Session Start Time: 6:30pm | Doors open: 5:30pm

In der Näh-Werkstatt erlernen Kinder (Mindestalter 8 Jahre) und Erwachsene in kleinen Gruppen die Kulturtechnik des Nähens. Anleitung zum Nähen mit der Nähmaschine, aber auch Handnähtechniken und ein Blick auf den schonenden Umgang mit Ressourcen (Upcycling) werden immer am Dienstag zwischen 15.00 Uhr und 17.00 Uhr in der KuH vermittelt.

(Gefördert vom Kulturfonds des MKK)
Für Kinder ist das komplette Material im Preis enthalten.
Für Erwachsene fallen evtl. zusätzliche Materialkosten je nach Werkstück an.

Frisbeescheibe oder Schüsselhaube

Leider ist dieser Termin ausgebucht.

KUNSTKULTURKIRCHE ALLERHEILIGEN
Michael Göbel »Beyond«
1.11.26–31.01.27
Installation
Thüringer Straße 35
60316 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

Von Venedig über die Seidenstraße nach Konstantinopel

Das Bridges Kammerorchester präsentiert eines seiner erfolgreichsten Programme in einem neuen Format: in diesem performativen Konzert spielt das Orchester ohne Dirigat. Dadurch treten die Orchestermitglieder selbstbestimmt und eigenverantwortlich miteinander in Interaktion.

Venedig – als einst führende Handelsmacht im Mittelmeerraum, als international bedeutende Musikmetropole und weltoffene Stadt – steht in diesem Programm beispielhaft für den inspirierenden Austausch zwischen (Musik)-Kulturen.

Ausgehend von der iberischen La Follia in den Variationen des berühmten venezianischen Komponisten Antonio Vivaldi spannt sich der Bogen zu Kompositionen, die Stilistiken aus der arabischen, persischen und europäischen Klassik, dem Jazz, zeitgenössischer Musik, osteuropäischer Folklore sowie verschiedenen Formen zentralasiatischer und lateinamerikanischer Musik verbinden. So entsteht aus der Vielfalt der Identitäten der Musiker*innen sowie im Spannungsfeld zwischen Tradition und Innovation der einzigartige Bridges Sound.Die Werke sind von Orchestermitgliedern komponiert bzw. arrangiert.Aus dem Programm:

Antonio Vivaldi (1678-1741)
Arrangeurin: Johanna-Leonore Dahlhoff
La Follia

Salim Salari (*1992), Rabie Azar (*1980), Peter Klohmann (*1986)
Alterity 2 4 what

Gabriel Mientka (*1986)
Constantinople

35,00€ (17,50€ ermäßigt)
freie Platzwahl

Die preisgekrönte Irish Folk Band Goitse gehört zweifellos zu den herausragenden Vertretern ihrer Art auf der ganzen Welt. Mit einer faszinierenden Mischung aus eigenen, einfühlsamen Kompositionen und traditionellen Melodien, die von einem Hauch Worldmusic durchzogen sind, schaffen es die fünf talentierten Musiker:innen, ihr Publikum auf vielfältige Weise zu fesseln und zu begeistern. Gemeinsam mit der charismatischen Sängerin und Fiddlespielerin Áine McGeeney entführen Daniel Collins, Colm Phelan, Alan Reid und Conal O'Kane die Zuhörer auf eine mitreißende Reise durch die Klangwelten des Irish Folk.
Ihr dynamischer Sound und die energiegeladenen Auftritte sorgen dafür, dass Goitse die Bühnen zum Beben bringen. Die Band hat die Kunst perfektioniert, die tief verwurzelte Tradition des Irish Folk mit modernen, innovativen Elementen zu vereinen und so einen zeitgemäßen Klang zu kreieren, der sowohl treue Fans als auch neue Zuhörer:innen in seinen Bann zieht. Die Irish Post hat sie als „einfach fantastisch“ bezeichnet – ein Lob, das die Leidenschaft und das Können dieser außergewöhnlichen Musiker nur zu gut widerspiegelt.

Einlass 19 Uhr

Volkert Kraeft lebt seit 45 Jahren in Rosbach und blickt auf eine beeindruckende
Karriere als Schauspieler zurück. Unzählige Fernsehspiele, Serien, Kinofilme, Theaterengagements sowie Arbeiten als Regisseur und Synchronsprecher
– unter anderem für Burt Reynolds – prägen seinen beruflichen Weg.
In seiner Lesung widmet er sich dem Leben und Werk von Georg
Büchner (1813–1837), dem Autor von „Dantons Tod“, „Woyzeck“,
„Leonce und Lena“ und der Novelle „Lenz“. Büchner war nicht nur
ein bedeutender Schriftsteller, sondern auch politischer Aktivist
und Verfasser der Flugschrift „Der Hessische Landbote“.

Zum guten Zweck: Volkert Kraeft spendet seine Gage an die Kinderkrebshilfe Frankfurt am Main

Copyright: Volkert Kraeft

Einlass: 18:30 Uhr

Warum fühlen sich manche Menschen im Wasser zu Hause, während andere ihm nie ganz vertrauen? In ihrem neuen Solo „You Cannot Can“ macht sich die kanadische Choreografin und Performerin Dana Michel auf die Suche nach einer persönlichen Antwort. Obwohl ihre Familie von einer Insel stammt, die umgeben ist vom Atlantik und dem Karibischen Meer, ist Schwimmen für sie bis heute keine Selbstverständlichkeit. In einem Schwimmbecken, umgeben vom Publikum, entfaltet sie eine eigensinnige Performance über Angst, Erinnerung und Freiheit.

Ausgehend von ihrer eigenen Geschichte richtet Michel den Blick auf die sozialen und wirtschaftlichen Bedingungen, die den Zugang zu Wasser prägen. Wer lernt überhaupt schwimmen? Wer fühlt sich sicher? Und was verrät unser Verhältnis zum Wasser über Vertrauen und Herkunft? Spielerisch, verletzlich und mit trockenem Humor tastet sie sich an die Möglichkeit heran, Ängste loszulassen. „You Cannot Can“ ist ein performatives Abenteuer, das den Körper als Speicher von Erfahrungen begreift und Wasser zu einem Ort macht, an dem persönliche Geschichte und globale maritime Geschichtsschreibungen aufeinandertreffen.

Eventuell sind vereinzelte Restkarten an der Abendkasse erhältlich.

PARTY-NIGHT
mit DJ Jürgen Rasper (hr1/hr3)
Freitag, 06. November 2026
Einlass & Beginn: 19:00 Uhr

Kultur & Eventscheune in Reichelsheim

Wegen großer Nachfrage nach den gelungenen Party-Nächten der letzten Jahre, hat sich der Vorstand des Kulturvereins Reichelsheim e.V. entschlossen am Freitag, den 06. November 2026 eine zusätzliche PARTY-NACHT – mit dem bekannten DJ und Moderator Jürgen Rasper – zu veranstalten.

„Good vibes only“ ist das Motto der neuen „Jürgen Rasper Show“ auf hr1 und genau dieses Motto bringt er uns mit nach Reichelsheim.

APEROL-Mix-Getränke und gute Stimmung sind an diesem Abend garantiert.

Eintritt 5,- €

Ab 18 Jahren

Einlass 18:55 Uhr

Ausverkauft!

SK8PRK
...the blink-182 & Green Day & Sum41 &&& Tribute Show
SK8PRK bringen die Musik und das Gefühl ihrer Jugend auf die Bühne. Dabei geht’s richtig zur Sache, denn die größten Hits der Pop-Punk-Giganten der 2000er fetzen heute immer noch oder auch mehr denn je.
GREEN DAY - BLINK-182 - SUM41 - THE OFFSPRING - JIMMY EAT WORLD - NADINE AUS DER 9B
...sind der Grund, warum die drei Jungs ihre Instrumente in die Hand genommen haben. Nun stecken ihnen schon weit mehr als 1000 Konzerte mit professionellen Bands quer durch Deutschland in Clubs, auf Festivals und Privatveranstaltungen in den Knochen.
„Fat lip“ - „The Middle“ - „What’s my age again“ - „American Idiot“ - „Pretty fly“
...sind die Hymnen der Generation „American Pie“. Abtanz-rumspring-mitsing-Eskalation garantiert.
ALL KILLER, NO FILLER!!!

Einlass: 19:00 Uhr

Vier abendfüllende Programme, unzählige TV-Auftritte, mehr als 20 Preise: Stefan Waghubingers Motto – „Österreichisches Nörgeln, aber mit deutscher Gründlichkeit“ – hat sich zu seiner eigenen Überraschung als ganz schön wirksam erwiesen.
Viele seiner Geschichten aus den vergangenen 15 Jahren sind für das Publikum längst zu Klassikern geworden, immer wieder wurden sie als Zugaben gewünscht. Grund genug für den Kabarettisten, nun gemeinsam mit seinen Gästen auf Tauchgang nach diesen „versunkenen Sätzen“ zu gehen.
Versiert wechselt er dabei zwischen beliebten Pointen und neuen Fundstücken aus dem Künstleralltag, die leicht ein eigenes Programm füllen könnten.
Wer mit Waghubinger abtaucht, wird reich belohnt: mit tiefgründigen Gedanken, scharfen Formulierungen und einem Lächeln, das auch an Land noch bleibt.

Einlass 19:00 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 21:30 Uhr

ZUCCHINI SISTAZ
„Eleganz oder gar nicht!“

Was ist grün, grandios und garantiert elegant? Natürlich die ZUCCHINI SISTAZ! Als eines der wenigen rein weiblich besetzten Formationen gehört das Trio aus dem schönen Münster mit zu den außergewöhnlichsten musikalischen Acts des Landes. Mit ihrem unverwechselbaren Stil, der von der Unterhaltungsmusik der 1920er- bis 1950er-Jahren inspiriert ist, haben die drei Vollblutmusikerinnen eine Marke für modernen Akustik-Retro-Pop etabliert.
Ganz nach dem Motto „Warum mittelmäßig, wenn’s auch mondän geht?“ präsentieren die ZUCCHINI SISTAZ in „Eleganz oder gar nicht!“ musikalische Preziosen und Klassiker vergangener Jahrzehnte – frisch aufpoliert, kreativ veredelt und überraschend neu interpretiert. Das Herzstück und zugleich das Glanzlicht des Programms sind jedoch ihre eigenen Songs, die musikalisch ganz im authentischen Stil jener Zeit gehalten sind und mit intelligenten Texten und feinem Humor auch aktuelle gesellschaftliche Themen aufgreifen. Virtuoser Satzgesang, raffinierte Instrumentalkunst, Publikumsnähe und ein herrlich selbstironischer Umgang mit Bühnenklischees komplettieren das Ganze zu einem einzigartigen Stück Unterhaltungskunst.
Zwischen glamourösem Showglitzer und augenzwinkernder Bodenständigkeit laden die drei Multiinstrumentalistinnen zu einem Abend ein, der beweist: Eleganz ist keine Frage von Abendkleid und Kronleuchter, sondern von Haltung, Moral und dem Mut, authentisch zu sein. Bei den ZUCCHINI SISTAZ wie immer gepaart mit musikalischer Klasse, großer Lebensfreude und natürlich einer gehörigen Portion Grün!
„Eleganz oder gar nicht!“ – das neue ZUCCHINI SISTAZ-Programm im eleganten Irgendwo zwischen musikalischer Revue, Salonorchester, Jazzclub und Wohnzimmer-Sessi

Copyright: Harald Hoffmann

Einlass: 19:30 Uhr

Karten noch an allen bekannten Vorverkaufsstellen und an der Abendkasse erhältlich.

„Lilys Leichen sind die Besten“, schrieb die Presse zu der spannenden und unterhaltsamen
Kriminalkomödie des erfolgreichen britischen Schriftstellers und Bühnenautors Jack Popplewell.
Das Theaterensemble Kunstforum wird dieses Stück, das bereits in vielen Sprachen und
sogar mundartlich inszeniert wurde, unter Regie von Tanja Garlt in einer modernen Fassung aufführen.
Worum geht´s?
Lily Pieper, eine etwas schrullige, aber ebenso liebenswürdige wie neugierige ältere Dame, arbeitet als Reinigungskraft in einem Bürohaus. Zwei Leichenfunde im Büro sorgen für kräftigen Wirbel. Schließlich wird Lily selbst überfallen, wobei der Täter die von ihr sichergestellten Beweisstücke entwendet. Woher wusste er davon und wie kam er unbemerkt ins Büro? Inspektor Harry Baxter und Polizist Goddard versuchen Licht ins Dunkel zu bringen, aber Lily verfolgt da ganz andere Ideen…

Einlass: 19:00 Uhr

Eine Koch-Satire von Michael Herl

Dr. Kögel: Ilja Kamphues
Regie: Manfred Roth
Bühnenbild/Licht: Herbert Huber
Fotos: Harald Schröder

Eine Produktion des Stalburg Theaters in Zusammenarbeit mit dem Hessischen Rundfunk

Uraufführung 26. September 2002 im Stalburg Theater

Einlass 19:00 Uhr

KUNSTKULTURKIRCHE ALLERHEILIGEN
Michael Göbel »Beyond«
1.11.26–31.01.27
Installation
Thüringer Straße 35
60316 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

TRAUERZENTRUM ST. MICHAEL
Ulli Böhmelmann »Vom Werden und Vergehen 2«
7.10.–22.11.2026

Ausstellung anlässlich der Eröffnung des Trauerzentrums St. Michael
Butzbacher Straße 45
60389 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

Nachdem kürzlich bereits der VVK für die „Mad In Europe“-Open-Air-Tour im Sommer 2026 begonnen hat, kündigen DEEP PURPLE nun den nächsten Streich an: Im Herbst 2026 kehrt die britische Hardrock-Legende für eine Reihe von Hallenkonzerten nach Deutschland zurück.

Seit über fünf Jahrzehnten zählen DEEP PURPLE zu den prägendsten und einflussreichsten Rockbands der Musikgeschichte. Mit Klassikern wie „Smoke on the Water“ oder „Highway Star“ haben sie den Hardrock entscheidend mitgeprägt – und stehen auch 2026 mit ungebrochener Energie auf den größten Bühnen der Welt.
Mit mehr als 100 Millionen verkauften Alben und unzähligen ausverkauften Arenen weltweit gehört die britische Band zu den beständigsten Acts der Rockgeschichte. Seit ihrer Gründung im Jahr 1968 veröffentlichten Deep Purple regelmäßig Chart-Top-Alben und absolvierten weltweite Tourneen – ohne ihre musikalischen Wurzeln aus den Augen zu verlieren.
Auch im neuen Jahrtausend bleibt der Erfolg ungebrochen: In den letzten zehn Jahren verkaufte die Band über 2 Millionen Alben, und ihre letzten vier Studioalben – darunter das aktuelle Werk „=1“ (2024) – erreichten viermal in Folge Platz 1 der deutschen Albumcharts. Europaweit belegten die Veröffentlichungen Spitzenpositionen und festigten Deep Purples Status als eine der wichtigsten Rockbands der Gegenwart.
Parallel zur Veröffentlichung von „=1“ startete die Band 2024 eine weltweite Tournee, die ihre Ticketverkäufe seit 2022 auf über eine Million steigen ließ. Damit unterstreichen Deep Purple erneut ihre Ausnahmestellung als eine der beliebtesten Stadion- und Arena-Bands der Rockmusik.
Das aktuelle Line-up – Ian Gillan (Gesang), Roger Glover (Bass), Ian Paice (Schlagzeug), Don Airey (Keyboards) und Simon McBride (Gitarre) – vereint Erfahrung, Virtuosität und frische Energie. Vor allem McBride sorgt seit 2023 für neuen kreativen Schwung: „Der gebürtige Ire fügte der Band jede Menge Kraft hinzu und war in der Lage, vielen der bekannten Klassiker seine eigene Note zu verleihen“ (Creative Loafing Tampa Bay).
Mit Gerüchten über ein neues Album im Jahr 2026 und ständig neuen Konzertankündigungen zeigen Deep Purple keine Anzeichen einer Pause. Ihr unverwechselbarer Sound – eine eklektische Mischung aus Hardrock, Blues und progressiven Elementen – bleibt zeitlos und inspiriert Generationen von Musikern und Fans weltweit.
Deep Purple – eine Band, die Rockgeschichte geschrieben hat und sie bis heute fortschreibt.

Der Körper als Schauplatz: In „Manifesto transprofágico“ steht die brasilianische Aktivistin und Performerin Renata Carvalho nackt vor dem Publikum – nackt, das bedeutet für Carvalho travesti*. Mit einer Mischung aus autobiografischer Erzählung und politischem Manifest berichtet sie von einem Leben unter ständiger Beobachtung. „Mein Körper ist mir immer voraus“, sagt sie und setzt ihn bewusst den Blicken des Publikums aus; sie lädt dazu ein, ihn unvoreingenommen zu betrachten.

Dabei spricht sie auch über dessen bewusste, stufenhafte Verwandlung – durch Hormone, Industriesilikon, Brustimplantate: „Auf gewisse Weise wurde ich mit mir selbst schwanger. Ich habe mich selbst geboren.“ Carvalhos Arbeit öffnet den Blick bewusst für die Performativität, die Veränderbarkeit und die fluide Identität von Körpern und stellt sich selbst in einen größeren Zusammenhang von „Transpophagie“ – einem Prozess des Aneignens und Verwandelns der eigenen wie der kollektiven trans* Vorfahr*innenschaft – der „transcestralidade*“.Bestrafung, Masseninhaftierung, Zensur, Pathologisierung, AIDS, Diaspora sowie strukturelle Gewalt gegen und Ermordung von trans* und travesti-Körpern bilden den historischen und politischen Hintergrund von Carvalhos Manifest. Carvalho sagt: „Ich habe mich nicht als travesti entdeckt – sie haben es mir entgegengeschrien.“

* Travesti bezeichnet im brasilianischen Kontext eine eigenständige trans* Identität und wird daher bewusst nicht übersetzt.

* Auch der Begriff transcestralidade ist mehr als eine poetische Metapher. Er beschreibt die Vorstellung einer trans* Genealogie – einer Verbindung zu den Geschichten, Kämpfen und Wissensformen früherer travestis und trans* Personen, die in offiziellen Geschichtsschreibungen häufig unsichtbar geblieben sind.

Voraussichtlich Restkarten an der Abendkasse.