Der Kronensaal, einer der schönsten Säle Dresdens, bildet eine stilvolle Umgebung für herausragende kulturelle Erlebnisse. Sein elegantes Ambiente und die besondere Nähe zwischen Bühne und Publikum schaffen ideale Voraussetzungen für einen intensiven literarisch-musikalischen Abend.

Schloss Albrechtsberg Dresden präsentiert:

Ein Erich-Kästner-Abend mit Claudia Michelsen und Frank Fröhlich

Kästner schrieb eine ganze Reihe von Gedichten aus der Sicht von Frauen. Die schönsten sind hier versammelt. Hören Sie selbst, wie sich Kästners »Gebrauchslyrik« in Zeiten gewandelter Rollenbilder auch heute gut »gebrauchen« lässt. Die von Frank Fröhlich neu arrangierten Schlager und klassischen Kompositionen aus Kästners Zeit sind verblüffend und komplettieren die Gedichte, in denen Claudia Michelsen den vernachlässigten Gattinnen, den selbstbewussten Bardamen und den mehr oder weniger glücklich verliebten Frauen ihre Stimme gibt.

Erleben Sie eine außergewöhnliche Lesung im Kronensaal von Schloss Albrechtsberg – mit der vielfach ausgezeichneten Schauspielerin Claudia Michelsen, die mit ihrer erzählerischen Tiefe und Bühnenpräsenz begeistert, und dem stilistisch brillanten Gitarristen Frank Fröhlich, dessen musikalische Handschrift sich zwischen Klassik, Jazz und Folk bewegt.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Eintrittskarte für diesen besonderen Abend voller Klang und Wort.

Einlass 18:00 Uhr

Lesung. »Ulrike Bajohr erzählt … klug, beobachtungsstark und einsichtsreich von drei Stationen im Leben einer Wissenschaftlerin, deren Privatleben stärker von Geschichte und Zeitgeist geprägt wird, als sie zunächst wahrnimmt. Eine OP am offenen Herzen – und eine Einladung an uns Leserinnen und Leser, darüber nachzudenken, wie wir wurden, wer wir sind.« Denis Scheck

Christa ist siebzig. Geschieden, Mutter erwachsener Kinder, erfolgreiche Wissenschaftlerin, aufgewachsen in der DDR und längst in Köln zu Hause. Sie ist eine unkomplizierte Frau – pragmatisch, nüchtern, unaufgeregt. Im Rückblick begegnet sie den Männern ihres Lebens: der Jugendliebe Udo aus der Zeit im Zündwarenwerk, zwei Ehemännern, enttäuschenden und kurzen Beziehungen, dem klugen Südamerikaner José, dem gutaussehenden Nichtsnutz Curt, genannt der »Haarmann«. Christa wechselt mühelos zwischen den Lebensstufen der Zwanzig-, Fünfzig- und Siebzigjährigen, reflektiert ihre Entscheidungen, ihre Beziehungen, ihre Rolle darin – ohne Sentimentalität, mit lakonischem Humor. Als sie dem vorsichtigen und verschlossen Karl begegnet, ausgerüstet mit einer abgetragenen khakifarbenen Weste und wenig Worten über sich selbst, scheint zunächst wenig Spektakuläres zu beginnen. Doch sie verbindet ein stiller Grundkonsens: das gemeinsame Aufwachsen im Osten, geteilte Codes einer Vergangenheit, die wie eine Geheimsprache wirken. Ulrike Bajohr wurde 1954 in Sachsen geboren. Sie studierte Journalismus in Leipzig und war Redakteurin beim Rundfunk der DDR. Von 1994 bis 2020 arbeitete sie beim Deutschlandfunk in der Hauptabteilung Kultur. Neben ihren zahlreichen journalistischen Publikationen und Featuretexten, veröffentlichte sie bereits die Romane: »Die Anständigen« (2023) und »Schwestern« (2024).

Einlass: 18:30 Uhr

Unterhaltungskonzert der Elbland Philharmonie Sachsen zur Karnevalszeit

Gemeinsam mit den Gesangssolisten Julia Domke SOPRAN und Tobias Lilliencron GESANG UND TRAVESTIE
unternimmt die Elbland Philharmonie Sachsen zur Karnevalszeit einen frivolen Ausflug ins Pariser Vergnügungsviertel Moulin Rouge, zu einer rauschenden Ballnacht in New York und auf den Las Vegas Strip.
Es erklingen unterhaltsame Gesangswerke, Foxtrott, Pasodoble und Orchesterwerke aus den 1920er bis 1950er Jahren von Paul Abraham, Leroy Anderson, Georges Auric, Ralph Benatzky, Leonard Bernstein, Lothar Brühne, George Gershwin, Friedrich Hollaender, Eduard Künneke und Theo Mackeben.

SOLISTEN: SOPRAN Julia Domke | GESANG & TRAVESTIE Tobias Lilliencron
DIRGENT Daniel Rueda Blanco

Elli Hajek zieht sich zum Schreiben in ein abgelegenes Haus im böhmischen Wald zurück und erinnert sich an Viktorka, von der ihre tschechische Großmutter erzählte: eine junge Frau, für wahnsinnig erklärt, die fortan allein im Wald lebte. Elli reist in das Land, aus dem sie als Kind floh. Doch zuerst muss sie sich ihrer eigenen verdrängten Geschichte stellen. Zutiefst berührend.

Einlass: 19 Uhr

Das Gingko-Trio Weimar lädt zu einer musikalischen Zeitreise ein! Das Ginkgo Trio, bestehend aus Luzia Ernst (Mezzosopran), Eloy Medina (Violoncello) und Daniel Roth (Akkordeon), präsentiert ein facettenreiches Konzertprogramm, das sich der menschlichen Liebe in all ihren Facetten und Schattierungen widmet. Die außergewöhnliche Besetzung verleiht den ausgewählten Werken eine einzigartige Klangfarbe und eröffnet neue Perspektiven auf bekannte und weniger bekannte Meisterwerke. Das Ginkgo Trio vereint Tradition und Moderne in einem lebendigen, jungen Programm, das ebenso abwechslungsreich wie tiefgründig ist. Die Verbundenheit der Ensemblemitglieder zur Kulturstadt Weimar und die Unterstützung durch Yehudi Menuhin Live Music Now Weimar e.V. spiegeln sich in ihrer Musik wider und machen jeden ihrer Auftritte zu einem besonderen Erlebnis.

Einlass: 14:30 Uhr

Lorenzo, Caspar und Miss Detroit fahren im alten Saab zu den Friedhöfen Mitteleuropas. Unterwegs hören sie die Stimmen der Toten – und stehlen auf einem Berliner Friedhof die Knochen eines NS-Verbrechers. Eine absurde Verfolgungsjagd beginnt. Jaroslav Rudiš erzählt von Freundschaft, Vergänglichkeit und davon, was Europa zusammenhält.

Einlass: 19 Uhr

Do & Fr 11. & 12.02.2027 | 19 Uhr | Großer Saal
Floor on Fire

Eintritt: 29/19 €
Dauer: ca. 2 Std. 30 Min., mit Pause
max. 6 Tickets pro Käufer*in
Sprache: Deutsch

Breakdance trifft auf Ballett, Streetstyle auf Contemporary und Hip-Hop auf Spitzentanz: Das erfolgreiche Tanzformat „Floor on Fire“ von The Saxonz und HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste bringt erneut unterschiedliche Tanzwelten auf einer Bühne zusammen.
Im Mittelpunkt stehen die Individualität der Tänzer*innen, ihre Virtuosität und ihre kreative Spontaneität. Was zunächst wie ein Wettkampf der verschiedenen Stile beginnt, entwickelt sich im Laufe des Abends zu überraschenden gemischten Teams, die gemeinsam neue Choreografien und Ausdrucksformen entstehen lassen.

Der Vorverkauf startet am 09.12.26 um 16 Uhr online, vor Ort und an allen bekannten Reservix-Vorverkaufsstellen.

Do & Fr 11. & 12.02.2027 | 19 Uhr | Großer Saal
Floor on Fire

Eintritt: 29/19 €
Dauer: ca. 2 Std. 30 Min., mit Pause
max. 6 Tickets pro Käufer*in
Sprache: Deutsch

Breakdance trifft auf Ballett, Streetstyle auf Contemporary und Hip-Hop auf Spitzentanz: Das erfolgreiche Tanzformat „Floor on Fire“ von The Saxonz und HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste bringt erneut unterschiedliche Tanzwelten auf einer Bühne zusammen.
Im Mittelpunkt stehen die Individualität der Tänzer*innen, ihre Virtuosität und ihre kreative Spontaneität. Was zunächst wie ein Wettkampf der verschiedenen Stile beginnt, entwickelt sich im Laufe des Abends zu überraschenden gemischten Teams, die gemeinsam neue Choreografien und Ausdrucksformen entstehen lassen.

Der Vorverkauf startet am 09.12.26 um 16 Uhr online, vor Ort und an allen bekannten Reservix-Vorverkaufsstellen.

J. S. Bach | J. Kuhnau
Der Gerechte kömmt um (BWV 1149)

J. S. Bach
Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen (BWV 12)

J. D. Zelenka
Missa Dei Filii (ZWV 20)

Am Ende seines Lebens beschloss Zelenka, eine Sammlung von sechs letzten Messen zu schaffen. Von dieser Intention geblieben ist nur ein Torso dreier Kompositionen, die jedoch unzweifelhaft den Höhepunkt von Zelenkas Schaffens darstellen. Die in der Abfolge zweite, dem Sohn Gottes gewidmete Messe ist ein Werk, das überschäumt von innigem Ausdruck und überwältigender Virtuosität.

Nach einem abgebrochenen Kunstgeschichtsstudium landet Dirk von Lowtzow 1993 in Hamburg und sieht im Hamburger Kunstverein zum ersten Mal das, was man damals wie heute als „Gegenwartskunst“ bezeichnete und in Freiburg nicht existierte. Die Ausstellung hieß „Backstage“ („den kannte ich bisher nur aus Punkclubs“) und war als ein Schielen hinter die Kulissen und gleichzeitig als Überblick über „Institutionskritik“ und „Kontextkunst“ gedacht. Viele der gezeigten Positionen korrespondierten mit der gerade begonnenen Praxis von Tocotronic.
Fünf Jahre später traf er in Köln Isabelle Graw, Autorin und Herausgeberin von „Texte zur Kunst“ und wird nach einem Bar-Abend als Kunstkritiker für die Zeitschrift engagiert.
Der Essay-Band versammelt (fast) alle Beiträge, die Dirk von Lowtzow in den Jahren 1999-2019 für „Texte zur Kunst“ und für Kataloge verfasst hat – chronologisch geordnet. Er beginnt mit einem Ausstellungsbesuch bei Sigmar Polke in der Hamburger Kunsthalle und endet mit einigen (unbeantwortet gebliebenen) Fragen an die Schriftstellerin Leïla Slimani. Ein Minidrama gibt es noch dazu!
Dirk von Lowtzow wird einen unterhaltsamen und teilweise sehr lustigen Abend mit alten und neuen Texten zur Kunst gestalten und die dazu passenden Lieder aus drei Jahrzehnten Tocotronic singen.
„Detektive“ erscheint im August 2026 im Verbrecher Verlag.
Dirk von Lowtzow, geboren 1971 in Offenburg/Baden, gründete 1993 in Hamburg die Rockband Tocotronic gemeinsam mit Arne Zank und Jan Müller. Seit 1995 erschienen viele Tocotronic-Alben, zuletzt 2025 das Album »Golden Years«.

Einlass 19.30 Uhr, Sitzplatz

Got to give it up! Shakespeares »König Lear« trifft auf japanischen Butoh-Tanz. Treten Sie ein in den Palast! Ein Gefolge junger Tänzer*innen aus Dresden umströmt den alten König, der in den Wahnsinn abgleitet und erleuchtet wird. Die Königsfamilie zieht in den Krieg oder macht sich davon. Und wir feiern und verehren den neuen König – und den Tanz! Die Zusammenkunft kommt nicht von ungefähr: Im Zentrum von Shakespeares Stück, das gern als Apotheose des Elisabethanischen Theaters gefeiert wird, steht der Kampf der Generationen. Und der Butoh-Tanz war in der japanischen Nachkriegsapokalypse der aufbegehrende Ausdruck einer jungen Generation gegen eine erstarrte Elterngeneration.

»Wir haben die Verbindung zwischen Shakespeares ›King Lear‹ und dem japanischen Butoh untersucht, und zwar anhand zweier japanischer Filme, Ozus ›Die Reise nach Tokio‹ (1953) und Kurosawas ›Ran‹ (1985), beides Versionen von ›König Lear‹«. Der eine Film entstand zu Beginn der kulturellen Situation, die Butoh in Japan hervorbrachte, und der andere, der dreißig Jahre später eindeutig Butoh-Typen verwendet, um Shakespeares Drama neu zu interpretieren. Aus Motiven dieser Filme haben wir uns für eine Reihe von Themen und Bildern inspirieren lassen. Daraus sind Variationen mit Tanz, Pantomime, Text, Musik und Theaterkulissen entstanden, die eine künstlerische Brücke zwischen ›König Lear‹ und Butoh spannen.« (Daniel Williams)

Regie, Musik, Drehbuch: Daniel Williams | Tanz: Breeanne Saxton (Gloucester), Valentin Tzsin (der alte König), Lerie Pemanagpo (Regan), Carmen Lafran (Cordelia), Makhina Dzhuraeva (Kent / der neue König), Vicky Filippa (Goneril), Yamile Anaid Navarro Luna (Edgar) | Junge Tänzerinnen von Oh-TÖNE: Amelie, Anna, Helene, Lara, Merula, Lotti, Shary, Felicitas, Clara (das Gefolge) | Video: Oleg Michailov | Management: Isolde Matkey | Sponsoring: Falk Gruß (Altes Wettbüro), Sabine Liebald (2000Hertz)

Premiere: 21.02.2025, Societaetstheater Dresden

Dauer: 120 Minuten (inkl. Pause)

Die vier Gitarristinnen Liss Alva, Margaréta Lakner, Masha Sova und Luisa Khandro gründeten 2021 während ihres Studiums an der Hochschule für Musik „Carl Maria von Weber“ Dresden das „Aeres Guitar Quartet“.
Die jungen Musikerinnen aus Deutschland, Ungarn und Russland sind immer auf der Suche nach neuen Klängen, die sie ihren Gitarren entlocken können.

Nach vier Jahren des gemeinsamen Musizierens ist nun ihr erstes Album entstanden. "Coalescence". Wie der Titel andeutet, verschmelzen in dem Album poetische Kompositionen, groovige Arrangements und zum Träumen-einladende Interpretationen zu einem Gesamtwerk. Ganz nebenbei legen die Vier dabei den Fokus auf Werke von Komponistinnen.
Was die Vier neben der Begeisterung für das gemeinsame Musizieren verbindet, ist die Lebensfreude und die Passion, die in ihrem Spiel hörbar werden.

Einlass: 14:30 Uhr

Got to give it up! Shakespeares »König Lear« trifft auf japanischen Butoh-Tanz. Treten Sie ein in den Palast! Ein Gefolge junger Tänzer*innen aus Dresden umströmt den alten König, der in den Wahnsinn abgleitet und erleuchtet wird. Die Königsfamilie zieht in den Krieg oder macht sich davon. Und wir feiern und verehren den neuen König – und den Tanz! Die Zusammenkunft kommt nicht von ungefähr: Im Zentrum von Shakespeares Stück, das gern als Apotheose des Elisabethanischen Theaters gefeiert wird, steht der Kampf der Generationen. Und der Butoh-Tanz war in der japanischen Nachkriegsapokalypse der aufbegehrende Ausdruck einer jungen Generation gegen eine erstarrte Elterngeneration.

»Wir haben die Verbindung zwischen Shakespeares ›King Lear‹ und dem japanischen Butoh untersucht, und zwar anhand zweier japanischer Filme, Ozus ›Die Reise nach Tokio‹ (1953) und Kurosawas ›Ran‹ (1985), beides Versionen von ›König Lear‹«. Der eine Film entstand zu Beginn der kulturellen Situation, die Butoh in Japan hervorbrachte, und der andere, der dreißig Jahre später eindeutig Butoh-Typen verwendet, um Shakespeares Drama neu zu interpretieren. Aus Motiven dieser Filme haben wir uns für eine Reihe von Themen und Bildern inspirieren lassen. Daraus sind Variationen mit Tanz, Pantomime, Text, Musik und Theaterkulissen entstanden, die eine künstlerische Brücke zwischen ›König Lear‹ und Butoh spannen.« (Daniel Williams)

Regie, Musik, Drehbuch: Daniel Williams | Tanz: Breeanne Saxton (Gloucester), Valentin Tzsin (der alte König), Lerie Pemanagpo (Regan), Carmen Lafran (Cordelia), Makhina Dzhuraeva (Kent / der neue König), Vicky Filippa (Goneril), Yamile Anaid Navarro Luna (Edgar) | Junge Tänzerinnen von Oh-TÖNE: Amelie, Anna, Helene, Lara, Merula, Lotti, Shary, Felicitas, Clara (das Gefolge) | Video: Oleg Michailov | Management: Isolde Matkey | Sponsoring: Falk Gruß (Altes Wettbüro), Sabine Liebald (2000Hertz)

Premiere: 21.02.2025, Societaetstheater Dresden

Dauer: 120 Minuten (inkl. Pause)

Neues von Stefan Zweig! Erleben Sie fünf bislang unveröffentlichte Geschichten des großen Romanciers. Erst über 80 Jahre nach dessen Tod sind sie 2023 im Inselverlag erschienen. Es liest Ahmad Mesgarha, sein Gegenüber am Klavier: Ludwig Bauer.

Dass solche Texte nach Jahrzehnten ans Licht treten, gleicht einem kleinen literarischen Wunder.
Ahmad Mesgarha gestaltet den Abend gewohnt eindringlich. Ludwig Bauer ist kein Begleiter, sondern ein Gegenüber: Seine Musik atmet, reagiert, öffnet Räume. Dieser Abend ist ein Glücksfall, der von Mut und Menschlichkeit erzählt – und davon, wie viel ein einziges Wort vermag.

Zur Aufführung kommen „Eine nachhaltige Lektion“, „Die Angler an der Seine“, „Die Kunst, ohne Sorgen zu leben“, „Was mir das Geld bedeutet“ und „Nur Mut“. Die Geschichten erzählen von leisen Momenten, innerer Freiheit, Versuchung und der Kraft menschlicher Begegnung. Zweigs präziser Blick auf das Innere des Menschen entfaltet dabei seine ganze Intensität.

Ahmad Mesgarha ist seit 1990 Ensemblemitglied des Staatsschauspiels Dresden und wurde 2004 mit dem Erich-Ponto-Preis ausgezeichnet. Er verkörperte zentrale Rollen wie Nathan, Othello und Mephisto. Seine Arbeit zeichnet sich durch Präzision, Wandlungsfähigkeit und eine klare, unpathetische Präsenz aus. Neben dem Schauspiel ist Mesgarha als Regisseur und Autor tätig. Ein Schwerpunkt liegt auf literarisch-musikalischen Formaten. Er lebt und arbeitet in Dresden.

Ludwig Bauer ist Live- und Studiomusiker, Komponist und Arrangeur für zahlreiche Künstler und Theaterproduktionen. Er arbeitete u. a. mit Polarkreis 18 und Christian Friedel (Woods of Birnam) und ist in verschiedenen Band-, Theater- und Musikprojekten sowie als Musikpädagoge tätig.

Einlass: 15:00

Was im Fußball Mannschaften und Fans verbindet, hat auch den Wiederaufbau der Frauenkirche möglich gemacht: Menschen, die gemeinsam an ein Ziel glauben und Verantwortung übernehmen. Entdecken Sie bei einer besonderen Führung, wie aus einer Ruine ein weltweites Zeichen der Hoffnung, des Zusammenhalts und der Versöhnung wurde.

Was im Fußball Mannschaften und Fans verbindet, hat auch den Wiederaufbau der Frauenkirche möglich gemacht: Menschen, die gemeinsam an ein Ziel glauben und Verantwortung übernehmen. Entdecken Sie bei einer besonderen Führung, wie aus einer Ruine ein weltweites Zeichen der Hoffnung, des Zusammenhalts und der Versöhnung wurde.

Es musiziert die Elbland Philharmonie Sachsen.

Anlässlich des 200. Todestages von Ludwig van Beethoven spielt die Elbland Philharmonie
Sachsen unter Leitung von Chefdirigent HERMES HELFRICHT ein Konzert ausschließlich mit
Werken des Komponisten. Zu Beginn wird mit dem 4. Klavierkonzert G-Dur op. 58 eines der
späten Solokonzerte im Schaffen Beethovens dargeboten. Dafür hat sich das Orchester
die Pianistin Elisabeth Brauß eingeladen, eine der vielversprechendsten Solistinnen ihrer
Generation. Nach der Pause wird mit der 5. Sinfonie c-Moll op. 67 SCHICKSALSSINFONIE
mit ihrem markanten Anfangsthema das wohl berühmteste Werk Beethovens erklingen.
KLAVIER Elisabeth Brauß | DIRIGENT Hermes Helfricht

zum 200.Todestag von L.v. Beethoven

Das Trio Ensemble um Herr Schmitt verführt mit einem Mix aus gefühlvollen Balladen und beschwingten Titel. Eine Show der Leidenschaft mit den großen Hits von Udo Jürgens.

Die Produktion ist ein fesselndes Erlebnis für langjährige Fans Udo Jürgens als auch für die jüngere Generation, denn Künstler Herr Schmitt und seine zwei Mitmusiker performen die Werke Udo Jürgens modern und außergewöhnlich beeindruckend.
Erfolgreiche, ausverkaufte Hallen und Standing Ovations küren „Schmitt singt Jürgens – Die Udo Show“zum hochkarätigen Event. Die Inszenierung ist eine bewegende und mitreißende Show. Rockige Titel, fabelhafte Soli und eindrucksvolle Balladen tragen die Zuschauer durch eine überwältigende Musiksensation. Mit berühmten Titeln, wie „Ich war noch niemals in New York“, „Ein Ehrenwertes Haus“, „Ich weiß was ich will“ oder „Aber bitte mit Sahne“ gibt Herr Schmitt als furioser Pianist am weißen Flügel und mit einer stimmlich grandiosen Darbietung den Ton an. Weitere Hits und weniger bekannte Songs blühen rockig, aber auch gefühlvoll in einem musikalischen Kunstwerk auf, das absolut begeistert. Herr Schmitt überzeugt mit einer unglaublichen Bühnenpräsenz, lässt aber auch seinen Mitmusikern Freiraum, mit überragenden instrumentalen und gesanglichen Einlagen, die Zuschauer zu animieren. „Schmitt singt Jürgens – Die Udo Show“ ist eine in Deutschland produzierte abwechslungsreiche und lebhafte Hommage an den großen Musiker und Entertainer Udo Jürgens.

Verkauf der Rollstuhlplätze erfolgt nur über das Kulturhaus Freital.

Großer Saal

Ein harmloses Mittel der Verständigung war Sprechen für die Schriftstellerin Daniela Dröscher nie. Als Kind einer Zugezogenen im Hunsrück zwischen Hochdeutsch und breitem Pfälzer Dialekt erwies sich Sprechen als ein so zweischneidiger Akt der Anpassung, dass sie lieber verstummte. Außerhalb des Privaten fehlte ihr auch später lange der Mut zum Einstehen für das eigene Wort, zu groß war die Angst davor, als Aufsteigerin erkannt oder missverstanden zu werden. Mit radikaler Offenheit erzählt sie von ihrer Emanzipation von einer schamhaft schweigenden zur öffentlich sprechenden Frau. Dabei denkt sie darüber nach, ob nicht gerade die Bereitschaft zum Missverstehen die eigentliche Voraussetzung für wahres Verständnis und einen produktiven Gesellschaftsdialog sein könnte.

Daniela Dröscher, Jahrgang 1977, aufgewachsen in Rheinland-Pfalz, lebt in Berlin. Sie schreibt Prosa, Essays und Theatertexte. Nach einem Studium der Germanistik, Philosophie und Anglistik in Trier und London promovierte sie an der Universität Potsdam zur Poetologie Yoko Tawadas. »Zeige deine Klasse« erschien 2018, »Lügen über meine Mutter« stand 2022 auf der Shortlist für den Deutschen Buchpreis. Zuletzt erschien 2025 ihr Roman »Junge Frau mit Katze«.

Lesung: Daniela Dröscher | Moderation: Kathleen Gaube | Verlag: Hanser Berlin

Dauer: ca. 60 Minuten

Die Bühnenfassung von Daniela Dröschers Roman LÜGEN ÜBER MEINE MUTTER ist am 26. & 27.02.2027 im Societaetstheater zu erleben.

Feuerball und Eisland zugleich, sind Island und Grönland vor allem Reiseziele für Naturliebhaber. Aktive Vulkane mit riesigen Lavaströmen, fauchende Geysire, tosende Wasserfälle und gewaltige Gletscher in endloser Weite wechseln mit kargen Schotterwüsten. Per Auto, Fahrrad, Schiff und zu Fuß hat der 3D Fotograf Stephan Schulz beide Inseln zu allen Jahreszeiten besucht und auf dem Rücken von Islandpferden ritt er über die Hochlandwüste des Sprengisandur.

Er erlebte einen spektakulären Vulkanausbruch und beschreibt in humorvollen Erzählungen wie er sich sich mit dem Fahrrad auf z.T. fürchterlichen Wellblechpisten durchs Hochland kämpft, auf denen das Furten von eiskalten Gletscherflüssen noch den angenehmsten Teil darstellt. Im Winter mußte er auf der total vereisten Ringstraße befürchten, von einer Orkanböe mit dem Auto von der Straße geweht zu werden...
Auch aus fotografischer Sicht war Stephan Schulz von diesen Inseln fasziniert. Durch die ständig wechselnden Wetterverhältnisse entstehen einmalige Lichtstimmungen und die langen Winternächte werden von unglaublich schönen Polarlichtern erhellt.

Die klare Luft und die intensiven Farben ließen Stephan Schulz diese Inseln auch immer wieder per Hubschrauber, Flugzeug und Drohne in spektakulären Aufnahmen aus der Luft dokumentieren.
Auch unter Wasser offenbarten sich für ihn dort wahre Schätze: Er tauchte mit Robben und riesigen Buckelwalen, erlebte das mit 120m Sichtweite klarste Wasser der Welt sowie einen spektakulären Unterwasserschornstein, wie er sonst nur in der Tiefsee vorkommt. Per Hundeschlitten fuhr er mit Eistauchausrüstung über den zugefrorenen Sermilikfjord um in -3 Grad kaltem Wasser im Eis eingefrorene Eisberge unter der Eisdecke zu betauchen.

Bei all diesen Naturschätzen beleuchtet Stephan Schulz aber auch kritische Themen wie Walfang, Massentourismus oder energieintensive Aluminiumhütten die die Isländer vor einen Scheideweg in Sachen Umweltpolitik stellen.

Auf seiner Reise lernte er auch einige ungewöhnliche Menschen kennen: Da ist der enthusiastische Fußballmoderator Gummi Ben oder der Eishai verarbeitende Hildibrandur, für den der etwas gewöhnungsbedürftige Geschmack dieses Fisches eine Delikatesse darstellt. In Grönland begegnete er den Inuit für die der Klimawandel und der Einzug der westlichen Lebensweise einen drastischen Kulturschock und Identitätsverlust bedeutete.

Tauchen Sie ein in einen überwältigenden 3D-Bilderrausch – ein plastisches visuelles Erlebnis, welches im Bereich der Live-Reportage einzigartig im deutschsprachigen Raum ist!

Laterne