Passend zum Pride Month liest Dominik Gaida aus seiner neuen queeren New Adult Reihe.
Henry ist der Mensch, von dem Louis immer geträumt hat. Als die beiden in einen schweren Autounfall verwickelt werden, stirbt Henry. Für Louis bleibt die Welt stehen – buchstäblich. Denn als er am nächsten Morgen aufwacht, ist Henry wieder da. Derselbe Tag beginnt von vorn…

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Dvořák 9
Composer in Residence

Gautier Capuçon | Violoncello
Alain Altinoglu | Dirigent

Igor Strawinsky | Symphonies d’instruments à vent
Thierry Escaich | Les chants de l´aube (2. Cellokonzert)
Antonín Dvořák | 9. Sinfonie (»Aus der Neuen Welt«)


Die eine Sinfonie ist gar keine – die andere dafür eine der berühmtesten überhaupt! Strawinskys Bläsersinfonie trägt nur diesen Namen, da darf man sich überraschen lassen. Dvořáks Sinfonie »Aus der Neuen Welt« dagegen: Musik, die jeden Zuhörenden packt und ganz und gar einfängt. Entstanden ist Dvořáks 9. Sinfonie in New York. Die neue Welt hat zwar ihre Spuren hinterlassen in dieser Musik, doch bleibt sie ureigene böhmische Romantik. Zu ihrer enormen Popularität beigetragen hat das prägnante Englischhorn-Solo des Adagios. Es ist von ebenso eingängigem wie schlichtem Charakter – und damit denkbar weit entfernt von dem, was Igor Strawinsky in seinen »Symphonies d’instruments à vent« den Holz- und Blechbläsern auf die Pulte gelegt hat. Da geht es rhythmisch scharf zu, melodisch schneidend – und alles wird mit der Präzision des frühen 20. Jahrhunderts ohne Umschweife auf den Punkt gebracht. Thierry Escaich, der »Composer in Residence« des hr-Sinfonieorchesters, bringt es zugleich auf den Punkt, wenn er sein 2. Cellokonzert »Les chants de l’aube« einordnen soll: Er begreife es als eine Arie – und zwar in der Art, die sich an die Musik von Johann Sebastian Bach anlehnt.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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One symphony is not a symphony at all – but the other is one of the most famous of all! Stravinsky´s Symphony for Wind Instruments bears only this name, so you may be surprised. Dvořák´s symphony »From the New World«, on the other hand: Music that grips every listener and captures them completely. Dvořák´s Symphony No. 9 was composed in New York. Although the new world has left its mark on this music, it remains true Bohemian Romanticism. The concise cor anglais solo in the Adagio has contributed to its enormous popularity. It is as catchy as it is simple – and therefore a far cry from what Igor Stravinsky placed on the desks of the woodwind and brass players in his »Symphonies d´instruments à vent«. The music is rhythmically sharp, melodically incisive – and everything is brought to the point with the precision of the early 20th century. Thierry Escaich, the »Composer in Residence« of the Frankfurt Radio Symphony, also gets to the heart of the matter when he is asked to categorize his Cello Concerto No. 2 »Les chants de l´aube«: He sees it as an aria – and in a way that is reminiscent of the music of Johann Sebastian Bach.

Concert introduction: 19 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

"Ach, ich will es nun auch ganz gewiss nicht wieder tun“, so spricht Helene, „wär´ das Leben nicht so beißend schön und aufregend, einladend auch, wär’s denn dann ein Leben?“

Schauspielerin Pirkko Cremer erweckt in diesem neuen Programm die Helene zum Leben wie es keine andere könnte: Mal betrachtet sie das Geschehen von außen, wie ein wohlwollender Zuschauer, der lächelnd auf der Schulter der Protagonistin sitzt und die humorvolle Perspektive des Autors genießt - mal stürzt sie sich mit Leidenschaft und viel Schwung direkt in die klassischen Szenen hinein. Begleitet wird sie dabei von dem Pianisten Hans Kaspar Scharf, welcher die Tasten mit Kirchenliedern, klassischer Musik und Motiven aus der Popwelt bestückt und so dem Schicksal der Helene etwas entgegensetzt oder sie feierlich auf dem Weg in den Abgrund begleitet.

Dieses Bühnenprogramm ist ein einzigartiges Erlebnis, das Humor, Tiefgang und schauspielerische Brillanz vereint. Cremers fesselnde Darstellung der Helene, begleitet von Scharfs einfallsreicher Musik, bringt Wilhelm Buschs bissige Satire auf erfrischende Weise zum Leben. Wer sich einen Abend voller Lachen, Nachdenklichkeit und musikalischer Raffinesse nicht entgehen lassen möchte, sollte sich diese Aufführung unbedingt ansehen!

Der Mensch ist zentrales Thema im künstlerischen Werk von Richild Holt (*1941, Einöde bei Villach, Österreich). Eine Kombination aus realistischer Genauigkeit in der figürlichen Darstellung und einem expressiven Stil charakterisiert die sensiblen, ehrlichen (Selbst-)Porträts der Künstlerin.

Die Gesichter und Körper sind in starkem Hell-Dunkel- sowie Farbkontrast modelliert. Die Figuren befinden sich auf einem reduzierten und stark abstrahierten Hintergrund. Emotionale Intensität, gespannte Dynamik und große Intimität zeichnen die Porträts aus.

Den Malprozess begleitet ein enger Austausch zwischen Porträtierten und Künstlerin, in dessen Verlauf ein Bildnis entsteht, das die Persönlichkeit des Gegenübers erfasst und auf die Leinwand übersetzt. Richild Holt bezeichnet diese gemeinsamen Porträtsitzungen als „das intensivste Gespräch, das man sich vorstellen kann“.

Ihre Akte sind feinfühlige Porträts, in denen sie Authentizität statt idealisierter Darstellung erreicht. In der Tradition und dem Anspruch der Porträtmalerei seit der Hochrenaissance kommen in Richild Holts Werken Erscheinungsbild und Persönlichkeit zum Ausdruck. Den Betrachter:innen begegnet eine intensive Körperlichkeit und Verletzlichkeit. In seiner unmittelbaren Präsenz stellt sich der Körper zugleich als Träger und sichtbarer Ausdruck von Erfahrungen, Emotionen und sozialen Konnotationen, von Identität dar. Genau wie in der blauen Stunde der abendlichen Dämmerung mit ihrer melancholischen Atmosphäre strahlen Äußeres und Inneres der Porträtierten gleich hell.

12:00 bis 17:00 Uhr

Einlass ab 19 Uhr

Die Ausstellung „Margot und die anderen – Zwangssterilisation im Nationalsozialismus“ nimmt die grausame Praxis der Zwangssterilisationen an Menschen, die nicht in das rassistische, menschenfeindliche System des NS-Regimes passten, in den Blick, und schreibt eine lokale Geschichte Wiesbadens, die bisher kaum beachtet wurde – die Geschichte der sogenannten Rheinland-Kinder, die auf mündlichen Befehl in „Geheimer Reichssache“ sterilisiert wurden, nur, weil sie anders aussahen, weil sie die „falschen“ Väter hatten, weil sie nicht „deutsch“ genug waren. Die Ausstellung legt dabei einen besonderen Fokus darauf, die individuellen Geschichten der Wiesbadener Kinder zu schreiben und gleichzeitig das Thema Zwangssterilisierung in der NS-Unrechtsgesetzgebung zu beleuchten. Nicht zuletzt wird durch das Ausstellungsprojekt die Frage gestellt, was es bedeutet, hier und heute zu leben und welche Verantwortung wir alle für dieses „Hier“ und „Jetzt“ tragen.

12:00 bis 17:00 Uhr

Immer wieder gab es in der Geschichte der Kunst Gegenentwürfe zum vorherrschenden Kanon und zum krisenhaften Zeitgeschehen. Auch heute fordern Künstler*innen dazu auf, starre Denkmuster zu durchbrechen und das Bewusstsein zu erweitern, um Zukunftsvisionen zu schaffen, die jenseits der Beschränkungen der Gegenwart liegen.
Im Traumzustand interagieren verschiedene Realitäten miteinander. Verglichen mit dem, was man im bewussten Wachzustand zulässt, findet eine freiere Form der Wahrnehmung und Wissensproduktion statt. Es gibt Zeitsprünge, Verbindungen zwischen verschiedenen Orten – durch die Kraft des Unterbewusstseins und der Imagination entstehen alternative Realitäten und utopische Zukunftsräume. Die Auseinandersetzung mit unseren Träumen gibt Aufschluss über unsere Freuden, Ängste und Hoffnungen.
In der Ausstellung What is the dream that makes you dream? wird das Träumen als Weg zu tieferen Bewusstseinsebenen in den Blick genommen. Inmitten multipler globaler Krisen und beunruhigender Nachrichten, die wir jeden Tag empfangen, setzt What is the dream that makes you dream? bewusst auf optimistische Kontrapunkte, die Hoffnung, Resilienz und Heilung vorschlagen.

Einlass: 17:00 Uhr

EIN WITZIG-SPRITZIGES THEATERSTÜCK

Tauchen Sie ein in die abenteuerliche Geschichte von Wilma Wutz.
Während draußen in der Welt die Sintflut tobt, verharrt Wilma in ihren eigenen vier Wänden, als ob nichts geschehen wäre, und bereitet sich als pflichtbewusste Lehrerin auf ihren Biologie-Unterricht vor. Wilma kennt keine Panik und lässt sich auch nicht von den Warnungen im Radio beeindrucken, denn ihr Motto lautet: „Es könnte noch schlimmer kommen“.
Doch als die Radiosendung „Das Sündenkarussell“ Wilma dazu bewegt, aus ihrer verklemmten Spießerhaltung auszubrechen, entdeckt sie unerwartete Facetten ihres Charakters. Und plötzlich meldet sich sogar Gott höchstpersönlich am Telefon zu Wort …
Gelingt es Wilma mit der Stärke ihrer Weiblichkeit, Gott zu überzeugen, die Wassermassen zu stoppen?

Begleiten Sie Wilma auf dieser aberwitzigen Reise durch ein Theaterstück voller absurder Wendungen und skurriler Einsichten.

Einlass ab 19:30 Uhr

Die Geschichte einer Liebesbeziehung wird wahr, witzig, mutig, erkenntnisreich und bezaubernd gespielt, getanzt und gesungen. Auf der Grundlage des Märchens „Froschkönig“ durchlaufen Frau und Mann einen hochspannenden Prozess der Verwandlung bis sie sich voller Respekt und Würde begegnen können.

Mit Musik von Johannes Galli & Michael Summ.

Einlass ab 19:30 Uhr

Die Ausstellung „Margot und die anderen – Zwangssterilisation im Nationalsozialismus“ nimmt die grausame Praxis der Zwangssterilisationen an Menschen, die nicht in das rassistische, menschenfeindliche System des NS-Regimes passten, in den Blick, und schreibt eine lokale Geschichte Wiesbadens, die bisher kaum beachtet wurde – die Geschichte der sogenannten Rheinland-Kinder, die auf mündlichen Befehl in „Geheimer Reichssache“ sterilisiert wurden, nur, weil sie anders aussahen, weil sie die „falschen“ Väter hatten, weil sie nicht „deutsch“ genug waren. Die Ausstellung legt dabei einen besonderen Fokus darauf, die individuellen Geschichten der Wiesbadener Kinder zu schreiben und gleichzeitig das Thema Zwangssterilisierung in der NS-Unrechtsgesetzgebung zu beleuchten. Nicht zuletzt wird durch das Ausstellungsprojekt die Frage gestellt, was es bedeutet, hier und heute zu leben und welche Verantwortung wir alle für dieses „Hier“ und „Jetzt“ tragen.

12:00 bis 17:00 Uhr

Der Mensch ist zentrales Thema im künstlerischen Werk von Richild Holt (*1941, Einöde bei Villach, Österreich). Eine Kombination aus realistischer Genauigkeit in der figürlichen Darstellung und einem expressiven Stil charakterisiert die sensiblen, ehrlichen (Selbst-)Porträts der Künstlerin.

Die Gesichter und Körper sind in starkem Hell-Dunkel- sowie Farbkontrast modelliert. Die Figuren befinden sich auf einem reduzierten und stark abstrahierten Hintergrund. Emotionale Intensität, gespannte Dynamik und große Intimität zeichnen die Porträts aus.

Den Malprozess begleitet ein enger Austausch zwischen Porträtierten und Künstlerin, in dessen Verlauf ein Bildnis entsteht, das die Persönlichkeit des Gegenübers erfasst und auf die Leinwand übersetzt. Richild Holt bezeichnet diese gemeinsamen Porträtsitzungen als „das intensivste Gespräch, das man sich vorstellen kann“.

Ihre Akte sind feinfühlige Porträts, in denen sie Authentizität statt idealisierter Darstellung erreicht. In der Tradition und dem Anspruch der Porträtmalerei seit der Hochrenaissance kommen in Richild Holts Werken Erscheinungsbild und Persönlichkeit zum Ausdruck. Den Betrachter:innen begegnet eine intensive Körperlichkeit und Verletzlichkeit. In seiner unmittelbaren Präsenz stellt sich der Körper zugleich als Träger und sichtbarer Ausdruck von Erfahrungen, Emotionen und sozialen Konnotationen, von Identität dar. Genau wie in der blauen Stunde der abendlichen Dämmerung mit ihrer melancholischen Atmosphäre strahlen Äußeres und Inneres der Porträtierten gleich hell.

12:00 bis 17:00 Uhr

Velvets – Bühnenfassung nach dem weltberühmten Buch von Antoine de Saint – Exupéry

„Man sieht nur mit dem Herzen gut. Das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar!“
Wer kennt sie nicht, diese wohl bekanntesten Sätze aus Saint-Exupérys weltberühmter Geschichte. Auf der Suche nach den wesentlichen Dingen des Lebens gerät der kleine Prinz auf den Planeten Erde und trifft dort einen notgelandeten Piloten: ihm erzählt der kleine Prinz nicht nur seine Lebensgeschichte, sondern auch von seinen bunten Reise-Begegnungen.
Das Zusammenspiel von Mensch, Puppe und die Möglichkeiten des Schwarzen Theaters offenbaren den besonderen, poetischen Charme der Erzählung.
Unser Kultstück seit über 40 Jahren, mit mehr als 1600 Vorstellungen im In– und Ausland

Für Erwachsene und Kinder ab 8 Jahre

Einlass: 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Immer wieder gab es in der Geschichte der Kunst Gegenentwürfe zum vorherrschenden Kanon und zum krisenhaften Zeitgeschehen. Auch heute fordern Künstler*innen dazu auf, starre Denkmuster zu durchbrechen und das Bewusstsein zu erweitern, um Zukunftsvisionen zu schaffen, die jenseits der Beschränkungen der Gegenwart liegen.
Im Traumzustand interagieren verschiedene Realitäten miteinander. Verglichen mit dem, was man im bewussten Wachzustand zulässt, findet eine freiere Form der Wahrnehmung und Wissensproduktion statt. Es gibt Zeitsprünge, Verbindungen zwischen verschiedenen Orten – durch die Kraft des Unterbewusstseins und der Imagination entstehen alternative Realitäten und utopische Zukunftsräume. Die Auseinandersetzung mit unseren Träumen gibt Aufschluss über unsere Freuden, Ängste und Hoffnungen.
In der Ausstellung What is the dream that makes you dream? wird das Träumen als Weg zu tieferen Bewusstseinsebenen in den Blick genommen. Inmitten multipler globaler Krisen und beunruhigender Nachrichten, die wir jeden Tag empfangen, setzt What is the dream that makes you dream? bewusst auf optimistische Kontrapunkte, die Hoffnung, Resilienz und Heilung vorschlagen.

Schwebe mitRosi Rabbit, der RockBunnyBurleska mit der zarten Seele und dem Hang zum OldHollywoodGlamour als Gastgeberin in den wundervollen Burlesquehimmel und lass dich von Künstlerinnen und Künstlern aus ganz Deutschland verzaubern.

Begrüßt zu dieser DebütShow die verlockende Melon Play, die anmutige Chouchou Magique, die betörende Absinthique und die sinnliche Coco Nobel.

Als Special Guest hat Fräulein Rabbit die Frankfurter Travestie Ikone Vanessa P. eingeladen, um diese Premiere zu feiern.

Hier verschmelzen Sphären mit Leichtigkeit.

Freue dich auf einen nicht nur klassischen Burlesque Abend, sondern auch auf Darbietung und Elemente aus dem NeoBurlesque und der TravestieKunst.

Tauche ein in eine fröhlich, kokette und glamouröse Welt mit viel Liebe, Charm und Leidenschaft.

Die Rock Band F bringt den kultigen Sound der 80er Jahre in die für den Mitsing-Moment und den reinen Rock-Rhythmus konzipiert sind. Mit einer Vorliebe für Hardrock, Punkrock und melodischen Rock verbindet die Band klassische Einflüsse mit zeitgenössischer Energie und kreiert Songs, die sowohl zeitlos als auch frisch sind.

F wurde 2023 gegründet und besteht aus einer Gruppe professioneller Musiker mit unterschiedlichem musikalischem Hintergrund.

Um ihrem unabhängigen Geist treu zu bleiben, haben F ihre Musik selbst gemischt, gemastert und produziert, um einen rohen, aber polierten Sound zu gewährleisten, der ihrer Vision treu bleibt.
Ihre Musik umfasst Easy-Listening-Rock mit einem soliden rhythmischen Fundament und eingängigen, unkomplizierten Texten, die Fans aller Generationen ansprechen.

Bernie Resch, Gesang | Michael Thümmler, Gitarre | Alejandro Carlevaro, Gitarre | Roland Plontke, Bass | Stefan Luck, Schlagzeug

Einlass 19.00 Uhr