Im winterlichen England fühlen sich zwei alte Damen berufen, aufgrund einer Radiomeldung einen Mord aufzuklären. Mutmaßlicher Tatort ist die nette, kleine Pension Monkswell-Manor. Das kriminalistische Gespür der beiden Damen gespickt mit britischem Humor treibt die Ereignisse voran. Können die beiden Damen den Mord verhindern – oder schlägt der Mörder erneut zu? Miss Marpel hätte ihre Freude daran ...

Die Geschichte wird in deutscher Sprache gespielt, während sich die beiden Ladies auf englisch verständigen.
Jede*r, der*die schon einmal ein bisschen Englisch gelernt hat, kann den beiden Damen problemlos folgen.


Spiel: Paul Schmidt, Wally Schmidt | Regie: Eva Kaufmann | Puppen: Ralf Wagner, Uschi Faltenbacher | Kostüme: Stella My | Rechte: VVB, Norderstedt

Chicago 1929, Al Capone kehrt nach seinem ersten Gefängnisaufenthalt zurück in seinen Lieblingsclub „Green Mill“ in Chicago. Ein „Speakeasy“, denn es herrscht die Prohibition in ganz Amerika, welche dem organisierten Verbrechen ein immenses neues Geschäftsfeld eröffnete. Daneben besitzt Capone zahlreiche Bordelle, unzählige Wettbüros, Spielcasinos und hat Chicago mit seinen Banden fest im Griff. Bestechung von Polizei und Stadtverwaltung, grausame Eliminierung von Gegnern, er ist ein eiskalter Geschäftsmann und doch streng katholischer, sich kümmernder Familienvater, eine schillernde Persönlichkeit. Wie hat es dieser kleine Einwanderersohn italienischer Eltern aus einem der ärmsten Stadtteile New Yorks an die Spitze des organisierten Verbrechens geschafft und wurde zu einem der reichsten und einflussreichsten Männer Amerikas? Dem geht diese Revue auf den Grund, teils dokumentarisch, teils fiktiv, mit spannenden und urkomischen Szenen, angereichert mit Slapstick im Stil alter Stummfilme, begleitet von einer Live Band. Es gibt rasante Verfolgungsjagden, ebenso rasanten Charleston, brutale Gangster, reizende Prostituierte und dann ist da noch Mama – Theresina Capone, die ihren Alphonse 1899 in Brooklyn zur Welt brachte. Ist sie vielleicht der eigentliche Boss? Hier zeigt das Ensemble des Theaters rote Bühne erneut aufs Beste, wie sich Jazzmusik, Tanz, Schauspiel und Komik verbinden zu einer der unterhaltsamsten Revuen, welche diese Stadt zu bieten hat.

Es spielen, tanzen und singen:
Julia Kempken: Milli Malone, Theresina Capone, Erzählerin
Christian Kaltenhäußer: Al Capone, Polizist, Frankie Yale
Franziska Baumann: Mae Capone, Gemüsehändlerin, Croupier, Killer, Reporterin
Adrian Klehr: der junge Al Capone, Kellner, Polizist, Bodyguard, Reporter
Alexander Waldherr: Frank Galluccio, Priester, Frankie Yale, Mr. Mast, Reporter
Jacqueline Conforti: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast
Jana Bachmaier: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast
Natascha Beyer: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast
Nicole Müller: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast

Die Band:
Robert Stephan: Klavier und musikalische Leitung
Gerhard Schmidt: Saxophon und Klarinette
Winnie Neumann: Kontrabass
Klaus Bleis: Schlagzeug und Steptanz

Regie: Klaus Hübner
Autorin und Ausstattung: Julia Kempken

Einlass: 18.00 Uhr

Dichte Nebelschwaden umgeben das abseits gelegene Anwesen des Barons von Tique. Eine illustre Gesellschaft hat sich an diesem Abend versammelt seine Antiquitätensammlung meistbietend zu erwerben. Mit der Zeit macht sich unter den Gästen Unruhe breit: Wo bleibt er nur, der fürstliche Baron? Doch da: Ein Schuss, ein dumpfer Aufprall, eine Leiche. War es Mord?

Unter der Führung von Inspektor Wagenfort nehmen die Gäste die Nachforschungen auf. … und wo steckt eigentlich das Testament des Barons...?

Sie erhalten von den Schauspielern aus Spielszenen zwischen den Gängen Hinweise auf mögliche Motive bzw. Alibis. Zusätzlich finden sich Spuren und Indizien zuhauf am Fundort der Leiche. Helfen Sie mit, den Täter zu finden! Unterstützt werden Sie dabei von unseren erfahrenen Schauspielern, die großen Wert auf Improvisation und Flexibilität legen. Das Team, das am Ende des Abends den Fall lösen kann, wird mit einem kleinen Preis belohnt.

(c): Greene Entertainment

Einlass: 18:30 Uhr

Es gibt Orte auf diesem Globus, die sitzen wie ein Holzsplitter im Fleisch und fordern pochend einen Besuch. Häufig liegen sie abseits, in abgelegenen Bergen, an vergessenen Grenzen und versteckten Küsten – dort, wo man nichts zu suchen hat. Die Halbinsel Musandam an der Einfahrt zum Persisch-Arabischen Golf ist ein solcher Splitter – oder besser: ein Felssporn, auf den das zutrifft. Von diesem nördlichsten Zipfel des Oman startet Arabien-Kenner Hardy Fiebig zu einer Reise durch das gesamte Sultanat bis zur Weihrauch-Provinz Dhofar, ganz im Süden. Von den spektakulären Landschaften des Oman ist er ausnahmslos begeistert. Zu den Highlights zählt nicht nur Musandam, dessen 2.000 m hohe Bergriegel senkrecht ins Meer stürzen, sondern auch das Hajar-Gebirge, das mit spektakulären Felskulissen und tief eingeschnittenen Wadis das Panorama des Nordomans beherrscht. Gleichermaßen faszinierend sind geschichtsbeladene Städte wie die glitzernde Hauptstadt Muskat, Nizwa, ein Mekka der Lehmarchitektur, oder die Hafenstadt Sur, die im Handel mit Ostafrika und Indien über Jahrhunderte bedeutsam war.

Aber was wäre der Oman ohne seine 2.000 Kilometer langen, meist unberührten Küsten? Im Landesinnern sind hingegen ausgedehnte Wüsten prägend, so die Wahiba Sands im Nordosten, die Kalksteinwüsten der Jiddat al-Harasis im Zentrum oder die Königin der arabischen Wüsten, die gewaltige Rubb al-Khali mit ihren turmhohen Wanderdünen im Westen. Und schließlich ist da auch noch der einzigartige Dhofar, der eigenartige Landstrich nahe der Grenze zum Jemen, dem der mystische Duftstoff Weihrauch entstammt und der durch den Sommermonsun in einen grünen Paradiesgarten verwandelt wird.

Im Gegensatz zu vielen anderen Öl-Staaten hat das Sultanat von Oman den Weg in Richtung Neuzeit behutsam beschritten und daher in Vielem einen traditionellen Charakter bewahrt – wobei die eigentümliche Mischung aus Traditionsbewusstsein und Technikverliebtheit der Omanis bisweilen schmunzeln lässt. Mit ihrer entwaffnenden Herzlichkeit und Gastfreundschaft sind sie ganz gewiss der größte Schatz des Landes. Dank seiner Arabischkenntnisse nimmt Hardy Fiebig am Alltag von Beduinenfamilien, Oasenbauern, Hauptstadtbewohnern, Kamelzüchtern, Tierhändlern und Weihrauchsammlern teil.

Sein Fazit am Ende der Reise: Der Oman ist mehr als eine Reise wert! Und: Dank reichlich Orient-Flair, politischer Stabilität sowie exzellenter Infrastruktur ist das Mustersultanat auch ein perfektes Einsteiger-Land für Arabien-Neulinge. Informativ und mit vielen Reisetipps, unterhaltsam und hintergründig, mit spitzbübischem fotografischem Blick und rhetorischer Exzellenz schenkt er dem Publikum vielfältige Einblicke und ein wahres Mitreise-Erlebnis, das Lust macht, selbst auf Erkundungstour zu gehen.

In unserer Kooperation mit der Hochschule für Musik Nürnberg stellen Studierende der Hochschule Ihre Instrumente vor, entführen in die Welt der klassischen Musik, präsentieren Ihre Lieblingstücke und bringen unser Theater zum Klingen.
Vorhang auf für die Blockflöte, die Tuba, das Fagott, das Schlagzeug und die Geige!
Die moderierten Konzerte wenden sich an Kinder jeden Alters und ihre erwachsenen Begleiter:innen (und gerne auch unbegleitete Erwachsene).

Ausverkaufte Vorstellung, nicht abgeholte reservierte Karten werden 10 Minuten vorher freigegeben!

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Im winterlichen England fühlen sich zwei alte Damen berufen, aufgrund einer Radiomeldung einen Mord aufzuklären. Mutmaßlicher Tatort ist die nette, kleine Pension Monkswell-Manor. Das kriminalistische Gespür der beiden Damen gespickt mit britischem Humor treibt die Ereignisse voran. Können die beiden Damen den Mord verhindern – oder schlägt der Mörder erneut zu? Miss Marpel hätte ihre Freude daran ...

Die Geschichte wird in deutscher Sprache gespielt, während sich die beiden Ladies auf englisch verständigen.
Jede*r, der*die schon einmal ein bisschen Englisch gelernt hat, kann den beiden Damen problemlos folgen.


Spiel: Paul Schmidt, Wally Schmidt | Regie: Eva Kaufmann | Puppen: Ralf Wagner, Uschi Faltenbacher | Kostüme: Stella My | Rechte: VVB, Norderstedt

Einen Kinderbuchklassiker von Mira Lobe und Susi Weigel spielt das Chapeau Claque Kinder- und Jugendtheater aus Bamberg am Sonntag, den 16. März 2025 um 15 Uhr im Jungen Theater Forchheim.

Mit einem frechen Frosch fängt alles an: Der stürzt ein unbekümmertes kleines Wesen plötzlich in eine große Krise und das nur durch eine einzige Frage: »Wer bist denn du?« Aber dem kleinen Etwas fällt einfach keine Antwort ein. Darum zieht es los und befragt alle, die ihm begegnen. Auch wenn es Ähnlichkeiten mit den anderen Tieren gibt, so wirklich gehört es doch zu niemandem. Es ist weder Pferd noch Kuh, kein Vogel und kein Fisch. »Ach, ich bin ich weiß nicht wer, dreh mich hin und dreh mich her, dreh mich her und dreh mich hin, möchte wissen, wer ich bin.« Langsam kommen unserem Tierchen Zweifel – ob es vielleicht gar nichts ist? Aber dann macht es plötzlich eine unglaubliche Entdeckung …


Chapeau Claque erzählt eine Geschichte über Selbstfindung, Identifikation und Integration für junges Publikum ab 3 Jahren. Bereits 1972 erschienen und mit dem Österreichischen Staatspreis für Kinderund Jugendliteratur ausgezeichnet, ist „Das kleine Ich-bin-ich“ auch heute nach wie vor nicht aus den Kinderzimmerregalen wegzudenken.


Dauer ca. 45 Minuten.

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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 1 Std. vor Beginn

The Best of Hans Zimmer
in Concert
Großes Orchester, Solisten & Chor der Cinema Festival Symphonics
Künstl. Leitung: Stephen Ellery

Mächtig. Schön. Atemberaubend. So lässt sich die Musik des zweifachen Oscar-Gewinners Hans Zimmer beschreiben. Seine berühmtesten Melodien, von der heldenhaften Power eines „Gladiator“ bis hin zu den tief berührenden Harmonien des „König der Löwen", vom melancholischen „Rain Man“ bis zum nervenaufreibenden „Inception“, demonstrieren eindrucksvoll Zimmers Gabe, die Zuhörer direkt ins Herz der Filmgeschichten zu führen.
Zimmers Sinn für epische Erzählung und sein feines Gespür für die emotionale Tiefe jeder Szene haben ihm einen festen Platz in den Herzen von Musikliebhabern und Kinogängern gesichert. Seine Musik ist weit mehr als eine Ansammlung schöner Melodien – sie ist eine universelle Sprache, die berührt, inspiriert und verbindet.
„The Best of Hans Zimmer in Concert“ ist eine Hommage an den meisterhaften Filmkomponisten, dessen Werk für Emotion und Gänsehaut steht. Das Ensemble aus Solisten, Chor und großem Orchester der Cinema Festival Symphonics interpretiert meisterhaft die Welt der unvergesslichen Kompositionen, die seit Jahren Kinosäle zum Beben und Herzen zum Klopfen bringen.
Von der imposanten Intensität der „Fluch der Karibik“ bis hin zur futuristischen Tonwelt von „Inception“ bieten das große Orchester, die Solisten und der Chor ein unverzichtbares Erlebnis für Fans der Filmmusik. Epik und dramatisch, wenn die ersten Noten von “The Dark Night” den Raum erfüllen. Spannung und Action durchströmen den Saal, wenn die kraftvollen Klänge von „Mission Impossible“ die Zuhörer in ihren Bann ziehen.
Jeder Ton, der durch den Konzertsaal schwingt, lässt die Gäste in Welten der Filmmusik eintauchen. Die epischen und dramatischen Kompositionen werden durch eine atemberaubende Kulisse aus synchronisierten Leinwand-Animationen und Lichteffekten verstärkt.
„The Best of Hans Zimmer in Concert“ ist ein einzigartiges Erlebnis voller gewaltiger Momente, die lange in Erinnerung bleiben. Ein echtes Spektakel, das die musikalischen Triumphe Hans Zimmers auf beeindruckende und leidenschaftliche Weise ins Rampenlicht rückt.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Alice in Wonderland Reloaded

Show für die ganze Familie !

Das Zirkus Show „Alice im Wunderland“, aufgeführt vom ELYSIUM Circus Theatre, öffnet die Tür zu Lewis Carrolls verzaubertem Universum, zum ersten Mal auf Deutschland.

Dieses familienfreundliche Spektakel hat bereits die Herzen ganz Europas erobert.

Die Show basiert auf Lewis Carrolls Roman „Alice im Wunderland“ aus dem Jahr 1865 und wird vom Kiewer Zirkustheater „Elysium“ inszeniert.
Die Geschichte handelt von einem jungen Mädchen namens Alice, das versehentlich in ein Kaninchenloch fällt und in eine fantastische Welt namens Wunderland eintritt.
Die Show kombiniert auf harmonische Weise phantasmagorische Bilder, unerwartete visuelle Effekte 3D, LED und unglaubliche Stunts auf einzigartigen Zirkus-Requisiten.

Mysteriös, verlockend, lustig und manchmal gefährlich, kombiniert diese Show Zirkus, Tanz, Kabarett und Theater zu einer phänomenalen Vorstellung mit: Bodenakrobatik, Luftakrobatik, Tänze, Jongleuren, Clowns.

Die beeindruckende Atmosphäre aus Magie und filigraner Kreativität der Künstler wird Ihnen einzigartige Emotionen bescheren und Sie werden sehen, dass auf der Welt nichts unmöglich ist.
In dieser perfekt inszenierten Show gehen alle Elemente eine perfekte Symbiose ein und präsentieren sich dem Publikum als harmonisches Gesamtkunstwerk

Das sollten Sie sich auf keinen Fall entgehen lassen!


Inszenierung: Maria Remneva
Choreografie: Julia Sakharova
Künstlerischer Leiter: Oleksandr Sakharov

Dauer: 90 Minuten
Akt 1 – 45, Pausen 20 Min., Akt 2 – 45 Min

Copyright: @elena_iordanov

Einlass: 18:00 Uhr

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Die österreichische Pop-Rock-Formation S.T.S. hat mit ihren leidenschaftlichen Live-Auftritten im deutschsprachigen Raum noch bis vor wenigen Jahren große Hallen gefüllt. Steinbäcker, Timischl und Schiffkowitz hießen die drei, die von 1978 bis 2012 die Fans mit handgemachten Folk-Songs erfreuten. Die meisten hatten sie selbst geschrieben, einige stammten im Original von Künstlern wie Neil Young, Crosby Stills & Nash, den Byrds, Bob Dylan oder den Beatles. Stark sind diese Songs, weil es bewundernswert gelang, Texte zu fabrizieren, die nahe am Original bleiben und dennoch im Steirer Dialekt besonders gut klingen.
MTW bringt nun als eine der authentischsten STS-Tributebands den Originalsound dieser Erfolgsgruppe überzeugend nah am Original auf die Bühne. Live und mit Hand gemacht bringen die sechs Musiker die Songs und den typischen Sound von STS.

Die drei Sänger und Gitarristen Oliver Langer, der seit 2023 das Gründungs-„M“ von MTW ersetzt, mit Tom Schrollinger und Werner Völkel teilen die Leidenschaft und Begeisterung für das unterhaltsame aber auch hintergründige Repertoire von STS.

Nachdem die drei Steirer Steinbäcker, Timischl und Schiffkowitz nach ihrer Abschiedstour 2012 ihre gemeinsamen Auftritte einstellten, sind MTW der Meinung: Diese wunderbare Musik hat es verdient, dass sie nach wie vor live erlebt werden kann.

Zusammen mit Keyboarder Roland Rettenbacher, Bassist Mike Fix und Drummer Steve Bauer bilden sie einen sechsköpfigen Resonanzkörper, der den echten STS-Sound in seiner ganzen Fülle und Vielfalt zum Klingen bringt. Am 16.03.2013 gaben MTW ihr erstes Konzert in Nürnberg. Seitdem steigen die Zuschauerzahlen von Vorstellung zu Vorstellung kontinuierlich an.

Jenseits der Klassiker "Fürstenfeld", "Großvater" oder "Da kummt die Sunn" bringen MTW überraschend nah am Original auch viele der gesellschaftskritischen Songs wie "Kalt und kälter", "Heavy Metal Fan" oder "Ende nie". Die sechs Musiker mit dem charakteristischen dreistimmigen Gesang und den abwechslungsreichen Interpretationen von weichen Balladen bis hin zu härteren Nummern bieten eine musikalische Zeitreise durch die große Vielfalt der STS-Erfolge. Kurz: Lupenreiner Austropop im typischen STS-Sound aus der Noris!
MTW – Da weiß man, was man hat: STS!

Oliver Langer (Gesang, Solo-Gitarre)
Tom Schrollinger (Gesang, Gitarre)
Werner Völkel (Gesang, Gitarre)
Roland Rettenbacher (Keyboards)
Mike Fix (Bass)
Steve Bauer (Drums)

Foto: PR

WEB: sts-tributeband.de

19:00

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

TENORS di NAPOLI
...from Italy with Love

ZAUBER ITALIENISCHER TENÖRE!

Noch nie war Italien so nah! Wer sich nach warmer Sonne, malerischen Landschaften und unverwechselbarer Dolce Vita sehnt, ist bei diesem wunderbaren Konzert genau richtig.

Denn die drei charmanten Sänger Achille Del Giudice, Salvatore Minopoli und Antonio Palumbo mit ihren besonderen Stimmen verkörpern all das in jeder denkbaren Hinsicht. Sie führen das Publikum mit mediterraner Leichtigkeit und Eleganz durch die musikalische Geschichte des Landes und präsentieren die größten Hits des italienischen Musikkultur - von berühmtesten Opernarien bis zu neapolitanischen Folk-Songs. Selbstverständlich dürfen auch internationale Evergreens nicht fehlen.

Das Erfolgsrezept des berühmten Trios lautet: italienisches Temperament, liebevoll mit dem außergewöhnlichen Gesangstalent und perfekt zusammengestellten Rezeptur gerührt und vorsichtig mit einer Prise Nostalgie und dem unverzichtbaren Hauch Romantik gewürzt.

Ein kultureller Genuss für alle, die wahre Freude am Leben schätzen und lieben!

Einlass: 18:30 Uhr

»Grru-guruú-u« (Taube beim Balztanz)
Sie ist grau.
Sie ist unbeliebt.
Sie kackt auf alles, was uns lieb ist.
Sie spaziert gerne, obwohl sie eigentlich eine Flugkünstlerin ist. Mit ihren roten Füßen läuft sie mit wackelndem Kopf zwischen uns hindurch und verschmilzt dabei schon fast mit dem Teer und Beton unserer Stadt – als wäre sie ein unverzichtbarer Baustein unseres Alltags. Und sie ist überall: eine echte Großstadtbewohnerin. Vom Bordstein oder auch von einem Fenstersims, ihre grell-orangenen Augen beäugen uns aus meist seltsamen Perspektiven: Auf jeden Fall selten auf Augenhöhe. Lieber neigt sie das Köpfchen, als wollte sie etwas fragen.
»Grúu gruu gruu
Grúu gruu gruu«
Lasst uns mal genauer hinhören, was sie denn zu erzählen hat. Über ihr Leben? Über die Großstadt? Über Nachbarschaft, Arbeit und Liebeskummer? Und über uns?
»Wenn die Tauben singen« holt sie nun endlich auf die Bühne und übergibt ihr das Mikrofon. Das Theaterkollektiv äöü lädt ein zu einem musikalischen Abend über die Stadttaube. Verspielt, gefräßig, sympathisch und bisweilen mit Melancholie und Verdauungsbeschwerden gestattet sie uns einen ungewohnten Blick auf uns und unsere Lebenswelt. Ja, es ist nicht die Lerche, deren Gezwitscher gleich an Euer Ohr dringen wird, nicht die Nachtigall mit ihrer Melodei.
»Grúu gruu gruu
Grúu gruu gruu«