Einlass: 19:00 Uhr

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Die beste Musik aus den Filmen zu Der Herr der Ringe, Der Hobbit und Die ringe der Macht in einem Konzert mit einem Special Guest aus den Filmen, dem Orchester und dem Chor des Auenlandes sowie Oscar-prämierter Musik von Ed Sheeran, Howard Shore, Annie Lennox, Enya und weiteren Komponisten.

OXFORD – Die Hobbits kommen! Die musikalische Welt der Hobbits und Elben aus J.R.R. Tolkiens „Der Herr der Ringe” und „Der Hobbit” wird in einem Konzert mit Filmorchester, Chor und Star-Solisten präsentiert. Das Publikum und alle Freunde von „Der Herr der Ringe“ dürfen sich auf eine zweistündige Abendvorstellung mit Stargästen und einzigartiger Musik, die von den düsteren Klängen von Mordor und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben reicht, freuen.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Nach der Erfolgstour "Kulturschock" startet Abdel Boudii ab 2026 mit brandneuen Shows zu seinem
neuen Soloprogramm „Hause geht!“ wieder durch!

Der gefeierte Comedian Abdel Boudii, der mit seinem ersten Soloprogramm "Kulturschock" deutschlandweit für ausverkafte Häuser und tobendes Publikum sorgte, lässt seine Fans nicht länger auf Nachschub warten.

Ab 2026 ist er mit seinem neuen Stand-up-Programm „Hause geht!“ auf Tour!

Nachdem "Kulturschock" das Publikum mit einer einzigar gen Mischung aus Stand-up-Comedy, treffsicheren Parodien und scharfsinnigen Alltagsbeobachtungen begeisterte, dürfen sich die Fans nun auf frische Pointen und neue Geschichten aus der Welt des Berliners mit syrischen Wurzeln freuen.

Abdel Boudii, der für seine enorme Wandlungsfähigkeit und sein Talent, diverse Akzente und Charaktere meisterhaft zu imitieren, bekannt ist, hat sich seit seinem Raketenstart vom Uber-Fahrer zum Comedy-Star im Jahr 2020 rasant in die Herzen des Publikums gespielt. Seine Fähigkeit, kulturelle Eigenheiten humorvoll aufzuspießen und dabei stets eine Verbindung zum Publikum aufzubauen, macht jeden seiner Auftritte zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Fans können sich sicher sein, dass Abdel Boudii seinem Stil treu bleiben und erneut mit viel Charme,
Energie und einer gehörigen Portion Selbstironie die Bühnen erobern wird.

Einlass ins Haus: 19:00 Uhr

NippleJesus
von Nick Hornby
Deutsch von Clara Drechsler und Harald Hellmann
Aufführungsrechte beim Rowohlt Theater Verlag, Hamburg
Eine Kooperation von GRENDTheater und Kunsthaus Essen
Aufführungort: Kunsthaus Essen, Rübezahlstr. 33, 45134 Essen

Es gibt Theaterstücke, die am besten nicht im Theater, sondern an anderen Orten gespielt werden. NippleJesus, vom englischen Kultautor Nick Hornby 2002 als Kurzgeschichte geschrieben, ist eines davon und genau deshalb spielen wir es auch nicht bei uns im GRENDTheater, sondern da, wo es hingehört: mitten in den wechselnden Kunstausstellungen im Kunsthaus Essen!

NippleJesus handelt von Dave, ehemaliger Türsteher mit Militär-Vergangenheit, der neuerdings als Aufseher in einem Kunstmuseum arbeitet. Dort bekommt er den speziellen Auftrag, ein ganz besonders kontroverses Kunstwerk – das auch noch FSK 18 ist – zu bewachen und beschützen. Anfangs selbst noch empört über das ‘Kunstwerk’, wandelt Dave sich mehr und mehr vom ‘prolligen Hau-Drauf-Typen’ zum Verteidiger der Kunstfreiheit.
Und am Ende kommt wieder einmal alles ganz anders als gedacht und Dave … Dave versteht die (Kunst-)Welt gar nicht mehr …

Ein knackiger, urkomischer und inspirierender Monolog über Kunst, Kunstfreiheit und ihre Grenzen, angereichert in typischer Nick Hornby-Manier mit absurd-komischen Alltagsbeobachtungen.

Einlass: 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Für Kinder im Alter von 2 bis 7 Jahren

Einlass: 14:30 Uhr

Wer kennt das nicht: Man hört Story of My Life und plötzlich hat man Gefühle. So ist das: Social Distortion ist für viele mehr Lebensbegleiter als Band. Mike Ness, Schiebermütze, Gold Top, und Songs, die sich anfühlen als wären sie für einen selbst geschrieben worden. 99 To Life haben genau das verinnerlicht. Eine Band, die diesen Sound lebt und liebt. Ball and Chain, Prison Bound, Don't Drag Me Down, Making Believe – live gespielt, laut und ohne Netz. Ein Abend für alle, die die Texte auswendig kennen, das Glas voll haben wollen und sich sowieso schon zu lange nicht mehr so richtig haben gehen lassen. Wird Zeit.

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 90 Minuten vor Spielbeginn

Über den Mut, das eigene Schicksal zu ändern: Im Musical-Highlight „Aladin“ taucht das Publikum ein in eine Welt voller Abenteuer und Magie. Eigens komponierte Musicalhits, jede Menge Spannung und noch mehr Humor versprechen beste Live-Unterhaltung für die ganze Familie!

1001 Nacht im neuen Glanz
Das für seine fantasievollen Familienmusicals bekannte Theater Liberi präsentiert die berühmte Geschichte aus 1001 Nacht in einer temporeichen und modernen Version. Bestens ausgebildete Musicaldarsteller zeigen die abwechslungsreichen Facetten der beliebten Charaktere in diesem Märchen rund um Mut, Selbstbestimmung und Freundschaft. Fantastische Lichteffekte, edle Kostüme sowie eindrucksvolle Musik und Choreografien erschaffen dabei die perfekte Kulisse für die geheimnisvolle Welt von Aladin, Yasmin und Dschinni.

Ein Abenteuer voller Magie
Aladin führt ein Leben als einfacher Straßenjunge, bis sein Leben schlagartig auf den Kopf gestellt wird: Gerade erst hat er Prinzessin Yasmin kennengelernt, die mit allen Mitteln versucht, ihr Volk vor dem bösen Zauberer Dschafar zu schützen, da wird er selbst in dessen fiese Machenschaften verwickelt. Denn Dschafar will endlich den Sultan loswerden und die Macht mit Hilfe einer sagenumwobenen Lampe an sich reißen. Ausgerechnet Aladin soll ihm dabei helfen, doch das Vorhaben geht schief und Aladin sitzt in einer Höhle fest. Auf der Suche nach einem Ausweg entdeckt er das Geheimnis der Wunderlampe und befreit den mächtigen Dschinni, der sich schnell als echter Freund herausstellt. Aladins Probleme scheinen auf einen Schlag gelöst, denn wo ein Dschinni, da auch drei Wünsche. Doch Magie allein wird nicht reichen, um Yasmin zu helfen und Dschafars finstere Pläne zu durchkreuzen…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Bestimmte ‚frühe Werke‘ tragen eine besondere Energie: Sie bewahren den Moment ihrer radikalen Erfindung. In GLA55 wendet sich Anne Teresa De Keersmaeker erstmals den Anfängen von Philip Glass zu – vier minimalistischen Kompositionen aus den Jahren 1969-70, geprägt vom Einfluss des indischen Sitarspielers und Komponisten Ravi Shankar und einer neuen Idee musikalischen Flusses jenseits fester Takte. Aus repetitiven Miniaturen entsteht ein tranceartiger, zugleich präziser und unvorhersehbarer Strom. Kreise, Spiralen, Ellipsen und die Lemniskate ∞ werden zu choreografischen Leitfiguren eines Stücks, das Bewegung als fortwährende Verwandlung begreift. Rosas bringt dafür sechs virtuose Tänzer*innen auf die Bühne, die in Kollaboration mit der Musik der Ensembles Ictus und Bl!ndman eine körperliche Praxis suchen, die alle Taktstriche auflöst.

Der Weihnachtsklasssiker der Springmaus ist die perfekte Einstimmung auf die festlichen Tage. Auf ihre einzigartige Weise stellen die Akteure von Deutschlands bekanntestem Improvisationstheater das Weihnachtsgeschehen auf den Kopf.
Hier wird der Baum geschmückt, die Gans gerupft und der Wein zum Glühen gebracht, dass es eine wahre Freude ist.
„Merry Christmaus“ – das sind zwei Stunden Ruhe vom Einkaufsstress bei kreativem Chaos und herzerfrischendem Gelächter. Die Geschenke: Spaß und Improvisation bis dem Weihnachtsmann die Ohren schlackern, angerichtet auf den heiligen
Brettern, die die Welt bedeuten. Bestimmt schaut das Christkind auch noch vorbei.

Springmaus, das deutschlandweit bekannteste Improvisationstheater, ist seit 1983 mit verschiedenen Live-Programmen in ganz Deutschland – teilweise mit mehreren Ensembles gleichzeitig - unterwegs.
Erfinder der Springmaus ist der Schauspieler Bill Mockridge, den viele als "Erich Schiller" aus der Serie "Lindenstraße" kennen (und die jüngeren als Vater von Luke Mockridge).
Erfolgreiche Comedians und Kabarettisten wie Dirk Bach, Bernhard Hoëcker, Tetje Mierendorf und Ralf Schmitz haben ihre Karriere als Ensemble-Mitglied der Springmaus begonnen.

Copyright: Stadt Meerbusch

Einlass: 19:15 Uhr

Wir schreiben das Jahr 1969: Mondlandung und Jumbo-Jet, Woodstock und sexuelle Revolution, Willy Brandt wird Bundeskanzler und Richard Nixon US-Präsident, Michael Schumacher wird geboren und Theodor W. Adorno stirbt, “Easy Rider” im Kino und die “ZDF-Hitparade” im TV, der “Spaghetti-Knoten” wird eingeweiht und es gibt “Rote-Punkt-Demonstrationen” gegen Fahrpreiserhöhungen …
In dieser Zeit voller Aufbruch und Widerspruch bewirbt sich der italienische sogenannte “Gastarbeiter” Rudolfo Zampini bei der sehr deutschen Ruhrgebietsfamilie Kopleck als Untemieter und setzt mit Charme, Humor, italienischer Küche und noch italienischerer Oper tiefgreifenden Wandel in Gang – gegen alle Widerstände von Vater Heinz.

Nach einer Idee von Theatergründer Thomas “Schnulli” Koppelberg entstand Sigi Domkes Geniestreich – im sechsundzwanzigsten Jahr auf unserer Bühne und längst KULT!

Text: Sigi Domke
Regie: Markus Andrae

MITWIRKENDE:
Heinz: Rainer Besel
Agnes: Sandra Wickenburg
Oma Klärchen: Lore Duwe-Scherwat / Brigitte Koch
Rosi: Paula Luy
Hans Werner: Sebastian Kubis
Rudolfo: Emanuel Pielow
Tina: Anna Marzinzik

Einlass: 19:40 Uhr

Gitarre: William Mackenzie

rum·ei·ern /rúmeiern/
schwaches Verb
UMGANGSSPRACHLICH

1. Ohne klare Linie handeln, sich unklar äußern (und deshalb nichts erreichen.
2. umgangssprachlich: sich unsicher, ungleichmäßig, ziellos bewegen

Eigentlich hatte es sich Frau Tausendschön in der Lethargie schön eingerichtet und sich vorgenommen, mit dem Coronahündchen, der vollzogenen Hirnschrumpfung und der wegen exzessiven Genusskochens und Brotbackens fortgeschrittenen Verfettung der Verrentung entgegenzudämmern. Allein, es war nicht möglich, denn sie sprudelt noch, dieköstliche Quelle der Kreativität. Zwar nicht so unbedingt und ungestüm wie gewohnt, aber doch so, dass die von der Irrelevanz zerrupfte Künstlerinnenseele in Genugtuung und
Freude baden kann.

Was tut die Menschheit seit mehr als einem Jahr? Die Politikerinnen, die Hobbyvirologen, die Kassiererinnen, die Fußballer? Sie alle eiern herum, dass es eine Art ist. Und Nessi Tausendschön eiert mit. Sie hat es beim Rumeiern sogar bis zur Perfektion gebracht, niemand eiert so schön und bühnentauglich wie sie. Ihre Themen sind u.a. Verkehrsinseln, unsere Sprache, Gleichberechtigung, die Bepflanzung von Vorgärten und die leidige Politik. Es ist offensichtlich, wie verletzlich wir sind und wie sehr wir von einander abhängig sind
und wie sehr wir von unseren eigenen Unzulänglichkeiten durchgeschüttelt werden. Aus den grössten Krisen heraus entstehen oftmals die kreativsten Ideen, so sagt man. Und so sitzt Frau Tausendschön schon seit zwei Sommern im Garten und wartet auf Inspiration. Eine Kaktusblüte ist deshalb so schön und so betörend, weil es vorher ein Jahr lang karg war.

Und wenn Sie am Ende des Abends dasitzen und sich fragen: Worum ging es eigentlich? So kann dies vielleicht an dieser Stelle erklärt werden, denn Frau Tausendschön kann es nicht. Am Ende geht’s immer nur ums Öl, das weiß jede Friseuse, ähh, Friteuse. Sicher ist, dass Sie sich sagen werden: Frau Tausendschön hat mir einen trüben Abend begrünt, an dem ich auch hätte zu Hause bleiben können. Und wer immer noch nicht weiß, was zu erwarten ist: es wird lustig. Vielleicht auch melancholisch. Rumeiern eben.

Einlass ins Haus: 19:00 Uhr

Die orangene Gefahr
Was passiert, wenn durch den Anstieg des Meeresspiegels 17 Millionen orangefarbene Klimaflüchtlinge mit ihren Wohnwagen auf der linken Spur nach Deutschland rollen? Sind die Deutschen dann bereit, die so geliebten Holländer aufzunehmen?

„Die orangene Gefahr – Die Holländer kommen“ ist das erste deutschsprachige Programm des niederländischen Kabarettisten Patrick Nederkoorn. Die Premiere wurde im Frühjahr 2022 im Haus der Springmaus in Bonn gefeiert. Es ist eine amüsante und bitterböse Auseinandersetzung mit den Eigenarten unserer beiden Nationen und dem Thema Migration im Klimawandel. Das Programm wurde nominiert für den Prix Pantheon und gewann den Obernburger Mühlstein, den Komiker Jackpot, den Silbernen Reinheimer Satirelöwe und den Zweiten Preis der Tuttlinger Krähe.

Einlass: 18:00 Uhr

Herbert Knebels Affentheater präsentiert: VOLL KARACHO!

Auch nach 37 Jahren geben die alten Herren von Herbert Knebels Affentheater keine Ruhe
und stehen noch voll im Saft. Darum geht´s mit "VOLL KARACHO!" - so der neue
Programmtitel - wieder auf Tour.

Nachdem der Trainer beim ausschweifenden Tourleben nicht mehr mithalten konnte und
sich in den wohlverdienten Ruhestand verabschiedet hat, warten die alten Haudegen,
Herbert Knebel, Ozzy Ostermann und Ernst Pichel, mit einem Programm der
internationalen Spitzenklasse auf. Dabei wird das Affentheater-Ensemble unterstützt von
drei Musikern der internationalen Spitzenklasse: An den Blasrohren, Tomek und Ludek,
und an der Schießbude, „Bumm-Bumm"-Roy aus Remscheid. Leute, da bleibt kein Auge
trocken!

Ein Programm, gespickt mit heißen Rhythmen und coolen Gags. Das will natürlich jeder
sehen, der es noch nicht gesehen hat. Achtung: Jetzt schon nur noch wenige Restkarten!
Deshalb: Ab zum nächsten Ticketshop! Und zwar mit "VOLL KARACHO!"

Die musikalische Begleitung:
`Bumm-Bumm´- Roy aus Remscheid am Schlagzeug
Ludek an der Posaune
Tomek an der Trompete

Einlass: 19:00 Uhr

PINK FLOYD aus dem Ruhrpott mit Just Floyd Project

Auch dieses Jahr freuen wir uns darauf die Band als wahrscheinlich kleinste Location auf ihrer großen Tour präsentieren zu dürfen!

Musik von Pink Floyd, live gespielt von „JUST FLOYD PROJECT“ (JFP), der „the several generations -Pink-Floyd-Tribute-Band“ aus dem Ruhrpott.

Die Musik der britischen Kultband Pink Floyd gehört zu den Meilensteinen in der Geschichte der progressiven Rockmusik und hat mit ihrem ureigenen und unverwechselbaren Sound, Generationen von Musikern und Musikfans begeistert. Diese Begeisterung hält bis heute an.

Die erfahrenen Musiker und Sänger der Band präsentieren mit viel Ausdruck und Gefühl, was Pink Floyd in den 70er, 80er und 90er Jahren auf die Bühne brachten. „Meddle“, „The Dark Side Of The Moon“ „The Wall“, „Wish You Were Here“ und „Division Bell“, „ momentary lapse of reason“ uvm. waren derzeit die faszinierenden Produktionen schlecht hin, aus denen „Just Floyd Project“ eine Auswahl in Ihrem Repertoire anbieten.

Beeindruckend ist dabei der originale Sound und das hervorzuhebende, prämierte Gitarrenspiel von Jung-Gitarrist Jakub Očić (17 Jahre), ein Pink Floyd-Perfektionist am Instrument, der David Gilmour alle Ehre zu Teil werden lässt und schon mit 10 Jahren auf der Bühne stand.

JUST FLOYD PROJECT bringt die Erfahrung und Dynamik der älteren und jüngeren Generation perfektnzusammen, um die verzaubernden Musik-Kompositionen für alle Generationen zu erhalten. Eine Show die man nicht verpassen sollte und ein Muss für jeden Pink Floyd Fan.

Die Band in Ihrer Kernbesetzung:

Keyboards: Achim Timm
Lead Guitar: Jakub Očić
Vocal : Peter Dopp
Chor: Gudrun Binger
Guitar: Tarik Mujadzic
Drums: Thomas Vieweg
Bass: Volker Ebeling
Saxophon: Christian Mallach / Oliver Hirschegger

Crew:

Tec.: Bernd Očić
Ton.: Wolfgang Cornelissen
Lights: Tobias Vierkotten
Videos: Horst Kretschmer
TecCrew: Gerd Eigenbrodt
Laser: Bastian Loch (Vollton und Licht )

Einlass: 19 Uhr