von Stephen Sinclair und Anthony McCarten / Deutsch von Annette und Knut Lehmann / Übertragen ins Schwäbische: Monika Hirschle / Wiederaufnahme aufgrund des großen Erfolgs / Dauer: ca. 2 Stunden / ab 12 Jahren

Arbeitslose Männer beschließen, sich als Stripteasetänzer in Schwaben zu versuchen. Sie sind zwar zu dick, zu schmächtig oder zu alt, aber sie wollen es versuchen. Was mehr oder weniger als Spaß beginnt, wird bald harte Arbeit. Nach anfänglich tollpatschigen Versuchen nehmen sie Unterricht bei einem weiblichen Revuestar und perfektionieren ihre Show. Immer wieder droht der Plan zu scheitern, doch die Burschen entsprechen vollkommen den weiblichen Zuschauererwartungen und werden erfolgreich …

Die englische Kultkomödie, übersetzt in die schwäbische Gegenwart. Diese Männer muss man sehen!

Einlass: 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Aus dem ursprünglichen Titel von Johann Wolfgang von Goethes berühmtem Briefroman „Die Leiden des jungen Werthers“ wird in dieser spektakulären Neufassung einfach „Werther!“. Regisseur Nicolas Stemann und der aus Film und Fernsehen bekannte Schauspieler Philipp Hochmair, der in diesem Jahr auch als „Jedermann“ bei den Salzburger Festspielen auf der Bühne stehen wird, holen den Roman, in dem der angehende Jurist Werther über seine unglückliche Liebe zu seiner Angebeteten Lotte berichtet, radikal in die Moderne. Goethes vielleicht erfolgreichstes Werk erscheint hier in komplett neuer Form. In der wilden Inszenierung wird der Sturm und Drang buchstäblich greifbar.

Philipp Hochmair beginnt aus Goethes Briefroman vorzulesen und vertieft sich dabei in Werthers Zustände vor einer Kamera. Ein junger Mann, zum ersten Mal von zu Hause weg, stürzt sich in eine unmögliche Liebesgeschichte und beobachtet und genießt dabei seine Gefühlswelt. Seine Video-Projektionen werden dabei zum Road-Movie, zur Falle seiner Eitelkeit. Eine Innenschau auf die Seele eines Unglücklichen, auf die Mechanismen der Selbstzerstörung. Welche Relevanz hat Goethes gefühlsschwangerer Briefroman über den liebeskranken Werther noch in den Zeiten von Facebook, instagram und“ I-Phone“-Kultur?

Philipp Hochmair erzählt Werthers Geschichte unter Verwendung des Originaltextes aus ihrer persönlichen, heutigen Sicht. Eine Aufführung, die sich zwischen Lesung, Monodram und Performance bewegt. Eine Einladung zum wohl berühmtesten Ego-Trip der deutschen Literatur.

Ab 12 Jahre
Foto: (c) Rafaela Proell

Einlass 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn

von Lutz Hübner

Goethe, Faust I, Seite 89 folgende. Abends, Margarete/Gretchen ziemlich durcheinander...Die Kästchenszene, wie Theaterleute so sagen. Das ist jene Szene, an der sich unzählige Schauspielerinnen schon die Zähne ausgebissen haben. Bei den Proben treffen wir einige, die wir kennen und lieben: Diva, Anfängerinnen...und Regisseure, wie Schauspieler:innen sie kennen...Urkomisch und zutiefst menschlich.

Einlass 30min. vor Vorstellungbeginn (Bitte Rückseite beachten)

Eine Million Minuten – 25.08.24

Eigentlich wissen es alle und doch gerät es immer wieder in den Hintergrund: Die wirklich wichtigen Dinge stehen auf den To-Do-Listen nicht drauf. Als Nina eines Abends beim Zubettgehen sagt: „Ach, Papa, ich wünschte, wir hätten eine Million Minuten, nur für die ganz schönen Sachen“, bekommt Wolf Küper eine Ahnung davon, dass eine Million gemeinsam verbrachter Minuten womöglich sehr viel wertvoller sein könnten als eine glänzende Karriere...

Einlass: 19.45. Uhr

Freude! Das beste Nachwuchsorchester der Republik riss bereits bei der Galaeröffnung der TauberPhilharmonie im September 2019 das Publikum von den Sitzen. Zum himmelhochjauchzenden Geburtstags-Stelldichein bringt das Ausnahmeorchester gemeinsam mit dem Weltjugendchor die größte, triumphalste und berühmteste aller Sinfonien an die Tauber: Beethovens »Neunte«. Als Zeichen der Völkerverständigung und der verbindenden Kraft von Musik ist insbesondere der Schlusschor mit Schillers »Alle Menschen werden Brüder« geworden, der in diesen Zeiten aktueller denn je erscheint. Kurz vor dem Auftakt der Europatour gastiert das Bundesjugendorchester unter der Leitung des berühmten Komponisten Tan Dun, der der Neunten ein eigenes Werk gegenüberstellt. Ohrenöffnende, rauschhafte Sinfonik, über 100 Mitwirkende auf der Bühne und wie entfesselt aufspielende Jugendliche machen diesen Sommerabend zum orchestralen Höhepunkt und bescheren der TauberPhilharmonie das größtmögliche Geburtstagskonzert!

Hausöffnung 18:30 Uhr

Tickets sind eventuell noch an der Abendkasse verfügbar.

Spiel mir das Lied vom Tod
-The Best of Ennio Morricone-

Als Meister seiner Kunst hat der italienischer Komponist Ennio Morricone unsterbliche Filmmusiken geschafen, die bis heute begeistern. Zu den berühmsten gehören seine Arbeiten für die legendäre Sergio Leones Italo-Western Klassikern wie "Für eine Handvoll Dollar", "Zwei glorreiche Halunken" und "Spiel mir das Lied vom Tod". Seine unvergleichlichen Kompositionen zu "Mission" und "Cinema Paradiso" zählen zu einigen der schönsten und mitreißendsten Filmmelodien aller Zeiten.


Morricones Musik wurde exklusiv für das One World String Quartet von Maestro Antonello Capuano neu arrangiert. Capuano gewann den prestigeträchtigen Premio Barzizza im Jahr 2003 und Morricone selbst fungierte als Präsident der Jury bei diesem Wettbewerb. Das One World String Quartet besteht aus talentierten, aufstrebenden Musikern aus der ganzen Welt und tourt erfolgreich durch Deutschland und Europa. Erleben Sie die Intimität und Emotionalität von Morricones Meisterwerken in einer neuen Form und lassen Sie sich von der kraftvollen Leidenschaft und dem einzigartigen Klang dieser brillanten Musiker verzaubern.

Einlass: 19.00 Uhr

KLÄNGE AUS DER HOCHKULTUR DER ROCKMUSIK
DEEP FLOYD7 bringt die klanglichen Lichtstrahlen von Pink Floyd und Deep Puple ins Jahr 2023.
Das auf der Burg Stettenfels inzwischen legendäre Projekt um den Leadgitarristen Günther Doblies hat den genialen Vorlagen neues Leben eingehaucht und bietet wiederum musikalische Überraschungen.
DEEP FLOYD7 kommt aus der Schweiz mit hochkarätigen - teils preisgekrönten - Musikern.
Lasst euch verzaubern und mitreissen von den unvergesslichen Hymnen von Pink Floyd und Deep Purple!

Einlass: 18.30 Uhr

Verschiedene Preisträger/innen, Klavierbegleitung

Die Preise sind vergeben, der Druck fällt ab. Freude und Enttäuschung bestimmen die Emotionen. Die festliche Gala wird dazu beitragen, die Wettbewerbstage hinter sich zu lassen und mit welchem Ergebnis auch immer, reifer, gewachsener und erfolgreicher daraus hervorzugehen. Doch bevor die internationalen Gäste wieder nach Hause reisen, möchten die Preisträger/innen noch voller Stolz und Spielfreude ihre besten Beiträge dem Publikum, den Sponsoren und der Jury präsentieren. Auch der mit 5.000 Euro dotierte Reinhold-Würth-Förderpreis wird an diesem Abend vergeben. Musik und Emotion pur, auch im Gedenken an Professor Petru Munteanu.
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Konzert #42
€ 30/26 erm. 27/23

Foto: Wernhild Baars

Einlass: 17:30 Uhr

Eine feste Tradition zum Abschluss des Internationalen Violinwettbewerbs ist die Matinée, bei der sich bereits ein Teil der Preisträgerinnen und Preisträger auf der Bühne präsentiert. Sie dürfen auf erstaunliche technische wie ausdrucksvolle Leistungen gespannt sein. Ab jetzt stehen den „ausgezeichneten“ Talenten die Türen für andere Wettbewerbe oder vielleicht schon für die großen Bühnen ein Stückchen offen. Schicken Sie ihnen kräftigen Applaus aus Hohenlohe mit auf den weiteren Karriereweg.
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Konzert #41 – € 26 erm. 23

Foto: Kulturstiftung Hohenlohe

Einlass: Ab 10:30 Uhr

"Kladderadatsch"

Die Kächeles sind aus gutem Grund eines der erfolgreichsten schwäbischen Bühnen-Duos. Sie begeistern mit trefflich charakterisierten Figuren und umwerfender Situationskomik. Ihre mitten aus dem Leben gegriffenen Dialoge sprühen nur so vor frechen Pointen. Ihre Themen finden sie im Alltäglichen wie Warteschlangen-Albträumen und Kelleraufräumen, im Zeitgeistigen wie Heidi Klum und WhatsApp oder im Ausgefallenen wie dem Besuch im Schickimicki-Gourmet-Restaurant.
Die Kächeles – zwei Schwaben, die nicht miteinander, aber auf gar keinen Fall ohne einander können. Hier kollidieren frontal zwei völlig gegensätzliche Charaktere. Der unbändige feminine Drang nach Umtriebigkeit trifft ungebremst auf ungetrübte Gemütlichkeit und den elementaren Wunsch nach schlaffer Bauchlage auf dem heimischen Sofa. Das schwäbische Comedy-Duo steht für kabarettistischen Hochgenuss und ein Pointenfeuerwerk der Extraklasse!

Einlass: 19.00 Uhr

The Outside Track: Ailie Robertson Harfe, Fiona Black Akkordeon, Mairi Rankin Fiddle/Gesang & Stepptanz, Teresa Horgan Gesang & Flöte, Michael Ferrie Gitarre

Eclectic Celtic Ladies! – Die vier Frauen an Fiddle, Flutes, Akkordeon, Bodhrán und Harfe sowie männliche Unterstützung an der Gitarre stehen für musikalischen Hochgenuss vom allerersten Ton an. Das Quintett verwebt keltische Musik aus Irland, Schottland und Kanada mit Elementen aus der Weltmusik – mal filigran, mal temperamentvoll. Und getreu ihrem Namen machen sie das anders. Sie wagen den Blick von außen nach innen, aus der Weltmusik-Perspektive auf die Tradition. Dazu die etwas jazzig angehauchte Stimme der Flötistin Teresa Horgan, die bereits letztes Jahr in Öhringen zu Gast war. Wunderschöne Balladen, mehrstimmiger Gesang und mitreißende Stepptanzeinlagen zeigen die große Klasse dieser Formation, die zu den besten Celtic-Acts der Welt gehört. Nicht umsonst schreibt das Feuilleton der FAZ: „…irische Mystik pur.“
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Konzert #43
€ 29 erm. 26

Foto: Archie MacFarlane

Einlass: 17:30 Uhr

Northern Light: Franzi Gabriel Gesang & Akkordeon, Steffen Gabriel Flöten/Dudelsack & Gesang, Meikel Poelchau Fiddle & Gesang, Tobias Kurig Bouzouki

Der Sound von Northern Light entsteht im Zusammenspiel der Stimmen mit den drei verschiedenen Melodie-Instrumenten auf dem Fundament von Akkordeonbass und der großen Bouzouki. Schon damit unterscheidet sich die Formation von anderen Folkbands, weil sie damit einen sehr vielschichtigen Sound erzeugen. Ihr Zusammenspiel ist im Folk verwurzelt, was sie aber nicht davon abhält, die Traditionen zu etwas Neuem zu vereinen. Begleitet werden die Tänze und Songs stets von den überraschenden Geschichten, die hinter jeder einzelnen der traditionellen Melodien stehen. Die Spielkunst der einzelnen Bandmitglieder führte diese auf die internationalen Folkbühnen, auch in die USA oder nach Australien sowie durch ganz Europa.
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Konzert #44
€ 27 erm. 24

Foto: Martin Huch

Einlass: 16:30 Uhr

Dhalias Lane - Ein Feuerwerk irisch-keltischer Musik – tiefgründige und mitreißende Arrangements, die einfach nur begeistern

Endlich ist es wieder einmal soweit:
Dhalias Lane, eine der ersten Adressen in Sachen keltischer Musik, kommen nach sieben langen Jahren endlich wieder einmal zu den Fans auf die Burg Stettenfels.
Leidenschaft, Emotionen, Lebensfreude und Virtuosität, das ist das Rezept für einen unvergleichlichen Musikstil, der auch im 30. Bühnenjahr von Dhalias-Lane vs. Wild Silk Maßstäbe setzt und die Menschen im tiefsten berührt und begeistert.
Der Zauber der keltischen Musik mit seinen traumhaften Balladen und mitreißenden Tänzen verschmilzt mit gefühlvollen Eigenkompositionen, orientalen und mittelalterlichen Elementen sowie südländischen Einflüssen zu einem musikalischen Gesamtkunstwerk.
Mit mehr als 1500 bundesweit gegebenen Konzerten, zahlreichen Auftritten in Funk und Fernsehen sowie sieben im eigenen Tonstudio produzierten CDs gehören Dhalias Lane (vorm. Wild Silk) zu einer der renommiertesten und beständigsten Gruppen dieses Genres hierzulande.
Musikalisches Zentrum der Band sind noch immer die Teufelsgeigerin und Musikpädagogin Bozena Woitasky sowie Rainer Burgmer, ein Meister auf bis zu 20 Flöten, die er im Gepäck haben wird.
Mit dem Ausnahme-Gitarristen Berk Demiray und ihrer charismatischen Sängerin werden Dhalias-Lane auf Burg Stettenfels erneut für Gänsehautmomente sorgen und die Gäste auf eine musikalische Reise der ganz besonderen Art entführen.
Zu erleben sind Dhalias-Lane am Sonntag, den 01. September 2024, ab 19.00 h,
im Burggraben von Burg Stettenfels, bei schlechtem Wetter im Gewölbekeller.

Pressestimmen:
„…und die schon beinahe unglaubliche Virtuosität von Flötist Rainer Burgmer tat das Ihrige dazu. Und als er zwei Flöten gleichzeitig spielte, war klar: die können hexen.“ (Mannheimer Morgen)

„Am Ende des Abends stand fest: wer nicht schon vorher Dhalias-Lane Fan war, ist es jetzt“ (Eberbacher Zeitung)

Einlass: 18.00 Uhr

Heinrich Del Core „Jetzt kommt’s Beschte“
(aus 10 Jahren)
Mit dem schwäbischen Charme eines echten Halbitalieners beschreibt Heinrich Del Core in seinem „Best of Programm“ die schönsten und lustigsten Geschichten der letzten 10 Jahre, quasi das „Tüpfelchen auf dem i“.
Alltägliche Kuriositäten werden so detailgetreu und so plastisch erzählt, dass man glaubt, selbst dabei gewesen zu sein. Hinreißend komisch und voller Selbstironie trifft er zielsicher den Geschmack des Publikums und zieht es in den Bann seiner eigentlich normalen alltäglichen Geschichten.
Sei es über verrutschte Gesichtshälften beim Zahnarzt; romantisch essen gehen im Urlaub ohne die Kinder (eigentlich eine gute Idee); die Begegnung mit einem Dusch WC, oder was mit Männern passiert, wenn die Frau in die Wechseljahre kommt. Und nicht zu vergessen die Auswirkungen, wenn schwäbisch mit der Grammatik kollidiert….und vieles mehr. Alles wird erst durch seine witzige Schilderung zur kuriosen, teils absurden Begebenheit, wenn er dem Publikum mal lauthals lachend, mal leise schmunzelnd, den alltäglichen Irrsinn, den jeder kennt, vor Augen führt. Ein unvergleichlicher Mix aus Situationskomik, Charisma und Sprachwitz.
Denn eins ist dem halben Restitaliener Heinrich Del Core wichtig: mit wahren Begebenheiten des Alltags sein Publikum einen ganzen Abend lang bestens zu unterhalten!
Da merkt man dann schnell, da steht einer, der für die Bühne geboren ist und der die komödiantische Arbeit von der Pike auf gelernt hat.

Einlass: 19.00 Uhr

Kein Onlineverkauf mehr möglich, Tickets an der Theaterkasse

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Der preisgekrönte Kabarettist und Comedian LinkMichel nimmt sein Publikum mit auf eine aberwitzige Reise durch sämtliche Skurrilitäten des alltäglichen Lebens. Er versucht zu erklären, was er selbst noch nicht einmal im Ansatz versteht, und scheitert. Energiegeladen und temporeich entlarvt er das allgegenwärtig Menschelnde, ohne vor seinen eigenen Unzulänglichkeiten haltzumachen. Dabei spielt er mit den Erwartungen der Zuschauer, führt sie auf falsche Fährten, um sie am Ende mit den überraschendsten Pointen zu überrumpeln. Mit unglaublichem Wortwitz und ausgeprägter Mimik brennt der LinkMichel ein humoristisches Feuerwerk ab, das die Zuschauer aus dem Lachen nicht mehr herauskommen lässt. Ein Abend voller hintergründigem Wortwitz und hohem Wiedererkennungswert.

Einlass: 18.00 Uhr

Einlass: 90min vor der Partie

Der Jeunesses Musicales International Chamber Music Campus ist einer der weltweit renommiertesten Meisterkurse seiner Art. Junge Ensembles arbeiten hier 11 Tage lang mit internationalen Künstlern, darunter stets eines der führenden Streichquartette der jüngeren Generation. Im Rahmen des Hohenloher Kultursommers treten seit vielen Jahren im Prinz-Constantin-Konzert – auf ihn gründet die Jeunesses Musicales in Weikersheim – die Dozentinnen und Dozenten des Meisterkurses auf und bieten außergewöhnliche Kammermusik auf höchstem Niveau.

Foto: Kulturstiftung Hohenlohe

Einlass: 19:30 Uhr

Stefan Wilkening Sprecher, Württembergisches Kammerorchester Heilbronn
/ Werke von Strauss u.a.
Wo könnte man Musik und Poesie besser verbinden als einem Theaterplatz? Als Kooperation mit der Götzenburg Jagsthausen und dem Württembergischen Kammerorchester Heilbronn können Sie u.a. das Melodram Enoch Arden op. 38, TrV 181 von Richard Strauss erleben.
Der britische Dichter Alfred Lord Tennyson (1809–1892) verfasst 1964 die tragische Ballade über den Fischer Enoch Arden. Dieser fährt zur See, um seine Familie zu ernähren. Er erleidet Schiffbruch und wird von seiner Frau Annie für tot erklärt. Das Epos erfreute sich zur viktorianischen Zeit großer Beliebt- und Bekanntheit. 1897 vertont es dann Richard Strauss und unterstreicht das gesprochene Wort mit musikalischen Empfindungen. Neben den bekannten musikalischen Qualitäten der Heilbronner, die weitere Werke präsentieren, dürfen Sie sich auf Schauspieler und Moderator Stefan Wilkening freuen, der als Sprecher in Erscheinung treten wird. Er war im ARD-Tatort oder der ZDF-Reihe Die Rosenheim-Cops zu sehen und wirkt in der von Rolando Villazón geleiteten Salzburger Mozartwoche seit 2019 in verschiedenen Rollen mit.
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Konzert #45
€ 42/38 erm. 38/34 / freie Platzwahl innerhalb der Kategorien

Foto: Nikolaj Lund

Einlass: 16:30

Hoppla! Da sind sie schon wieder - die 20er Jahre!
Die Dekade, die als " die wilden Zwanziger" in die Geschichte einging, ist sicherlich das erste Jahrzehnt des letzten Jahrhunderts, welches einem seltsam vertraut vorkommt.
Musik, Mode, Kunst - so nah und bekannt, dass man glaubt dabei gewesen zu sein.
Grund genug für die Herrenkapelle mit Reiner Möhringer (Gesang, Klarinette, Saxophon, Gitarre, Geige) und Uli Kofler (Klavier, Gesang, Akkordeon) in das brodelnde Berlin der damaligen Zeit einzutauchen.

Das Publikum erwartet dabei eine äußerst vergnügliche und musikalisch funkelnde Zeitreise.
Besonders reizvoll sind auch gelegentliche musikalische Ausflüge in die jetzigen 20er. Dabei kommt es zu witzigen Vergleichen von damals und heute - und der geneigte Zuschauer wird erleben, dass sich so viel nicht geändert hat!

Mit Reiner Möhringer (Gesang, Klarinette, Saxophon, Gitarre, Geige) und Uli Kofler (Klavier, Gesang, Akkordeon)

Einlass: 18.00 Uhr

Die Veranstaltung wurde abgesagt.

Ensemble Prisma: Jörg Schade als Papa Haydn, Pyrmonter Theater Companie

Ein Musiktheaterstück für Kinder von Jörg Schade und Franz-Georg Stähling. Mit Musik von Joseph Haydn, arrangiert für Bläserquintette von Ulf-Guido Schäfer

Der Komponist Joseph Haydn, auch „Papa Haydn“ genannt, hat ein großes Problem! Zu seiner neuesten Sinfonie, die „Die Giraffe“ heißen soll, will ihm einfach nichts Gescheites einfallen! Ob ihm da seine Musiker*innen helfen können? Sie spielen Auszüge aus anderen „Tiersinfonien“, z.B. „Der Bär“ und „Die Henne“… aber nein, das ist es nicht… er braucht etwas Neues, Eigenes für diese Giraffe.
Also ist das Publikum gefragt! Gemeinsam geht es erneut auf die Suche nach den richtigen Noten! Dabei geht es äußerst turbulent zu; denn zu allem Überfluss hat eine Maus das Notenpapier mit den frischen Notenköpfen angeknabbert, und die anderen guten Notenideen machen sich plötzlich selbstständig und ergreifen die Flucht!
Eine Vorstellung für Ohr und Auge, die Kindern und Erwachsenen klassische Musik verspielt, mit viel Witz und Spaß präsentiert.
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Konzert #46
€ 20 erm. 17 / Kinder bis 12 Jahre € 7 empfohlen für Kinder ab 5 Jahren

Foto: Salgado

Einlass: 15:30 Uhr