Ein Haus an einem märkischen See - und wie ein ganzes Jahrhundert in ihm wütet. Ein Haus an einem märkischen See: Es ist der Schauplatz für ein knappes Dutzend Lebensläufe, Geschichten, Schicksale von den Zwanzigerjahren bis heute. Das Haus und seine Bewohner erleben die Weimarer Republik, das Dritte Reich, den Krieg und dessen Ende, die DDR, die Wende und die Zeit der Nachwende. Jedem einzelnen Schicksal gibt Jenny Erpenbeck eine eigene literarische Form, jedes entfaltet auf ganz eigene Weise seine Dramatik, seine Tragik, sein Glück. Alle zusammen bilden ein Panorama des letzten Jahrhunderts, das verstört, beglückt, verunsichert und versöhnt.

Inszenierung und Bühnenfassung
Carola Moritz

Bühnenbild und Design
Friedrich-Wilhelm Gärtner

Auf der Bühne
Sören Messing, Thilo Richter, Ronja Rückgauer, Leonard Schärf, Judith Speckmaier, Christoph Gérard Stein

Die Kölner Künstlerin Suscha Korte ist bekannt für ihre Teller, die in perfekter Illusion einer Trompe l‘oeil gemalt sind. Indem sie Beton, Baumaterialien und teils Neonschrift verarbeitet, entstehen ungewöhnliche, spannende Kunstwerke, die den Betrachter staunen lassen. Direkt am Eingang des Bad Nauheimer Kurparks liegt der charmante Showroom der Galerie am Dom. Wir freuen uns sehr, mit Ihnen auf die wunderbaren Werke von Suscha Korte anzustoßen.

Preview: Freitag, 25. April 2025 ∙ 18 - 21 Uhr
Begrüßung: Bürgermeister Klaus Kreß gegen 18:15 Uhr 
Vernissage: Samstag, 26. April 2025 ∙ 14 - 18 Uhr
Kunst am Sonntag: 27. April 2025 ∙ 14 - 18 Uhr

Ort: SHOWROOM - Galerie am Dom, Bad Nauheim
Die Künstlerin ist zu allen drei Terminen anwesend!

Ausstellungszeit: 25. April bis 1. Juni 2025.

Björn Diemel hat im zweiten Teil sein Kind in sich entdeckt, inzwischen hat er leider an Körpergewicht zugelegt. Coach Breitner empfiehlt, über eine gesunde Ernährung sein inneres wie äußeres Gleichgewicht zu finden. In welch haarsträubende Situationen der Rechtsanwalt und Gangsterboss wieder geraten wird?

Regie Ulrich Cyran | Ausstattung Claus Stump

Engel und Heilige
Wer glaubt was wie?
Christlicher Glaube und 
katholische Frömmigkeit
durch Architektur und Kunst 
entdecken und erleben.

Di 13. Mai 2025, 19:00–20:30 Uhr

Von der spätgotischen Maria zum expressionistischen Antonius: Der Sinn christlicher Heiligenverehrung
zwischen historisch Verbrieftem, apokryph Überlieferten und legendarisch Erzähltem.

Treffpunkt: St. Leonhard
Am Leonhardstor 25

Eintritt frei

Das neue Album von Bugge Wesseltoft ist eine Fortsetzung seiner Serie von Solo-Alben, die 2007 begann. Inspiriert von einer melancholischen Downtempo-Stimmung, enthalten diese Solo-Alben immer auch hoffnungsvolle Botschaften oder spiegeln die neuesten Nachrichten der Welt wider.
Zuvor waren auf diesen Alben auch Gäste vertreten wie zB Joshua Redman, Mari Bone um nur einige zu nennen.
Im März 2025 erscheint der 5. Teil dieser Solo-Albumserie mit nun mehr zahlreichen illustren Gästen. Jeder von ihnen tritt neben Bugge Wesseltoft bei 1-2 Kompositionen an.
Auf diesem abwechslungsreichen, gemeinsamen Album sind die folgenden Künstler vertreten: Der legendäre Arild Andersen am Kontrabass trifft auf Gard Nilssen am Schlagzeug, die gemeinsam mit Bugge in akustischer Stimmung das klassische Piano Trio darstellen.
Die aufstrebende Künstlerin Øyunn am Schlagzeug und Jens Mikkel Madsen am Bass bilden eine moderne abstrakte Rhythmusgruppe zur Unterstützung von Bugges fliessenden Melodien. Das Album enthält auch Gesang und Texte von Rohey, gemiensam mit Martin Myhre Olsen am Saxophon und dem Schweden Elias Tafjord am Schlagzeug.
Die renommierte Tabla-Spielerin Sanskriti Shrestha fügt dem melancholischen Spiel von Bugge Wesseltofts Flügel ihre indischen Rhythmen hinzu. Oddrun Lilja an der Gitarre
ist einer der anderen herausragenden Jazzland Recs-Künstler, die Bugge gefördert
und seit vielen Jahren präsentiert wird.
Live präsentiert Bugge Wesseltoft sein aktuelles Album meist als Solointerpret.

Einlass: 19 Uhr / Sitzplatz / Freie Platzwahl

Foto: Jan Cönig & Uli Höhmann © Christoph Seubert

Es gibt Fans, die nur darauf warten - auf eine neue Folge des völlig abgedrehten Live-Hörspiels "Die abenteuerlichen Abenteuer des abenteuerlichen Abenteurers Romain Fabrique". Doch diese Lesebühne bietet noch viel mehr: 1-Sterne-Quiz, Talk, Texte und Musik - mal lustig, mal nachdenklich, mal Unsinn, mal mit Sinn. Die zwei Frankfurter Autoren und Solokünstler Uli Höhmann und Jan Cönig haben genau die Show erfunden, die sie gerne besuchen würden mit einer wilden Mischung von Poesie bis Unfug und tollen Gästen aus Poetry Slam, Literatur und Comedy: Lisa kommt nicht - die Lesebühne.

Diesmal mit Leander Bauer (20) aus Bingen - deutschlandweit als junger Bühnenkünstler gefeiert in der Poetry Slam-Szene und als Autor erfolgreich mit seinem Debütroman „Der Saboteur“ und seiner sehr lustigen Textsammlung „Es gilt das Grunzgesetz“.

Und mit: Kordula Völker (65) aus Dinslaken, Berufshumoristin, Lebedame und Wortkünstlerin, die 40 Jahre lang als Liedermacherin und Kabarettistin in ganz Deutschland unterwegs war. Sie schrieb Satiren für den WDR, Theaterstücke und drei Bücher. Als Dozentin und Theaterleiterin fördert sie mittlerweile den Nachwuchs und tritt nur noch auf handverlesenen Bühnen auf - wie zum Beispiel dieser. Und natürlich ohne Lisa ...

Mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts Frankfurt.

Einlass ab 18.30 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Dienstag 13.05.25 / 19.30 h
Erste Bücher von Kathrin Bach, Nora Schramm und Mascha Unterlehberg
Moderation: Malu Schrader
Saalticket 9 / 6 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Drei Debüts, drei neue Autorinnen
Buchsaison für Buchsaison erscheinen bemerkenswerte neue Autorinnen und Autoren auf dem literarischen Feld. Das Literaturhaus gibt Überblick und Einblicke. Hier sind drei neue Autorinnen und ihre Bücher, die alle Aufmerksamkeit verdienen. Kathrin Bach legt mit „Lebensversicherung“ (Voland & Quist) eine tragikomische Familiengeschichte vor, in der es um deutsche Provinz, um die Sehnsucht nach Sicherheit und das Geschäft mit Versicherungen geht. Alles lässt sich versichern – auch Angst? Die Mara-Cassens-Preisträgerin Nora Schramm blickt ebenfalls auf das Elternhaus. Doch wie der Romantitel „Hohle Räume“ (Matthes & Seitz Berlin) andeutet, vieles wirkt entleert, der Ballast ist dennoch groß. Das Gegenständliche beginnt zu sprechen: Töpfe, Räume, die Besitztümer. Mascha Unterlehberg zeichnet in „Wenn wir lächeln“ (DuMont) das vitale Porträt einer zarten Freundinnenschaft, die sich gegen den Druck von außen und eine stets drohende Gewalt behaupten muss. Das Gespräch mit den Autorinnen führt die Literaturvermittlerin Malu Schrader.


Foto: Nora Schramm © Stefanie Kulisch

Der geachtete, geliebte und gutmütige Familienvater lädt Familie und Freunde zu seinem 60. Geburtstag zum Essen ein, um das Leben und auch ein bisschen sich selbst zu feiern. Alle sind sie da. Die schrullige Tante, der rechthaberische Großvater, die fast taube und blinde Urgroßmutter, der Hippie-Onkel, der intellektuelle, schwule Cousin und diverse verzogene Kinder. Ach ja, alle eben!

Doch als der älteste Sohn sein Glas erhebt und ein lang gehütetes Geheimnis über seinen Vater enthüllt, wird die Festgesellschaft auf die Probe gestellt. Bittere Wahrheit droht die Stimmung des Festes zu beeinflussen. Doch eine gute Gesellschaft, die hält sowas aus, die lässt sich den Spaß nicht verderben.

Gemeinsam mit den Gästen nehmen die Zuschauer Platz an der großen Tafel dieser ganz besonderen Familienfeier. Sarah Kortmann (Regie) greift das Motiv der Verdrängung des gleichnamigen Films von Thomas Vinterberg auf und setzt der schockierenden Enthüllung ein hoch unterhaltendes, rauschendes Fest entgegen.

Eine Produktion von Kortmann&Konsorten

Darsteller: Jochen Döring, Daniela Fonda, Andreas Jahncke und Marlene Zimmer
Regie: Sarah Kortmann
Dramaturgie: Lucia Primavera
Bühne: Prisca Ludwig

Einlass 19:00 Uhr

Björn Diemel hat im zweiten Teil sein Kind in sich entdeckt, inzwischen hat er leider an Körpergewicht zugelegt. Coach Breitner empfiehlt, über eine gesunde Ernährung sein inneres wie äußeres Gleichgewicht zu finden. In welch haarsträubende Situationen der Rechtsanwalt und Gangsterboss wieder geraten wird?

Regie Ulrich Cyran | Ausstattung Claus Stump

Ausverkauft

In der Reihe „Forum Demokratie im Frankfurter Bürgersalon“ werden Themen debattiert, die unsere freiheitliche Lebensweise und unsere liberale Demokratie im Kern berühren. Wir laden ein zu einem umsichtigen Diskurs, in dem die Position des Anderen respektiert wird, Kritik und Selbstkritik erlaubt ist und der Wettstreit der Ideen sich frei entfalten kann. Prof. Dr. Ulrike Ackermann, Soziologin und Politikwissenschaftlerin, Direktorin des John Stuart Mill Instituts in Bad Homburg und Autorin zahlreicher Bücher, lädt dazu kluge Köpfe aus Politik, Wissenschaft und Kultur zum Gespräch ein, die mit ihren Interventionen neue Impulse für unsere Debatten liefern.

Seit Jahren wächst in Deutschland und Europa der Antisemitismus: auf der rechten, der linken und der islamisch-muslimischen Seite, aber auch in der Mitte der Gesellschaft. Doch seit dem Pogrom der Hamas gegen Israel am 7. Oktober 2023 tobt er noch viel heftiger auf unseren Straßen, in Universitäten und im Kunstbetrieb. Boykott-Aufrufe gegen Israel haben hohe Konjunktur. Antizionismus, Israelfeindschaft und Antisemitismus mischen sich in seltsamen politischen Querfronten. Zugleich findet ein neuer Historikerstreit statt, in dem die Singularität des Holocaust in Frage gestellt wird. Was passiert hier eigentlich und was sind die Triebfedern dieser Entwicklung?

Foto: Jonahs Holthaus

Lange Zeit galt ja das Thema „Boy meets Girls“ als patente Idee für einen Film oder ein Theaterstück. Man denke nur an „Romeo und Julia“ oder „Harry und Sally“. Das war einmal. Heute muss man weiterdenken. Fällt Sallys gespielter Orgasmus nicht in die „Me Too“-Kategorie, weil Harry sie dazu drängte? Und dann dieser Shakespeare. Mit „Lieben denn junge Männer mit ihren Augen nur?“ kann er doch nur die „kleinen Paschas“ gemeint haben, wie Friedrich Merz Söhne von Migranten nannte. Das muss man doch in einem Film oder einer Inszenierung thematisieren!

Kurzum: Man hat’s nicht leicht heutzutage als Regisseur. Oder RegisseurIn? Oder Regisseur*in? Oder Regisseur:in? Oder Regisseur_in? Okay. Dann eben als Regieperson. Erst recht nicht leicht haben’s Margarete und Heiner, die zwei Schauspielpersonen. Sie stehen auf unserer Bühne vor einem Wust an Material zu so lieblichen Themen wie Gender-Gaga, Me Too, Feminismus, Patriarchat und sogar „Männliche und weibliche Straßenbäume“ ­– und sollen daraus ein Theaterstück machen.

Dabei wär’s ja ganz einfach – denn alle Menschen sind doch gleich. Prima. Dann halten wir’s mit Friedrich Schiller, und alle Menschen werden Brüder. Okay. Aber warum nicht Schwestern? Also doch nicht so einfach.

Einlass: 19.00 Uhr

Diskussionen um die Verkehrsinfrastruktur verenden oft in Identitätszuschreibungen. Wie werden
Fakten im öffentlichen Diskurs und in der Politik gewichtet? 2023 gab es laut ADAC 2.839 Menschen,
die im Straßenverkehr ums Leben kamen, nicht einberechnet sind jene, die durch Luftverschmutzung
und Lärm jährlich ums Leben kommen, hier in Deutschland oder auch in ganz Europa.

Und nun steckt die Automobilindustrie in einer existentiellen Krise. Im Anschluss an die Weltfinanzkrise 2008ff. gab es die Abwrackprämie, die ein voller Erfolg für die Konjunktur war, so
dass sie gleich wiederholt wurde. Wie sind dann die Abgasmanipulationen einzuordnen, es hat
auch Alternativen wie in Südkorea gegeben. Wer hat eigentlich die letzten 20 Jahre im Verkehrsministerium gesessen?

MIT: Prof. Dr.-Ing. Helmut Holzapfel, Uni Kassel, Leiter des Zentrums für Mobilitätskultur
MODERATION: Joachim Wille, FR, Umweltjournalist

Mind Burns Alive finds Pallbearer navigating the space between disquiet and serenity with a singular intensity. At times poetic and blistering, their fifth full length is a heartfelt meditation on isolation, trauma and mental breakdown, framed by the possibility of redemption and the quiet, aching beauty of escape.Musically and lyrically stripped bare and vulnerable, Mind Burns Alivedeals in universal themes of loneliness and the feeling of emotionally drowning in a world turning upside down. Bassist/vocalist Joseph D. Rowland describes the album as “an exploration of fate; when you are deceived by your own instincts and internal voice.” Guitarist / vocalist Brett Campbell furthers, “These songs are vignettes which tell the stories of people who deal with myriad sicknesses of the spirit. These are illnesses communicated by the world we live in, and the subjects are the symptoms of its disease.” While the band´s earlier catalog leaned on walls of guitar, massive distortion and piercing vocals, they achieve more on Mind Burns Aliveby stripping everything back. These six songs offer a singular perspective into the pain that lies at the heart of everyday experience. Mind Burns Aliveis not simply an exposition on those complex feelings. It is the musical intersection where struggle collides with the will to carry on.

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft

TOM TWERS „PERFEKT FÜR DICH Tour 2025“

Die erste eigene und noch dazu komplett ausverkaufte Club-Tour ist noch gar nicht gespielt und schon kündigt Tom Twers mit seiner „PERFEKT FÜR DICH Tour 2025“ sechs neue Deutschland-Termine für das nächste Jahr an. Tickets gibt’s ab Freitag 23.02.2024, 15 Uhr im Vorverkauf!

Schon als ganz kleiner Junge saß Tom Twers voller Begeisterung am Klavier und kreierte seine eigenen Melodien und Lieder.
Das Besondere an Tom Twers´ Erfolgsgeschichte ist, dass er seine musikalische Karriere komplett eigenständig, als selfmade Künstler, aufgebaut hat. Ohne ein großes Label im Rücken und ohne einen etablierten Verlag kämpfte er mit vielen schlaflosen Nächten für seinen Traum. Von Anfang an verließ er sich auf seine Leidenschaft für die Musik. Durch sein charismatisches Auftreten gewann er die Herzen von Hunderttausenden von Menschen, die von seiner einzigartigen Musik fasziniert sind und baute durch die Musik eine treue Fanbasis und Social-Media-Präsenz auf.
Mit seinem Hit "Falle Für Dich" konnte er alle davon überzeugen, dass er ein bemerkenswertes Talent hat. Als Independent-Künstler durchbrach er die Grenzen und schaffte es, in die Top 75 der deutschen Spotify-Charts einzudringen. Diese außergewöhnliche Leistung festigte seinen Status als aufstrebender Künstler der Musikszene.
Tom Twers ist ein Phänomen, das die Musikszene überrascht und inspiriert. Seine unermüdliche Hingabe zur Musik und der mutige Aufbau seiner Karriere auf eigene Faust zeichnen ihn aus. Wir könnten noch viel mehr zu ihm schreiben, doch eins ist sicher. Die aufregendsten und erfolgreichsten Momente hält die Zukunft noch bereit.

Einlass: 18:00 Uhr

Restkarten evtl. an allen bekannten VVK-Stellen und an der Abendkasse erhältlich.

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Mittwoch 14.05.25 / 19.30 h
Andreas Maier: Der Teufel
Moderation: Andreas Platthaus (F.A.Z.)
Saalticket 9 / 6 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Der Roman zum untergegangenen Leitmedium Fernsehen
Hier ist das Erste Deutsche Fernsehen mit der Tagesschau… Willkommen in der Welt der Guten und der Bösen! Wir schreiben die siebziger und achtziger Jahre, die Zeit des Blauen Bocks. Onkel J. sitzt vor den Nachrichten und versteht auf paradiesische Weise nichts, derweil seine geliebte Mutter während des schier endlosen ersten Golfkriegs älter und älter wird. Mittendrin hat Andreas seinen ersten linksutopisch unterfütterten Sex bei Räucherkerzenduft. Zu Besuch kommt das Tante Lenchen, das die DDR unverdrossen für das bessere System hält. Nicht zu vergessen Saddam Hussein: eben noch im Kampf gegen dämonische Regime unterstützt, jetzt plötzlich selbst zum Teufel geworden. Wie geht das: Gut und Böse? Mit dem abgründig-witzigen Roman „Der Teufel“ (Suhrkamp) setzt der Frankfurter Autor Andreas Maier sein großes, mehrfach ausgezeichnetes autofiktionales Erzählprojekt fort. Moderation: Andreas Platthaus (F.A.Z.).


Foto © Jan Plaumann Suhrkamp Verlag