Die Ermordung von Erich Klausener 1934 – 90 Jahre Röhm-Morde
Soirée am Dom
Do 6. Juni 2024, 19:30 Uhr

Er war einer der profiliertesten Vertreter des politischen Katholizismus in der Weimarer Republik: Erich Klausener wurde wegen seines christlich-sozialen Engagements als „roter Landrat“ geschmäht und war später als Leiter der preußischen Polizeiabteilung ein entschiedener Gegner extremistischer Politik. Als Vorsitzender der Katholischen Aktion in Berlin vertrat er einen selbstbewußten Katholizismus in der Endphase der Weimarer Republik. Zwar begrüßte er die „nationale Revolution“ 1933, doch geriet er bald ins Visier der NS-Behörden. Kurz nach seinem letzten öffentlichen Auftreten auf dem märkischen Katholikentag im Juni 1934 wurde er verhaftet und während der Röhm-Morde am 30. Juni erschossen.
Die Veranstaltung bemüht sich um eine Einordnung der Person Erich Klauseners und der von ihm vertretenen Richtung des politischen Katholizismus.

· Prof. Dr. Klaus Große Kracht, Universität Münster

Kooperation:
· Bildungswerk Initiative Kirche von unten e.V.

7 €/5 €

Einlass: 19 Uhr

Nehmen Sie Haltung an!
Gerne, aber welche? Ist die Haltung gemeint von der man Schäden bekommt? Oder die Haltung, die mit Zäunen und Futtermittel uns mit eiweißhaltiger Nahrung versorgt. Vielleicht artgerecht, wichtiger aber zeitgerecht.

Oder die Haltung zur Welt? Besonders schwierig, weil ja die Welt selbst so haltlos ist.
Severin Groebner, selbst Halter zahlreicher Kleinkunstpreise und regelmäßiger Unterhaltungsbeauftragter für die Wiener Zeitung und WDR hält inne und verteilt Haltungsnoten für Haltungsnöte.

Genaueres weiß man nicht, Haltung kann man eben nur annehmen.

Einlass 19 Uhr

Programm
Anton Webern (1883-1945)
Langsamer Satz für Streichquartett

Dmitri Schostakowitsch (1906-1975)
Streichquartett Nr. 5 B-Dur, op. 92

- Pause -

Franz Schubert (1797-1828)
Streichquartett a-Moll D. 804 „Rosamunde“

Besetzung
Eliot Quartett
Maryana Osipova, Violine
Alexander Sachs, Violine
Dmitry Hahalin, Viola
Michael Preuss, Violoncello

Zum Konzert
Zwischen Februar 2024 und Juli 2025 wird das Eliot Quartett alle 15 Streichquartette von Dmitri Schostakowitsch in Kooperation mit der Frankfurter Bürgerstiftung im Holzhausenschlösschen aufführen und sie mit Werken anderer Komponisten kombinieren, die thematisch mit Schostakowitschs Musik verbunden sind. In zwölf Programmen werden Schostakowitschs Kammermusikwerke wie in einem Prisma reflektiert, wobei verschiedene Themen und Epochen dargestellt werden. Mit diesem besonderen und sehr persönlichen Projekt feiert das Eliot Quartett sein 10jähriges Jubiläum.

Das „symphonische“ fünfte Streichquartett von Schostakowitsch steht in der Mitte dieses Programms. Die Ausmaße des Werkes, lange dramatische Höhepunkte, dichte Faktur der Partitur sowie thematische und konzeptionelle Verwandtschaft mit Schostakowitschs Symphonien könnten die Behauptung nahelegen, dass es sich hier quasi um eine Symphonie für vier Streichinstrumente handelt. Umrahmt wird es von zwei bedeutenden Werken aus der früheren und späteren Romantik. Der „Langsame Satz“, den Anton Webern 1905 unter dem Einfluss Schönbergs komponierte, ist ein wunderbares Beispiel für die spätromantischen Tradition. Ähnlich wie in Schostakowitschs fünftem Quartett vereint Schuberts „Rosamunde“-Quartett (1824) auf einzigartige Weise symphonische und kammermusikalische Elemente.

Die Mitwirkenden
Das 2014 gegründete Eliot Quartett zählt zu den vielversprechendsten Streichquartetten der neuen Generation. Das internationale Ensemble – die Mitglieder stammen aus Russland, Kanada und Deutschland – ist Preisträger zahlreicher Wettbewerbe (Mozart-Wettbewerb Salzburg, Melbourne International Chamber Music Competition, Deutschen Musikwettbewerb, Karol Szymanowski-Wettbewerb). In seiner Heimatstadt Frankfurt am Main ist das Eliot Quartett fester Bestandteil des Konzertlebens und war dort 2019 erstes „Streichquartett in Residence“ der Frankfurter Bürgerstiftung im Holzhausenschlösschen. 2022 gestaltete er sein eigenes Festival „Eliots am Main“. Das Quartett war zu Gast beim Bachfest Leipzig, den Kasseler Musiktagen, der Styriarte Graz, dem Mozartfest Würzburg, dem Rheingau Musik Festival, den Ludwigsburger Schlossfestspielen sowie der Schubertiade Schwarzenberg. Seine Ausbildung erhielt das Eliot Quartett an der Musikhochschule Frankfurt am Main bei Hubert Buchberger und Tim Vogler sowie an der Escuela Superior de Musica Madrid in der Meisterklasse von Günter Pichler. Weitere Impulse erhält das Ensemble in der gemeinsamen Arbeit mit Alfred Brendel und dem Belcea Quartett. Das Eliot Quartett ist nach dem US-amerikanischen Schriftsteller T. S. Eliot benannt, der sich von den innovativen, späten Streichquartetten Ludwig van Beethovens zu seinem letzten großen poetischen Werk „Four Quartets“ inspirieren ließ. Mehrere Einspielungen des Eliot Quartetts sind beim Label Genuin erschienen.

Die Veranstaltung ist ausverkauft, es stehen keine Karten mehr zur Verfügung.

Bei dieser einstündigen Feierabend-Führung zeigt Ihnen der Gästeführer seine Lieblingsorte in Gelnhausen, ob Marienkirche, Türme, Tore, Brunnen oder Kaiserpfalz - lassen Sie sich überraschen!

Im Anschluss führt Sie der Gästeführer zu einer Gelnhäuser Kneipe... Dort kann die Gruppe je nach Belieben den Tag gemeinsam ausklingen lassen!
ACHTUNG: Bei Buchung am Veranstaltungstag besteht kein Anspruch auf einen reservierten Platz!

Ideal, für alle, die nach getaner Arbeit mit Kollegen, Freunden oder der Familie gemeinsam noch ein bisschen Zeit in der Altstadt verbringen wollen.
Preis pro Person: 10,00 € (Kinder von 7–16 Jahren: 5,00 €)

Treffpunkt:

Willi Kurz, Ehrenbürger von Gelnhausen, wäre am 6. Juni 2024 100 Jahre alt geworden. Ihm zu Ehren findet im stimmungsvollen Ambiente des Museumshofes diese Veranstaltung statt. Nach zwei Festreden wird gegen 19:30 Uhr "New Chapter" die kleine Bühne betreten und für gute Laune sorgen. Wie immer bei den Museumshof-Konzerten werden Getränke in Flaschen verkauft. Snacks sowie Gläser für Sekt oder Wein und Decken/Kissen bitten wir selbst mitzubringen.

Die Band "New Chapter" ist eine vierköpfige Akustik-Band im allerbesten Sinne. Ihr musikalisches Anliegen ist es, ausschließlich ihre persönlichen Herzens-Songs in einem konzertanten Programm auf die Bühne zu bringen. Mit drei charaktervollen Stimmen, zwei akustischen Gitarren und Klavier spielen "New Chapter" ausschließlich Titel, die man vor allem nicht an jeder Straßenecke zu hören bekommt - schon gar nicht im erdigen und puristischen unplugged-Gewand. Songs, in denen sich das Publikum wiederfindet, Songs die Geschichten erzählen und sich dank der "New Chapter"-eigenen Interpretationen dem allgegenwärtigen Mainstream-Overkill konsequent verweigern.

Die beiden Bandgründer Matthias Baselmann (Gitarre, Gesang) und Sebastian Eichenauer (Gitarre Klavier), der charismatische Patrick Klöckner (Gesang, Percussions) und die ehemalige The Voice of Germany-Teilnehmerin, Daliah Eckert (ehemals Stingl), sind nicht nur eine Band, sondern auch langjährige Freunde, deren Ziel es ist, Ihrem Publikum mit viel Herzblut und unvergesslichen Gänsehautmomenten eine gute Zeit zu bereiten. Auf der "New Chapter"-Setliste verschmelzen liebevoll ausgesuchte Songperlen der Genres Rock, Pop und der Singer-/Songwriter-Ecke mit mühelos eingeflochtenem Liedgut chansonähnlicher Geschichten Marke Laith Al Deen, Pe Werner, Anett Louisan und sogar Udo Lindenberg.

Ergänzend dazu erzählen die vier Protagonisten noch persönliche Geschichten zu einzelnen Songs und kurzweilige Anekdoten zur Band selbst. So wird eine heimelige Nähe zum Publikum geschaffen, wie sie nur wenigen Bands gelingt. Das alles ist "New Chapter" - ein neues Kapitel - Nicht mehr und nicht weniger!

Einlass: 18:00

Restkarten gibt es, soweit vorhanden, an der Abendkasse, die eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn öffnet.

Studierende des BAtanz der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst präsentieren einen Abend mit sechs Stücken, die sich mit Begriffen wie Ordnung und Wildheit, Richtung und Abweichung, Vernunft und Intuition beschäftigen. Der Titel ist ein Appell, sich auf den Zeitgeist und den Geist der Tiefe einzustimmen, wie Carl Jung es formulierte – auf die Kräfte, die uns sowohl bei unscheinbaren, alltäglichen Aktivitäten als auch bei kreativen und künstlerischen Tätigkeiten antreiben. Die Studierenden haben in enger Zusammenarbeit mit den Gastchoreografen Rena Butler, Kristian Lever und Sade Mamedova drei neue Werke geschaffen. Daneben werden drei neu einstudierte Werke gezeigt: „workwithinwork“ von Ehrenprofessor William Forsythe, „Samples of Change“ von Kristel van Issum und „Boléros“ von Prof. Damian Gmür.

Foto: Valentin Fanel

Artist talk im Anschluss

Flöte, Freiheit, Walzer

Clara Andrada de la Calle | Flöte
Christoph Koncz | Dirigent

Ludwig van Beethoven | 3. Leonoren-Ouvertüre
Wolfgang Amadeus Mozart | Flötenkonzert G-Dur KV 313
Richard Strauss | Rosenkavalier-Suite


Solo-Flötistin Clara Andrada de la Calle mit verträumten Mozart-Klängen, eine von Freiheits-Gedanken kündende Beethoven-Ouvertüre und mitreißende Walzer-Freuden à la Richard Strauss. Das Flötenkonzert gehört dabei zu den bekanntesten der ganzen Literatur, voll Mozart´scher Sanglichkeit und geistvollem instrumentalem Wechselspiel. Mit seiner »Leonore 3« wollte Beethoven einst sein epochales Bühnenwerk »Fidelio« eröffnen und in der »Rosenkavalier-Suite« hat Strauss die ganze Walzerseligkeit seiner Erfolgsoper in einem Kondensat verdichtet. Was will man mehr zum Wochenende und zum Ausklang von Quick & Classy in dieser Spielzeit?

Konzertdauer: ca. 70 Minuten – Keine Pause!
Im Anschluss »Meet & Greet« an der Bar mit den Musiker*innen des Abends
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Solo flutist Clara Andrada de la Calle with dreamy Mozart sounds, a Beethoven overture heralding thoughts of freedom and rousing waltz delights à la Richard Strauss. The flute concerto is one of the best known in the entire literature, full of Mozartian songfulness and spiritual instrumental interplay. With his »Leonore 3« Beethoven once wanted to open his epochal stage work »Fidelio« and in the »Rosenkavalier-Suite« Strauss condensed all the waltz bliss of his successful opera into one condensate. What more could you want for the weekend and the end of Quick & Classy in this season?

Concert duration: about 70 minutes – without a break!
Afterwards »Meet & Greet« at the bar with the musicians of the evening

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Einlass: 18:00 Uhr

Ist das gute alte Striptease tot? Und hat sich sein Publikum auch gleich in Staub aufgelöst, vor den Fernseher verkrochen? Oder ist es nur für die gestorben, die sich ausziehen sollen? Dann existiert es noch, und an Entblößungswünschen ist unsere Zeit ja nicht arm; nur wie kommt das eine zum anderen? Durch Sprache, was sonst – der Ansager einer Stripteasenummer betritt die Bühne. Er verspricht den letzten klassischen Strip auf deutschem Boden: Andrea (oder auch Andreas) werde am Ende nur noch ein rotes Bändchen tragen, wodurch eine unwiderrufliche Aufforderung an das Publikum ergeht, sich dieses Bändchen als entfernt vorzustellen, und das nicht nur für den Augenblick, sondern für alle Zukunft, was man als Tortur nicht unterschätzen sollte. Aber Andrea (oder Andreas) scheint sich zu verspäten, und dem Ansager bleiben nur Sätze wie der mit dem Bändchen; er muss weiter und weiter reden und die Hoffnung verbreiten, dass Andrea (oder Andreas) noch kommt, obwohl der Mensch, um den es in Kirchhoffs Monolog geht, doch von Anfang an da ist – vielleicht zu angezogen, um sichtbar zu sein, vielleicht aber auch zu nackt ...

Der Klassiker von Bodo Kirchhoff, bei uns auf der Bühne vor bald 25 Jahren schon mal von Ilja Richter gespielt, nun in einer Neuauflage von unserem Ilja, nämlich Ilja Kamphues. Nach bald 750 Vorstellungen von "Wer kocht, schießt nicht" als scheiternder Fast-Food-Verkäufer wagt er sich nun ans Schlüpfrige – und versucht, eine Stripteasenummer anzusagen. Möge die Übung gelingen. Oder auch nicht.

Einlass: 19.00 Uhr

In Kolchis gibt es ein Sanatorium, das als Refugium für Zeitreisende dient. Aus den unterschiedlichsten Jahrhunderten wurden die Menschen hierher evakuiert – auch Heather, die als Teenager herkam und jetzt, Jahre später, nach Kolchis zurückkehrt. Doch die Zukunft ist auch nicht mehr das, was sie mal war. Das Sanatorium ist verfallen, die übrig gebliebenen Bewohner haben sich in ihre eigene Welt zurückgezogen. Matthias, der aus der Zeit der Bauernkriege evakuiert wurde, wird für Heather dennoch zu einem Vertrauten, der ihr zeigt, dass Kapitulation das Ende von Menschlichkeit bedeutet.

Spätestens seit Thomas Manns "Zauberberg" ist das Sanatorium das ideale Setting, um in der Literatur eine in sich geschlossene Welt zu etablieren, einen von Zeit und Raum enthobenen Ort, an dem sich die Figuren in Ruhe den großen Fragen ihrer Existenz widmen können. Mit "Die Passagierin" hebt Franz Friedrich das Genre des Sanatoriumsromans auf eine neue Ebene, indem er erzählerisch die ganz großen Bögen spannt, ohne dabei den Blick auf die Details zu verlieren.

Moderation: Christoph Schröder

Eintritt: € 5,-/8,-/12,- (pay as you wish)

Franz Friedrich, geboren 1983, studierte Experimentalfilm an der Universität der Künste Berlin und in Leipzig am Deutschen Literaturinstitut. Mit seinem Debüt "Die Meisen von Uusimaa singen nicht mehr" wurde er mit dem Literaturpreis der Jürgen-Ponto-Stiftung ausgezeichnet und war für den Deutschen Buchpreis nominiert. Franz Friedrich lebt in Berlin.

Foto: © Franziska Taffelt

145 Jahre Harmonie! Am Freitag, den 7. Juni 2024, beginnt unser Jubiläumsfest mit richtig viel Stimmung und Musik! Nachdem Lentil Dish mit ihrem Cover Rock die Stimmung hochheizen, haucht Sweden4ever ABBA wieder neues Leben ein und lassen das Festzelt beben!

Einlass: 18:30 Uhr

Im Siedler Verlag ist das neue Buch "Erschütterungen: Was unsere Demokratien von außen und innen bedroht" von Joachim Gauck und Helga Hirsch erschienen. Der russische Überfall auf die Ukraine bedroht unsere liberale Demokratie in einem Moment, in dem sie zugleich auch von innen unter Druck steht. Wie ist es dazu gekommen? Der ehemalige Bundespräsident Joachim Gauck geht gemeinsam mit seiner Co-Autorin Helga Hirsch der Frage nach, weshalb das Vertrauen vieler Bürger in unsere liberale Demokratie erschüttert ist. Was bedroht unsere Demokratie von innen heraus? Welche Rolle spielen autoritäre und libertäre Dispositionen in Krisenzeiten? Wie viel Einwanderung verträgt eine Demokratie? Zugleich lotet er aus, warum wir heute vor den Scherben einer Ostpolitik stehen, die im Verhältnis zu Russland allzu lange nur auf die Prinzipien »Frieden vor Freiheit« und »Wandel durch Handel« gesetzt hat. Sehr eindrücklich und zum Teil auf persönliche Weise zeigt Joachim Gauck, wie in den letzten Jahren so manche Gewissheit über die Stabilität unserer Demokratie verloren ging – und wie es uns gelingen kann, auch in Zukunft unsere liberalen Freiheiten zu verteidigen und tatsächlich eine wehrhafte Demokratie zu werden. Weitere Informationen zum Buch finden Sie beim Siedler Verlag. Bildrechte: Siedler Verlag

Einlass: 18:30 Uhr