Auf der Dracheninsel bricht ein Buschfeuer aus. Kokosnuss, Matilda und Oskar müssen sofort zum Einsatz, denn die drei gehören zur Freiwilligen Jugendfeuerwehr. Zunächst helfen sie, geflüchtete Tiere in Sicherheit zu bringen, doch dann fällt auf, dass niemand das Höhlenungeheuer Balduin gesehen hat. Kokosnuss, Matilda und Oskar machen sich auf zu Balduins Höhle, aber dort ist er nicht. Die Zeit drängt, denn das Feuer kommt immer näher. Können die drei Freunde Balduin retten? Ingo Siegner schreibt und illustriert seit 2002 Kinderbücher. Er lebt als freier Autor und Illustrator in Hannover. Bekannt wurde er vor allem mit seiner Kinderbuchreihe „Der kleine Drache Kokosnuss“. Außerdem erscheint gerade der siebte Abenteuerband aus der Reihe „Eliot und Isabella“.

Colludie Stone begeistert seit über 15 Jahren mit mitreißendem Irish‑Celtic Folk, geprägt von Humor, Spielfreude und einem unverkennbaren eigenen Stil. Die vier Musiker verbinden traditionelle Instrumente, irische Musiktradition und frische Arrangements zu einem lebendigen Sound, der von kraftvollen Tunes bis zu gefühlvollen Balladen reicht.
Ihre Konzerte sind regelmäßig sehr gut besucht oder ausverkauft. Ein Zeichen für die starke Bühnenpräsenz, die charmante Moderation und die spürbare Leidenschaft, mit der die Band ihr Publikum mitreißt. Bitte beachten Sie, dass die Veranstaltung ohne Tänzerin stattfindet.



Copyright Foto: Gemeinde Untereisesheim

Einlass: 19:00 Uhr

Die Utopie eines völlig freien, rauschenden Lebens im pulsierenden Berlin. Ehe die Blase gewaltsam zu platzen droht.

Die jungen Israelinnen Zohar und Shira leben in Berlin. Eine Datenight verändert beider Leben: Während Shira einen verstörenden Abend verbringt, lernt Zohar einen unsicheren jungen Dichter kennen. Mit ihm gemeinsam tanzt und liebt sie sich durch ein Berlin der scheinbar unbegrenzten Möglichkeiten. Doch nicht nur ihre Beziehung wird plötzlich erschüttert. Auch die Beziehung der beiden Freundinnen weist zunehmend Risse auf. – Hadas Ben Aroya ist die israelische Regisseurin der Stunde. Ihre filmischen Arbeiten widmen sich der Gen Z, deren Identität und Sexualität. ›I can’t say no to myself‹ ist das vital glühende Porträt junger Israelis an einem neuen Zufluchtsort jenseits der Heimat.

Comedy meets Magic! In seinem Programm "Magier des Monats" zeigt Marc Weide, warum er nicht nur zaubern, sondern auch begeistern kann.
Mit verblüffenden Tricks, schlagfertigem Humor und jeder Menge Überraschungen sorgt er für einen Abend voller Staunen und Lachen.

Mit 13 gewinnt er die ersten Zauberwettbewerbe, mit 16 wird er jüngstes Mitglied im magischen Zirkel und wenig später wird er bereits als einer „der besten Zauberer Deutschlands“ bezeichnet. Im Jahr 2018 macht er dieser Bezeichnung alle Ehre, als er den ersten Platz bei der Weltmeisterschaft der Zauberkunst in der Sparte Salon Magie erhält und zum „Magier des Jahres 2018“ durch den Magischen Zirkel e.V. gekürt wird.

Marc Weide geht es weniger um spektakuläre Großillusionen, als um das Staunen seines Publikums, das ihm aus nächster Nähe auf die Finger schauen kann. Sein bester Trick ist der, mit dem er ein Lächeln in das Gesicht seiner Zuschauer zaubert. Dabei kommt es auf seine magische Ausstrahlung mindestens genauso an, wie auf die Fingerfertigkeit beim Manipulieren. Er schafft es, die Energie und den Spaß, den er bei seinen Auftritten selbst hat, auch auf das Publikum zu übertragen.

Copyright: Foto: Sichtbarkeitsexperten/Wolf

Einlass: 19:00 Uhr

Sein Sohn sei vor 20 Jahren gestorben, hieß es immer. Weil aber kein Totenschein für ihn existiert, will ein 60-jähriger Palästinenser herausfinden, was wirklich passiert ist.

Kamal (Kamel El Basha) lebt in Jerusalem und führt ein kärgliches Leben. Eines Tages erhält er einen Gerichtsbecheid mit der Aufforderung, horrende Sozialversicherungsschulden seines Sohnes zu begleichen. Doch der ist nach allem, was Kamal weiß, vor 20 Jahren verstorben. Um den Tod des Sohnes zu beweisen und herauszufinden, was seinerzeit wirklich passiert ist, hat er zunächst nur einen einzigen Hinweis: den Namen einer jüdischen Frau. Die Suche nach ihr führt ihn durch eine abgeschirmte Gesellschaft voller Span- nungen, Aggressionen und Ängste. Schließlich muss sich Kamal den Dämonen der eigenen Vergangenheit stellen.

Er wäre nicht Wim Wenders, wenn er nicht auch der Hommage an einen großen Architekten seine eigene Note verleihen würde. Das neue Werk eines der größten deutschen Regisseure.

Pritzker-Preisträger Peter Zumthor ist einer der bedeutendsten Architekten der Gegenwart. In seiner neuen immersiven Dokumentation erkundet Wim Wenders Werk und Philosophie des Schweizers. Über 14 Jahre gedreht, lässt der Film die Zuschauer*innen durch seine hochmoderne 3D-Technik in die Schöpfungen Zumthors eintauchen. So erlaubt er uns, die einzigartigen Gebäude mit den Augen der Erbauer-, Besucher- und Bewohner*innen zu betrachten und sie gewissermaßen selbst sinnlich zu erleben und zu durchschreiten. Von Privathäusern bis hin zu den monumentalen David Geffen Galleries beim LACMA in Los Angeles.

FSK: 6

Henrik Freischlader gilt bis heute als Geheimtipp für alle, die noch
nie von ihm gehört haben.
Der deutsche Gitarrist und Sänger teilte die Bühnen mit B.B. King,
Gary Moore, Peter Green, Johnny Winter, Joe Bonamassa und der Tedeschi
Trucks Band und ist nach zahlreichen europaweiten Tourneen aus der
internationalen Bluesszene nicht mehr wegzudenken.

Sein virtuoses und leidenschaftliches Gitarrenspiel, seine raue markante
Stimme und ein Gespür für gute Grooves haben über die Jahre seinen
unverwechselbaren Stil geprägt.
11 Studioalben und 7 Livealben hat der Multiinstrumentalist seit 2006
veröffentlicht, derzeit arbeitet er an einem neuen Album, das
„Precious Time“ heißen wird und im Sommer 2026 auf seinem Label
Cable Car Records erscheinen soll.

Nach fast 1 ½ Jahren im Trio wird Henrik Freischlader die
2026er-Konzerte im klassischen Blues Rock-Quartett spielen:
Henrik Freischlader – Gesang & Gitarre
Leon Mucke – Schlagzeug
Gregor Sonnenberg – Bass
Dave Warmerdam - Hammond Orgel & Keys

„Viel besser kann man handgemachten und musikalisch virtuosen
Bluesrock kaum zelebrieren. ... Für mich das Konzert des Jahres und der
abermalige Beweis, dass die Magie eines Livekonzertes in kleineren Clubs
durch nichts zu ersetzen ist.“ (Chris Strieder, Darkstars.de)

Copyright: Timo Wilke

Einlass: 19:30 Uhr

Der Odenwälder Shanty Chor auf einem Kreuzfahrtschiff? Kaum vorstellbar!
Aber was will man machen, wenn Prof. Dr. Alfons Netwohr auf die „La Traviata“ einlädt, wo er die Gelegenheit erhält, den geneigten Passagieren die Erkenntnisse seines „Instituts für spekulative Heimatgeschichte“ zu den maritimen Traditionen des Odenwalds vorzutragen.
Doch wenn der Odenwälder Shanty Chor die gewohnte völlig trockene Umgebung verlässt, führt das selbstverständlich zu zwerchfellstrapazierenden Komplikationen. Zumal das Schiff, wie die Kulttruppe bald feststellen muss, nicht gerade dem Luxussegment der Kreuzfahrtszene zuzuordnen ist.
Nach mehrjähriger Zwangsflaute und einem dauerausverkauften Wiedereinstieg mit dem verspäteten Jubiläumsprogramm „Alte Freunde kann man sich nicht aussuchen“ bringen die Sängerinnen und Sänger um ihren sprachgewandten Texter und Sprecher Manfred Maser endlich wieder ein nigelnagelneues Programm auf die Bühne.
„Heute hier, morgen fort“ macht das Publikum auf mitreißende Art zu Mitreisenden. Mit klassischen Shantys, mit erstaunlichen Interpretationen bekannter Pop-und Rocksongs und, wie immer, mit eigenen Liedern – mal auf Deutsch und mal auf Ourewellerisch.
Und natürlich lassen sich Maser und sein Alter Ego Netwohr die Gelegenheit nicht entgehen, Fragen aufzuwerfen – zum Reisen, zum Kreuzfahren, und zu einer Welt, in der man nicht mehr wohin fährt, um dort zu sein, sondern um dort gewesen zu sein.


Copyright: Odenwälder Shanty Chor

Einlass 19:00 Uhr

In der Zukunft gelten Gefühle als chaotisch, schmerzhaft und überflüssig. Aber sind nicht gerade sie es, die den Menschen zum Menschen machen?

Weil Menschen mit ihren Emotionen als unproduktiv gelten, haben KIs im Jahr 2044 fast alle Berufe übernommen. Wie viele andere unterzieht sich Gabrielle (beeindruckend gespielt von Léa Seydoux) deshalb einem Verfahren, das ihre DNA von Gefühlen reinigt. Die dazu nötigen Sitzungen konfrontieren sie mit Erinne- rungen an ihre früheren Leben im Jahr 1910 und 2014: Stets ist ihr Schicksal mit dem von Louis, bei der Suche nach Liebe und der Furcht vor einer drohenden Katastrophe verknüpft. – Auf der Basis einer Kurzgeschichte von Henry James fragt Bertrand Bonello, ob wir für ein erfülltes menschliches Leben nicht auch ins Risiko gehen müssen.

FSK: 12

Leitung: Kilian Böttger und Bernhard Vanecek

Mit ihrem Herbstprogramm 2026 lädt die Bläserphilharmonie Rhein-Neckar zu einem Streifzug durch ein Jahrhundert der Blasmusik ein und spannt dabei einen weiten Bogen: von den Anfängen der sinfonischen Blasmusik über kulturelle Traditionen und einen legendäre Hollywood-Archäologen bis hin zu energetischen Werken der Gegenwart. Dabei treffen britische Sinfonik, moderne Kompositionen und Filmmusik auf persische und karibische Klänge. Das Publikum darf sich auf ein mitreißendes und kontrastreiches Konzert freuen.

Mit Toccata Marziale von Ralph Vaughan Williams führt das Programm zu einem der Grundsteine der sinfonischen Blasmusik und damit zu den Anfängen des eigenständigen Blasorchesterrepertoires.

An Original Suite von Gordon Jacob steht für den Aufbruch zu neuer, eigenständiger Musik für Blasorchester und verbindet Marsch, Intermezzo und Finale.

The Land of Zarathustra von Amir Molookpour führt zu den kulturellen Wurzeln Persiens und verbindet traditionelle Melodien mit der jahrtausendealten Geschichte Zarathustras.

Mit Fandangueria von Victoriano Valencia Rincón reist das Programm an die kolumbianische Karibikküste und lässt die lebendige Tradition des Fandango in farbenreicher Blasorchesterbesetzung erklingen.

Indiana Jones Selections von John Williams erzählt die musikalische Origin Story einer Filmfigur, deren ikonische Themen längst selbst zu einem Stück Kulturgeschichte geworden sind.

In Forward/Still von Omar Thomas schließlich treffen Stillstand und Aufbruch, individuelle Erfahrung und gemeinschaftliche Hoffnung aufeinander – ein Werk über gesellschaftlichen Wandel und die Suche nach einem gemeinsamen Weg.

Die Bläserphilharmonie Rhein-Neckar (BPRN) ist ein ambitioniertes Projektorchester bestehend aus über 50 Musiker/innen aus der Metropolregion Rhein-Neckar, die Freude an anspruchsvoller sinfonischer Blasmusik und Lust auf musikalische Herausforderungen haben. Konzertreisen führten die BPRN unter anderen nach Japan, ins Baltikum, nach Großbritannien und nach Portugal. Mit ihren Konzert- und Spendenerlösen unterstützt die BPRN unter anderem Projekte, die jungen oder benachteiligten Menschen den Zugang zur Musik erleichtern.

Die BPRN war bis 2019 ein regelmäßiger und beliebter Gast auf der Orchesterbühne Augustinum. Passend zum Augustinum-Kulturmotto VIELSTIMMIG kehrt das sinfonische Blasorchester 2026 auf diese Bühne zurück und freut sich auf alte und neue Fans!

Einlass ab 19:00 Uhr

In Thomas Vinterbergs Drama über die 68er-Generation kollidiert der Wunsch nach Gemeinschaft heftig mit individuellen Bedürfnissen. Am Anfang ist es die Nachrichtensprecherin Anna (Trine Dyrholm), die ihren Ehemann Erik förmlich dazu drängt, in einer geerbten Villa eine Kommune zu gründen. Doch als Erik mit der Studentin Emma eine Affäre beginnt und diese im Haus einzieht, bricht Anna unter dem Widerspruch von öffentlich gelebter Toleranz und privater Gefühlswelt fast zusammen. Zwei Jahrzehnte nach seinem großen Klassiker ›Das Fest‹, in dem Trine Dyrholm als Kellnerin Pia das dramatische Geschehen innerhalb einer Familie noch von außen beobachtete, holte Vinterberg sie hier ins emotionale Zentrum der Erzählung. Dafür wurde sie auf der Berlinale 2016 mit dem Silbernen Bären als beste Darstellerin ausgezeichnet.
FSK: 12

Im Anschluss: Masterclass mit Trine Dyrholm

In Kooperation mit der Karlshochschule International University im Rahmen des Reallabors "Future Democracies" - und Teil des Programms "Imagine Futures!"

Die Demokratie – Fundament unserer Freiheit – ist bedroht. Autoritäre Strömungen setzen ihr zu. Digitale Desinformation und soziale Medien wirken dabei oft als Brandbeschleuniger. Mit renommierten Expertinnen und Experten diskutieren wir über die Ursachen dieser Entwicklung, die Bedeutung von Künstlicher Intelligenz in diesem Zusammenhang und die konkreten Folgen für die kommunale Politik. Schließlich wollen wir der Frage nachgehen, wie wir die Demokratie widerstandsfähiger machen können. Braucht es neue Bündnisse, mehr Protest – und welche Wege führen zu einer lebenswerten Zukunft für alle?

Es diskutieren:
Dr. Peter Kurz, Oberbürgermeister a. D. und Ehrenbürger der Stadt Mannheim
Prof. Dr. Thorsten Thiel, Professor für Demokratieförderung und Digitalpolitik an der Universität Erfurt
Prof Dr. Eva Weber-Guskar, Professorin für Ethik und Philosophie der Emotionen am Institut für Philosophie an der Ruhr-Universität Bochum
Dr. Nina-Kathrin Wienkoop, promovierte Demokratieforscherin, Vorstandsmitglied am Institut für Protest- und Bewegungsforschung in Berlin

Die Veranstaltung ist kostenfrei. Sie können diese ohne Ticket besuchen.

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Am Sonntag, den 8. November 2026 um 16.00 Uhr findet im malerischen Ambiente des Wasserschlosses Bad Rappenau ein außergewöhnliches Kammerkonzert statt.
Die international gefragte Konzertcellistin Sanja Božena Uhde, Professorin an der Pädagogischen Hochschule Karlsruhe, wird gemeinsam mit der talentierten Pianistin Anastasiia Mordasova, ein anspruchsvolles Programm darbieten.

Dieses Kammermusikkonzert stellt Werke von Caix d’Hervelois, Ludwig van Beethoven, Fanny Hensel und Felix Mendelssohn, Antonín Dvořák, Jules Massenet und August Nölck vor. Den Rahmen des Programms bildet der Tanz. Auf einer musikalischen Reise durch verschiedene Epochen begegnen uns dabei kunstvolle Melodien, dramatische Arien und innige Meditationen.

Den Auftakt bildet Caix d’Hervelois, ein französischer Komponist und Gambist des frühen 18. Jahrhunderts. Seine Suite in d-Moll verbindet verschiedene charakteristische Tänze miteinander.
Mit Ludwig van Beethovens Paisiello-Variationen tritt Beethovens Variationstalent in den Vordergrund: ausgehend von einer Opernmelodie des italienischen Komponisten Giovanni Paisiello entwickelt Beethoven eine Folge unterschiedlicher musikalischer Gestalten. In Wolfgang Amadeus Mozarts Andante grazioso begegnen sich eine klare Form und eine schlichte Melodie.
Einen besonderen Schwerpunkt bildet das Geschwisterpaar Fanny Hensel und Felix Mendelssohn. Hensel und Mendelssohn standen in einem intensiven künstlerischen Austausch und inspirierte sich gegenseitig. Erst in jüngerer Zeit ist die Frage ihrer jeweiligen kompositorischen Eigenständigkeit und Autorenschaft verstärkt in den Fokus der musikwissenschaftlichen Forschung gerückt. Dabei spielen insbesondere jene Zuschreibungs-
und Rezeptionsmechanismen eine Rolle, die über lange Zeit zur Marginalisierung von Fanny
Hensels kompositorischem Schaffen beitrugen.
Dvořáks Werke verbinden eingängige Melodik mit charakteristischen rhythmischen und harmonischen Farben, während Massenets Méditation durch ihre weit gespannte, gesangliche Linie zu einem der bekanntesten lyrischen Stücke des späten 19. Jahrhunderts geworden ist.
Den Abschluss bildet August Nölcks Ungarische Czárdás-Fantasie. Hier kehrt das tänzerische Element in besonders virtuoser und wirkungsvoller Form zurück.

Sanja Božena Uhde (Violoncello), erhielt ihren ersten Cellounterricht bei Edvard Adamić, Solocellist der Philharmonie und des Opernorchesters von Ljubljana. Sie studierte beim international berühmten Cellisten André Navarra an der Universität für Musik in Wien mit Unterstützung eines Stipendiums des österreichischen Bildungsministeriums. Später studierte sie in Freiburg beim renommierten spanischen Cellist Marçal Cervera. Kursbesuche an der „Accademia Chigiana“ in Siena bei André Navarra und bei Mstislav Rostropowitsch in Basel schlossen ihre Ausbildung ab. Im Anschluss an ihr Studium erhielt sie Anregungen von Pierre Fournier und William Pleeth. Solistische Auftritte mit Orchester umfassen die Cellokonzerte von Haydn, Schumann, Brahms (Doppelkonzert) und Beethoven (Tripelkonzert). Sanja-Božena Uhde ist als international gefragte Konzertcellistin, aktiv und unterrichtet regelmäßig als Professorin an der Pädagogischen Hochschule Karlsruhe.

Anastasiia Mordasova wurde in Saratow, Russland, geboren. Sie studierte Klavier in Moskau bei Tatiana Shklovskaya. Von 2019 bis 2021 arbeitete sie am Moskauer Staatlichen Institut für Kultur als Begleiterin in der Gesangsklasse.
Sie war an vielen Projekten des Opernlabors New Opera World als Begleiterin beteiligt, u.a. bei Opern wie J.Puccini "Swester Angelika", P.I.Tchaikowsky "Iolanta", G. F. Händel "Rinaldo", N.A.Rimsky-Korsakow "Schneemädchen" und G.Donizetti "Liebestrank". Nachdem sie ihre musikalische Ausbildung in Moskau abgeschlossen hatte, setzte Anastasiia ihr Studium in Deutschland fort. Derzeit studiert sie an der Hochschule für Musik in Karlsruhe im Masterstudiengang Klavier-Kammermusik. Anastasiia ist Preisträgerin regionaler und internationaler Wettbewerbe in Klavier Solo, Liedbegleitung und Kammermusik.

Einlass: 15:30 Uhr

Vier Geburtstage und ein Missverständnis. Meg und Micky warten auf die Ankunft ihres Sohnes Adrian, der zur Feier von Mickys 80. seine neue Freundin Grace mitbringt. Diesmal, findet Micky, müsse man die Dame dringend warnen, denn in den Augen seiner Eltern ist Adrian – Mitte 50 und frisch geschieden – nur äußerlich ein harmloser Clark Kent und in Wahrheit ein sexueller Superman, der Frauen hemmungslos verschleißt. Wie es zu diesem Eindruck kommen konnte, der von der Wirklichkeit weiter entfernt ist als der Planet Krypton von der Erde, erzählt Alan Ayckbourn anhand von vier Familiengeburtstagen über einen Zeitraum von 38 Jahren – und das in umgekehrter Reihenfolge! Am Ende des Abends hat Adrian mit 17 Jahren ein prägendes Erlebnis.

Erleben Sie wie die Figuren im Laufe des Abends immer jünger werden und lernen Sie alle Damenbekanntschaften des Protagonisten kennen – gespielt von einer Schauspielerin!

Nach dem großen Erfolg von „Halbe Wahrheiten“ im vergangenen Jahr bringt das Zimmertheater erneut ein Stück des britischen Erfolgsautors Alan Ayckbourn auf den Spielplan.

„Ayckbourn bringt sein Publikum zum Lachen, bevor es merkt, dass es eigentlich gar nichts zu lachen gibt.» (Frankfurter Allgemeine Zeitung)

Schlaflos in Berlin. Ein junger Mann aus dem Iran auf der Suche nach einem Leben im Exil, das nicht auf ihn gewartet hat. Ein eindringlicher Film von großer Aktualität.

Vor Jahren schon hat Iman sein Heimatland Iran verlassen und den Kontakt zu seiner Familie abgebrochen. Er ist 33 und lebt in Berlin. Eine große Einsamkeit bestimmt sein Leben. Tag und Nacht arbeitet er in zwei verschiedenen Jobs: als Pfleger eines alten Mannes und in einer Lkw-Waschanlage. Er wird gebraucht und bleibt doch unsichtbar. Seine einzige Beziehung ist eine Affäre mit André. Als seine Cousine, die er kaum kennt, zu Besuch kommt, bringt sie Imans Routine für einen Moment durcheinander. Ihr gemeinsames Erbe aus Kultur und geteilten Erfahrungen lassen ihn aufleben. – ›Lovers Sleep Alone‹ ist ein feinfühliger Film über das Fremdsein und die Sehnsucht nach Verbundenheit. Dabei zeichnet Massih Parsaei seine Hauptfigur, ohne sie zu erklären. Stattdessen begleiten wir Iman, folgen ihm über Brücken, durch Nächte, an Menschen vorbei. Wird es ihm gelingen, seinen Platz zu finden?

Gugu liebt Fußball. Und Schmuck und Schminke - und seine Großmutter. Als die krank wird und sich nicht mehr um ihn kümmern kann, gerät seine Welt ins Wanken. Gugu ist fast zwölf und träumt davon, Fußballer zu werden. Er lebt bei seiner lebensfrohen und liebevollen Großmutter. Bei ihr kann Gugu ganz er selbst sein: sich schminken, tanzen und frei sein. Die Jungs in der Schule, die ihn mobben, sind hier weit weg. Als seine Oma dann an Demenz erkrankt, droht Gugu sein ganzes bisheriges Leben zu verlieren. Er muss zu seinem Vater ziehen, der ihn nicht so akzeptieren will, wie er ist. Aber Gugu hat nicht vor, sein altes Leben kampflos aufzugeben. - Mit viel guter Laune zeichnet ›Gugu’s World‹ das bunte Bild einer wunderbar eigenwilligen, aber auch zerbrechlichen Welt.

FSK: 12

Erleben Sie die Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA,
mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Begleitet von einem exquisiten Mehr Gang Menü entführen wie Sie in die Zeit der
Schlaghosen und Plateauschuhe.

In stilechten Kostümen lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen”
und “Mamma Mia” u.v.a. wieder aufleben.

Werden Sie Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha
und begeben Sie sich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass: 16:30 Uhr

Tickets könnten noch an der Abendkasse vorhanden sein

Comedy meets Magic! In seinem Programm "Magier des Monats" zeigt Marc Weide, warum er nicht nur zaubern, sondern auch begeistern kann.
Mit verblüffenden Tricks, schlagfertigem Humor und jeder Menge Überraschungen sorgt er für einen Abend voller Staunen und Lachen.

Mit 13 gewinnt er die ersten Zauberwettbewerbe, mit 16 wird er jüngstes Mitglied im magischen Zirkel und wenig später wird er bereits als einer „der besten Zauberer Deutschlands“ bezeichnet. Im Jahr 2018 macht er dieser Bezeichnung alle Ehre, als er den ersten Platz bei der Weltmeisterschaft der Zauberkunst in der Sparte Salon Magie erhält und zum „Magier des Jahres 2018“ durch den Magischen Zirkel e.V. gekürt wird.

Marc Weide geht es weniger um spektakuläre Großillusionen, als um das Staunen seines Publikums, das ihm aus nächster Nähe auf die Finger schauen kann. Sein bester Trick ist der, mit dem er ein Lächeln in das Gesicht seiner Zuschauer zaubert. Dabei kommt es auf seine magische Ausstrahlung mindestens genauso an, wie auf die Fingerfertigkeit beim Manipulieren. Er schafft es, die Energie und den Spaß, den er bei seinen Auftritten selbst hat, auch auf das Publikum zu übertragen.

Copyright: Foto: Sichtbarkeitsexperten/Wolf

Einlass: 17:00 Uhr

Jeanne widersetzt sich den Konventionen ihrer Zeit. Sie folgt der Liebe, von Paris bis nach Brasilien und zurück. Eine Epochen umspannende Saga voller großer Emotionen und Bilder.

In der französischen Provinz zu Beginn des 20. Jahrhunderts wächst Jeanne Lavaur als Tochter eines Fleischers auf. Als sie den jungen Guillaume de Barante kennenlernt, verliebt sie sich in ihn und wird schwanger. Doch der Adelige reagiert anders als erhofft. Um der Schmach zu entgehen, verlässt Jeanne ihre Heimat und zieht in die Hauptstadt. Von einem Krieg zum nächsten, von Paris bis nach Brasilien und zwischen Ehemann und Geliebter führt sie fortan ein so schillerndes wie unglaubliches Leben. Ganz nach ihren eigenen Regeln. Doch zu welchem Preis? – Regisseur Bérenger Thouin erzählt dieses großartig gespielte Epos auf einzigartige Weise. In einem zehnjährigen Arbeitsprozess hat er gefundenes und selbst gefilmtes Material so fein ineinander verwoben, dass wir kaum noch erkennen, wo die reale Geschichte aufhört und die Fiktion anfängt. Und so berührt uns sein fulminantes Debüt nur umso mehr.