Vor 800 Jahren starb der Heilige Franziskus von Assisi. Er erwirkte Reformen und stand für eine alternative Lebensweise in einer Zeit, die ähnlich der unseren von Machtpolitik, Zerstörung der Schöpfung und Kritik an der Amtskirche geprägt war. Was heute keiner mehr weiß - einer der wichtigsten "Franziskaner" der ersten Stunde war Cäsarius von Speyer.

In seinem Vortrag mit szenischen Einblicken erweckt Bernhard Weller die Zeit und die Geschehnisse um "Bruder Franz" und die Ausbreitung der Franziskanischen Bewegung zum Leben. Sein wichtigster Zeitzeuge - und gleichzeitig einer der engsten Weggefährten des Heiligen Franziskus - ist der heute völlig unbekannte Cäsarius von Speyer.

Der Vortrag entstand aus den umfassenden historischen Recherchen und Quellenstudien des Autors Bernhard Weller zu Cäsarius von Speyer für seine neue historische Komödie "Der Schatten von Speyer" (Spitz & Stumpf). So wie das Theaterstück unterhält auch der begleitende Vortrag aufs Beste, denn er findet "im dramatischen Spiel" statt und erzählt von faszinierenden historischen Begebenheiten zwischen Glaube, Abenteuer und Thriller.

Einlass: 19.30 Uhr

NEW DRESSED – Best of Depeche Mode

Marktplatzkonzert Neustadt, 28.08.26
20:00 Einlass 18:30

NEW DRESSED aus Italien formierte sich im Herbst 2018,um die genialen Songs einer der kultigsten Bands der 80´er und 90´er zu zelebrieren. Innerhalb kurzer Zeit spielte sich die Band in die hochkarätig besetzte Top-Liga der italienischen Tribute-Szene.

Das Programm beinhaltet alle Hits wie “Break the Silence” “Personal Jesus”, “People are people”, und darüber hinaus einige Insider - Titel und Favoriten. Die Band macht jedes Konzert zu einer sehr authentischen und ganz besonderen Depeche Mode Party.

Einlass: 18:30 Uhr

Ben Waters

Ben Waters spielt immer die Musik die er am meisten mag, die Musik seiner Heroes Fats Domino, Jerry Lee Lewis, Little Richard, Ian Stewart und einer ganzen Reihe großartiger Pianisten. Das ist die Musik die ihn glücklich macht! Das ist es warum er die Schule abbrach und auf Tour mit Shakin‘ Stevens ging. Das ist es warum er sich ganz dieser Musik verschrieben hat und nun schon 35 Jahre um die Welt reist in seiner Mission, die nichts mit Ruhm, Geld oder Popularität zu tun hat, sondern ausschließlich mit Liebe zur Musik.

Genau diese Unbekümmertheit was Ruhm angeht, und genau diese Liebe zu seiner Musik, hat ihn zu einigen der Großen in diesem Genre geführt.

Jools Holland, Shakin’ Stevens, Charlie Watts, Jeff Beck, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Imelda May, Rolling Stones and many more.

Übrigens hat er Piano Parts zum neuen Album der Rolling Stones auf deren neuem Album „Foreign Tongues“ eingespielt.

Bei uns in Neustadt tritt er mit seiner eigenen Band, bestehend aus Saxophon, Bass und Schlagzeug auf

"One of the best pianists in the UK"
The Times

"Key Shattering Boogie Woogie"
The Guardian

"I have been a boogie fan since the '50s and seen pianists all over the world, none come close to Waters"
Blueprint Magazine

"Ben's solos are full of flare and provado."
The Birmingham Post

"Probably the best pianist I've played with."
Pete Thomas sax with Fats Domino and Elton John.

" Ben Waters Show.. Like a bouncy Castle For Grown Ups,"
The Times

" Blew Everyone Away, So Much so We Invited Him Back"
Caroline Moore, Festival Director Port Fairy Folk Festival Australia.

Copyright: ben waters

Einlass: 18:30 Uhr

Spitz & Stumpf bringen den Aufstieg der Habsburger als Komödienspektakel auf die Bühne.
Wiederaufnahme in leicht gekürzter Fassung.

Aufstieg einer Dynastie im Mittelalter. Was harmlos und etwas trocken klingt, ist in Wirklichkeit eine Mischung aus Krimi, Daily Soap und Comedy. 250 Jahre deutsche Geschichte, die perfekt zum Wahlspruch von Bernhard Weller und Götz Valter passen: „Es hört halt ääfach net uff zu bassiere!“ Denn nicht nur die Habsburger, sondern auch die Wittelsbacher, die Nassauer, die Luxemburger, die Böhmen, sie alle wollten in dieser Zeit „mal König sein“. Daher gab es allzu oft zwei Könige zur gleichen Zeit. Es gab Könige, die nie in Erscheinung traten. Es gab tote Könige, die munter weiter regierten. Es gab Könige mit drei Kronen und Könige ganz ohne Krone. Dazu Könige, die Kaiser waren, Könige, die nie Kaiser wurden und Könige, die auch noch Papst werden wollten … Apropos Päpste: Da gab es Heilige Päpste, die aber unbrauchbar waren und sogar Päpste mit Strapsen. Es gab zur besten Zeit drei Päpste gleichzeitig und - um den Kreis zu schließen - es gab Päpste, die auch Kaiser werden wollten. Und immer wieder tauchten die Habsburger auf. Ein politisches „Genkemenkes“ epischer Breite, wie gemacht für Weller und Valter, um in der ihnen eigenen, unverwechselbar komischen Weise auf den Punkt und auf die Bühne gebracht zu werden.

Nachdem die beiden ihre beliebten Alter Egos Friedel Spitz und Eugen „Eicheen“ Stumpf in Rente geschickt haben, "entstauben" sie Geschichte und schaffen es – mehr als 20 schnelle Rollenwechsel inklusive – ihr Publikum aufs Beste zu unterhalten. Turbulent, humorvoll und unglaublich komisch. Mit vollem Einsatz von Fantasie und Komödiantentum, aber immer mit Blick auf die historischen Quellen.

Wiederaufnahme. Das Theaterstück entstand anlässlich Landesausstellung „Die Habsburger im Mittelalter. Aufstieg einer Dynastie".

Einlass: 17.30 Uhr

Hoch oben im Norden, wo Schnee und Eis ewig sind, wohnt Lars, der kleine Eisbär. Lars kann schon auf dem Rücken seines Vaters reiten und mit einer Pfote Fische fangen. Nur schwimmen, das kann er noch nicht so gut.

Eines Tages passiert etwas Schreckliches. Lars treibt ganz allein auf einer Eisscholle hinaus aufs Meer. Und erlebt sein erstes großes Abenteuer.

Ein Stück für die ganz Kleinen ab 3 Jahren. Darüber, wie schön es ist, die Welt zu entdecken. Und über das schönste Wort, wenn man genug gesehen hat: Zuhause.

Spieldauer: 40 Minuten

Spiel: Friederike Krahl
Regie: Thomas Hänsel
Ausstattung: Matthias Hänsel, Vera Kniss

Einlass: 10:45 Uhr

Ein einzigartiges klangliches Highlight bildet seit kurzem das internationale „Transatlantic Guitar Trio“. Der Fingerstyle-Gitarren-Champion Richard Smith (UK), der Gypsy-Jazz-Virtuose Joscho Stephan (D) und der geniale Multiinstrumentalist Rory Hoffman (USA) haben sich zusammengetan und gastierten bereits bei zahlreichen renommierten Konzertreihen und Festivals in den USA. In diesem Jahr kommen sie zum zweiten Mal auf den alten Kontinent und wollen von Deutschland aus ganz Europa musikalisch erobern.
Publikum und Kritiker sind gleichermaßen begeistert von der Vielfalt der unterschiedlichen Stile und Techniken, die die Musiker in dieser außergewöhnlichen Besetzung gemeinsam präsentieren. Einzigartig, wie sie Jazzballaden, Gypsy Swing Standards, eine Prise Popmusik und groovige Eigenkompositionen zu einem neuen Ganzen zusammenfügen. Das schier unerschöpfliche Repertoire des „Transatlantic Guitar Trios“ und die neu arrangierten Songs der großen Vorbilder wie Django Reinhardt, Chet Atkins und Jerry Reed machen die Live-Konzerte der 3- Sterne-Gitarristen zu einem unvergleichlichen Erlebnis.

Einlass: 17:00 Uhr

Manfred Mann’s Earth Band hat in mehr als fünf Jahrzehnten Musikgeschichte geschrieben und verfügt bis heute über einen enormen Fanzirkel rund um den Globus.

Die Wurzeln von Manfred Mann’s Earth Band liegen in den frühen 1960er Jahren. 1962 nämlich gründete der gerade 22 Jahre alte Manfred Mann seine erste Band, der er der Einfachheit halber schlicht seinen Namen gab. Schnell sammelte Mann Erfolge mit Popmusik in den Hitparaden. Zum Ende der 1960er Jahre erfüllte den ambitionierten Musiker dies nicht mehr. Nach ein paar Jahren auf Tauchstation hob er seine Earth Band aus der Taufe, mit der er noch erfolgreicher wurde. Die einzigartige Kombination von Rockmusik und Jazzelementen elektrisierte Fans überall auf der Welt.

Erfolgstiteln anderer Musiker drückte Manfred Mann seinen unverwechselbaren musikalischen Stempel auf. Die Earth-Band-Versionen von Bob Dylans „Blinded By The Light” oder „Mighty Quinn” und viele viele andere sind längst Klassiker. Und was die hochkarätig besetzte Formation live abliefert, ist die Earth Band nach wie vor absolute erste Liga.

Die aktuelle Besetzung besteht aus Manfred Mann (k, v), Mick Rogers (g, v), Steve Kinch (b), John Lingwood (dr) und Robert Hart (v).

Einlass: 19 Uhr

Konstantin Wecker

Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend mit dem Konstantin Wecker Trio

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher, sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.

Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur) zieht Konstantin Wecker die Bilanz seines Lebens. Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“, nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine andere, eine bessere wird.

Der Liebe zuliebe ist auch Titel seines neuen Bühnenprogramms. Konstantin Wecker wird gemeinsam mit Jo Barnikel (Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Einlass: 19 Uhr

Die Veranstaltung wurde abgesagt.

…bis er merkt, dass man sich den größten Schatz nicht klauen kann.

Alles könnte so schön sein. In dem kleinen wunderbaren Land bei Igel, Maulwurf, Hase, Eule, Dachs, Fuchs, Wolf, Schaf, Bär und Wildschwein spielen alle glücklich und friedlich miteinander. Nur der kleine Rabe Socke kann das „Stibitzen“ einfach nicht lassen. Immer wieder erfindet er neue Tricks, wie er seinen Freunden die Spielsachen wegnehmen kann, und je mehr er erbeutet hat, desto größer wird seine Gier. Mit jedem Trick wird er unverschämter.

Und die anderen? Die amüsieren sich eher darüber, wie man auf solche Tricks hereinfallen kann, als sich untereinander zu helfen.

So hat der Rabe ein leichtes Spiel. Bald ist sein Nest randvoll mit frisch erbeuteten Schätzen. Aber nun muss er natürlich gut auf all die schönen Sachen aufpassen. Und während die anderen Tiere schon längst wieder gemeinsam spielen, lachen und singen, sitzt Socke einsam in seinem Nest und hört ihnen aus der Ferne zu. Dabei wird ihm langsam klar: Der größte Schatz ist doch die Freundschaft, und die kann man sich nicht klauen!

Ein Gastspiel des Theaters Tearticolo mit Tischfiguren nach dem Buch von Nele Moost und Annet Rudolph für Kinder ab 4 Jahren.

Einlass: 10:45 Uhr

Über 20 Solo-Alben hat der sympathische Brite aufgenommen, er hat in Iain Matthews' Band gespielt und im Kölner Tonstudio der Band Can gearbeitet, einige seiner CDs vom E Street Band-Bassisten Garry Tallent in den USA produzieren lassen. Er hat Wolfgang Niedeckens Solo-Album produziert und mit BAP gespielt, war mit "Luckiest Man In The Western World" in den Top Ten. Sein Markenzeichen ist die Mundharmonika, seinen Stil bezeichnet er selbst als Mischung aus Pop, Folk, Country und Blues.

Dawson gehört fest zum Repertoire von Blue Rose Records, wo er nicht zuletzt die legendären Abschluss-Sessions mit allen Musikern der Blue Rose-Christmas Party koordinierte. Zuletzt erschien auf dem deutschen Label seine Anthologie „Life And Soul“, eine Werkschau in zwei Teilen von je drei CDs, eine persönlich ausgewählte Compilation und Rückblick auf seine einzigartige musikalische Odyssee. Im Booklet sagt Verleger Geoff Wall: „Mir fällt kein anderer Künstler mit einer Karriere ein, die eine Zusammenarbeit wie mit den Avantgarde-Pionieren Can, Jazz-Genie Toots Thielemans, Country-Größen wie Charlie Louvin und Vince Gill, Soul-Legenden wie Dan Penn und Lucinda Williams und Gitarren-Helden wie Duane Eddy, Richard Thompson und Steuart Smith einschloss.“

JULIAN DAWSON liebt Musik in allen Facetten: im Studio, am Instrument oder als Produzent und live auf der Bühne, wo das Publikum seine Leidenschaft spürt. Im Herbst 2022 tourt Julian Solo. Dazu erscheint ein Songbook, das die Fans ermutigt, sich an den Songs zuhause zu probieren, nachdem sie ein Konzert des Ausnahmekünstlers erlebt haben.

Copyright: Martin Huch

Einlass: 19:00 Uhr

YAKARI – Freunde fürs Leben: Das mehrfach ausgezeichnete Musical-Abenteuer geht 2026
weiter!

Das mitreißende und zweifach mit Sold Out Awards ausgezeichnete Familienmusical ''YAKARI – Freunde fürs Leben'' setzt seine Erfolgsgeschichte fort und geht ab 2026 erneut auf große Deutschlandtournee! Wenn Yakari die Bühne betritt, gibt es im Publikum kein Halten mehr!
Komponist und Autor Thomas Schwab hat mit ''YAKARI – Freunde fürs Leben'' eine Show geschaffen, die die Herzen der Zuschauer im Sturm erobert. Mehr als 180.000 begeisterte Besucher strömten bereits in die ausverkauften Hallen und Theater, um die spannenden Abenteuer des naturverbundenen Helden und seiner Freunde Kleiner Donner, Kleiner Dachs, Müder Krieger, Regenbogen und Lindenbaum mitzuerleben.

Das Ensemble begeistert die kleinen und großen Zuschauer mit wunderbaren Stimmen, einzigartigen Kostümen sowie lustigen Schauspiel-Szenen und energiegeladenen Tänzen. Die farbenprächtigen Bühnenbilder und Projektionen sowie die ergreifenden Songs machen das Musical zu einem fantastischen Erlebnis für die ganze Familie. YAKARI nimmt Kinder, Eltern und Großeltern mit auf eine spannende und faszinierende musikalische Reise über Mut, Respekt und Freundschaft – zum
Staunen, Lachen und Mitmachen.

Einlass: 16:00 Uhr

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Drama, Comedy und Thriller frei nach historischen Wahrheiten, großer Welt(kirchen)politik und Lokalgeschichte in bester Spitz & Stumpf-Manier: korrekt, aber einfach unglaublich witzig. Ein Theaterspektakel anlässlich des 800. Todestages des Heiligen Franz von Assisi.

Zwei enge Gefährten des Heiligen Franziskus – einer davon aus Speyer – bestimmen maßgeblich die Gründung und Fortschreibung des Franziskanerordens mit. Aus Freunden werden Feinde; ein Verhängnis nimmt seinen Lauf. Erleben Sie ein Theaterstück, das die damaligen Ereignisse zum Leben erweckt, indem es dem heute vergessenen Cäsarius von Speyer eine Stimme gibt und damit das Publikum bestens unterhält. Wie immer mit vielen Rollen – und nur zwei Schauspielern: Bernhard Weller und Götz Valter. Und wie immer liegen Größe und Banalität eng beieinander und erlauben Einblicke, Erklärungen und Interpretationen, über die wir Tränen lachen.

Einlass: 18:30 Uhr

Mit welchen Stücken würden Sie ihr persönliches Miles-Davis-Mixtape zusammenstellen? Zum 100. Geburtstag von Miles Davis würdigt US-Trompeter, Komponist, Produzent und Bandleader Theo Croker sein großes Vorbild als kunstvolle Hommage an den Superstar des Jazz. Mit einer Auswahl an Stücken aus Miles' verschiedenen Schaffensphasen – von dem legendären „Kind of Blue“-Album über „Concerto de Aranjuez“ bis zu „Bitches Brew“ – verbindet Croker seine eigenen Arrangements und kunstvollen Trompetenriffs mit Einspielungen der Originalstimme von Miles und besonderen Gästen: Neben der Ausnahmesängerin Ego Ella May, die mit ihrer melodischen Alt-Stimme Klassiker wie „Somethin'“ von seinem Album „Love Quantum“ singt oder „Blue'n'Green“ – einer Version des Kind-of-Blue-Klassikers mit Text, wird als Ehrengast der mittlerweile 85-jährige Gary Bartz auf die Bühne kommen, der 1970 im Sextett von Miles spielte.

Einlass 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

SCHOTTISCHE MUSIKPARADE – das Original – direkt aus Edinburgh mit Best Of-Programm

Echten keltischen Zauber und schottische Lebensfreude - das können die Zuschauer wieder erleben, wenn die „SCHOTTISCHE MUSIKPARADE“ – nach Deutschland kommt.
Dudelsackspieler, Trommler, Musiker, Sänger und Tänzer, allesamt direkt aus Schottland eingeflogen, nehmen das Publikum einen Abend lang mit auf eine ebenso mitreißende, spannende und abwechslungsreiche musikalische Reise. Mit im Gepäck ist diesmal ein Best Of -Programm mit den bekanntesten und erfolgreichsten Titeln und Arrangements der letzten 10 Jahre.
Vor einer Schlosskulisse mit Türmen und Zinnen - die Nachahmung eines schottischen Castles - präsentieren die Künstler immer neue Facetten der schottischen Kultur. Brauste eben noch der eindrucksvolle Klang der Bagpipes und Drums durch die Halle und erfasste die Menschen auf den Tribünen, sorgen im nächsten Moment gefühlvolle Balladen voll Sehnsucht und Weite für berauschende Stille im Saal.
Die mitwirkenden Künstler gehören zum Besten, was Schottland zu bieten hat. Fast alle der Teilnehmer sind beim weltberühmten Edinburgh Tattoo regelmäßig mit von der Partie. Zu den Dudelsackspielern und Trommlern zählen viele Gewinner internationaler Wettbewerbe und Weltmeister auf ihren Instrumenten.
Selbst die Kombination zwischen traditionellem Dudelsack-Spiel und moderner Rockmusik von Paul McCartney bis Coldplay gelingt. Denn wenn die Gitarristen mit ihren E-Gitarren „voll aufdrehen“ und das gesamte Ensemble mit seinen traditionellen Instrumenten z.B. zu Paul McCartney‘s „Mull of Kintyre“, Dire Straits‘ „Going Home“, der Eagles-Hymne „Hotel California“, oder Simple Minds‘ „Belfast Child“ nach und nach mit einstimmt, ist das Gänsehaut-Feeling garantiert.
Schlussendlich bringt das Regiment der Trommler mit seinem „Drumfeuerwerk“ die Halle dann ganz zum Kochen.
Esprit und ausgelassene Feststimmung versprühen die fröhlichen und energiegeladenen Tänze Schottlands. In immer neuen Formationen, prachtvollen Trachten und Kostümen betreten die Künstler die Szene und beflügeln sich gegenseitig mit ihrer ungeheuren Freude an der Musik und am Tanz.
Wenn dann im Nebeldunst nach einer Original-Kanonensalve eine der inoffiziellen Nationalhymnen Schottlands wie „Flower Of Scotland“ oder „Highland Cathedrale“ erklingt und die Dudelsackspieler und Trommler in ihren Uniformen hautnah am Publikum vorbei durch die Gänge ziehen, weht echte Highland-Luft durch die Halle!

Die mitwirkenden Künstler gehören zum Besten, was Schottland zu bieten hat. Die meisten der Teilnehmer sind beim weltberühmten Edinburgh Tattoo regelmäßig mit von der Partie. Zu den Dudelsackspielern und Trommlern zählen viele Gewinner internationaler Wettbewerbe und Weltmeister auf ihren Instrumenten.

Selbst die Kombination zwischen traditionellem Dudelsack-Spiel und moderner Rockmusik gelingt. Wenn die Gitarristen mit ihren E-Gitarren voll aufdrehen und das gesamte Ensemble mit seinen traditionellen Instrumenten z.B. zu der Eagles-Hymne „Hotel California“, Mike Rutherfords (GENESIS)“ The Living Years“, Coldplays „Every Teardrop is a Waterfall“ oder Linking Parks „Castle of Glass“ nach und nach mit einstimmt, ist Gänsehaut-Feeling garantiert.

Schlussendlich bringt das Regiment der Trommler mit seinem „Drumfeuerwerk““ die Halle vollends zum Kochen.

Esprit und ausgelassene Feststimmung versprühen die fröhlich und schwungvoll präsentierten Tänze Schottlands. In immer neuen Formationen, prachtvollen Trachten und Kostümen betreten die Künstler die Szene und beflügeln sich gegenseitig mit ihrer ungeheuren Freude an der Musik und am Tanz.

Wenn dann im Nebeldunst nach einer Original-Kanonensalve eine der inoffiziellen Nationalhymnen Schottlands wie „Flower Of Scotland“ oder „Amazing Grace“ erklingt und die Dudelsackspieler und Trommler in ihren Uniformen hautnah am Publikum vorbei durch die Gänge ziehen, weht ein Hauch echter Highland-Luft durch die Halle!

Einlass: 18:00 Uhr

Das Winterkonzert entfaltet ein lebendiges Panorama des Barock und der Empfindsamkeit – von Galuppis und Wassenaers eleganten Concerti über Vivaldis leidenschaftliches Cellokonzert bis zu C. P. E. Bachs expressiven Klangwelten. Molters „Concerto pastorale“ rundet das Programm mit einem festlichen, winterlich-pastoralen Glanz ab.

Baldassare Galuppi (1706-1785)
Concerto a quattro G-Dur

Unico Wilhelm van Wassenaer (1692-1766)
Concerto armonico Nr. 2 B-Dur

Antonio Vivaldi (1678-1741)
Cellokonzert d-Moll RV 407

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
Sinfonie Nr. 2 B-Dur Wq 182 "Hamburger Sinfonie"

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
Cellokonzert a-Moll Wq 170

Johann Melchior Molter (1696-1765)
Concerto pastorale

Syon Najman, Cello

In Zusammenarbeit mit der Landesstiftung Villa Musica Rheinland-Pfalz.

Alle drei Konzerte sind auch als Abonnement "Hambacher Schlosskonzerte" zum Gesamtpreis von 70,- € (ermäßigt 50,- €) unter 0621-14554 buchbar.

Ein Jahr, in dem niemand mehr weiß, was minus und was plus ist, wer Gewinner und wer Verlierer – schließlich gibt es nur noch Gewinner. Darum wird die Welt auch in diesem Jahr wieder verlässlich untergehen. Wie jedes Jahr. Da muss man sich zusammennehmen, um den Humor nicht zu verlieren. Schroeder hilft und pfeift ab: „Schluss jetzt!“ – der einzig richtige Jahresrückblick.

Schroeder analysiert, kommentiert und parodiert. Von der großen Politik bis zu den kleinen Ereignissen des Alltags. Zwölf Monate in zwei Stunden – schnell, lustig, böse und keine Sekunde langweilig. Und das Beste: Es wird nicht gesungen, nicht geschunkelt und Heizdecken gibt es auch keine. Dafür aber Satire, Comedy und jede Menge Spaß.

Rufen Sie einen Abend lang „Schluss jetzt!“ und lachen Sie über den Wahnsinn eines ganzen Jahres. Denn Schroeder, das ist ein Typ, der kämpft für Sie: mal mit dem Florett, mal mit dem Hammer, aber immer auf den Punkt. Am Ende des Abends werden Sie sagen: Schluss jetzt? Nee, mehr davon! Aber klar – im nächsten Jahr dann!

Einlass: 18:30 Uhr

Pink Floyd – Giganten des Progressive- und Art-Rock, Architekten gewaltiger magischer
Klanggebäude mit einzigartiger musikalischer Ästhetik, Zeremonienmeister bombastischer LiveShows - ein Monolith im Strom der Rockgeschichte, stilprägend für Generationen von Musikern
und Bands. Pink Floyd sind eine der größten Bands aller Zeiten und haben längst ihren Platz im
Rock-Olymp.
Die Geschichte der Originale ist allerdings mit dem letzten Album "The Endless River" von 2014
auserzählt. Es war der würdige Abschluss eines gigantischen musikalischen Gesamtwerks, welches ein
Erbe für Generationen darstellt.
Die Pink Floyd-Tributeband echoes trägt dieses legendäre Erbe weiter. Ab 2024 zudem in einer neuen,
frischen Besetzung - der inzwischen vierten seit der Bandgründung 1993. Für Konstanz und höchstes
Niveau garantieren weiterhin die beiden Bandgründer Paul Ahrens und Steffen Maier, die das Pink Floyd
Tribute-Flaggschiff echoes seit inzwischen drei Jahrzehnten (!) und über 500 Konzerten in zwölf Ländern
erfolgreich auf Kurs halten. Europaweit einzigartig.
Besonders spannend: Für den Gitarrenpart von David Gilmour konnte man keinen Geringeren als den
deutschen Ausnahme-Gitarristen Dennis Hormes gewinnen. Fans von echoes durften in den letzten
Jahren schon Kostproben seines fantastischen Könnens erleben, wenn er als Gastmusiker bei echoes
dabei war. Es ist absolut faszinierend, wie er sich das Werk von David Gilmour auf neue und höchst
virtuose Art zu eigen macht - ab sofort allerdings nicht mehr als Gast, sondern als neues Zentralgestirn in
den floydianischen Klangwelten von echoes. Dabei bringt Dennis Hormes Fähigkeiten mit ein, die Pink
Floyd ursprünglich ausgezeichnet haben und am Ende vielleicht etwas verloren gegangen bzw. zu kurz
gekommen sind: Einen offenen Geist, Kreativität und Improvisationsfreude - ohne dabei Komplexität,
Erhabenheit und Geist von Pink Floyd zu vernachlässigen.
echoes nehmen ihr Publikum mit auf eine höchst emotionale Reise zur dunklen Seite des Mondes, von
"Ummagumma" über "Meddle", "Dark Side of the Moon", "Wish You Were Here", "Animals" und "The
Wall", bis hin zur Post-Waters-Ära. Neben einem umfassenden "Best of Pink Floyd" kommen dabei auch
so manche fast schon in Vergessenheit geratene Werke wieder zu Gehör.
Und dennoch ist ein echoes-Konzert kein Nostalgie-Trip. Vielmehr zeigt die Band mit immenser
Spielfreude, Liebe zum Detail, druckvollem Sound und viel Respekt vor dem Original, dass die
komplexen Pink Floyd-Epen heute noch genauso faszinierend und aktuell sind wie zur Zeit ihrer
Entstehung - zeitlos eben.
echoes präsentieren ein eigens für sie entworfenes, knapp dreistündiges Spektakel, das auch dem
audiovisuellen Aspekt der gigantischen Konzerte von Pink Floyd gerecht wird. Perfekter, druckvoller und
transparenter Livesound, eine aufwändige Lightshow mit zahlreichen intelligenten Scheinwerfern,
computergesteuerte Videoprojektionen und zahlreiche weitere Elemente der Original-Shows von Pink
Floyd unterstützen die epische Musik und garantieren ein absolut außergewöhnliches und einzigartiges
Live-Erlebnis.
Die Presse-Echo(e)s fielen in den letzten Jahren dementsprechend aus: "Es ist ein Spektakel" schreibt
die Süddeutsche Zeitung. Ein "Monumentales Konzert" bescheinigt der Hanauer Anzeiger, "Einfach zu
schön" findet es die WAZ und sogar "Fast unheimlich" die Allgäuer Zeitung. "Echoes bewiesen, dass sie
auserwählt sind" bilanziert die GNZ, das Main Echo feiert "Die Kopie als Gesamtkunstwerk". Und
geradezu euphorisch fällt das Fazit der Rheinpfalz aus: "Das kann man kaum besser machen. Echoes
haben alle Erwartungen erfüllt und zollten ihren Helden einen Tribut, der nicht abwechslungsreicher,
wagemutiger und perfekter hätte sein können."
Ein Anspruch, den auch die neue Besetzung von echoes erfüllen wird. Das Publikum darf sich also auf
ein - im wahrsten Sinne des Wortes - stimmungsvolles und spektakuläres Konzertereignis in
floydianischer Atmosphäre freuen!

Einlass: 19:00 Uhr