Die Stadt erwacht. Sie streckt sich. Sie gähnt. Und mit einem tiefen Seufzen entlässt sie aus ihren Türen und Tunneln den Strom der Menschen.

Ein Mädchen kommt neu in die Stadt und fragt sich, ob es hier hingehört. Ein Zebra wurde gesichtet und nicht wiedergefunden. Während beide ins Gewimmel eintauchen, wächst die unsichtbare Stadt um sie herum. Phantastisch, musikalisch, voller einfallsreicher Bilder und überraschender Verwandlungen entstehen neue Verbindungen in der Nachbarschaft und über die Grenzen des Theaters hinaus: Wie wollen wir zusammenleben in einer geteilten Welt?

Tortoise in a Nutshell und TheaterGrueneSosse lassen in diesem schottisch-deutschen Theaterstück ein PopUp-Bilderbuch in Lebensgröße für alle ab 8 Jahren entstehen.

Achtung: Alle Vorstellungen von „Die unsichtbare Stadt“ finden mit einer reduzierten Kapazität von insgesamt 60 Personen stage-on-stage (das Publikum sitzt auf der Bühne) statt.

Die Stadt erwacht. Sie streckt sich. Sie gähnt. Und mit einem tiefen Seufzen entlässt sie aus ihren Türen und Tunneln den Strom der Menschen.

Ein Mädchen kommt neu in die Stadt und fragt sich, ob es hier hingehört. Ein Zebra wurde gesichtet und nicht wiedergefunden. Während beide ins Gewimmel eintauchen, wächst die unsichtbare Stadt um sie herum. Phantastisch, musikalisch, voller einfallsreicher Bilder und überraschender Verwandlungen entstehen neue Verbindungen in der Nachbarschaft und über die Grenzen des Theaters hinaus: Wie wollen wir zusammenleben in einer geteilten Welt?

Tortoise in a Nutshell und TheaterGrueneSosse lassen in diesem schottisch-deutschen Theaterstück ein PopUp-Bilderbuch in Lebensgröße für alle ab 8 Jahren entstehen.

Achtung: Alle Vorstellungen von „Die unsichtbare Stadt“ finden mit einer reduzierten Kapazität von insgesamt 60 Personen stage-on-stage (das Publikum sitzt auf der Bühne) statt.

Ein Mord. Acht Verdächtige. Und du bist mittendrin.
Beim interaktiven Krimi-Abend „Mord im Pub“ wirst du nicht zum Zuschauer – sondern selbst zum Ermittler. Noch bevor du den Pub betrittst, ist das Verbrechen bereits geschehen: Hans Sachs, Abteilungsleiter der FIASKO-Versicherung, wurde während seiner Geburtstagsfeier ermordet. Was zunächst wie ein harmloser Abend unter Kollegen begann, endet in einem mysteriösen Todesfall voller Geheimnisse, Intrigen und Motive.
Ermittelt wird in Teams – kommt gemeinsam mit Freunden oder schließt euch vor Ort mit anderen Gästen zu Ermittlungsgruppen zusammen.
Während sich die Schauspieler frei im Raum bewegen und ihre Rollen zum Leben erwecken, wird der gesamte Pub zum Tatort. Überall können Hinweise verborgen sein – und jeder könnte etwas zu verbergen haben.
Ein Abend voller Spannung, Interaktion und überraschender Wendungen – perfekt für Freunde, Gruppen und alle, die Lust auf ein außergewöhnliches Event haben.
!Die Geschichte basiert auf dem Krimidinner „Fördern, feiern, feuern“ von Culinario Mortale!

Einlass: 18:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft. Es gibt keine Tickets an der Abendkasse.

Ein nomadischer Lebenslauf hat den 25jährigen Pianisten Tim Scherer geprägt: Von seiner Kindheit zwischen Japan, Deutschland und den USA führte ihn sein Weg zum Studium in Hamburg bis zu seinem heutigen Zuhause in Berlin. Es waren Platten von Keith Jarrett und Masabumi Kikuchi, die den heute 25-jährigen Berliner Pianisten Tim Scherer früh in ihren Bann zogen. Vor allem in deren Balladen verbirgt sich eine Magie, die ihn bis heute nicht loslässt.
Und auch als er sich vor einem Jahr vornahm, ein neues Trio auf die Beine zu stellen, musste er dieser Faszination weiter nachgehen. Zum Kernmerkmal des Trios ist nun genau dieses rubatoartige Spiel geworden. Melodiöse Kompositionen und freie Passagen, die fließend ineinander übergehen. Schwebende, fragile Klangsphären, durch die sich die drei Musiker*innen gleichwohl als Einheit bewegen. Mit offenen Ohren und gegenseitigem Vertrauen schaffen sie es so, dem Publikum ganz besondere Momente zu bereiten, wieder und wieder, ein jeder davon einzigartig.
Mit: Tim Scherer (Piano), Roz Macdonald (Bass), Lisa Wilhelm (Schlagzeug).
In Zusammenarbeit mit der Jazz-Initiative Frankfurt.

Einlass ab 19.00 Uhr

Wir freuen uns in diesem Jahr auf einen besonderen Höhepunkt in der Adventszeit. Oswald Sattler kommt in die Pfarrkirche St. Anna nach Freigericht und wird mit seiner Musik in einem Advents- und Kirchenkonzert besonders in die Advents- und Weihnachtszeit einstimmen.
Die sakralen Lieder sind im Schaffen Oswald Sattlers etwas Besonderes, was auch daran liegt, dass seine Stimme in Kirchen eine ganz besondere Aura erzeugt. Oswald Sattler ist seit je her ein bescheidener Mensch, für den christliche Werte und Naturverbundenheit eine große Rolle spielen. In seinen Liedern zeigt sich neben dem persönlich Erlebten auch das intensive Vertrauen und der tiefe Glaube in die göttliche Vorsehung. Im Lied „Ach, lieber Gott“ ruft Oswald Sattler einerseits die Hilfe Gottes an, denn „wir Menschen brauchen Liebe und wir brauchen Dich“. Des Weiteren trägt er eine Bitte vor Gott, die für die aktuellen Weltereignisse von großer Wichtigkeit ist: „Wir brauchen Hoffnung, um stark zu sein; wir brauchen Dich, denn wir schaffen’s nicht allein“.

Sattler ist im Kern ein bodenständiger, tiefgläubiger Südtiroler Bauer, ein Mensch, der die Natur, seinen Hof und seine Heimat liebt. In dem Lied „Berge sind die Wege zum Himmel“ vereint er alle seine gelebten Glaubenssätze. Im Refrain heißt es deshalb, dass die Berge „unsere Seelen frei“ machen und „nirgendwo auf der Welt das Leben so groß ist“. Wer immer Oswald Sattler kennt, weiß, dass diese meditativen Worte ganz seinem inneren Wesen entsprechen.

Einlass: 18:30 Uhr

Venus im Pelz (Venus In Furs) von David Ives

Thomas, ein junger Autor und Regisseur, hat ein Stück geschrieben: "Venus im Pelz", eine Adaption der gleichnamigem Novelle von Leopold von Sacher-Masoch aus dem Jahr 1870. Protagonist der Handlung ist Severin von Kusiemski, der sich der reichen Witwe Wanda von Dunajew physisch und psychisch unterwirft.
Am Ende eines Tages voll erfolgloser Vorsprechen erscheint eine junge Schauspielerin in Thomas’ Probenraum – Wanda Jordan. Thomas ist nicht sonderlich von ihr begeistert
Aber Wanda hat nicht nur ungewöhnlich großes Talent, eine raffiniert ausgestattete Garderobe und erstaunliches Hintergrundwissen, sondern auch einen enorm starken Willen. So wird ihr emotional aufgeladenes Vorsprechen zu einer Machtprobe, in der die Grenzen zwischen Fantasie und Realität, Verführung und Macht immer durchlässiger werden.

Diese erotische Komödie basiert auf dem gleichnamigen Broadway-Theaterstück des US-amerikanischen Autors David Ives, der es wiederum von dem österreichischen Schriftsteller Leopold von Sacher-Masoch adaptierte.

Einlass: 19.00 Uhr

Herzlich willkommen am DFB-Campus - der Heimat des Deutschen Fussballs

Der DFB-Campus in Frankfurt am Main ist die Zentrale des Deutschen Fußball-Bundes. Seit Juni 2022 ist der Campus an der Kennedyallee die Heimat des DFB. Erstmals in seiner mehr als 125-jährigen Verbandsgeschichte betreibt der DFB eine eigene Sportinfrastruktur. Administration, Sport und Wissenschaft befinden sich unter einem Dach. Dadurch wird der DFB-Campus zu einem Ort der Begegnung und des Austausches für die Basis und den Spitzensport.

Ihr möchtet einen Blick hinter die Kulissen werfen? Hier erfahrt ihr, wie der Alltag von Mannschaften, Schiedsrichter*innen und Trainer*innen aussieht und die Koordination des nationalen Fußballs abläuft. Kommt vorbei und besucht unseren DFB-Campus.

Einlass: 15 Minuten vor Beginn

Herzlich willkommen am DFB-Campus - der Heimat des Deutschen Fussballs

Der DFB-Campus in Frankfurt am Main ist die Zentrale des Deutschen Fußball-Bundes. Seit Juni 2022 ist der Campus an der Kennedyallee die Heimat des DFB. Erstmals in seiner mehr als 125-jährigen Verbandsgeschichte betreibt der DFB eine eigene Sportinfrastruktur. Administration, Sport und Wissenschaft befinden sich unter einem Dach. Dadurch wird der DFB-Campus zu einem Ort der Begegnung und des Austausches für die Basis und den Spitzensport.

Ihr möchtet einen Blick hinter die Kulissen werfen? Hier erfahrt ihr, wie der Alltag von Mannschaften, Schiedsrichter*innen und Trainer*innen aussieht und die Koordination des nationalen Fußballs abläuft. Kommt vorbei und besucht unseren DFB-Campus.

Einlass: 15 Minuten vor Beginn

Hanau erhält in diesem Winter eine neue touristische Attraktion: Vom 30. Oktober 2026 bis zum 24. Januar 2027 zieht mit dem LUMAGICA Lichterpark erstmals ein großformatiges Lichtkunstevent in den Schlosspark von Schloss Philippsruhe ein.
Unter dem Motto „Magischer Schlosspark“ erwartet Besucherinnen und Besucher eine aufwendig inszenierte Erlebniswelt. Die historische Parkanlage rund um das Schloss wird in den Abendstunden zu einer leuchtenden Fantasiewelt, die Gäste aus Hanau, dem Rhein-Main-Gebiet und weit darüber hinaus anziehen soll. Auf einem rund anderthalbstündigen Rundweg entdecken die Gäste eigens für diesen Standort entwickelte Themenbereiche.

Gigantisches Lichtermeer und interaktive Erlebnisse
Die Dimensionen des Parks sind beeindruckend: Mehr als 300 filigrane Lichtfiguren, eingebettet in rund 15 Kilometer funkelnde Lichterketten, erstrahlen dank über 780.000 einzelner Lichtpunkte in vollem Glanz.
Zu den Höhepunkten des Rundwegs zählen eine farbenprächtige Tierwelt, kunstvoll illuminierte Blumengärten, eine faszinierende Welt der Vögel sowie eine magische Fantasiewelt mit außergewöhnlichen Lichtobjekten und märchenhaften Figuren. Überall im Park verteilt finden sich zudem speziell eingerichtete Fotopoints, die den perfekten Hintergrund für unvergessliche Erinnerungsfotos mit den Liebsten bieten.
Besonderen Wert legen die Veranstalter auf ein generationenübergreifendes Erlebnis. Entlang des Rundwegs warten zahlreiche interaktive Stationen, bei denen die Besucher direkt in das Geschehen eingreifen und die Lichtinstallationen durch eigene Bewegung oder Berührung aktiv mitgestalten können.

Magische Klänge und spektakuläre Shows
Begleitet wird die Reise durch den Park von einer magischen Musik, die die Besucher auf ihrem gesamten Spaziergang atmosphärisch begleitet und die Lichtkunst emotional auflädt. Sie erinnert unter anderem an die glanzvollen Feste und Bälle, die einst das gesellschaftliche Leben am Schloss prägten.
Für zusätzliche Begeisterung sorgen insgesamt drei spektakuläre „Sound to Light“-Shows, bei denen Musik und Licht perfekt synchronisiert im Takt tanzen. Der absolute emotionale Höhepunkt ist dabei die eigens entwickelte, monumentale Lichtshow auf der Fassade von Schloss Philippsruhe. Die imposante Barockarchitektur des Schlosses wird hierbei zur riesigen Leinwand für eine eindrucksvolle Inszenierung aus Licht, Farben und packenden Klängen.
„Mit dem Magischen Schlosspark schaffen wir ein Erlebnis, das Menschen zusammenbringt und den Schlosspark in der dunklen Jahreszeit auf völlig neue Weise erlebbar macht. Licht, Musik und Fantasie verschmelzen zu einer Winterattraktion, die Besucher aller Altersgruppen begeistern wird“, erklären die Veranstalter.

Nachhaltig und energieeffizient
Trotz des beeindruckenden Ausmaßes legen die Macher großen Wert auf einen verantwortungsvollen Umgang mit Ressourcen. Dank der ausschließlichen Verwendung moderner LED-Lichttechnik – was eine Stromreduktion von 80 % gegenüber klassischen Glühbirnen bedeutet – ist der Energieeinsatz der LUMAGICA-Lichterparks extrem gering.
Der gesamte Stromverbrauch für Beleuchtung, Infrastruktur und Gastronomie während der gesamten Laufzeit entspricht lediglich dem durchschnittlichen Jahresverbrauch von weniger als fünf Vierpersonenhaushalten. Zudem verbrauchen die Besucher während ihres Aufenthalts keinen Strom in den eigenen vier Wänden.

O du fröhliche Weihnachtsfeier: Man weiß vorher, wie sie ausgeht - kann sich aber hinterher nicht mehr dran erinnern.
Alle Jahre wieder festliches Abendessen, Schrottwichteln, Dessert, erste Kleckereien, Aufhebung der Tischordnung, erste Schnapsrunden, es erscheint der DJ, es folgt der Schwof. Am Schluss tanzt ein Teil der Belegschaft auf dem Tisch - der andere liegt darunter.
In Gerzlichs Firma war gestern Weihnachtsfeier, es ging (vom Himmel) hoch her - und er hat keinen Schimmer, wie und wo dieser unheilige Abend endete. Umso mehr beunruhigt ihn, dass sein Ehering nun verschwunden ist. In Gedanken rekonstruiert er noch einmal den gestrigen Abend: Da drüben saßen die Vertriebler, dort die Buchhaltung, daneben das Controlling. Und angeblich soll er gegen 00:45 Uhr mit der Jessica aus der Personalabteilung die Lokalität verlassen haben. Stimmt das wirklich? Wer sagt das eigentlich? Und vor allem: Wo ist dieser verdammte Ehering?

Herz, Terz, Kerz und Scherz aus der Gerzlich GmbHaHa & K.O. KG. Ein pointengeschmückter Weihnachtsspaß. Frohes Fresst & Guten Flutsch!

Einlass 19:00 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 21:30 Uhr

Als einer der weltweit renommiertesten und erfolgreichsten Professoren für die Ausbildung außergewöhnlicher und einzigartiger pianistischer Talente vereint Prof. Dr. Lev Natochenny wie kein anderer die Kompetenz musikalischer und künstlerischer Weltklasse mit der Fähigkeit, die Individualität und Persönlichkeit herausragender Pianistinnen und Pianisten zu fördern und sie damit auf eine internationale Laufbahn vorzubereiten. Seine Meisterklassen bringen regelmäßig Künstlerpersönlichkeiten der internationalen Spitzenklasse hervor, die ihm ihren Karrierestart verdanken und Kritiker und Fachpresse loben ihn als „künstlerisches Genie“ und „Meistermacher“.
Das Programm im Einzelnen sowie weitere Informationen werden im Vorfeld u.a. im Online-Veranstaltungskalender der Stadt Bad Homburg noch bekannt gegeben (www.bad-homburg.de).

Einlass 18 Uhr

Wer wird der Frankfurter Song Slam-Champion 2026? Sechs Sieger*innen der vergangenen Song Slam-Saison treffen hier zu einem hochkarätigen Jahresfinale zusammen. Reim trifft auf Groove, Wort auf Klang, Stimme auf Akkord, Beat auf Melodie.
Ein Song Slam funktioniert wie ein Poetry Slam, aber mit Musik. Singersongwriter- oder Liedermacher-Acts treten Solo oder im Duo mit eigenen Songs gegeneinander an. Die Stilrichtung ist ebenso offen, wie das Instrumentarium. Das musikalische Spektrum reicht von nachdenklich-gesellschaftskritischem Indie-Folk über romantische Troubadourem, groovigem Pop und fluffigem Chanson bis hin zu akustischem Rock´n Roll und Punk. Auch Rap, Funk, Soul, Jazz oder Musical-Elemente können ihren Platz auf der Bühne finden. Eine Publikumsjury wählt in der Vorrunde die Finalist*innen. Im Finale zählt nur noch der Applaus.
Dirk Hülstrunk und Jürgen Klumpe gehören als Veranstalter und Moderatoren zu den Pionieren der Poetry- und Song Slam-Szene in Deutschland. Seit 2013 veranstalten sie in Kooperation mit dem Verein Kulturnetz Frankfurt e.V. Song Slam-Events in wechselnden Locations.
In Zusammenarbeit mit Kulturnetz Frankfurt e.V., gefördert vom Kulturamt Frankfurt.

Einlass ab 19.00 Uhr

Rotersand ist ein langjähriger Begleiter auf der nächtlichen Jagd nach postindustrieller Unterhaltung. Seit über zwei Jahrzehnten bewegt sich die Band an der Grenze zwischen Schönheit und Brutalität – wie ein Biest, das neben dir herläuft, plötzlich losspringt und sich festklammert, um im nächsten Moment leise wie eine schwarze Katze zu schnurren. Gegensätze sind bei Rotersand kein Widerspruch, sondern die Grundlage einer komplexen Eleganz.
Gegründet 2002 in Gelsenkirchen, verbindet das Trio elektronische Härte mit rockiger Direktheit und formte daraus einen eigenständigen Sound zwischen EBM, Techno und düsterer Clubästhetik. Rotersand steht für Druck und Präzision, für emotionale Tiefe und kompromisslose Energie – Eigenschaften, die sich besonders in ihren intensiven Live-Auftritten entfalten und der Band international einen festen Platz in der Szene gesichert haben.
Mit ihrer Musik thematisieren Rotersand die Spannungsfelder moderner Existenz: Kontrolle und Verlust, Nähe und Entfremdung, System und Individuum. Tanzfläche und Abgrund liegen dabei oft nur einen Beat auseinander. Rotersand ist nicht nur Soundtrack, sondern Haltung – ein treuer Schatten für alle, die sich im Dunkel zu Hause fühlen.
Rotersand ist gemacht für den Club. Für dunkle Räume, vibrierende Böden und den Moment, in dem der Beat übernimmt. Seit über zwei Jahrzehnten liefert die Band einen kompromisslosen Sound zwischen EBM, Techno und Rock – hart, treibend und zugleich überraschend elegant. Rotersand ist das Biest neben dir: roh und unberechenbar, aber kontrolliert genug, um dich nicht mehr loszulassen.
Die präzise elektronische Härte, massive Basslines und eine Energie, überträgt sich direkt auf den Dancefloor. Ihre Musik funktioniert körperlich: pulsierend, hypnotisch, gebaut für Bewegung und Eskalation. Dabei verschmelzen kalte Maschinenästhetik und emotionale Spannung zu einem Sound, der sowohl Druck als auch Tiefe besitzt.
Live entfaltet Rotersand seine volle Wirkung – laut, dicht und intensiv. Hier geht es nicht um Nostalgie, sondern um Präsenz: um den gemeinsamen Moment zwischen Bühne und Publikum, wenn Kontrolle und Hingabe ineinander kippen. Rotersand liefern keinen Hintergrundsound, sondern einen Zustand. Wer den Club betritt, bleibt – bis das Licht wieder angeht

Einlass: 19:30 Uhr

Malte Anders - GENERATION ARSCHGEWEIH
Früher war mehr Lavalampe, die 90er Show

Die Millennials übernehmen die Weltherrschaft. In Führungsetagen und Bundeskanzler*innenämtern tauchen die ersten „Sebastians" und „Nadines" auf. Doch ist die Welt bereit für eine Horde disneyfizierter Knopfhosenträger, die in der Geschichte vor allem durch das Sammeln von Diddlmaus-Papier aufgefallen sind?

Malte Anders rauscht auf Rollerskates leidenschaftlich durch die späten 80er und 90er Jahre, befördert sein Publikum ungebremst „zurück in die Zukunft“ und stellt sich dabei den existenziellen Fragen der Generation Y:
Wann sind die Einhörner ausgestorben? Wie alt werden Tamagotchis? Und: dürfen Vegetarier auf Moorhühner schießen?

„Generation Arschgeweih“ ist eine Hommage an die fragwürdigen Jahre aus Irrsinn, Impfungen, Sex, Plastik und DJ Bobo.
Eine kabarettistische Bestandsaufnahme der Generation, die unsere Welt schon bald verändern könnte, wenn sich das Modem nur endlich einwählen würde!

Von und mit Timo Schweitzer alias „Malte Anders“
Regie: Maja Wolff

Hanau erhält in diesem Winter eine neue touristische Attraktion: Vom 30. Oktober 2026 bis zum 24. Januar 2027 zieht mit dem LUMAGICA Lichterpark erstmals ein großformatiges Lichtkunstevent in den Schlosspark von Schloss Philippsruhe ein.
Unter dem Motto „Magischer Schlosspark“ erwartet Besucherinnen und Besucher eine aufwendig inszenierte Erlebniswelt. Die historische Parkanlage rund um das Schloss wird in den Abendstunden zu einer leuchtenden Fantasiewelt, die Gäste aus Hanau, dem Rhein-Main-Gebiet und weit darüber hinaus anziehen soll. Auf einem rund anderthalbstündigen Rundweg entdecken die Gäste eigens für diesen Standort entwickelte Themenbereiche.

Gigantisches Lichtermeer und interaktive Erlebnisse
Die Dimensionen des Parks sind beeindruckend: Mehr als 300 filigrane Lichtfiguren, eingebettet in rund 15 Kilometer funkelnde Lichterketten, erstrahlen dank über 780.000 einzelner Lichtpunkte in vollem Glanz.
Zu den Höhepunkten des Rundwegs zählen eine farbenprächtige Tierwelt, kunstvoll illuminierte Blumengärten, eine faszinierende Welt der Vögel sowie eine magische Fantasiewelt mit außergewöhnlichen Lichtobjekten und märchenhaften Figuren. Überall im Park verteilt finden sich zudem speziell eingerichtete Fotopoints, die den perfekten Hintergrund für unvergessliche Erinnerungsfotos mit den Liebsten bieten.
Besonderen Wert legen die Veranstalter auf ein generationenübergreifendes Erlebnis. Entlang des Rundwegs warten zahlreiche interaktive Stationen, bei denen die Besucher direkt in das Geschehen eingreifen und die Lichtinstallationen durch eigene Bewegung oder Berührung aktiv mitgestalten können.

Magische Klänge und spektakuläre Shows
Begleitet wird die Reise durch den Park von einer magischen Musik, die die Besucher auf ihrem gesamten Spaziergang atmosphärisch begleitet und die Lichtkunst emotional auflädt. Sie erinnert unter anderem an die glanzvollen Feste und Bälle, die einst das gesellschaftliche Leben am Schloss prägten.
Für zusätzliche Begeisterung sorgen insgesamt drei spektakuläre „Sound to Light“-Shows, bei denen Musik und Licht perfekt synchronisiert im Takt tanzen. Der absolute emotionale Höhepunkt ist dabei die eigens entwickelte, monumentale Lichtshow auf der Fassade von Schloss Philippsruhe. Die imposante Barockarchitektur des Schlosses wird hierbei zur riesigen Leinwand für eine eindrucksvolle Inszenierung aus Licht, Farben und packenden Klängen.
„Mit dem Magischen Schlosspark schaffen wir ein Erlebnis, das Menschen zusammenbringt und den Schlosspark in der dunklen Jahreszeit auf völlig neue Weise erlebbar macht. Licht, Musik und Fantasie verschmelzen zu einer Winterattraktion, die Besucher aller Altersgruppen begeistern wird“, erklären die Veranstalter.

Nachhaltig und energieeffizient
Trotz des beeindruckenden Ausmaßes legen die Macher großen Wert auf einen verantwortungsvollen Umgang mit Ressourcen. Dank der ausschließlichen Verwendung moderner LED-Lichttechnik – was eine Stromreduktion von 80 % gegenüber klassischen Glühbirnen bedeutet – ist der Energieeinsatz der LUMAGICA-Lichterparks extrem gering.
Der gesamte Stromverbrauch für Beleuchtung, Infrastruktur und Gastronomie während der gesamten Laufzeit entspricht lediglich dem durchschnittlichen Jahresverbrauch von weniger als fünf Vierpersonenhaushalten. Zudem verbrauchen die Besucher während ihres Aufenthalts keinen Strom in den eigenen vier Wänden.

Ihn als Bestseller-Autor zu bezeichnen, wäre eine grobe Untertreibung. Zwar ist er einer der bekanntesten und amüsantesten deutschsprachigen Kolumnisten, wohl erreichte er mit Büchern wie "Der kleine Erziehungsberater", "Die Wumbaba-Trilogie", "Aua!" oder aktuell "Über die Heiterkeit in schwierigen Zeiten und die Frage, wie wichtig uns der Ernst des Lebens sein sollte" Millionenauflagen – in Wahrheit aber ist er viel mehr als nur ein erfolgreicher Autor. Axel Hacke ist ein Großmeister der stillen Beobachtung.

So widmet er sich mit Vorliebe normalen Begebenheiten, die eigentlich keiner Rede wert sind. Getreu dem Leitsatz des großen Journalisten Egon Erwin Kisch "Nichts ist erregender als die Wahrheit" versteht er es, selbstverständliche Geschehnisse wahrzunehmen und als das zu beschreiben, was sie bei genauem Hinsehen auch sind: kleine Sensationen des Alltags. So entwickelt sich auch diese – eigentlich kaum erwähnenswerte – Begegnung mit Gott zu einem unterhaltsamen Parforceritt durch alle Möglichkeiten und Unmöglichkeiten des täglichen Lebens. So auch hier. Zart und wuchtig schildert er ein alltägliches Erlebnis, wie es uns allen widerfahren könnte. Wir sitzen im Park, und plötzlich kommt Gott vorbeigeschlappt. Er setzt sich neben uns, und wir kommen ins Gespräch. Wir reden über dieses und jenes, über das Wetter, über Himbeeren und über Altglascontainer, über Gott und die Welt halt. Die Geschichte könnte hier enden – wäre sie nicht von Axel Hacke geschrieben. Denn wie zufällig – und bei Hacke kein Wunder – erscheinen zum Beispiel ein kleiner Büroelefant, eine rauchende Schlange, Menschen in Schubladen, eine übergroße Wespe, ein wunderschöner Schmetterling, um nur einige zu nennen. So erfahren wir eher beiläufig, was die Welt im Innersten zusammenhält („Das Große Egal“), dass Gott gerne Champagner trinkt und dass Gotts Versuch missglückte, mal eine Welt zu machen, die nur aus dreiundzwanzigjährigen Sekretärinnen besteht.

Am Ende sind alle wichtigen Fragen über Sinn, Zweck und Unterhaltungswert unseres Daseins weitgehend beantwortet. Bis auf eine: Kann sich ein Vegetarier wurstig fühlen?

Mit Christoph Maasch und Sven Marko Schmidt
Regie: Rainer Ewerrien

Einlass 19 Uhr

By Charles Dickens
Adapted for the stage by Brian Kurtas & Bill van Horn

Directed by Carina Stubenrauch

On a bitter Christmas Eve in Victorian London, the miserly Ebenezer Scrooge dismisses the season's joy with a curt “Bah! Humbug!”. But when a series of mysterious visitors arrives in the night, Scrooge is swept on an extraordinary journey through memories, celebrations, and chilling visions. Filled with humour, heart, unforgettable characters and a touch of supernatural wonder, Charles Dickens’ beloved classic is a timeless tale of redemption, compassion, and the true spirit of Christmas. Will Scrooge discover what really matters before it is too late?

Perfect for audiences of all ages, this festive favourite brings warmth, laughter and a little Christmas magic to the stage.

Cast

Jeff Book as Scrooge
Alex Hemus as Bob Cratchit
Chase Drivas as Narrator and supporting roles
Martha Reece as Narrator
Julia Orenbakh as Belle and supporting roles
Anton Medynskyi as Young Scrooge and supporting roles
Bridget Smith as Christmas Past and supporting roles
Simone Bottarelli as Christmas Present and supporting roles
Steeve Wilson in supporting roles
Veronika Ries in supporting roles
Swathi Sivaraman as Mrs Cratchit and supporting roles
Sophia Ecker as Martha Cratchit and supporting roles
Nele Waibel as Peter Cratchit and supporting roles
Lorelei O’Sullivan as Belinda Cratchit and supporting roles
Hanalei Seshadri as Tiny Tim and supporting roles

With thanks to our Sponsor: Source for Alpha

KOMPLETT ABSURD
Comedy ist mittlerweile ein Minenfeld. Worüber darf man noch lachen? Das ist ein Fall für Maxi Gstettenbauer - der verlässliche Minenräumer unter den Comedians.

Viele halten Satire für eine feine Klinge, doch er bevorzugt die Axt. Warum das feine Florett, wenn’s die Kettensäge doch auch tut?
Mit einem Timing, auf das selbst Uhren neidisch sind, hat sich Gstettenbauer zu einen der Top-Comedians des Landes hochgespielt.

Privilegiert, mords heterosexuell und maximal sportvermeidend stranguliert der schwarzhumorige Familienvater das Zwerchfell der Republik. Und zwar so gekonnt, dass man sich danach fragt, ob man weiße Männer nicht direkt verbieten sollte. Gstettenbauer wartet nicht auf Erlaubnis, er erteilt sie sich einfach selbst - in Absprache mit seiner Frau.

KOMPLETT ABSURD ist der befreiende Roundhouse-Kick der deutschen Comedy. Harte Gags, hohes Tempo - mitten aus dem Leben. Und es trifft alle die es verdient haben. Es lässt sich eben viel schöner austeilen, wenn man selbst der größte Witz ist.

Einlass ins Foyer 15:00 Uhr, Einlass in den Saal 15:30 Uhr

Ausverkauft