15:50 Uhr

Mirja Boes ist zurück – älter, angsteinflößender und fischiger denn je. Die Welt der Comedy wird Zeuge eines beispiellosen Ereignisses, denn die selbsternannte „Queen of Quatsch“, Mirja Boes, kehrt mit ihrer geschundenen Band, den Honkey Donkeys, und einem Programm zurück, das so wenig Sinn ergibt, dass es schon wieder genial ist: „carpfe diem – Lutsche den Tag!“
Seien Sie dabei, wenn das Comedy-Chamäleon, Mutter, Bandquälerin und, wie die Promo-Texte schockierend enthüllen, „seit ihrer letzten Tour noch älter“ die Bühne im Großen Saal der Kulturraffinerie K714 entert. Was erwartet das Publikum? Nun, es erwartet absolut gar keinen Sinn, aber jede Menge Spaß. Erleben Sie Mirja Boes hautnah, sei es als Gefangene in der Telefonwarteschleife des Grauenso oder beim Duschabzieher-Showdown. Hier kann man beim epischen Kampf der tapferen Hausfrau gegen den ultimativen Endgegner der Zivilisation dabeisein.
Der Titel „carpfe diem – Lutsche den Tag!“ wurde aus einem Pool von ähnlich brillanten Alternativen gefiltert. Die Entscheidung fiel knapp gegen die ebenfalls zur Auswahl stehenden Titel „Aal inclusive“, „Hecht unwiderstehlich“ und das intellektuelle Schwergewicht „Zicke Zacke, Zicke Zacke, Koi, Koi, Koi“ aus – weil das ja albern wäre.
Mirja Boes zählt zu den lautesten Komikerinnen Deutschlands, die sich auch nicht zu schade war, als Sängerin Möhre den Mallorciner „Ballermann” unsicher zu machen. Zuletzt war Mirja Boes im Jahr 2025 in der Aula am Berliner Ring zu erleben.

Einlass: 18 Uhr

Sonntag, 14. Februar 2027, 18 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Nikola Meeuwsen (Klavier)
Bach / Brahms: Chaconne für die linke Hand, Schubert: Impromptus op. 90, Beethoven: Sonate B-Dur op. 106 („Große Sonate für das Hammerklavier“)

Nikola Meeuwsen war der erste niederländische Pianist, der 2025 den ersten Preis beim Königin-Elisabeth-Wettbewerb in Brüssel gewann. Für 2026 ernannte ihn Janine Jansen zum „Artist in residence“ für ihr Internationales Kammermusikfestival Utrecht. Für seinen persönlichen Stil und seine musikalische Tiefe gerühmt, machte er schon in jungen Jahren auf sich aufmerksam, studierte zunächst bei Marlies van Gent und Enrico Pace an der Accademia Pianistica in Imola, seit 2022 an der Queen Elisabeth Music Chapel bei Frank Braley und Avedis Kouyoumdjian. 2024 gab er sein Solo-Debüt im Concertgebouw in Amsterdam. Er arbeitete mit Dirigenten wie Ricardo Minasi, Marc Albrecht oder Thomas Zehetmair zusammen und spielt Kammermusik z. B. mit Janine Jansen, Augustin Dumay, Denis Kozhukin sowie mit seinem Lehrer und Mentor Enrico Pace. In der letzten Saison absolvierte er, neben Auftritten in Europa, große Konzert-Tourneen durch China, Korea, Japan und Brasilien.

Besuchen Sie auch die Künstler-Homepage für zusätzliche Informationen.

So buchen Sie Ihre Tickets für „Klavier extra“
Zunächst nur im Abo:
Buchen Sie ein Abo - und genießen Sie 6 Klavier-Konzerte!
So bekommen Sie Ihr Abo:
Die Abos gibt es ab dem 11. Juli 2026 ausschließlich an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3 a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de

Sie können Ihr Abo auch schriftlich oder telefonisch bestellen. Aber bitte beachten Sie: Wer persönlich an der Kasse erscheint, wird zuerst bedient.

Preise für das Abo (6 Konzerte):
Kategorie A: 130 Euro (ermäßigt 67 Euro)
Kategorie B: 101 Euro (ermäßigt 52 Euro)
Kategorie C: 77 Euro (ermäßigt 40 Euro)
Kategorie D: 58 Euro (ermäßigt 31 Euro)

Einzelkarten kaufen
Preise für Einzelkarten:
Die Karten kosten zwischen 12 und 27 Euro, inklusive Ticketgebühr. Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet voraussichtlich Mitte Dezember 2026, der genaue Termin steht noch nicht fest. Informationen folgen!
So kaufen Sie Einzelkarten:
Direkt an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de
ODER
bequem online im Kulturszene-Kempen-Shop (zzgl. Gebühren)

Mit Unterstützung durch den Verein Kempen Klassik e.V.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Einzelkarten ab 12.12.2026, 11 Uhr, an der Kasse in der Tourist-Information (Orsaystraße 3a). Ab 14 Uhr dann auch hier online.

NightWash Live
Comedy ist LIVE am lustigsten!

NightWash ist die Kult-Marke für Comedy in Deutschland
und wurde 2016 hierfür mit dem Deutschen Comedypreis
ausgezeichnet. Mit über 150 Live-Terminen pro Jahr ist
NightWash zudem die erfolgreichste Live Comedy-Show
im deutschsprachigen Raum.
KünstlerInnen wie Felix Lobrecht, Luke Mockridge, Carolin Kebekus, Chris Tall oder
Tahnee hatten einen ihrer ersten Auftritte bei NightWash.
NightWash bringt die frischeste Comedy angesagter Comedians und Newcomer,
überraschende Showeinlagen gepaart mit dem allerbesten Publikum auf die Bühne.
Jede Show ein Unikat auf höchstem Niveau. Hier bleibt garantiert kein Auge trocken!
Comedy der Extraklasse!
NightWash Live - Comedy at its best!

Einlass: 19:00 Uhr

Victor Nicoara (geboren in Rumänien) begann mit 7 Jahren Klavier zu spielen, mit 14 Jahren zu komponieren und teilt seitdem seine Zeit und Energie zwischen diesen beiden Leidenschaften auf. Er scheut sich nicht, stets neue Pfade zu betreten und konzentriert sich einerseits auf die Entwicklung eines eigenen persönlichen Repertoires, andererseits auf das Erschaffen ehrlicher, bedeutsamer musikalischer Räume in der Komposition.
Er schloss sein Masterstudium am Royal College of Music in London bei Andrew Ball in Klavier, sowie bei Huw Watkins und Jonathan Cole in Komposition ab. Außerdem erhielt er wertvolle Anregungen von weiteren Mentoren, unter denen die wichtigsten Jacques Rouvier, Vitaly Margulis, Fabio Bidini im Klavier, sowie Dan Dediu, Julian Anderson, Ștefan Niculescu für Komposition waren. Victors Konzerte haben ihn durch ganz Europa und den mittleren Osten geführt, er trat unter anderem im Bukarester Athenäum, im Salle Flagey in Brüssel sowie in derPhilharmonie in Berlin auf.
Werke von Debussy, Chabrier, Satie, Ravel, Couperin

Einlass: 15:30 Uhr

Sebastian Knauer & Johannes Strate
„Klassik meets Pop“-Tour 2027

2027 setzen der Klassik-Pianist Sebastian Knauer und Revolverheld-Frontmann Johannes Strate ihre erfolgreiche Zusammenarbeit fort. Das neue Programm ihrer „Klassik meets Pop Tour“ verbindet unterschiedliche musikalische Welten auf Augenhöhe: Werke von Johann Sebastian Bach, Erik Satie und Maurice Ravel treffen auf bekannte Revolverheld-Hits wie „Ich lass für Dich das Licht an“. Begleitet werden die beiden Musiker von einem Streicherensemble, für das der Pianist Fabian Richter spezielle Arrangements entwickelt hat.
Das Konzerterlebnis lebt vom Zusammenspiel zwischen Strates markanter Stimme und Knauers virtuosem Klavierspiel, ergänzt durch eine dichte, kammermusikalische Klangfarbe. Neben der Musik geben die Künstler unterhaltsame Einblicke in ihre langjährige Freundschaft, die bereits vor ihrer ersten gemeinsamen Duo-Tournee im Jahr 2024 durch verschiedene Festival-Projekte gefestigt wurde.

Johannes Strate, der als Lead-Sänger der Band Revolverheld seit 2002 die deutsche Poplandschaft prägt, und der international renommierte, mit dem Klassik-ECHO prämierte Pianist Sebastian Knauer schaffen so einen Abend, der Genregrenzen zwischen Poesie und moderner Dynamik auflöst.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Mädelsabend geht weiter!
Weiber 2.0 geht weiter: Anke, Bärbel und Claudia sind zurück – und das nächste urkomische Abenteuer wartet schon. Diesmal geht es auf einen Luxusdampfer, wo die drei Powerfrauen ein Wochenende mit Sekt, Sonne und dem gutaussehenden Steward Miguel genießen.

Während sie ungestört über Männer plaudern und köstliche Drinks genießen, verspricht „Weiber 2.0“ einen turbulenten Mädelsabend voller Musik und Urlaubsfeeling.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Die Leiden des jungen Werther – New Sentimentalism

l´arte del mondo
Werner Ehrhardt Leitung
Kartsten Gundermann Komposition

Ein Liebesdreieck. Drei junge Menschen. Gefühle, die echt sind – und weh tun.
Mit die Leiden des jungen Werther - New Sentimentalism bringt l’arte del mondo Goethes Werther-Stoff in die Gegenwart – als Musiktheater zwischen historischer Klangwelt und heutiger Bildsprache. Werke der Empfindsamkeit treffen auf neue Kompositionen von Karsten Gundermann, gespielt auf Hammerklavier und mit Orchester. Doch diese Aufführung bleibt nicht im 18. Jahrhundert stehen: Anime-Ästhetik, Projektionen und digitale Erzählformen verbinden sich mit Live-Musik zu einer Geschichte über Nähe, Sehnsucht und die Frage, wie viel Gefühl eine Gesellschaft zulässt. Werther, Lotte und Albert sind jung. Ihre Konflikte sind zeitlos – zwischen Intensität und Vernunft, Freiheit und Verantwortung. Die Leiden des jungen Werther - New Sentimentalism ist kein Reenactment, sondern ein Remix: Klassik trifft Social Media. Empfindsamkeit trifft New Sentimentalism. Die Bühne wird zum Resonanzraum für eine Generation, die fühlen will – ohne Ironie.

Foto: KI

19:00 Uhr Werkeinführung Forum

Einlass 19:00 Uhr

Tuimelaar
Musiktheater für Babys und Kleinkinder | 0+

Nach dem Erfolg früherer Produktionen für die Allerkleinsten schafft die niederländische Theatergruppe Frisse Oren erneut ein besonderes Musikerlebnis für Babys. Ausgangspunkt sind die poetischen, klangfarbenreichen Kompositionen der taiwanesischen Perkussionistin Yung-Tuan Ku. Ihre Musik trägt Spuren verschiedener Kulturen in sich und erzählt von fernen Orten.

Tuimelaar ist eine sinnliche, behutsame Begegnung mit Klang, Bewegung und Wahrnehmung. Gemeinsam mit den Kindern begeben sich die Musikerinnen und Musiker auf eine spielerische Entdeckungs-reise in
die Welt der Schwerkraft: Rollen, Kullern, Schaukeln, Fallen und Wieder-Aufrichten werden hier zu einem musikalischen Erlebnis.

In einer weichen, geschützten Atmosphäre entfaltet sich ein Raum, in dem Musik nicht nur gehört, sondern gespürt werden kann. Die Klänge laden zum Lauschen, zum sanften Mitbewegen oder einfach zum Dasein ein – ganz im eigenen Tempo.

Eine Produktion von Frisse Oren
Mit: Sjoerd Pauw, Yung-Tuan Ku, Rudi van Hest
Regie: Anneke Wensink

Dauer: ca. 30 Min.

Einlass ist kurz vor Beginn

Tuimelaar
Musiktheater für Babys und Kleinkinder | 0+

Nach dem Erfolg früherer Produktionen für die Allerkleinsten schafft die niederländische Theatergruppe Frisse Oren erneut ein besonderes Musikerlebnis für Babys. Ausgangspunkt sind die poetischen, klangfarbenreichen Kompositionen der taiwanesischen Perkussionistin Yung-Tuan Ku. Ihre Musik trägt Spuren verschiedener Kulturen in sich und erzählt von fernen Orten.

Tuimelaar ist eine sinnliche, behutsame Begegnung mit Klang, Bewegung und Wahrnehmung. Gemeinsam mit den Kindern begeben sich die Musikerinnen und Musiker auf eine spielerische Entdeckungs-reise in
die Welt der Schwerkraft: Rollen, Kullern, Schaukeln, Fallen und Wieder-Aufrichten werden hier zu einem musikalischen Erlebnis.

In einer weichen, geschützten Atmosphäre entfaltet sich ein Raum, in dem Musik nicht nur gehört, sondern gespürt werden kann. Die Klänge laden zum Lauschen, zum sanften Mitbewegen oder einfach zum Dasein ein – ganz im eigenen Tempo.

Eine Produktion von Frisse Oren
Mit: Sjoerd Pauw, Yung-Tuan Ku, Rudi van Hest
Regie: Anneke Wensink

Dauer: ca. 30 Min.

Einlass ist kurz vor Beginn

Ausverkauft! Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Tuimelaar
Musiktheater für Babys und Kleinkinder | 0+

Nach dem Erfolg früherer Produktionen für die Allerkleinsten schafft die niederländische Theatergruppe Frisse Oren erneut ein besonderes Musikerlebnis für Babys. Ausgangspunkt sind die poetischen, klangfarbenreichen Kompositionen der taiwanesischen Perkussionistin Yung-Tuan Ku. Ihre Musik trägt Spuren verschiedener Kulturen in sich und erzählt von fernen Orten.

Tuimelaar ist eine sinnliche, behutsame Begegnung mit Klang, Bewegung und Wahrnehmung. Gemeinsam mit den Kindern begeben sich die Musikerinnen und Musiker auf eine spielerische Entdeckungs-reise in
die Welt der Schwerkraft: Rollen, Kullern, Schaukeln, Fallen und Wieder-Aufrichten werden hier zu einem musikalischen Erlebnis.

In einer weichen, geschützten Atmosphäre entfaltet sich ein Raum, in dem Musik nicht nur gehört, sondern gespürt werden kann. Die Klänge laden zum Lauschen, zum sanften Mitbewegen oder einfach zum Dasein ein – ganz im eigenen Tempo.

Eine Produktion von Frisse Oren
Mit: Sjoerd Pauw, Yung-Tuan Ku, Rudi van Hest
Regie: Anneke Wensink

Dauer: ca. 30 Min.

Einlass ist kurz vor Beginn

Ausverkauft! Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

König Dedo II. von Sachsen hat ein Imageproblem: zu schlaksig, zu queer, zu introvertiert. Während er von Schloss Buzickitz aus übers Handy regiert und die Öffentlichkeit meidet, bricht sein Privatleben zusammen. Sein Partner Marfa verlässt ihn und die erzkonservativen Medien ziehen über ihn her. Also beginnt er zu pumpen, um sich als Monarch zu behaupten. Sein Ziel: Ein Herrscher aus Muskelmasse. Doch weder Medienskandale, Liebeskummer noch seine völlig unroyale Schwester lassen sich wegtrainieren und der selbsternannte Thronfolger Arno bringt sich in Stellung.

Cécil Ludwig Röski verknüpft Queerness, königliche Männlichkeit und deutsche Geschichte zur klugen Adelsrevue. "Trizeps Royal" ist eine popkulturelle Tragikomödie über ein Deutschland, das längst keine Monarchie mehr ist, sich aber noch immer nach Autorität sehnt.

Einlass: 19:30 Uhr

La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Donnerstag, 18. Februar 2027, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Lavinia Mancusi Duo (Italien)
Kraftvolle Stimme vom Tiber

Lavinia Mancusi: Gesang, Gitarre, Violine, Rahmentrommel, Mauro Menegazzi: Akkordeon

Lavinia Mancusi zählt zu den stärksten und prägnantesten Stimmen der zeitgenössischen italienischen Musikszene. Als führende Interpretin von italienischen Folk-Traditionen und römischer Musik besticht sie durch eine magnetische Bühnenpräsenz, ansteckende Energie und tiefgründige Ausdruckskraft. Seit 2019 wurde die junge römische Sängerin und Multiinstrumentalistin mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet und arbeitete mit renommierten Künstlern wie Lucilla Galeazzi, Eugenio Bennato und Daniele Sepe zusammen. 2020 schrieb und inszenierte sie „Revolucionaria!“, ein Musical, das dem Leben und den Kämpfen großer südamerikanischer Sängerinnen und Songwriterinnen wie Violeta Parra, Mercedes Sosa und Chavela Vargas gewidmet ist. 2024 veröffentlichte sie ihr drittes Soloalbum „A cruda voz“ – eine einfühlsame, poetische Reflexion über die verschiedenen Phasen des Lebenszyklus und das Leben am Tiber.

Ein Konzert der Reihe „Klangkosmos Weltmusik in NRW“

Weitere Informationen erhalten Sie auf dem Künstler-Instagram-Account und auf der Homepage von Klangkosmos Weltmusik NRW.

So buchen Sie Ihre Tickets für die „Weltmusik“
Zunächst nur im Abo:
Buchen Sie ein Abo - und genießen Sie 5 abwechslungsreiche Konzerte!
So bekommen Sie Ihr Abo:
Die Abos gibt es ab dem 11. Juli 2026 ausschließlich an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3 a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de

Sie können Ihr Abo auch schriftlich oder telefonisch bestellen. Aber bitte beachten Sie: Wer persönlich an der Kasse erscheint, wird zuerst bedient.

Preise für das Abo (5 Abende):
40,50 Euro (ermäßigt 21,50 Euro) inklusive Ticketgebühr.

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Die Karten kosten 10 Euro inklusive Ticketgebühr (an der Abendkasse plus 1 Euro) Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet voraussichtlich Mitte Dezember 2026, der genaue Termin steht noch nicht fest. Informationen folgen!
So kaufen Sie Einzelkarten:
Direkt an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de
ODER
bequem online im Kulturszene-Kempen-Shop (zzgl. Gebühren)

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Einzelkarten ab 12.12.2026, 11 Uhr, an der Kasse in der Tourist-Information (Orsaystraße 3a). Ab 14 Uhr dann auch hier online.

Einlass: 18:00 Uhr

Ein Roman über das Ringen um Nähe, um Liebe, Loyalität und Freundschaft im Schatten staatlicher Kontrolle. Ein bestechendes Porträt von der Kraft und Zerbrechlichkeit menschlicher Bindungen, dem Enthusiasmus des Neuanfangs und dem Verlust von Illusionen.
»Selbstregulierung des Herzens« entfaltet ein vielfältiges Panorama des Lebens in der DDR und im frisch wieder vereinigten Deutschland. Im Zentrum stehen Georg, der anfangs noch hofft, seinen Staat mithilfe von ersten Computern und Kybernetik vorwärtszubringen, und die Künstlerin Mona.
Um sie herum entwickelt sich ein reiches Ensemble an Figuren: der illusionslose Intellektuelle Roland, der in den Westen flieht; Marlies, die versucht, das System von innen zu reformieren, sowie die Künstlerfreunde Monas. Alle treffen sich in einem Dorf in der Nähe von Wandlitz, wo bald seltsame geheime Bautätigkeiten beginnen.
Mit stiller Wucht schreibt Peggy Mädler über das Flirren zwischen Halt und Auflösung – über Nähe und Entfremdung, Anpassung und Resilienz.
Peggy Mädler, 1976 in Dresden geboren, hat Theater-, Kultur- und Erziehungswissenschaft studiert und in Kulturwissenschaften promoviert. Als freie Autorin und Dramaturgin arbeitet sie bundesweit mit verschiedenen Theatern, Regisseur*innen und Performancegruppen zusammen. 2011 erschien ihr erster Roman Legende vom Glück des Menschen, für Wohin wir gehen (2019) erhielt sie den Fontane-Literaturpreis der Fontanestadt Neuruppin und des Landes Brandenburg. 2024 erschien das Buch Drei ostdeutsche Frauen betrinken sich und gründen den idealen Staat von Annett Gröschner, Peggy Mädler und Wenke Seemann.
„Selbstregulierung des Herzens“ ist auf der Shortlist des deutschen Buchpreises 2026.

Die ZwischenStücke sind eine Veranstaltungsreihe der Mülheimer Theatertage in Kooperation mit der Stadtbibliothek Mülheim und dem Theater an der Ruhr.

Peggy Mädler