Der „Nussknacker“ ist eine beliebte Kindergeschichte, die sich auch auf den Tanz- und Bühnenböden zu einem Weltklassiker des Balletts entwickelt hat. Die Geschichte ist so weihnachtlich wie der Duft von Bratäpfeln oder das Glitzern von Lametta und verzückt immer wieder Jung und Alt.

Das 1892 uraufgeführte Stück ist eines der legendären „Tschaikowsky-Petipa-Ballette“ und gehört zweifelsohne zu den beliebtesten Ballettklassikern. Die Geschichte der kleinen Marie, welche am Weihnachtsabend einen Nussknacker von Ihrem Onkel Drosselmeier geschenkt bekommt und davon träumt, dass er sich in einen Märchenprinzen verwandelt, fasziniert jedes Jahr aufs Neue. Der packende Kampf des Zinnsoldaten gegen den Mäusekönig, oder die Reise durch die Zauberwelt bezaubern Kinder und versetzen Erwachsene in Ihre Kindheit zurück. Die märchenhafte Inszenierung von Petipa und die unvergleichliche Musik von Tschaikowsky schaffen es, auf der Bühne eine Vollendung im Zusammenspiel von Choreografie und Komposition zu schaffen.

Seien Sie unser Gast und lassen Sie sich von der Kunst, eine Geschichte mit Hilfe von Tanz und Musik zu erzählen, begeistern und mitziehen.

Ein Pilot muss in der Sahara mit seinem Flugzeug notlanden. Er hat Proviant für nur acht Tage und befindet sich in Lebensgefahr. Am Morgen nach seiner ersten Nacht allein in der Wüste wird er von einem kleinen Kerl geweckt, der sich von ihm die Zeichnung eines Schafes wünscht. Nach mehreren fehlgeschlagenen Versuchen zeichnet ihm der Pilot schließlich entnervt eine Kiste, in der sich das erwünschte Schaf befände. Ganz unerwartet stellt er so den kleinen Kerl zufrieden und öffnet damit eine Tür zur Welt des kleinen Prinzen, der von Planet zu Planet reist und eigenartige Bekanntschaften macht: So begegnet er einem König ohne Untertanen und einem eitlen Mann mit großem Hut, einem Geographen, der Bücher über die ganze Welt schreibt und einem bescheidenen Mann, der auf dem kleinsten aller Planeten abends die Laternen anzündet. Aber auch die giftige Schlange und der weise Fuchs kreuzen seinen Weg....

Eine Hommage an Loriots dramatische Werke

von Ben Janssen und Elena Tzavara

Zum Jubiläum schenken wir uns und Ihnen einen Abend mit Werken eines der größten deutschen Humoristen: Loriot,der 1985 am Theater Aachen erstmals seine »Dramatischen Werke« selbst inszenierte.

Bei der Loriot-Hommage »Sagen Sie jetzt nichts« erwartet Sie ein ganz besonderer Theaterabend, der in die Welt eines der größten deutschen Humoristen eintaucht. In dieser sorgsam zusammengestellten Auswahl der bedeutendsten Sketche erleben Sie den feinsinnigen Witz von Loriot, der das deutschsprachige Humorverständnis über Jahrzehnte hinweg geprägt hat.
Loriot war nicht nur Zeichner und Animator seiner legendären Figuren, sondern verlieh ihnen auch seine eigene Stimme. Seine Werke sind tief verwurzelt im kollektiven Gedächtnis. Mit diesem Abend erinnern wir uns an die Kunstfertigkeit eines Mannes, der mit seinem feinen, oft absurden und immer unverkennbaren Humor wie kaum ein anderer das Lächeln und Lachen in die Wohnzimmer brachte.

Ausverkauft!

Vor drei Jahren haben sich Elli und Robert scheiden lassen und leben nun mit neuen Partnern zusammen. Jedoch haben sie es bisher nicht übers Herz gebracht, das den drei erwachsenen Kindern zu beichten. Deshalb wird auch in diesem Jahr der schöne Schein gewahrt und der Heilige Abend mit der ganzen Familie, aber ohne die neuen Partner, im Elternhaus inszeniert – eine mittlerweile routiniert ablaufende Farce. Aber dieses Mal gerät der Plan ins Wanken, denn Roberts neue Partnerin quartiert sich unangemeldet ein und stellt ein Ultimatum: Bis zum Abendessen sollen die Verhältnisse geklärt sein. Und auch die Kinder haben das ein oder andere Geheimnis zu lüften…

„Alle unter eine Tanne“ ist eine ganz (und gar nicht) normale Familienkomödie – authentisch, warmherzig und amüsant!

Restkarten auf Anfrage an der Abendkasse

Silvester 2024
Wie in jedem Jahr gibt es unsere traditionelle Silvestershow.
Freuen Sie sich auf einen bunten "Nachmittag" mit Kabarett, Comedy und Musik.
Stimmen Sie sich mit uns auf das neue Jahr ein und stoßen Sie im Anschluss gemeinsam mit einem Glas Sekt an.
Die Künstler
KABARETT MIT FRAU STURM
Unsere Kabarettistin die ihnen Ausschnitte aus ihrem Programm "Arschbombe ins Leben" präsentiert. Ein wirklich lebensnahes Kabaratt in dem sich viele wiedererkennen werden.

EMOTIONAL MAGISCH MENTAL MIT RAINER MEES
Wohl kaum ein anderer Mentalist ist in der Lage, so leichtfüßig ohne Skript und doppeltem Boden, Geschichten zu erzählen. Freuen Sie sich auf Rainer Mees und lassen Sie sich mitnehmen auf eine Reise in die Welt der Mentalmagie. Rainer Mees hat das Gefühl für Emotionen und kann Menschen tief im Herzen und Seele mit seiner Magie berühren. Das ganze wird am Flügel von Marco Seypelt persönlich begleitet der mit seinen Improvisationen immer die richtige Melodie zum Moment findet. Einfach Magisch!

MUSIK
Im Theater im Walzwerk darf zu Silvester die Musik nicht fehlen. Also lassen Sie sich überraschen....

Einlass: 15:30

Oper in zwei Aufzügen von Wolfgang Amadeus Mozart
Text von Emanuel Schikaneder

Ein tiefblauer, funkelnder Sternenhimmel mit einem liegenden Sichelmond, auf dem die sternflammende Königin der Nacht mühelos herein schwebt – ja, dieses Bühnenbild ist eine Ikone, ein wahrer Klassiker wie »Die Zauberflöte« selbst. 1815 hat es der Architekt Karl Friedrich Schinkel für eine Berliner Aufführung
entworfen. Etwa zehn Jahre später gestaltete dieser gemeinsam mit Peter Cremer den neuen Theaterbau des Theater Aachen – der in dieser Saison 200 Jahre alt wird. Die berühmten Dekorationen von Schinkels »Zauberflöte« werden zur Inspirationsquelle für den Aachener Künstler Tim Berresheim, der mit überbordender Fantasie und computergenerierter Kunst die mystisch-verdrehten Welten zwischen rankender Natur, Tempeln und Sternenhimmeln weiterentwickelt. Gemeinsam mit Regisseurin Geertje Boeden widmet er sich den Rätseln der magischen Märchenoper: Gibt es Gut und Böse? Wem können Tamino, Papageno und Pamina auf ihrer Reise trauen? Ausgestattet mit magischen Instrumenten, die die Welt befrieden
können, und großer Hoffnung, unterwegs auch die Liebe zu finden, versuchen die drei, die Machtspiele der Elterngeneration zu überwinden. Eine vielschichtig-bildgewaltige »Zauberflöte« in einer Fassung für die ganze Familie.

Vor drei Jahren haben sich Elli und Robert scheiden lassen und leben nun mit neuen Partnern zusammen. Jedoch haben sie es bisher nicht übers Herz gebracht, das den drei erwachsenen Kindern zu beichten. Deshalb wird auch in diesem Jahr der schöne Schein gewahrt und der Heilige Abend mit der ganzen Familie, aber ohne die neuen Partner, im Elternhaus inszeniert – eine mittlerweile routiniert ablaufende Farce. Aber dieses Mal gerät der Plan ins Wanken, denn Roberts neue Partnerin quartiert sich unangemeldet ein und stellt ein Ultimatum: Bis zum Abendessen sollen die Verhältnisse geklärt sein. Und auch die Kinder haben das ein oder andere Geheimnis zu lüften…

„Alle unter eine Tanne“ ist eine ganz (und gar nicht) normale Familienkomödie – authentisch, warmherzig und amüsant!

Restkarten auf Anfrage an der Abendkasse

Wählen Sie 3 bis 6 Konzerte

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

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Wir begehen das neue Jahr mit einer ganz besonderen Doppelportion Beethoven: „Alle Menschen werden Brüder“ verheißt das überwältigende Finale seiner Neunten, der berühmten Vertonung von Schillers „Ode an die Freude“ für vier Solist:innen, Chor und Orchester. Davor steht ein Werk unseres Composer in Focus Philipp Maintz auf dem Programm. Zu seinem kurzen Orchesterstück red china green house wurde Maintz, gebürtiger Aachener, durch die Konversationshefte des tauben Beethoven inspiriert. Die zugrundeliegende Stimmung beschreibt er als „hell, licht, sommerlich – und ein bisschen verschmitzt lächelnd“ – ein verheißungsvoller Start ins neue Jahr also!

Philipp Maintz red china green house für Orchester

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Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Ein Pilot muss in der Sahara mit seinem Flugzeug notlanden. Er hat Proviant für nur acht Tage und befindet sich in Lebensgefahr. Am Morgen nach seiner ersten Nacht allein in der Wüste wird er von einem kleinen Kerl geweckt, der sich von ihm die Zeichnung eines Schafes wünscht. Nach mehreren fehlgeschlagenen Versuchen zeichnet ihm der Pilot schließlich entnervt eine Kiste, in der sich das erwünschte Schaf befände. Ganz unerwartet stellt er so den kleinen Kerl zufrieden und öffnet damit eine Tür zur Welt des kleinen Prinzen, der von Planet zu Planet reist und eigenartige Bekanntschaften macht: So begegnet er einem König ohne Untertanen und einem eitlen Mann mit großem Hut, einem Geographen, der Bücher über die ganze Welt schreibt und einem bescheidenen Mann, der auf dem kleinsten aller Planeten abends die Laternen anzündet. Aber auch die giftige Schlange und der weise Fuchs kreuzen seinen Weg....

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Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

von Anton Tschechow
Deutsch von Angela Schanelec

Sommerferien im Landhaus am See. Sehnsucht liegt in der Luft: Kostja hofft, mit einem eigenen Theaterstück den künstlerischen Durchbruch zu schaffen und so die Anerkennung der eigenen Mutter, der Schauspielerin Arkadina, zu gewinnen. In der Hauptrolle tritt Kostjas große Liebe Nina auf, die ihrerseits vom Leben als Schauspielerin träumt. Sie fühlt sich jedoch zu Arkadinas Liebhaber, dem Schriftsteller Trigorin,
hingezogen, der auf dem Zenit seines Erfolgs steht und dennoch mit sich und seinem Schaffen hadert. Die Verwalterstochter Mascha liebt vergeblich Kostja und wird selbst vom ewig besorgten Lehrer Medwedenko geliebt; Arkadinas Bruder Sorin trauert seinem verpassten Leben hinterher und der Arzt Dr. Dorn liebt still Arkadina. So wollen alle treffsicher genau das, was sie nicht bekommen können – mittendrin eine
erschossene Möwe als Symbol für die sich fatal überkreuzenden Leidenschaften. Und was ist eigentlich neue oder alte, gute und nicht ganz so gute Kunst? Die Regisseurin Alina Fluck stellt das Ensemble und den spielerischen Ausdruck ins Zentrum und eröffnet mit der Tragikomödie »Die Möwe« die Spielzeit im Schauspiel.

Diese Inszenierung thematisiert Suizid und enthält zu Stückbeginn eine entsprechende explizite Darstellung. Zuschauer:innen, für die das belastend sein kann, haben die Möglichkeit, den Nacheinlass (ca. 20 min nach Beginn) zu nutzen. Im weiteren Verlauf des Theaterabends sind laute Schussgeräusche zu hören. Wir weisen darauf hin, dass auch dies für manche Zuschauer:innen belastend sein kann.

Ein Pilot muss in der Sahara mit seinem Flugzeug notlanden. Er hat Proviant für nur acht Tage und befindet sich in Lebensgefahr. Am Morgen nach seiner ersten Nacht allein in der Wüste wird er von einem kleinen Kerl geweckt, der sich von ihm die Zeichnung eines Schafes wünscht. Nach mehreren fehlgeschlagenen Versuchen zeichnet ihm der Pilot schließlich entnervt eine Kiste, in der sich das erwünschte Schaf befände. Ganz unerwartet stellt er so den kleinen Kerl zufrieden und öffnet damit eine Tür zur Welt des kleinen Prinzen, der von Planet zu Planet reist und eigenartige Bekanntschaften macht: So begegnet er einem König ohne Untertanen und einem eitlen Mann mit großem Hut, einem Geographen, der Bücher über die ganze Welt schreibt und einem bescheidenen Mann, der auf dem kleinsten aller Planeten abends die Laternen anzündet. Aber auch die giftige Schlange und der weise Fuchs kreuzen seinen Weg....

Eine Hommage an Loriots dramatische Werke

von Ben Janssen und Elena Tzavara

Zum Jubiläum schenken wir uns und Ihnen einen Abend mit Werken eines der größten deutschen Humoristen: Loriot,der 1985 am Theater Aachen erstmals seine »Dramatischen Werke« selbst inszenierte.

Bei der Loriot-Hommage »Sagen Sie jetzt nichts« erwartet Sie ein ganz besonderer Theaterabend, der in die Welt eines der größten deutschen Humoristen eintaucht. In dieser sorgsam zusammengestellten Auswahl der bedeutendsten Sketche erleben Sie den feinsinnigen Witz von Loriot, der das deutschsprachige Humorverständnis über Jahrzehnte hinweg geprägt hat.
Loriot war nicht nur Zeichner und Animator seiner legendären Figuren, sondern verlieh ihnen auch seine eigene Stimme. Seine Werke sind tief verwurzelt im kollektiven Gedächtnis. Mit diesem Abend erinnern wir uns an die Kunstfertigkeit eines Mannes, der mit seinem feinen, oft absurden und immer unverkennbaren Humor wie kaum ein anderer das Lächeln und Lachen in die Wohnzimmer brachte.

Etüden für ein Gebäude
Audiovisuelle Performance von POLLYESTER
Uraufführung

Unbedingt berührt wollen wir werden! Und wie oft passiert das, im morschen Theater-Tempel? Ein Theatergeburtstag ist ein guter Moment für eine Analyse der Wirksamkeit des Theaters. Polly Lapkovskaja alias POLLYESTER und Team erschaffen eine sinnliche Studie zwischen den Disziplinen Performance, Musik, Literatur, digitaler Kunst und Video. Musik und Klang haben den Vorrang vor Text und die Zeit löst sich in hypnotischen Bildern auf. Eine zarte Begegnung zwischen menschlichen Körpern und Avataren. Als Musikerin und Performerin stand POLLYESTER schon auf vielen Bühnen der Republik, zuletzt u. a. in »Das Schloss« am Residenztheater München, wo sie sich selbst am E-Bass begleitend »quecksilbrige Zukunftsballaden im Falsett singt, sehr sehr schön«, wie die Süddeutsche Zeitung schreibt. Für ihre erste eigene Regie arbeitet sie im Team mit Videokünstler Mikko Gaestel und wagt den Versuch eines neuen Genres – eine spekulative Fabulation.

Ausfall!

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Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Ein Pilot muss in der Sahara mit seinem Flugzeug notlanden. Er hat Proviant für nur acht Tage und befindet sich in Lebensgefahr. Am Morgen nach seiner ersten Nacht allein in der Wüste wird er von einem kleinen Kerl geweckt, der sich von ihm die Zeichnung eines Schafes wünscht. Nach mehreren fehlgeschlagenen Versuchen zeichnet ihm der Pilot schließlich entnervt eine Kiste, in der sich das erwünschte Schaf befände. Ganz unerwartet stellt er so den kleinen Kerl zufrieden und öffnet damit eine Tür zur Welt des kleinen Prinzen, der von Planet zu Planet reist und eigenartige Bekanntschaften macht: So begegnet er einem König ohne Untertanen und einem eitlen Mann mit großem Hut, einem Geographen, der Bücher über die ganze Welt schreibt und einem bescheidenen Mann, der auf dem kleinsten aller Planeten abends die Laternen anzündet. Aber auch die giftige Schlange und der weise Fuchs kreuzen seinen Weg....

Die beste Musik aus allen Harry-Potter-Filmen mit dem Magical Film Orchestra und einem Special Guest aus den Filmen!L

„Witches, Wands and Wizards“: die besten Songs und die beste Musik aus allen Harry Potter-Filmen kommen in eure Stadt – mit einem Originalschauspieler, Starsolisten, Chor und einem sinfonischen Filmorchester. Das Konzert beinhaltet die Filmsoundtracks des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Alexandre Desplat sowie Musik aus „Harry Potter und das
verwunschene Kind“.

DAS ERLEBNIS

Unser Publikumsliebling, ein besonderer Gast aus den Harry-Potter-Filmen und dem Harry-Potter-Universum, wird das Konzert mit jeder Menge Spaß und guter Laune unvergesslich machen – als beliebter Moderator spricht er über seine Erfahrungen als Schauspieler in Harry Potter Filmen und über Freundschaft, Abenteuer und Liebe in der gefährlichen Welt der Zauberer. Die Besucher können sich auch auf tolle Licht- und Lasertechnik sowie eine einzigartige Klangdimension freuen, die garantiert für Gänsehaut
sorgt. Die visuellen und magischen Effekte werden die Herzen aller Harry-Potter-Fans höher schlagen lassen, während sie dem Konzert lauschen.

DIE MUSIK

John Williams („Star Wars“, „ET“, „Indiana Jones“, „Jurassic Park“) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, wie das berühmte „Hedwig´s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Filme, und „Double Trouble“, sowie die lustigen „Aunt Marge´s Waltz“ und „Witches, Wands and Wizards“.Titel wie „Hogwarts Hymn“ von Patrick Doyle aus dem vierten Harry-Potter-Film erinnern das Publikum an die geheimnisvolle und dunkle Welt des Trimagischen Turniers. Nicholas Hooper komponierte „Dumbledore´s Farewell“ für den fünften und sechsten Harry-Potter-Film. Er hat dazu beigetragen, die Harry-Potter-Musik zu formen und reifen
zu lassen. Alexandre Desplat schuf „Lily´s Theme“ und hat die Musik für die letzten beiden Teile der Filmreihe komponiert – ein großartiges und unvergessliches Finale und musikalisches Erlebnis.

THE MAGICAL FILM ORCHESTRA

Die großartige Filmmusik wird vom Magical Film Orchestra präsentiert, das speziell für die Harry-Potter-Konzerte zusammengestellt wurde und vorwiegend mit Staatsorchestern aus Europa zusammenarbeitet.

Einlass: 15:30 Uhr