Lieder wie „Sound of Silence“, „Bridge over Troubled Water“ und „Mrs. Robinson" machten Simon & Garfunkel weltberühmt. Das Duo „Graceland“ lässt die Musik der großen Meister aus den USA wieder lebendig werden.

Deutschlands erfolgreichstes Simon & Garfunkel Tribute Duo kommt wieder ins Hoftheater nach Baienfurt. 2011 gewannen sie den internationalen Country Music Award und ab 2014 sind sie auch mit dem namhaften Sinfonieorchester der Philharmonie Leipzig auf Tournee.

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

Einlass: 1h Stunde vor Spielbeginn

Beim kleinen Abo von Kultur am See wählen Sie drei von sechs Veranstaltungen des zweiten Halbjahres 2024.

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Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Donnerstag, 03. Oktober 2024 um 17.30 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen nach Tettnang in den Rittersaal von Schloß Tettnang.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17:00 Uhr

Im Preis für PartyPass ist inkludiert: 1 Eintrittsbändel und 1 Verzehrgutschein im Wert 12,50 €. Beides beim Eintritt erhältlich.
VIP-Tische sind für 6 Personen vorgesehen. Im Preis 300,- € ist inkludiert: 6 Eintrittsbändel, 12 Verzehrgutscheine á 12,50 EUR, Vesperplatte, Knabbersnacks.

Copyright: Partyband Just For Fun

Einlass: 12 Uhr

Johann Strauss

Operette in drei Akten
Libretto: Richard Genée
Übersetzung: Kurt Honolka
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller & Katrin Keuthmann
Bühnenbild: Hans Wünsch
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
Wie bei allen Inszenierungen der Marionettenoper wurde auch bei der "Fledermaus" größter Wert auf die Umsetzung von Musik in choreographierte Bewegung gelegt. Man kann vielleicht sogar sagen, dass dieses Prinzip hier auf die Spitze getrieben wurde. Wann eine Figur sich setzt, wieder aufsteht, einen Schritt macht, wird durch die Musik bestimmt. Otto Schenk, der die Fledermaus auf der ganzen Welt inszeniert hat und wahrscheinlich einer der größten Kenner dieses musikalischen Geniestreiches ist, sagte: "Keine Note ist zufällig." Und dies gilt nicht nur für Strauss. Bei allen großen Opernkomponisten kann man diesen Zusammenhang entdecken.

BÜHNENGESCHICHTE
Die "Fledermaus" entstand zwischen September 1873 und März 1874. Das Libretto schrieb Richard Genée nach einem Bühnenstück des überaus erfolgreichen Autorenduos Henri Meilhac und Ludovic Halévy, die zwei Jahre zuvor die Vorlage für "Carmen", die bis heute meistgespielte Oper der Welt, schufen. Genée lieferte übrigens nicht nur die Textvorlage. Er hat auch an der musikalischen Umsetzung großen Anteil. Nach neuesten Forschungsergebnissen stammt sogar der größte Teil des Notenmaterials aus seiner Feder. An den Tantiemen, welche "Die Fledermaus" einspielte, war er ungerechterweise nicht beteiligt. "Die Fledermaus" gilt als die Königin der Operette und eroberte sich nach der Wiener Uraufführung die Welt. Sie gehört zu den wenigen Operetten, die auch an den bedeutenden Opernhäusern wie der Metropolian Opera, der Mailänder Scala, der Wiener Staatsoper und auch am Royal Opera House Convent Garden in London regelmäßig gespielt werden.

Einlass: 19:00

Nach einem halben Jahr Pause ist Christoph Sieber endlich wieder auf Tour. Und das ist gut so.

Die Welt ist voller Katastrophenmeldungen und da ist es richtig und wichtig, dass einer gegen den Irrsinn anspielt. In einer Welt der Untergangsszenarien stellt Sieber klar: Die Hoffnung stirbt zuletzt. Am Ende siegt der Humor. Aufgeben ist keine Option.

Viele haben ihm am Ende seines letzten Programmes zugerufen: Herr Sieber, bitte machen Sie weiter! Und er sagte immer nur: Ich kann ja nicht anders. Was bleibt uns anderes übrig als weiterzumachen?

In „Weitermachen“ geht es um uns. Um gesellschaftliche Irrungen und Wirrungen, um den Zusammenhalt und das, was uns trennt.

Wie immer garniert Christoph Sieber aktuelles politisches Kabarett mit den großen Themen unserer Zeit: Fußball, Politik, Gesellschaft und die Frage, warum Nacktmulle so selten shoppen gehen.

Das alles verziert mit Gesang, Tanz und einem ganzen Reigen von Figuren, die mitten aus dem Leben gegriffen sind. Es gibt ein Wiedersehen mit Bäcker Häberle, Charity-Dieter und endlich kommt auch Siebers langjährig verschollener Bruder zu Wort.

Nicht nur wer Sieber aus dem Fernsehen schätzt, sollte ihn unbedingt mal live erleben. Denn nichts macht politisches Kabarett mehr aus, als gemeinsam zu lachen, zu klagen, zu weinen und nachher im Foyer zusammen ein Bier zu trinken im Wissen: Es geht weiter.

Das Leben ist zu ernst, um nicht darüber zu lachen. Getreu dem Motto: Man muss lachen, damit es einem im Halse stecken bleiben kann. Und wer, wenn nicht Sieber, könnte dem allgemeinen Untergangsgeraune seine Vision entgegensetzen: Den Weltaufgang!

„Der Mann, der mir mein Lächeln immer dann zurückbringt, wenn ich glaube, es schon verloren zu haben.“ (Kommentar bei Facebook)


ESSEN IM RESTAURANT VOR DER VERANSTALTUNG?
* Buchen Sie jetzt einen Tisch in unserem Restaurant um vor der Veranstaltung gemütlich zu essen *
* Wir empfehlen, dass Sie mindesten 2 - 2.5 Std. vor der Veranstaltung ihren Restaurantbesuch beginnen *
* Für Veranstaltungs-Besucher werden wir Sitzplätze in der Lokhalle reservieren, so dass Sie entspannt essen können. Diese organisieren wir während Sie speisen. Ein Mitarbeiter wird dazu Ihren Namen aufnehmen und einen schönen Platz in der Lokhalle für Sie reservieren *

Einlass: 19:00 Uhr

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EIN GEORG KREISLER-ABEND PLUS
Die zwei Oberbayern, Pongratz aus Oberammergau und Zinner aus Trostberg, spielen Lieder und sprechen Texte von einem Wiener und ergänzen den Abend mit eigenen Kompositionen. Georg Kreisler wäre 2022 hundert Jahre alt geworden und er wird bestimmt kritisch von oben, wenn er
es, gegen seine Erwartungen, doch in den Himmel geschafft hat, auf die beiden herunterblicken, und schauen wie sie seine bissigen, traurigen, hintergründigen und schwarzhumorigen Texte auf die Bühne bringen. Der eine spielt Akkordeon wie er es schon bei „Koflgschroa“ gemacht hat und der andere hat die Gitarre im Anschlag. Zusammen haben sie sich ihre Lieblingslieder von Kreisler ausgewählt und interpretieren sie auf ihre ganz eigene Weise. Die Themen sind aktuell: Es geht um die Freiheit, die Liebe, die Angst, das Geld….das Leben halt. Nebenbei erfährt der Zuschauer bzw. der Zuhörer auch etwas vom Leben Georg Kreislers, der in die Welt hinauszog, weil er es zu Hause nicht so recht ausgehalten hat, dann aber doch wieder zurück kam, um sich mit seiner Heimat in seinen Texten und Liedern auseinander zu setzen. Ein Vorgang der Maxi Pongratz und Stephan Zinner nicht ganz fremd ist…
Es ist ein Abend mit Musik, Gedichten, Texten und ein bissl eine Ratscherei ist natürlich auch dabei. Das Programm ist für weibliche und männliche Gäste, ab dem Alter von 16 Jahren, geeignet. Schulklassen werden nur nach Absprache empfangen und Hunde soll man zu Hause lassen.

Einlass 19.15 Uhr

Ein Programm von Operette bis Chanson: Die aus Wangen stammende Mezzosopranistin Caroline Schnitzer und der österreichische Pianist Josef Maria Loibner verbindet die Liebe zur klassischen Musik, aber auch die Suche nach dem Neuen in ihr.
Caroline Schnitzer studierte klassischen Gesang und lebt inzwischen seit über 10 Jahren in Berlin als freischaffende Künstlerin. 2018 gründet sie mit Kommiliton*innen das Berliner Kollektiv für zeitgenössische Oper*ette: tutti d*amore, um ihrer eigenen Kreativität und Vorstellung von Musiktheater einen Raum zu geben und den klassischen Gesang an unkonventionellen Orten einem neuen Publikum zu öffnen.
Der in Graz geborene und in Berlin lebende Pianist und Musikproduzent Josef Maria Loibner verwebt Jazz-Piano, klassische Musik und elektronische Produktion und kreiert dabei Musik, die seine Visionen und Emotionen widerspiegelt.

Einlass: 19:00 Uhr

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