diverse weitere Projekte begleitet. Eine Quersumme seines musikalischen und literarischen Schaffens wird der „King“ – wie ihn nahe Freund*innen nennen dürfen, auf dieser Jubiläumstour zum Besten geben. Begleitet wird er von Joachim Franz Büchner. Wer das verpasst, war nicht dabei!

Foto: Dorle Bahlburg

Eine musikalische Komödie um Schein und Sein.
Mit Carolin Ruthig, Yasmin Reichert, Nina Gerber und Bernhard Westenberger.

Drei Nonnen treffen sich im Aufzug eines Hochhauses. Wie nicht anders zu erwarten, bleibt der Aufzug stecken.
Sie unterhalten sich. Wer sie sind, woher sie kommen und was sie als Kind mal werden wollten. Schwester Alfonsa wollte ein Musicalstar werden, Schwester Benedikt ein Modell und Schwester Allotria wollte immer nur tanzen, musste jetzt aber im obersten Stock bei der Geburtstagparty des Bischoffs in der Küche helfen. Und hat von dort einen Vorrat an Cannabis mitgehen lassen.

Plötzlich bewegt sich der Aufzug, bleibt im 10. Stock stehen und die Tür geht auf.
Sie gehen raus und hören Geräusche, die darauf schließen lassen, dass jemand eine Tür aufbricht.
Da trifft es sich gut, dass keine der Nonnen das ist, was sie vorgibt zu sein. Wie das Ganze ausgeht? – Ihr werdet es erfahren.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.