Helge Burggrabe (*1973): Lux in tenebris, Friedensoratorium

„Lux in tenebris“ ist ein Werk über Krieg, Zerstörung und die Sehnsucht nach Frieden, über den Fall in die Dunkelheit und die Suche nach dem Licht. Im Mittelpunkt steht das biblische Drama von Kain und Abel – und die Frage, ob der Mensch in seinem Gegenüber noch den Menschen sehen kann. Helge Burggrabes Komposition macht die Stufen von Entfremdung und Hass bis hin zu kriegerischen Auseinandersetzungen musikalisch erlebbar und entwickelt mit Kernaussagen des Neuen Testaments die Vision eines besseren Miteinanders. Das Libretto mit lyrischen Texten von Rainer Maria Rilke, Hilde Domin und anderen hat der Komponist in Zusammenarbeit mit dem Theologen Dr. Reinhard Göllner und der Journalistin Angela Krumpen verfasst und für Solist:innen, Streichquartett, Bläsertrio, Schlagwerk, Orgel und Chöre vertont.

Vor dem Konzert gibt es ein Einführungsgespräch mit dem Komponisten Helge Burggrabe und Prof. Dr. Julia Lehner, Kulturbürgermeisterin der Stadt Nürnberg.

Konzertchor LGV Nürnberg
Leitung: Tarmo Vaask

Kinderopernchor des Staatstheaters Nürnberg
Leitung: Philipp Roosz

Chor Semiseria Tübingen
Leitung: Frank Schlichter

Mitglieder der Staatsphilharmonie Nürnberg
Manfred Meier-Appel, Orgel
Adeline Schebesch, Sprecherin
Solist:innen

Gesamtleitung: Tarmo Vaask

Für dieses Konzert ist kein Nacheinlass möglich.

Einlass: 30 Minuten vor Konzertbeginn

Ernest Bloch (1880 – 1959): Avodath Hakodesh
Erich Wolfgang Korngold (1897 – 1957): Passover Psalm op.30

Drei Ensembles – zwei besondere Komponisten: Für ihre Begegnung auf der Chorfest-Bühne haben das Moran Singers Ensemble, der Monteverdichor Würzburg und die Vogtland Philharmonie Werke von Ernst Bloch und Erich Wolfgang Korngold gewählt, deren Wirken in den 1930er Jahren und danach durch die politischen Ereignisse in Europa beeinflusst wurde. Beide Komponisten verbindet die Auseinandersetzung mit der eigenen jüdischen Identität, die sich auch in ihren chorsinfonischen Werken widerspiegelt. Ernst Bloch vertonte unter anderem Texte aus der Thora und den Psalmen für das als Synagogaloratorium bezeichnete Stück „Avodath Hakodesh“. Erich Wolfgang Korngold schrieb „Passover Psalm“ 1941 im Exil in Kalifornien. Seine Erfahrung als Filmkomponist lässt die Geschichte um den Ursprung des Pessach-Festes und das Vorübergehen des Todesengels eindrücklich vor dem Auge des Publikums entstehen.

Das Konzert rahmt ein Gespräch mit Gästen aus Politik und Kultur.

"Moran Singers Ensemble
Leitung: Tom Karni

Monteverdichor Würzburg

Vogtland Philharmonie
Leitung: Matthias Beckert"

Einlass: 30 Minuten vor Konzertbeginn

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Colum Sands

solo

Colums musikalische Wurzeln liegen in der Folkmusiktradition der Grünen Insel. Solo, aber auch gemeinsam mit seinen Geschwistern als »Sands Family« feiert er große Erfolge. Bereits seit vielen Jahren tourt er durch die Welt und gehört in seinem Heimatland zu den bekanntesten Musikern dieses Genres.

Ob auf großer Festivalbühne oder einer Kleinkunstbühne, der irische Musiker Colum Sands fühlt sich überall zu Hause und bleibt sich selbst stets treu. Er ist ein exzellenter Singer-Songwriter und Geschichtenerzähler, der sich über viele Jahre hinweg in der Folkszene, nicht nur in Irland, einen Namen gemacht hat. In einer charmanten Mischung aus Englisch und Deutsch stimmt er das Publikum mit lustigen Anekdoten und ergreifenden Geschichten auf seine unterhaltsamen Songs ein.

Viele seiner Lieder führen mittlerweile ein Eigenleben und reisen um die Welt, mit so starken Interpreten wie Andy Irvine, Tommy Makem und Liam Clancy, June Tabor und vielen anderen mehr. Ein Abend mit Colum Sands ist in jeglicher Hinsicht ein Erlebnis einer ganz besonderen Art.

Im Juli 2025 jährt sich das Massaker von Srebrenica zum 30. Mal. Thomas Jennefelt widmete sein Werk „diXit – in the name of God“ den „Women in Black of Srebrenica“, den hinterbliebenen Ehefrauen, Müttern, Schwestern und Töchtern der über 8.000 ermordeten muslimischen Jungen und Männer. Jennefelts hochexpressive Klänge des Schmerzes, der Wut und der Verzweiflung treffen im Konzert auf die barocke Festmusik von Georg-Friedrich Händels „Dixit Dominus“, das vor dem Hintergrund der Osmanenkriege auch der Verherrlichung der katholischen Kirche diente. Beide Kompositionen werden ineinander verschränkt musiziert: Funkelnde Koloraturen und Affekte wechseln sich ab mit druckvollen Rhythmen, Clustern und Sprechgesang.

Teil des Konzertes ist ein vertiefendes Gespräch von Vertreter:innen aus Theologie und Politik über die Gefahren des Missbrauchs von Kunst und Religion, aber auch der möglichen Chancen auf Hoffnung, Verständigung und Versöhnung.

Kammerchor am Würzburger Dom
John Sheppard Ensemble
Instrumentalensemble in historisch-informierter Aufführungspraxis

Alice Fuder, Sopran
Benno Schachtner, Altus
Maximilian Vogler, Tenor
Ejnar Čolak, Bass

Leitung: Domkapellmeister Alexander Rüth und Bernhard Schmidt

Einlass: 30 Minuten vor Konzertbeginn

Geistliche und weltliche Werke von Mauersberger, Gjeilo, Brahms, Mendelssohn und anderen sowie Kompositionen von Dominik J. Dieterle und Katerina Gimon

Ein Männerchor und ein Frauenensemble vereinen Tradition und Moderne zu einem fesselnden Klangerlebnis. Sonat Vox eröffnet das Konzert mit geistlicher Männerchorliteratur und präsentiert anschließend eine Auswahl weltlicher Lieder von Brahms, Mendelssohn und anderen – ein berührender Einblick in die Vielfalt, Ausdruckskraft und Tiefe der Männerchormusik. Im zweiten Teil des Programms zeigt der Frauenchor Carré Chanté mit „t_ans.humanismus“ eine künstlerische Fusion zwischen Mensch und digitaler Technologie. Ein Chorzyklus wird hierbei in eine hybride Performance aus analogen Stimmen und Handyklängen verwandelt, gerahmt durch tänzerische und choreografische Elemente. Das Projekt beleuchtet die Auswirkungen der Digitalisierung in Bezug auf Körperlichkeit, Gemeinschaft und die Möglichkeiten, miteinander in Verbindung zu treten.

Sonat Vox
Leitung: Justus Merkel

Carré Chanté
Katrin Kern, Mezzosopran
Federica Colucci, Gitarre
Entwicklung der Performance-App: Dominik J. Dieterle
Choreographie: Miriam Markl
Leitung: Janette Schmid

Einlass: 30 Minuten vor Konzertbeginn

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Der Verkauf startet in Kürze!

Zwei begehbare Lebensgeschichten für Smartphone und Kopfhörer

In einem Video-Walk durch die Villa VILLIBALD im Nürnberger Norden erzählt das Loci Kollektiv die kontrastierenden Lebensgeschichten von zwei ehemaligen Bewohnerinnen des Hauses: Emilie Löb und Gabriele Lehmann. Die beiden Frauen haben sich nie getroffen und doch haben sie in den Zimmern des Hauses Spuren hinterlassen. Spuren von Karriere, Erfolg und Zugehörigkeit, aber auch von Einsamkeit, Ausgrenzung und Verbrechen. Die Besucher*innen werden dazu eingeladen, am Originalort mit ihren Smartphones und Kopfhörern auf die Suche nach Verbindungen zu gehen: Zwischen unterschiedlichen Lebensentscheidungen angesichts des NS-Terrors. Zwischen Macht und Ohnmacht. Zwischen individuellen Schicksalen und universellen Sehnsüchten. Vor allem aber zwischen der Vergangenheit und dem Heute.

Loci ist ein interdisziplinäres Kollektiv, das mit künstlerischen Mitteln Erinnerungsorte schafft. Sie gestalten immersive, multimediale Inszenierungen, die sich an der Grenze zwischen Theater, Ausstellung, Audio-Walk und Augmented Reality befinden. Für ihre Arbeit recherchieren sie an Originalschauplätzen und schaffen einen ungewöhnlichen und kreativen Zugang zur Vergangenheit.

Für die Teilnahme am Video-Walk werden ein vollgeladenes Smartphone mit einem QR Code Scanner sowie Kopfhörer, die mit dem Smartphone kompatibel sind, benötigt. Bei Bedarf können Kopfhörer auch vor Ort entliehen werden. Sollten Sie kein Smartphone besitzen, stehen einige wenige Geräte zum Ausleihen zur Verfügung. Wenn Sie darauf zurückgreifen möchten, melden Sie dies bitte vorher unter folgender Adresse an: tickets@loci-kollektiv.de

Werke von Aaron Copland, Benjamin Britten, Knut Nystedt und anderen

Mit dem Chor des Bayerischen Rundfunks und dem Bayerischen Landesjugendchor stehen in diesem Konzert zwei Generationen, Profis und zukünftige Profis, auf der Bühne. Unter der Leitung von Peter Dijkstra und Franziska Kuba präsentieren sie ein vielfältiges Programm: Der Landesjugendchor lässt im ersten Teil Aaron Coplands „In the Beginning“ sowie Werke von Bob Chilcott und Benjamin Britten erklingen. Vom BR-Chor sind Frank Martins „Songs of Ariel“ sowie Francis Poulencs Kantate „Figure humaine“ zu hören, die 1943 in der
Zeit der deutschen Besatzung komponiert wurde. Musik aus der Feder des Norwegers Knut Nystedt, einem Studenten von Aaron Copland, baut dann nicht nur die klangliche Brücke zum Beginn des Konzerts, sondern auch zwischen den beiden Chören, die den Abend gemeinsam singend beschließen.

In diesem Sinne verbindend fügt sich auch das Gespräch mit den beiden Chorleiter:innen Peter Dijkstra und Franziska Kuba nach dem ersten Programmteil ein.

Chor des Bayerischen Rundfunks
Leitung: Peter Dijkstra

Bayerischer Landesjugendchor
Leitung: Franziska Kuba

Moderation: Susanne Vongries

Für dieses Konzert ist kein Nacheinlass möglich.

Einlass: 30 Minuten vor Konzertbeginn

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Der Verkauf startet in Kürze!

Werner Koczwara

Am achten Tag schuf Gott den Rechtsanwalt

Dieses Programm erhielt die höchste Auszeichnung, die das deutsche Kabarett zu vergeben hat: es ist mit einer Spielzeit von über 24 Jahren und mehr als 1.500 Aufführungen das meist gespielte Programm des deutschsprachigen Kabaretts.
Die FAZ urteilt: »Koczwara beweist in seinem rhetorisch brillanten Programm, womit wir es bei Gesetzen eigentlich zu tun haben: nämlich mit der komischsten aller Textgattungen.«

Das Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam. Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fülle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewusstlosigkeit (§ 1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§ 27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen.

Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen! Bei Werner Koczwara lachen wir letztlich über uns selbst. Ausgiebig und mit Niveau.

Restkarten evtl. an der Abendkasse, Infos unter 09129 - 33 72

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Der Verkauf startet in Kürze!