Long Island, NY – 19. November 2025 – Die Power-Metal-Veteranen Holy Mother, angeführt von ihrem charismatischen Sänger Mike Tirelli, kündigen stolz ihre Headliner-Tour durch Deutschland im November 2026 an. Dies ist die bisher ambitionierteste Deutschlandtournee der Band. Nach ihrem umjubelten Auftritt beim Alcatraz Festival und als direkte Support-Acts für Doro Pesch auf drei ihrer letzten Tourneen in den Jahren 2024–2025 kehrt Holy Mother nach Deutschland zurück, um eine umfassende Headliner-Show mit Fanfavoriten, weniger bekannten Stücken und Material aus ihrem neuen Album „Rise“ zu präsentieren. Diese Tournee beinhaltet auch ein besonderes Tribut-Segment zu Ehren von Ronnie James Dio, einer der legendärsten Stimmen des Heavy Metal. Tirelli – seit langem für seine klangliche Kraft und seinen emotionalen Vortrag bewundert – wurde im Laufe seiner Karriere immer wieder mit Ronnie James Dio verglichen, weshalb dieses Tribut-Segment perfekt in die Live-Performance der Band passt. Die Fans können sich auf ein mitreißendes, gefühlvolles Dio-Set freuen, das in die explosive Headliner-Show von Holy Mother eingebunden wird. Die Holy Storm Tour 2026 wird die Band durch 11 große Städte in ganz Deutschland führen und den Fans ein intensives Metal-Erlebnis in unmittelbarer Nähe bieten, das Holy Mothers charakteristische Mischung aus schwerem Groove, kraftvollem Gesang und donnernden Rhythmusgruppen präsentiert. Frontmann Mike Tirelli erklärt: „Deutschland war für uns schon immer wie eine zweite Heimat. Die Fans hier sind leidenschaftlich, loyal und unglaublich enthusiastisch. Wir freuen uns riesig, ein komplettes Headliner-Set, neue Musik und eine Dio-Hommage präsentieren zu können, die mir persönlich sehr viel bedeutet.“ Gitarrist Greg Giordano fügt hinzu: „Ich freue mich sehr, wieder mit Holy Mother zu spielen. Es ist toll, die Songs, die ich aufgenommen habe, wiederzuentdecken und den anderen meinen eigenen Stempel aufzudrücken. Mit dieser Besetzung ist die Live-Show definitiv auf einem ganz anderen Niveau und aufregender denn je.“ Über Holy Mother Mit jahrzehntelangen internationalen Tourneen, Chartplatzierungen und dem Ruf elektrisierender Live-Auftritte zählt Holy Mother zu den beständigsten Heavy-Metal-Bands Amerikas. Bekannt für Mike Tirellis unverwechselbare Gesangskraft und den dynamischen, modernen Metal-Sound der Band, entwickelt sich Holy Mother stetig weiter, ohne dabei die Essenz des klassischen Heavy Metal aus den Augen zu verlieren. Tirellis Stimme – oft mit der des großen Ronnie James Dio verglichen – verleiht jedem Auftritt zusätzliche emotionale Tiefe und den Geist des klassischen Metal.

Einlass 19:00 Uhr

Ein Abend mit Ferdinand von Schirach:
„Der stille Freund“ ab 2026 auf Premieren-Tournee

Ab Herbst 2026 geht Ferdinand von Schirach mit seinem neuen Programm „Der stille Freund“ auf Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Es erzählt von den Triumphen des Menschen und seinem Scheitern. Von Freundschaft, Hoffnung, der griechischen Stoa und dem Tod. Das Programm wird dabei eine ganz eigenständige Form haben, angelehnt an das gleichnamige Buch. Es wird aber so nur auf der Bühne zu erleben sein.
Der Spiegel nannte Ferdinand von Schirach einen »großartigen Erzähler«, die New York Times einen »außergewöhnlichen Stilisten«, der Independent verglich ihn mit Kafka und Kleist, die Financial Times mit Raymond Carver, und der Daily Telegraph schrieb, er sei »eine der markantesten Stimmen der europäischen Literatur«. Seine Bücher wurden vielfach verfilmt und zu millionenfach verkauften internationalen Bestsellern. Sie erschienen in mehr als vierzig Ländern. Seine Theaterstücke Terror und Gott zählen weltweit zu den erfolgreichsten und meistdiskutierten Dramen der Gegenwart.

Einlass: 19.00 Uhr

Der NIPT-Test – Freie Entscheidung oder gesellschaftliche Norm?
Vortrag, Podiumsgespräch
Mo 23. November 2026, 19:00–21:00 Uhr

Der NIPT-Test wird zunehmend Teil der Schwangerschaftsvorsorge. Schafft er mehr Selbstbestimmung
oder auch neuen Erwartungsdruck? Diskutieren Sie mit über Chancen und Unsicherheiten rund um den Test.

· Prof. Dr. Christoph Rehmann-Sutter, Universität Lübeck
· Marion Topp, Katharina Kasper Stiftung
· Dr. Fani Geka, Fachärztin für Frauenheilkunde und Humangenetik
· Theresia Rosenberger, Kinder Palliativ Team

Kooperationspartner:
· Netzwerk Pränataldiagnostik Frankfurt
Eintritt frei

Eintritt frei.

Einlass 19:30 Uhr

KUNSTKULTURKIRCHE ALLERHEILIGEN
Michael Göbel »Beyond«
1.11.26–31.01.27
Installation
Thüringer Straße 35
60316 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

„Etwas ist faul im Staate Dänemark! Vielleicht sind es die Tomaten“

Salon Ute spielt mit Essen! Das bedeutet: Alltägliche Gegenstände kommen auf ganz und gar nicht alltägliche Ideen – wie beispielsweise die Himbeere, die den Mord am eigenen Vater rächen muss. Tisch, Kamera, Leinwand, Gitarre und drei prall gefüllte Einkaufstüten, mehr braucht das Ensemble nicht für einen der größten Theaterklassiker.

Zum Leben erweckt werden die Objekte durch zwei Schauspieler, die in ihrer Küche eigentlich Hot Dogs machen wollten und nun aus Versehen Hamlet spielen. Was ist Wahn, was ist Wirklichkeit? Wo liegen Schuld und gesellschaftliche Verpflichtung im Handeln oder Nicht-Handeln? Sein oder Nicht-Sein? Hamlet eben! Ziemlich ernst, aber eben auch ziemlich komisch. Und tatsächlich: Man kann mit einer Dose alkoholfreiem Bier Mitleid empfinden

Bild: ©Svenja Mach

Einlass 19:00 Uhr

- Ausverkauft -

Für die Empathie und die Utopie – Propaganda für das Gute!
Seminar
10., 17., 24.11.2026 (dienstags), 18:00–21:00 Uhr

Wir leben im Propagandazeitalter. Die sozialen Medien befeuern die Polarisierung, indem sie Angsträume schaffen, die eine totalitäre Propaganda mit ihren Inhalten befüllt. Wie kann Gegenpropaganda gelingen? Anstatt erhöhter Lautstärke: Lachen, Empathie und Mut zur Vision. Wahrheit braucht Räume, keine Schlachtfelder. Wer Angsträume verweigert und stattdessen auf Menschlichkeit setzt, beginnt bereits, die Propaganda zu entwaffnen. Wir zeigen und besprechen erfolgreiche Filme und Medienkampagnen.

Utopie gegen Dystopie
Di 24.November 2026
Um Anmeldung wird gebeten: hausamdom@bistumlimburg.de
Eintritt frei

Eintritt frei. Um Anmeldung wird gebeten: hausamdom@bistumlimburg.de

Endlich ist es so weit: Die Magic Monday Show kommt in die Käs!

Seit fünundzwanzig Jahren regelmäßig ausverkauft – längst hat die Frankfurter Zauber-Comedy Show Kultstatus erreicht. Nun beglückt das eingespielte Chaos-Ensemble das Publikum der Käs mit seinen Sensationen vom unteren Ende des Showgeschäfts.

Vier Typen voller Hoffnung: Monsieur Brezelberger, der fast echte Franzose, der modisch und stilistisch nie ganz über die Tragik seines eigenen Glimmersakkos hinausgekommen ist, Heinz, der sich in hemmungsloser Selbstüberschätzung nicht als Muttersöhnchen sieht, sondern als Titan der Kartenkunst und leidenschaftlichen Herzensbrecher, Trucker Hermann, seines Zeichens Meister der Elektrotechnik und der geschliffenen Publikumsbeschimpfung. Und mittendrin Moderator Herr Schmid (in Armani), dessen größter Trick es ist, aus all dem am Ende doch immer so etwas wie eine Show zustande zu bringen.

Die Magic Monday Show, das ist weltmeisterliche Zauberkunst, grandiose Improvisation und Edel-Trash auf höchstem Niveau. Mit elektronischen Mitteln verfeinert.

Einlass in Foyer und Bar 18:00; Einlass in den Saal 18:30

Das KIKERIKI THEATER wurde von Roland Hotz 1979 als Amateur-Puppentheater in Darmstadt gegründet. 1980 war die erste öffentliche Vorstellung für Kinder und 1984 hatte das erste abendfüllende Erwachsenenprogramm in Darmstadt Premiere. 1992 machte ein Teil der Gruppe das Puppenspiel zum Beruf und nach dreizehn Jahren Wanderschaft wurde 1993 ein eigenes kleines Theater in Darmstadt eröffnet.
Die Zielsetzung des KIKERIKI THEATERS ist es, die alte Volkskunst des Puppenspiels darzubieten und als festen Bestandteil im vielfältigen Kulturangebot unserer Gesellschaft zu erhalten. Gleichsam liegt es uns ebenso am Herzen den Menschen Freude zu bereiten und ihnen ein Lachen zu schenken. Wir stehen für Frohsinn, Leichtsinn und Unsinn, aber niemals für das Sinnlose, denn darin sehen selbst wir keinen Sinn. Das Spiel des KIKERIKI THEATERS entsteht aus der Lust, dem Volk auf ́s Maul zu schauen und beim Wiederkäuen kein Blatt vor den Mund zu nehmen. Mit Vorliebe werden die kleinen Probleme des Lebens, die Tücken des Alltags und all die menschlichen Schwächen mal schwer-, mal leichtverdaulich dargeboten.
Zum eigenwilligen Stil des KIKERIKI THEATERS gehört aber auch ein liebevoll ironischer Umgang mit der spezifischen Mund- und Lebensart der Südhessen. Das KIKERIKI THEATER ist ein Theater für das Volk, jedoch nicht volkstümlich mit abgestandenem Heimatmief, sondern mit ehrlichem, frischem Stallgeruch und somit ein Volkstheater im wahrsten Sinne.
Die Spieler des KIKERIKI-Ensembles verstehen sich bei ihren Abendprogrammen nicht als Schaspieler, nicht als Kabarettisten und möglicherweise noch nicht einmal als Puppenspieler. Vielmehr sehen sie sich als Komödianten, Gaukler und Narren, die in ihren Aufführungen, losgelöst von jeglichem Bildungs- oder Erziehungsauftrag, dem Alltäglichen mit Ironie trotzen. Das Puppenspiel
ist eine Theaterform der vollkommenen Unwirklichkeit, denn die Puppe ist kein verkleideter Schauspieler; sie tut nicht so als ob, „sie ist was sie ist“: wahrhaftig unwahr. Somit ist ihre Einfachheit und Durchschaubarkeit ehrlich und nah. Diese Offenheit macht die alte Volks- kunst des Puppenspiels gerade in unserer heutigen hochtechnisierten, digitalen Welt zu einem wertvollen Kontrapunkt. Im komödiantischen Spiel des KIKERIKI THEATERS ist die Puppe aber auch immer eine dreidimensionale Karikatur und mit Lust werden gerade die weniger angenehmen Zeitgenossen bis zur Irrwitzigkeit überzeichnet.
Das Lachen
ist wie wir glauben, allerdings nicht nur ein Ausdruck der Freude, sondern auch ein sehr sinn- volles Überdruckventil, das ebenso lebensnotwendig ist wie der Humor, der in unserem Hirn- kasten als eine Art Schutzsicherung fungiert, um uns vor den Einschlägen des Lebens zu be- wahren. Zudem ist Lachen tatsächlich gesund. Das Herz schlägt schneller, das Blut wird mit mehr Sauerstoff versorgt, die Blutgefäße entspannen sich und verbessern den Blutdurchfluss, das Zwerchfell hüpft und massiert die inneren Organe, der Verdaungsprozess wird angeregt, das Hirn schüttet die Glückshormone Dopamin und Endorphine aus und reduziert die Stress- hormone Kortisol und Adrenalin. Der Körper produziert mehr Antikörper zur Immunabwehr, die Atemluft stürmt mit über 100 Stundenkilometern aus dem Mund, und über 80 Muskeln werden angespannt und wieder gelockert. Doch Lachen ist noch mehr. Es ist Kraft, Trost und ein kulturenübergreifendes Zeichen der Friedfertigkeit. Im Buddhismus spielt die Kraft des Lachens schon seit Jahrhunderten eine entscheidende Rolle, und nicht umsonst werden welt- weit Lachseminare angeboten und Clownsdoktoren ausgebildet um kranke Kinderseelen zu heilen.

Einlass: 18.30 h - Folgen Sie HoTi-EVENTS auf Facebook und Instagram!

Zeitlos. Episch. Legendär. Pink Floyd hat Rockgeschichte geschrieben – unvergessliche Songs, magische Klanggebäude, eine einzigartige musikalische Ästhetik.

SYMPHONIC ECHOES OF PINK FLOYD feiert eine der größten Bands aller Zeiten. Der druckvolle Sound von Echoes, der renommierten Pink Floyd Tributeband (über 500 Konzerte in ganz Europa, darunter Festivals mit Jethro Tull, Joe Cocker, Manfred Mann) und die sinfonische Klasse von Neue Philharmonie Frankfurt, Deutschlands führendem Cross-over-Orchester (Tourneen mit Deep Purple, Gregory Porter, Peter Gabriel) verbinden sich zu einem atemberaubenden Projekt: Alle großen Hits in exklusiven Arrangements und mit Pink-Floyd-typischer Bühnenshow. Authentisch – und doch neu und aufregend. Gänsehaut garantiert!

Schon bei der Premiere der symphonischen Umsetzung der großen Klassiker von Pink Floyd am 13.12.2024 in der Alten Oper Frankfurt war die Resonanz überwältigend. Umso mehr freuen sich alle beteiligten darauf auf diesen eindrucksvollen Abend eine weitere großartige Show folgen zu lassen. Zu erwarten sind alle großen Hits in exklusiven Arrangements und mit Pink-Floyd-typischer Bühnenshow. Authentisch – und doch neu und aufregend. Gänsehaut garantiert!

Einlass: 19:00 Uhr

“Close your eyes and pull like a dog,” was the answer once given by Irish Olympic rowers Gary and Paul O’Donovan in a 2016 interview, when asked to describe their game plan for an upcoming race. The phrase – previously non-existent – caught on and has since become cultural shorthand for the straightforward tenacity required to do pretty much anything.

For Dublin-based four-piece The Scratch, the phrase came to represent a collective headspace going into their forthcoming album – titled Pull Like A Dog, scheduled for release on 6th March 2026 via Sony Music Ireland. “It’s just another way of saying ‘send it’ and see what happens,” Daniel “Lango” Lang (cajón, percussion, lead vocals) explains. “It’s a motivating phrase we needed, at the time, to inspire a bit of gusto.”

When a video of the band playing at the Rory Gallagher International Festival in Ballyshannon went viral in 2017, it brought opportunities for The Scratch to become a much bigger project than they initially envisaged. Signed to Sony Music Ireland, The Scratch’s second album Mind Yourself (2023) debuted at #1 on the Irish Vinyl Charts, #3 on the IRMA Weekly Album Chart, was nominated for Irish Album of the Year at The Choice Music Prize, plus an appearance on Ireland’s #1 TV show The Late Late Show. Additionally, the band has garnered support from the likes of BBC Radio 1 and BBC Radio 6, plus most recently, their music featured in Netflix’s brand-new drama series House of Guinness, from Peaky Blinders creator Steven Knight.

In a league of their own when it comes to live performances, the high-voltage folk-metal band have been busy touring the past few months. From hitting the road with the Dropkick Murphys across the US, packing-out festival sets across Europe, supporting Dermot Kennedy in Australia and performing at the UK’s Download Festival, the band are showing no signs of slowing down.

The band’s third album Pull Like A Dog is a refinement of the acoustic/electric, folk/metal fusion they laid out on Mind Yourself, resulting in the band’s most polished, high-octane album to date. “As a band, this feels like a new beginning,” says Conor (guitar, backing vocals). “I think the changes we’ve faced have given us a lot of room to grow, maybe into roles we felt were off limits before. Openness, perseverance, and positivity – this album embodies all of that.”

The Scratch is Conor Dockery, Cathal McKenna, Daniel Lang, and Gary Regan.

Einlass: 19:00 Uhr

Lesung ist eigentlich gar nicht das richtige Wort: Es wird gelesen, erzählt und improvisiert. Peter Kunz verbindet persönliche Geschichten mit spontanen Exkursen und direktem Austausch mit dem Publikum. Dabei berichtet er auch, wie Humor als Führungskraft hilft – im Unternehmen, in Verhandlungen und überall dort, wo Menschen aufeinandertreffen und es ernst wird. Ein unterhaltsamer Abend mit Haltung, Witz und der Erkenntnis: Humor ist Chefsache.

Info zum Buch:
Humor ist Chefsache – Ein Leben zwischen Bühne und Büro Vorstandsetage oder Comedybühne, Businessplan oder Rampenlicht, Meetingstress oder Reimattacke – zwei Welten, die auf den ersten Blick nichts gemeinsam haben. Peter Kunz jedoch kennt sich in beiden aus. Er ist erfolgreicher Unternehmer UND Comedian.

Aber wie ist es dazu gekommen? Wieso entscheidet er sich in der Mitte seines Lebens plötzlich Comedian zu werden? Und wie packt er es an und landet in kurzer Zeit im Quatsch Comedy Club? In „Gude, Ihr Labbe!“ erzählt Peter Kunz seine unglaubliche und spektakuläre Lebensgeschichte. Er verrät, wie er sein Talent entdeckte, wie er sich Comedy „beibrachte“, wie man lustig wird – ob man will oder nicht, und warum Humor manchmal wirklich Chefsache ist.

Das Buch erscheint im Frankfurter Mainbook Verlag.

Einlass: 18:00 Uhr

KUNSTKULTURKIRCHE ALLERHEILIGEN
Michael Göbel »Beyond«
1.11.26–31.01.27
Installation
Thüringer Straße 35
60316 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

FRANKFURTER BUCHMESSE EHRENGAST TSCHECHIEN AUSSTELLUNG
„Mich zwingt nichts als die Liebe“ Božena Nêmcová
Literatur aus Tschechien von Božena Nêmcová bis Radka Denemarková
3.10.–26.11.2026
Die Ausstellung als Dialog zwischen Božena Nêmcová als erster bedeutender Schriftstellerin und öffentlicher Intellektuellen und Radka Denemarková, einer markanten zeitgenössischen Autorin, die sich mit den politischen, sozialen und geschlechtsspezifischen Fragen der Gegenwart auseinandersetzt – beides Autorinnen, die mit ihren Werken gesellschaftliche Normen,
politischen Druck und kulturelle Stereotypen überwunden haben. Vier Themenbereiche lassen sich quer durch die tschechische Literatur verfolgen: Nationalismus und Patriarchat, Widerstand gegen autoritäre Regime, Mehrsprachigkeit und sprachliche Experimente sowie die Themen Gewalt, Trauma und Zeugnis. Das Projekt zeigt somit nicht nur die Stärke der weiblichen literarischen Tradition, sondern auch den Dialog mit männlichen Persönlichkeiten der tschechischen Kultur.


· Radka Denemarková, Schriftstellerin
· Libuše Heczková, Literaturhistorikerin Karlsuniversität, Kuratorin
· Martin Krafl, Programmdirektor Ehrengast Tschechien
· Michal Stehlík, Direktor des Denkmals für nationale Literatur, Kurator
· Lisa Straßberger, Moderation, Kuratorin

Sprache: deutsch, englisch

Kooperation:
· Ehrengastprogramm Frankfurter Buchmesse
· Museum of Czech Literature
Eintritt frei

Eintritt frei.

Yes, I’m Very Tired Now | Dark Indie, New Wave
Reduzierte Klänge, dichte Atmosphäre, leise Intensität.

Es wird intensiv, melancholisch – und trotzdem immer wieder ausufernd tanzbar. Die fünfköpfige Band um Marc Frischknecht alias Yes I’m Very Tired Now lädt zu einem Konzert ein, das tief eintauchen lässt.

Mit Natasha Waters an Violine und Gesang, Lukas Speissegger am Bass, Davide Rizzitelli an den Synthesizern und Lukas Wietlisbach am Schlagzeug.

Die Band bewegt sich zwischen stiller Intimität und schonungsloser Direktheit. Statt grosser Gesten setzt Yes I’m Very Tired Now auf Reduktion, Wiederholung und Atmosphäre. Ohne Pathos und ohne falschen Trost entsteht ein Raum, in dem Müdigkeit kein Makel ist, sondern ein vertrauter Zustand.

Einlass ab 19:00 Uhr

Lametta, Gans und Siegerkranz

Ein multimedialer Abend, der aufdeckt was sich unsere (Ur-) Großeltern auf den Gabentisch legten und ins Stammbuch schrieben. Ein Programm voll Kitsch und Witz, falschem Pathos und böser Satire. Ein skurriler deutscher Weihnachtsabend, der aufzeigt, wie Weihnachten 1870-1918 gefeiert und auch politsch missbraucht wurde.
Und natürlich: mit Musik direkt vom Koffergrammophon und Bildern auf der Leinwand.

Veranstalter: Kulturbüro der Büchnerstadt Riedstadt

Als die Tochter von Privatdetektiv Steffen Horndeich bei der Wohnungsauflösung des verstorbenen Life-Coachs Wotan Mueller eine Kompaktkassette findet, offenbart sich plötzlich ein Fall, bei dem kaum etwas so ist, wie es zunächst scheint …
Denn auf dem Band befindet sich ein verstörender Dialog: Eine Frau bittet Mueller, ein totes Kind zu vergraben – angeblich sein eigenes. Muellers Ex-Freundin weiß nichts von der fünf Jahre alten Aufnahme, zweifelt jedoch ohnehin daran, dass sein tödlicher Sturz in der Badewanne ein Unfall war. Nun ist es an Horndeich und seiner Partnerin Jana Welzer, die Wahrheit ans Tageslicht zu bringen. Hängen Kassette und Tod zusammen?

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Mit freundlicher Unterstützung durch Entega und die Volksbank Darmstadt Mainz

Kontakt: Anja Stark und Marco Hardy (Telefon: 06158 93084 -1/-2)

Einlass 18:30

VVK beendet

Die Beschreibung des gespielten Programms entnehmen Sie bitte unserer Webseite !

Wir listen hier ALLE Termine des Künstlers, bitte stellen Sie sicher, dass Sie den korrekten Termin (im korrekten Jahr) auswählen !

Diese Vorstellung ist leider ausverkauft! Wir haben viele andere tolle Veranstaltungen!