Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2024 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

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Die sechsköpfige Prager Band MYSTIGO bringt ihren unverwechselbaren Mix aus alternativem Pop und elektronischen Sounds auf die Bühne. Die Musikerinnen – allesamt Absolventinnen und Studentinnen des Jaroslav Ježek Konservatoriums – verbinden persönliche Erfahrungen, weibliche Perspektiven und atmosphärische Klangwelten zu einem modernen, energiegeladenen Live Erlebnis.
Im Gepäck haben sie ihre 2025 erschienene Debüt-EP insecta, die bereits Aufmerksamkeit in der tschechischen Musikszene erregt hat: Erwähnungen im Full Moon Magazine und Platzierungen in der Spotify Playlist České textařky sprechen für sich.
Es erwartet uns ein intensives, ehrliches Konzert, das Themen wie Beziehungen, Erwachsenwerden und Selbstfindung in kraftvolle Songs verwandelt.

SO SORRY ist eine aufstrebende Berliner Band, die gefühlvoll extrovertierte Musik zwischen Contemporary Jazz, alternativem Pop und R’n’B erschafft. Gegründet wurde das Projekt 2023 von Shanice Ruby Bennett, Zuza Jasinska und Käthe Johanning; seit 2024 komplettiert Lenny Rehm das aktuelle Line up.
Die vier Musiker*innen formen in ihrem kollektiven, improvisatorischen Songwriting einen unverwechselbaren Sound, der sich in intensiven, elektrisierenden Live Shows entfaltet.
SO SORRY hat bereits deutliche Spuren in der deutschen Musikszene hinterlassen: Das Musicboard Berlin Stipendium 2024, der Sparda Jazz Award 2025 und der Junge Münchener Jazzpreis 2025 markieren nur einige ihrer jüngsten Erfolge. Ihre Debüt EP erschien im Januar 2026.
Mit beeindruckender Musikalität und berührendem Songwriting ist SO SORRY keine Entschuldigung – sondern ein kraftvolles Statement für Selbstbehauptung, Raum und Mut.

Eine Kooperation mit den Tschechisch-Deutschen Kulturtagen 2026

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Museumsrundgang in die Welt von Richard Wagners Opern mit Holographietheater, Hörstationen und virtuellem Orchestergraben

Führung durch das ganze Museum: Im Jagdschloss Graupa erhalten Sie Einblicke in die Lebenswelt(en) Richard Wagners, seine Zeit als Hofkapellmeister am Königlichen Hoftheater Dresden (heutige Semperoper) und den in Dresden uraufgeführten Opern. Erfahren Sie Wissenswertes über seine wichtigsten Wegbegleiter und seinen Einfluss auf die moderne Opernwelt bis in die heutige Filmmusik. Holographietheater, Hörstationen und virtueller Orchestergraben laden zum Ausprobieren und zu Hörerlebnissen ein!
Die Führung endet im nahegelegenen Lohengrinhaus – der heute weltweit ältesten museal genutzten Wohnstätte Wagners. Hier verweilte Richard Wagner im Sommer 1846 und entwarf in einem wahren Schaffensrausch die Musik zur romantischen Oper des Schwanenritters Lohengrin.

Einlass: 10:45 Uhr

Junges Theater Meißen
1. Meilenstein auf dem Weg zu 1.100 Jahre Meißen

Digitale Plattformen verändern unsere Beziehungen zu uns, zu Familie und Freunden und
insgesamt zur Gesellschaft. Welche Auswirkungen haben sie auf unser Glücksempfinden,
unser Selbstbewusstsein und unsere Liebe, ja selbst auf Vergangenheit und Zukunft?
Ein Theaterspektakel über unseren Umgang mit sozialen Medien, mit anschließendem
Austausch, Diskussion und chill out.
In Zusammenarbeit mit Studierenden der Hochschule Zittau | Görlitz
Studiengang: Kommunikationspsychologie

COMEDY
MASIH SAMIN LIVE
SEI HÖFLICH ZU DEINEM HUND

Erlebe einen unvergesslichen Live-Abend mit Hundeflüsterer Masih Samin! Der renommierte Hundeverhaltenstherapeut und SPIEGEL-Bestsellerautor hat eine Mission: Die Kommunikation zwischen Mensch und Hund. Mit Charme und viel Humor teilt Masih seine wertvollen Erkenntnisse und Aha-Erlebnisse aus über 20 Jahren Erfahrung mit Hunden – von Kangals, über Straßenhunde bis hin zu Chihuahuas.

Freu dich auf rührende, lustige und skurrile Geschichten, die nicht nur bestens unterhalten, sondern auch sehr lehrreich sind. Lass dir zeigen, warum echte Verständigung wichtiger ist als bloße Kommandos und wie du eine harmonische und respektvolle Beziehung zu deinem vierbeinigen Familienmitglied aufbauen und aufrechterhalten kannst. Dieser Infotainment-Abend ist die perfekte Mischung aus Unterhaltung, Humor und kompetenter Hilfe. Lass dich inspirieren und entdecke, wie du das Verhältnis zu deinem Hund auf eine neue Ebene heben kannst!

Foto: Catja Vedder

Einlass: ab 19:00 Uhr, Örtlicher VA: d2mberlin GmbH

Bitte beachten Sie, dass diese Veranstaltung aus produktionstechnischen Gründen leider abgesagt werden muss.

Mit „Thought Distortions“ präsentiert die Scott Kinsey Group ein Programm, das die Grenzen des zeitgenössischen Jazz-Fusion neu auslotet. Im Zentrum steht die Frage, wie Wahrnehmung, Klang und Improvisation miteinander verschmelzen – wie musikalische Gedanken entstehen, sich verzerren, transformieren und in immer neue Ausdrucksformen übergehen.

Scott Kinsey, einer der prägenden Keyboarder des modernen Electric Jazz und langjähriger Weggefährte von Joe Zawinul, verbindet in diesem Projekt dichte Synthesizer-Texturen, komplexe Harmonien und pulsierende Grooves zu einem vielschichtigen Klangkosmos. „Thought Distortions“ ist dabei mehr als ein Konzerttitel – es ist ein künstlerisches Konzept: musikalische Ideen werden gespiegelt, verschoben, rhythmisch gebrochen und in überraschende Richtungen weiterentwickelt.

Die international besetzte Band vereint einige der profiliertesten Musiker der Fusion-Szene. Mit virtuosem Zusammenspiel, rhythmischer Präzision und großer improvisatorischer Freiheit entfaltet die Gruppe eine enorme dynamische Bandbreite – von atmosphärisch schwebenden Klanglandschaften bis zu hochenergetischen, treibenden Passagen.

Stilistisch bewegt sich das Programm zwischen Jazz, Rock, Funk und elektronischen Einflüssen. Komplexe Metren treffen auf eingängige Motive, expressive Soli auf fein verwobene Ensemblepassagen. Dabei bleibt die Musik stets organisch und unmittelbar – ein intensives Live-Erlebnis, das gleichermaßen Kopf und Körper anspricht.

Mit „Thought Distortions“ zeigt die Scott Kinsey Group eindrucksvoll, wie lebendig und visionär moderner Jazz-Fusion heute klingt – innovativ, virtuos und voller kreativer Spannung.

Seit dem Lost in Lona-Debüt «Scared Like A Mother and Her Gun» (2024) hat sich viel verändert. Nicht laut, aber grundlegend. Lidia Beck und Konstantin Aebli, das Duo aus Basel und Zürich, haben ihren Sound geschärft, sich selbst entblösst und den Mut gefunden, dorthin zu schauen, wo es wirklich wehtut.

Schon der erste Song, der Titeltrack des Albums «The Killer» stellt die unbequeme Frage: Wie viel Druck hält ein junger Mensch eigentlich aus? In einer Welt voller Selbstoptimierung bleibt hier kein Raum für Leichtigkeit. Nur die leise Einsicht: I waste my life most of the time.

Das Album erzählt von Überforderung, von alten Gesprächen, die nachhallen (Emily), von Erwartungen, die auf der Brust liegen wie Beton (Disappointing Each Other).

Es erzählt vom Begehren, das sich langsam auflöst, wenn die Anerkennung ausbleibt (Looking For) Und von Entscheidungen, die sich nie wirklich richtig anfühlen. «The Wrong Cards» erzählt davon, wie sehr wir manchmal nach Sicherheit rufen, während wir innerlich längst fliehen wollen.
In «Mathilda» singt Lidia Beck von ihrem Alter Ego, einer inneren Freundin, zerrissen zwischen zwei Welten. «Hold On» blickt tiefer: auf Familienmuster, die sich durch Generationen ziehen. „My mother’s mum – she was the one to fear her daughter’s growth.“

Und dann ist da noch «The Movies», ein letzter Song wie ein tiefer Atemzug am Ende. Ein stilles Finale, das alles offenlässt. Let’s go to the movies and guess all the endings, and if they’re not soothing, I’m the only one attending.
Trotz all dieser Schwere gibt es in diesen Liedern etwas Tröstendes. Weil sie aussprechen, was viele denken und selten jemand laut sagt. Weil sie Nähe schaffen, wo sonst Stille ist und weil sie zeigen, wie viel Schönheit in der Ehrlichkeit liegt.

«The Killer» ist kein Konzeptalbum, und doch hängen alle Fäden zusammen. Es geht um das Jungsein in einer Welt voller Erwartungen. Um Selbstkritik, um Nähe, um Angst, um Aufbruch. Mit The Killer sind Lost in Lona näher an sich selbst als je zuvor.

Einlass 19 Uhr, Stehplatz

Seit vier Jahrzehnten setzen The Klezmatics die Klezmermusik unter Strom. Ihre Songs springen zwischen jiddischer Tradition, Jazz, Gospel, Punk, Klassik, Latin und Balkan-Sounds. Sie tanzen, protestieren, feiern und widersprechen. Was als New Yorker Sound aus dem East Village begann, ist längst eine eigene musikalische Welt: ekstatisch, virtuos, voller Witz und Widerstandskraft. Zum Abschluss der Jüdischen Woche in Dresden bringt die Grammy-prämierte Band ihr Jubiläumsprogramm auf die Bühne des Societaetstheaters – mit bekannten Liedern, neuen Stücken und der Energie einer Band, die Klezmer nie als Museum verstanden hat, sondern als Gegenwart.

Zum 40-jährigen Bestehen gehen The Klezmatics auf Welttournee und öffnen ihr Repertoire noch einmal weit: jüdische, Black-Gospel-, lateinamerikanische, avant-jazzige und weitere Stimmen begegnen sich in Songs über Protest, Hoffnung und Zusammenhalt. Die Band hat mit Künstler*innen wie Itzhak Perlman, Chava Alberstein, Joshua Nelson, Arlo Guthrie und Allen Ginsberg gearbeitet, spielte in großen Konzertsälen und auf Festivals weltweit und gewann 2007 den Grammy für »Wonder Wheel« (Lyrics by Woody Guthrie). Jede Show ist eine Einladung, jüdische Musik als lebendige, radikale und zutiefst menschliche Kunstform zu erleben.

Lorin Sklamberg (Gesang, Piano, Akkordeon), Frank London (Trompete, Keyboard), Lisa Gutkin (Violine), Matt Darriau (Klarinette, Saxophon, Kaval), Richie Barshay (Schlagzeug, Perkussion), Paul Morrissett (Bass, Zymbal)

Dauer: ca. 90 Minuten

die feisten- Familienfest
Wenn die feisten das tun, was sie am liebsten tun,
purzeln jede Menge neue Lieder aus ihrer
Songschreibmaschine: eins für die
zwangsverschifften, unfreiwilligen Konzertgäste, die
eigentlich lieber beim Fußball oder einem Heavy
Metal Gig wären. Ein Weiteres über unser aller
Mindesthaltbarkeitsdatum: "Mein Körper und ich"
zeigt, wie man über den eigenen Verfall lachen
kann.Das wird lustig.Die ganzen neuen Geschichten
in guter Gesellschaft der feisten Hits. Seid dabei.Wir
kommen garantiert.

Einlass: 19 Uhr

Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2024 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

Weitermachen! Christoph Sieber ist endlich wieder auf Tour. Und das ist gut so.


Die Welt ist voller Katastrophenmeldungen und da ist es richtig und wichtig, dass einer gegen den Irrsinn anspielt. In einer Welt der Untergangsszenarien stellt Sieber klar: Die Hoffnung stirbt zuletzt. Am Ende siegt der Humor. Aufgeben ist keine Option.

Viele haben ihm am Ende seines letzten Programmes zugerufen: Herr Sieber, bitte machen Sie weiter! Und er sagte immer nur: Ich kann ja nicht anders. Was bleibt uns anderes übrig als weiterzumachen? In „Weitermachen“ geht es um uns. Um gesellschaftliche Irrungen und Wirrungen, um den Zusammenhalt und das, was uns trennt. Wie immer garniert Christoph Sieber aktuelles politisches Kabarett mit den großen Themen unserer Zeit: Fußball, Politik, Gesellschaft und die Frage, warum Nacktmulle so selten shoppen gehen. Das alles verziert mit Gesang, Tanz und einem ganzen Reigen von Figuren, die mitten aus dem Leben gegriffen sind. Es gibt ein Wiedersehen mit Bäcker Häberle, Charity-Dieter und endlich kommt auch Siebers langjährig verschollener Bruder zu Wort. Nicht nur wer Sieber aus dem Fernsehen schätzt, sollte ihn unbedingt mal live erleben. Denn nichts macht politisches Kabarett mehr aus, als gemeinsam zu lachen, zu klagen, zu weinen und nachher im Foyer zusammen ein Bier zu trinken im Wissen: Es geht weiter.


Das Leben ist zu ernst, um nicht darüber zu lachen. Getreu dem Motto: Man muss lachen, damit es einem im Halse stecken bleiben kann. Und wer, wenn nicht Sieber, könnte dem allgemeinen Untergangsgeraune seine Vision entgegensetzen: Den Weltaufgang

Fotos: T. Kurda

Hier keine Tickets verfügbar

Der preisgekrönte Pianist Alfonso Gómez präsentiert in diesem Programm Spätwerke von L. v. Beethoven, J. Brahms und F. Schubert. Es sind Meisterwerke der Klavierliteratur, die sich durch ihre Tiefe und Poesie auszeichnen. 
Alfonso Gómez ist Professor an der Hochschule für Musik in Freiburg und wird für seinen kultivierten Klang und seine durchdachten Interpretationen international gefeiert.

Copyright: Klaus Polkowski

Einlass: 18:30 Uhr

Red Hot Chilli Pipers
Back 2 Roots Tour - 2026

Die Red Hot Chilli Pipers sind die berühmteste Dudelsack Rockband der Welt... Ever!
Die „Kings of Bagrock“ vereinen kraftvolle Dudelsäcke mit Gesang, E-Gitarren, Schlagzeug und Keyboards zu energiegeladenen Auftritten, die das Publikum weltweit in ihren Bann ziehen.
Der Titel ihrer aktuellen Tournee lautet „Back 2 Roots“, was auch der Titel ihres neuen Albums ist, das 2025 erschienen ist.
Fans können sich auf die stets zuverlässigen, dynamischen Auftritte mit vielen aufregenden neuen Songs und Melodien sowie vielen alten Favoriten freuen!

Einlass: 19:00 Uhr

Mit „A Swinging Affaire in Meißen“ bringt Tom Gaebel gemeinsam mit seinem Trio stilvollen Big-Band-Glamour in intimem Gewand auf die Bühne der Jazztage Dresden – elegant, mitreißend und voller Charme.

Tom Gaebel zählt seit vielen Jahren zu den prägenden Stimmen des deutschen Jazz- und Swing-Entertainments. Mit seiner unverwechselbaren, samtigen Stimme und seiner authentischen Hommage an die großen Crooner wie Frank Sinatra und Dean Martin begeistert er Publikum weit über die Landesgrenzen hinaus. Seine Alben erreichen regelmäßig Spitzenplätze der Jazz-Charts, zudem wurde er vielfach für seine stilistische Exzellenz und Bühnenpräsenz ausgezeichnet. Ob mit Orchester oder in kleiner Besetzung – Gaebel versteht es meisterhaft, den Geist des klassischen Entertainments in die Gegenwart zu transportieren.

In der Trio-Besetzung zeigt sich der Sänger von einer besonders persönlichen Seite: Reduziert, nahbar und zugleich voller musikalischer Raffinesse entfaltet sich ein Programm, das den Swing in seiner reinsten Form feiert. Klassiker des Great American Songbook treffen auf ausgewählte Lieblingsstücke und sorgen für einen Abend voller Eleganz, Leichtigkeit und augenzwinkernder Unterhaltung.

Freuen Sie sich auf ein stilvolles Konzerterlebnis, das die goldene Ära des Swing lebendig werden lässt – und Meißen für einen Abend in ein schillerndes Jazzclub-Ambiente verwandelt.

DEUTSCHLAND – EIN WINTERMÄRCHEN Heinrich Heine

Der Sänger und Lyriker Tino Eisbrenner (Jahrgang 1962) rezitiert Heinrich Heines „Deutschland. Ein Wintermärchen“ (satirisches Versepos von 1844) und unterstreicht den klassischen Text immer wieder mit Liedern (eigenen und geborgten), die auch zu Heines Zeiten hätten entstanden sein können oder eben gar entstanden sind. Romantische Lieder und Lieder des Aufbegehrens.

In diesem Wechselspiel klassischer und moderner Lyrik verblüfft den Zuschauer unweigerlich die Aktualität von Heines beißender Satire, seinem Zorn und seiner Wehmut, die ihn bei der Betrachtung seiner deutschen Heimat befällt.
Sind die Lieder hier von damals oder lebt Heinrich Heine noch und hat sein „Wintermärchen“ erst gestern geschrieben? Hat sich denn scheinbar in den großen Fragen und kleinlichen Gepflogenheiten gar nichts verändert in diesem Land?

Den äußeren Rahmen bildet eine Reise von Paris nach Hamburg, die Heinrich Heine im Winter 1843 unternahm, um nach 13 Jahren Exil noch einmal seine Mutter zu besuchen.
Heine nannte sich selbst den letzten Fabelkönig der Romantik, rühmte sich aber auch seines Kampfes für die Ideen der bürgerlichen Freiheit, was ihm harte Zensur einbrachte und ihn ins Exil nach Frankreich zwang. Hernach wurden seine Schriften in Deutschland verboten.

„Deutschland. Ein Wintermärchen“ – eine sinnliche, zeitgemäße, zeitlose und politisch brisante Konzertlesung, als Ein-Mann-Stück in zwei Akten.

Einlass 19 Uhr, Sitzplatz

Nach umjubelter Premiere ausverkaufte Vorstellungen
Birgit Schaller
in einer Kabarettshow von Wolfgang Schaller

Verweile doch, noch bin ich schön
nennt Birgit Schaller ihr neues Programm und lädt zusammen mit den Musikkomödianten Holger Miersch, Christoph Hermann/Dietrich Zöllner und Tilman Droste/Philipp Adam zu einer Achterbahnfahrt der Gefühle von lauter Heiterkeit bis zur leisen Melancholie ein. Publikum und Presse waren begeistert. „Neues, umjubeltes Programm von Kabarett-Legende Wolfgang Schaller für seine Frau“ titelte die SZ und nannte Birgit Schaller den „Stern des Dresdner Kabaretts“. „Der Saal tobt“. Die DNN nennt die Musiker „famose Multitalente an vielen Instrumenten, die der Komödiantin den Steigbügel halten für ihren wilden Ritt durch Weibeslust, Frauenliebe und das wahre Leben.“ Birgit Schaller, so schreibt die Presse, „macht großen Spaß als beeindruckende Diseuse und anrührende Charakterspielerin mit brillanten Kabarettszenen und großartigen Chansons und lässt mit den Texten von Wolfgang Schaller tief in die Seelen dieses genreprägenden Künstlerpaares blicken. Eine Frau, die in ihrem Fach überragend ist.“ Und die Morgenpost fügt hinzu „Birgit Schaller in Hochform.“ Es ist Ihr drittes Soloprogramm, in dem sie als „verführerisch funkelndes Vollblutweib“ gesteht, dass sie eine Frau ist und die Ehe die schönste Schwierigkeit der Welt und fragt, warum die Frau nicht wenigstens beim Tanzen führen darf. Sie spielt, singt, parodiert die Barbie und verjazzt Bach. Zeitgeist, der ihr manchmal wie eine Geisterzeit erscheint. Ein Programm, in dem der Spaß ernst gemeint ist und das Ernste Spaß macht.

Eine Bildung, an der das Herz nicht beteiligt ist, ist keine. Passen wir mal auf, demnächst erwartet uns nach der großen Rechtschreibreform - die „BILD-DUNG“. Und dahinter steckt System, denn nur Dumme kann man richtig ausbeuten. “NU!” heißt das neue Programm, in dem der Volksschauspieler & Kabarettist fordert: Die Sprache der Deutschen sei Deutsch - Artikel 1 im Grundgesetz! Und so nimmt Uwe Steimle die Zuschauer mit durch seinen Bildungsweg. Dieser führt von Struppi, über den Zauberlehrling bis hin zu den kleinen und noch größeren Ausblicken auf die deutsche Politik. Wie sagte jüngst Markus Söder: „Nach der Flut, ist vor der Dürre“. Mittlerweile kann man in Deutschland Kabinett ja nicht mehr unterscheiden von Kabarett. So wirbt die CDU im Wahljahr 2025: „Wir denken vorher nach.“ Steimle denkt nach wie vor. Die Brücke in Dresden ist nicht eingestürzt. Sie ging nur zu Boden. Wie wir wurden was wir werden, werden. Mehr „W“ geht nicht. Mit seiner lakonischen Art und seiner feinen Ironie hat er sich Uwe Steimle ein treues Publikum erobert. Lassen wir uns wieder gefangen nehmen vom Zauberer von Ost, der es wie kaum ein anderer schafft, scharfzüngig und zugleich charmant den Finger in die zahlreichen westöstlichen Wunden zu legen. Neue liebenswerte und skurrile Geschichten von Uwe Steimle – immer getragen vom Bemühen Brücken zu bauen..

Eine Stunde Vorher

The Moonband - Relations

"Relations" heißt das neue Album von The Moonband (VÖ Juni 2025). Der nun sechste Langspieler hat hörbar an Pop- und Tanz-Elementen hinzugewonnen. Synthesizer und Ukulele als Soundtrack zur Paartherapie. The Moonband stellen sich zwischen Nightlife und Privatsphäre. Sie sind dabei wenig zimperlich, vor allem mit sich selbst.

Wie sich Menschen und Beziehungen ändern, so hat sich auch der Sound der Moonband, die Gruppe und die Menschen hinter der Musik immer verändert. Für dieses Album hat es sich die Band insbesondere nicht leicht gemacht mit der Beziehung zu ihrem musikalischen Selbst: Der Arrangement-Prozess wurde komplett aufgebrochen – es wurde diskutiert, gerungen, verworfen und überarbeitet. Bis tief in die dunkle Seele der Lyrics ist die Gruppe vorgedrungen. Bis ins Mark ehrlich war die Band zu sich und ihren persönlichen Themen. Auf "Relations" sitzt am Ende jedes Wort, jeder Ton, jeder Schlag dort, wo er sitzen soll.

Was in der Psychologie die Therapeutin ist, ist der Produzent in der Musik. Markus Harbauer (Exclusive, Mola) hat sich dieser Aufgabe angenommen, der Band eine saftige Groove-Kur verpasst und einige Neuerungen im Aufnahmeprozess eingeführt und dabei, wie es gute Therapeuten eben machen, gleichzeitig die Stärken dieser Beziehung herausgearbeitet. Einige akustische Instrumente mussten ihren Platz zugunsten von Flächen und Synthesizern räumen. Dennoch bleiben Mandoline und Ukulele erhalten und mehrstimmige Gesänge der musikalische Kern dieser Produktion, wobei alle drei SängerInnen mal die Frontfrau, oder eben -mann geben. Und für die, die es einfach nicht glauben können: Ja, dieses Album ist, trotz aller Disco-Passagen, live aufgenommen, in einem alten Holzhaus, weit draußen im Wald.

Auch das Cover-Design von "Relations" ist eine Neuerung: Zum ersten mal zeigen sich die Mitglieder von The Moonband selbst – auch hier wird mit Ehrlichkeit nicht gespart – mit Fältchen und grauen Strähnen, inszeniert von Illustrator und Game-Designer Christian Reiner. Auf dem Front-Cover sind dieses mal Elena Rakete und Katrin Bobek zu sehen. Das Doppelportrait zeigen zwei Generationen Musikerinnen, die – wenn wir eben ehrlich sind – die moralische Seele dieser Band sind.

Hörbar und sichtbar: The Moonband ist reifer geworden (wenn auch noch lange nicht erwachsen). So hört man auf "Relations" doch, mit welchen zwischenmenschlichen Themen sich Dreißig- bis Fünfzigjährige in unterschiedlichen Lebenslagen herumschlagen. Wahrheit oder Pflicht – zumindest inhaltlich ist "Relations" nichts für den ersten Kuss. Eher ein Album für den nächsten Konflikt, das die Kraft geben kann, zu sich und seinen Freunden ehrlich zu sein, und trotzdem lieber zu tanzen als zu grübeln. 

"Relations" erscheint im hauseigenen Label Intertune Records, erhältlich im Vertrieb bei Galileo Music.

Einlass 19 Uhr