Die neue Konzerttour von Konstantin Wecker ab 4. Oktober 2024

Eine einzigartige Bühnengala mit Filmmusiken & Liedern aus der Feder von Konstantin Wecker.

Diese Konzerttour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz ist für den Münchner Musiker, Liedermacher, Poeten und Filmkomponisten eine echte Herzensangelegenheit. Auf der Bühne präsentiert Wecker erstmals eine Auswahl seiner fantastischen Filmmusiken aus über 45 Jahren und dazu viele seiner großartigsten Lieder und Musical-Melodien.

Für den opulenten Sound der Konzerte sorgt wie bei den gefeierten Utopia-Tourneen die Konstantin Wecker Band mit Jo Barnikel, Fany Kammerlander, Norbert Nagel, Jürgen Spitschka und ein Überraschungsgast. Die Vision, auf einer großen Tournee eine Auswahl von Konstantin Weckers legendären Filmmusiken für viele Menschen hörbar zu machen, entstand mit dem unvergesslichen Erlebnis des Münchner Tollwood-Konzerts vom Sommer 2023. Bei diesem unvergesslichen Erlebnis entstand auch die Vision, auf einer großen Tournee eine Auswahl seiner legendären Filmmusiken für viele Menschen hörbar zu machen
Wecker verneigt sich mit seinem neuen Bühnenprogramm Der Soundtrack meines Lebens vor berühmten Schauspieler*innen und Regisseur*innen der letzten fünf Jahrzehnte. Denn seine Kompositionen sind Teil der deutschen Filmgeschichte. Konstantin Wecker (76) hat Kinofilme, Serien und beliebte Fernsehfilme mit seinen unverwechselbaren Melodien geprägt: Neben Schtonk, eine der erfolgreichsten deutschen Kinofilmsatiren aller Zeiten, der Kultserie Kir Royal Kinoklassiker u.a. wie Die Weiße Rose, Peppermint Frieden oder Fernsehfilme wie Liesl Karlstadt und Karl Valentin und Appolonia.

Das Publikum darf sich auf einen einzigartigen Abend freuen: Mit unvergessenen Filmmusiken und vielen Wecker-Liedern, u.a. Die weiße Rose, Erst seit du Abschied bist, Sage Nein, Tango Joe und viele mehr.

Dazu erzählt Konstantin Wecker über sein Leben, seine Lieder und Geschichten: Über Filme, Schauspielstars und Regisseur*innen wie Margarethe von Trotta, Senta Berger, Mario Adorf und die bereits verstorbenen Regielegenden Helmut Dietl und Michael Verhoeven, für die er seine Filmmusiken komponiert hat und mit denen er gemeinsam Filmgeschichte geschrieben haben.

Die Konzerte Der Soundtrack meines Lebens (Tour-Premiere am 4. Oktober in Straubing) werden Liebhaber von Kino und Film ebenso begeistern wie alle Wecker-Fans.

Einlass: 19:00 Uhr

Wien, 1919 – vor hundert Jahren: Ein Herr in den besten Jahren sitzt in seinem Stammlokal, dem Café Imperial am Kärntner Ring. Er hat eine Schwäche für Kuchen und Torten, neuerdings auch für eine Sängerin aus dem Opern-Ensemble, mit der er sich heute zum Kaffee verabredet hat. Doch die Dame lässt auf sich warten. Er ist ein berühmter Komponist. Alles wird ihm zur Melodie. So hört er Dinge, die andere noch nicht einmal sehen können. Während er sich seinem Rendezvous entgegensehnt, geht ihm sein neuestes Projekt durch den Kopf; denn er arbeitet an einem Ballett. Gedankenverloren sieht er aus dem Fenster, und in seiner Phantasie beginnen Zucker und Kuchen, Schokolade und Pralinen zu tanzen…
„Schlagobers“ ist ein Ballett von Richard Strauss, entstanden nach dem 1. Weltkrieg, während seiner Zeit am Wiener Operntheater. Inspiriert durch das Libretto und seine Figuren, entwirft Thomas Eicher in seiner Erzählung eine Kaffeehaus-Szenerie, in der Alltagsgegenstände und Süßigkeiten ebenso lebendig werden wie die Kulturgeschichte. Martin Brödemann entfaltet dazu am Klavier die Klangwelten der Tänze und Träumereien des Komponisten.

Martin Brödemann arbeitet als freier Pianist und Organist in Hagen sowie als Dozent für Klavier an der Universität Dortmund und an der Hochschule für Musik der Fachhochschule Osnabrück. Er studierte Klavier an der Musikhochschule Köln, Abteilung Wuppertal. Sowohl solistisch als auch als Begleiter und Komponist wirkte der vielseitige Musiker bei zahlreichen Veranstaltungen mit.
Thomas Eicher lebt in Dortmund. Er arbeitet als Moderator, Rezitator und Kulturmanager. Seit 2004 ist er Geschäftsführer von Melange e.V. Der promovierte Literaturwissenschaftler hat Erzählungen, Fachbücher und Anthologien publiziert sowie diverse Bühnenproduktionen konzipiert.

31. JAZZTAGE DORTMUND

Der GRAMMY-nominierte Trompeter, Produzent und Komponist Theo Croker ist ein Geschichtenerzähler, der durch seine Trompete spricht – ein Kreativer, der sich über Grenzen hinwegsetzt und der sich durch die Musik Gehör verschafft. Mit seinem aktuellen Album schlägt er ein weiteres Kapitel in seiner stetigen Entwicklung als Künstler auf mit einer musikalischen Aufarbeitung der Herkunft, Gegenwart und Zukunft der Black Music Culture in den USA. Theo Croker stellt sich damit an die Spitze einer jungen Generation an Musiker*Innen der afro-amerikanischen Jazz-Szene, die das musikalische Erbe und die prägenden kulturellen Leistungen ihrer Vorgänger neu beleuchtet, deren Beitrag für die US-amerikanische Musikentwicklung historisch selbstbewusst aufarbeitet und dabei traditionelle Genre-Grenzen hinter sich lässt. Gospel, Blues, Jazz, Soul, Funk: Theo Croker verdeutlicht die historischen musikalischen Gemeinsamkeiten all dieser Genres und überführt sie in einen neuen, aktuellen Sound. Auf einer Metaebene sind diese Strömungen für ihn ohnehin in der positiven schöpferischen Kraft der Liebe verbunden, die es erlaubt, gegen alle Widerstände neue Erfahrungswelten und Realitäten zu kreieren. Theo Croker erklärt: „‘Love Quantum‘ ist auch eine Hommage an all die verschiedenen Ebenen der Liebe, die es geben kann – Liebe zu einem Freund, Liebe zu einem Partner, Liebe zu einem Elternteil, Liebe zu sich selbst und Liebe zum Leben. Es geht darum, wie mächtig diese Energie für uns als Menschen ist.“ Das Theo Croker Quartet live im domicil!

Einlass 19 h

In unserer Auftaktveranstaltung stellen Arno Strobel und Ingo Bott ihren ersten gemeinsamen Krimi "Gegenspieler" vor. Die beiden in Düsseldorf spielenden Krimireihen, Arno Strobels "Mörderfinder"-Reihe und Botts "Pirlo"-Reihe, treffen hier am Rande einer Mordserie aufeinander. Ein Ermittler und zwei Strafverteidiger stehen sich hier gegenüber, die Spannung ergibt sich von selbst. Lassen Sie sich überraschen!

Präsentiert von: Arno Strobel lebt als freier Autor, Bestseller-Autor in der Nähe von Trier. Ingo Bott ist Fachanwalt für Strafrecht, Wirtschaftsstrafrecht, Sportstrafrecht und Schriftsteller.

Einlass ab 18:30 Uhr

Das denkt sich Maria, als sie als Bordshop-Leiterin auf dem Kreuzfahrtschiff anheuert, dessen Kapitän ihr Bruder Lukas ist. Wenn sie beide schon zusammen in See stechen – warum dann nicht gleich die ganze Familie einladen? Nach und nach kommen die Verwandten an Bord und es geht schon bald hoch her. Doch dass so ein Wiedersehen nicht immer die beste Idee ist, weiß Maria eigentlich aus Erfahrung: Schließlich verschwand bei der letzten Zusammenkunft auf hoher See ein Familienmitglied spurlos vom Schiff ... Zwischen Kapitänsdinner und Alleinunterhalter, zwischen Sonnendeck und Innenkabine müssen sich Maria und ihre Familie mit so manchen Verwechselspielen, Missverständnissen und Geheimnissen konfrontieren – und am Ende wird es richtig stürmisch an Bord der "Soleil" ...
Die neue ebenso rasante wie amüsante Familienkomödie der SPIEGEL-Bestsellerautorin Gisa Pauly - Schiff ahoi!

Seit dem 1. April 1981 ist er auf den deutschen Bühnen unterwegs. Also höchste Zeit für ein Jubiläumsprogramm, denn Roberto feierte 2021 schon sein 40-jähriges Bühnenjubiläum. In dieser sehr persönlichen komödiantischen Zeitreise, gibt er dabei seine Lieblingsnummern und Klassiker aus den vorherigen 7 Solo Programmen zum Besten. Roberto Capitoni – das ist lebendige Stand-up-Physical- Visuelle Comedy in 4D: Sehen, Hören, Fühlen, Lachen! Den Rahmen zu seinem Jubiläumsprogramm bietet seine nicht ganz ernst gemeinte Biografie ,,Vom Punk zum Comedian“, die als Buch erschienen ist.

19:30

Mehr Tuba geht nicht!
Ein unvergessliches musikalisches Abenteuer mit der faszinierenden Macht des Tiefen Blechs: Von Ungarischer Gypsimusik bis Mozart und von AC/DC bis Techno

Dieses Ensemble ist einfach eine Wucht! Vier der besten Tubisten Europas haben sich um Ausnahmemusiker und Instrumentalgenie Andreas Martin Hofmeir zusammengeschlossen, um so richtig ihrer Freude an grenzenloser Musik in unkonventioneller Besetzung zu frönen. Die alle mehrfach ausgezeichneten Musiker unterrichten an renommierten Hochschulen und touren auch als Solisten durch die Welt. Als sensationelle Tiefblech-Power-Gruppe haben sie im Nu die Publikums-Herzen auf Festivals in Europa und den USA erobert: basslastig, mitreißend, umwerfend!

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 60 Minuten vor Spielbeginn

Am letzten Oktoberwochenende veranstalten Virginia Novarin, Marisa Alvarez und Josué Partida das aus Mittelamerika stammende Fest der Toten zu Ehren der Verstorbenen. Wir laden ein zum gemeinsamen Gedenken und Feiern mit den Toten.

Das „Fest der Toten“, das zu Allerheiligen gefeiert wird, hat seine Wurzeln in Mittelamerika und ist eine Feier zu Ehren der Verstorbenen. Das Feiern mit den Toten ist tief in der präkolumbischen Kultur verwurzelt.

Das Dortmunder „Fest der Toten“ ist eine multidisziplinäre Performance-Installation, die sich von der lateinamerikanischen Tradition des „Día de Muertos“ inspirieren lässt. Dabei kommen Künstler aus verschiedenen Bereichen zusammen, um die Ehrung der Verstorbenen neu zu interpretieren. Ziel ist es, bedeutende Aspekte dieser Feierlichkeit mit den Dortmunder Bürgern zu teilen und die vielfältigen Kulturen der Stadt durch ein gemeinsames Thema zu vereinen: Leben und Tod. Dies wird durch Kunstinstallationen, Musik und geselliges Beisammensein realisiert.

Einlass: 18:00

Regie Rüdiger Trappmann
Bühnenbild: Kornelius Wilkens, Berlin
Musik: Roger Hanschel, Köln

Szenische Lesung mit Barbara Kleyboldt und Rüdiger Trappmann

„Schreiben kann ich nur mit Kaffee und Zigaretten“
So hat er seinen persönlichen Bezug zum Titel seines Buches geschildert.
Ferdinand von Schirach war ein bekannter Strafverteidiger. Von der Schilderung seiner Fälle sind
bekannte Fernsehkriminalfilme gedreht worden, so z.B. Schuld und Verbrechen,
In Kaffee und Zigaretten beschreibt er Eindrücke, Erlebnisse und Beobachtungen von Menschen, Orten und Begegnungen und das alles in einer faszinierenden Sprache. Seine Sprache ist knapp und präzise,alles Überflüssige fehlt , sie lässt Raum für eigene Phantasien. Er spricht in Bildern, ohne zu malen.
Es ist das Unausgesprochene hinter dem Text, das einen sofort in den Bann zieht. Man spürt den Text quasi auf der Haut, wie ein Kribbeln.

Bewusst oder unbewusst begegnete uns Storm zur Weihnachtszeit, wenn wir verzweifelt nach einem passenden Gedicht suchten oder wir erinnern uns an unsere Schulzeit und den „Schimmelreiter“. Wie Heine, Eichendorf und Mörike wurde er zum Allgemeingut der Deutschen. Es sind seine Gedichte, die unmittelbares Erleben wiedergeben, es sind seine zahlreichen Novellen, die Liebe, Verzicht und Enttäuschung oder dramatischen Kampf mit der Natur beinhalten, die im Mittelpunkt des Abends stehen. Wir besuchen ihn mit seiner Lebensgeschichte ganz im hohen Norden, in seiner Geburtsstadt Husum. Wir begegnen auch dem politischen Theodor Storm der den Schleswig- Holsteinischen Freiheitskämpfen nahestand.
Barbara Kleyboldt und Rüdiger Trappmann erzählen aus seinem Leben und rezitieren Gedichte und Prosa aus Immensee und dem Schimmelreiter.

Anette Maiburg ist Solistin, Ensemblemusikerin, Veranstalterin und Kulturmacherin – Anette Maiburg ist eine vielseitige Künstlerin, deren zahlreiche Projekte sich nicht auf einen Begriff einengen lassen. Mit ihrem Konzertformat «Classica»- stellte sie bereits Musik aus Kuba, Argentinien, Venezuela, Spanien, Frankreich, Puerto Rico, Brasilien, Peru sowie aus verschiedenen orientalischen Ländern am Niederrhein vor. Die CDs, mit denen das renommierte Label Dabringhaus & Grimm diese Reihe dokumentiert, wurden mit Preisen wie dem «ECHO Klassik» ausgezeichnet und von der Kritik gefeiert.



Kathye Edith Molina Benavente de Stork besuchte in Lima die Nationale Hochschule für Folklore „José María Arguedas“. Dort wurde sie im Fachgebiet Folklore mit Schwerpunkt Tanz ausgebildet. Von 2000 bis 2008 war sie erste Tänzerin des Nationalen Folkloreensembles Seit 2013 lebt sie in Bochum und macht seit 2014 eine Tanztherapie-Fortbildung (DGT) in Köln. Sie ist als Tänzerin und Tanz pädagogisch aktiv.



Alexander Morsey ist einer der meistbeschäftigten Bassisten und Tubisten in Deutschland, außerdem ist er als Komponist und Arrangeur tätig. Er wirkt in Bands mit, u.a. in Jan Klares "The Dorf" und "Mambostic", Matthias Schriefls „Six, Alps & Jazz" und "Shreefpunk" (aktuell Preisträger des "Neuen Deutschen Jazzpreis Mannheim 2019"), "Kaleidoskop" sowie "Eurasians Unity ("Ruth"- Preisträger 2015), und ist Mitbegründer des "Essen Jazz Orchestra" (Preisträger des "Jazzpott" 2019). Außerdem wirkt er mittlerweile auf über 70 CDs mit, u.a. in der „Ritter Rost“-Reihe, er gibt Workshops und macht Theatermusik.

Pablo Sáez Cerpa ist Jazzmusiker (Schlagzeuger, Komponist, Arrangeur und Lehrer), stammt aus Santiago de Chile und lebt heute in Köln.
Studium in Komposition und Arrangement bei Toly Ramirez in Santiago de Chile und Jazzkomposition/Arrangement bei Prof. Peter Herborn an der Folkwang Universität der Künste. Pablo hat für WDR3, Ruhr 2010, das Altonaer Theater Kammerspiel in Hamburg, den Phil-harmonischen Chor Bochum und die Duisburger Philharmoniker gearbeitet.

„Ein unglaublicher Könner an der Gitarre“ schrieb eine Westdeutsche Zeitung über Juan Carlos Arancibia Navarro nach einem seiner Konzerte. Über 400 Auftritte in Deutschland, Perú und Europa sowie verschiedene Radio- und Fernsehübertragungen bestätigen die außergewöhnliche Qualität des Musikers. Neben seiner rege Konzerttätigkeit mit Orchestern und zahlreichen Musikfestivals, gibt er Meisterkurse weltweit und leitet er eine Gitarrenklasse an der TU Dortmund und an der Musikhochschule Detmold. Seit 2017 ist er künstlerischer Leiter des Gitarrenfestival Dortmunds.

Einlass: 17:30 Uhr

Der Siegener Gitarrist Mario Mammone und die in Hamburg lebende Sopranistin Sophia Körber gestalten in diesem Jahr unseren Nachmittag mit Musik im Café Harnischmacher, der sich als fester Bestandteil des Attendorner Kulturprogramms immer wieder großer Beliebtheit beim Publikum erfreut.
Unter dem Motto „Balsam für die Seele“ präsentiert das Duo musikalische Perlen der letzten 450 Jahre, darunter Stücke von Komponisten wie John Dowland, Henry Purcell, Franz Schubert, Kurt Weill, Leonard Bernstein, Henri Salvador, John Lennon, Billie Eilish u.a. – allesamt wunderbare Songs. Die als vielseitige Opern- und Konzertsängerin international gefragte Sophia Körber und der Jazzgitarrist Mario Mammone konzertierten mit diesem Programm bereits 2023 im Bruchwerk- Theater in Siegen und erfuhren begeisterte Resonanz.

Einlass: 17:00 Uhr

Nach ersten Anlaufschwierigkeiten will die deutsche Hauptkommissarin Wallis Windsbraut nun endlich in ihr geplantes Sabbatjahr am IJsselmeer starten. Doch prompt führt ihr Hund sie zu einer Leiche. Todesursache: unklar. Wieder gerät Wallis in die Ermittlungen der niederländischen Politie und auch ihr alter Opel Kapitän, der Leichenwagen des ehemaligen elterlichen Bestattungsunternehmens, sorgt erneut für Missverständnisse. Kurz darauf gibt es den nächsten Toten. Aber auf den ersten Blick scheint die beiden Opfer nichts zu verbinden …



Die deutsche Hauptkommissarin Wallis Windsbraut will ein Sabbatjahr am IJsselmeer verbringen. Nur der Leichenwagen des elterlichen Bestattungsunternehmens, der sie mit ihrem verstorbenen Vater verbindet, kommt mit. Direkt nach ihrer Ankunft geschieht ein mysteriöser Mord am Strand von Medemblik. Die Leiche verschwindet und taucht ausgerechnet in Wallis‘ Garten wieder auf. Als dann noch eine Urne bei ihr entdeckt wird, gerät sie ins Visier der niederländischen Polizei …

„Es bleibt nichts anderes. Nur Lachen. Jemand, der lacht, ist nicht besiegt. So lange ich lachen kann, bin ich ein Mensch mit Ehre...“
Gestützt auf diese Erkenntnis nimmt der „Weltmeister der Satire“ Ephraim Kishon sowohl den Alltag als auch die Abgründe menschlicher Existenz lächelnd aufs Korn. Ephraim Kishon (1924-2005), ein Israeli ungarischer Herkunft, zählt zu den bedeutendsten Satirikern des 20. Jahrhunderts. Die humoristische Darstellung der israelischen Alltagsrealität und seines Familienlebens waren sein Schwerpunkt. Er schrieb zumeist Kurzgeschichten, aber auch Theaterstücke und Drehbücher, arbeitete in Israel und in der Schweiz. Respektlose Situationskomik, hintergründige Ironie und ein scharfer Blick für die kleinen menschlichen Schwächen gehen bei Kishon eine unvergleichliche Mischung ein, die ihn als Humoristen von hohem Rang ausweist.
Ein Abend zum Schmunzeln und herzhaften Lachen mit Kriszti Kiss.

„Die Verwandlungskunst der in Budapest geborenen temperamentvollen Ungarin mit den lachenden Augen schien unerschöpflich. Mit einfühlsamer Interpretation brachte sie typisch-prägnante Situationsbeschreibungen an die Frau und den Mann“ (Mindener Tageblatt).
„In dem ihr wie auch Kishon eigenen ungarischen Akzent wechselt Kiss mit ausgeprägter Mimik und Intonation mühelos die Rollen und bringt Satire und Humor Kishons anschaulich auf die Bühne. Dabei sind es weniger die bekannten Geschichten, die die gelernte Schauspielerin vorträgt. Ihr geht es um die hintergründigen Geschichten, die Einblicke geben in die Besonderheit des jüdischen Humoristen, der sich und das israelische Lebensgefühl in zahlreichen Alltagssituationen drastisch überspitzt und ad absurdum führt“ (Ruhrnachrichten, Dortmund).

Kriszti Kiss erhielt ihr Schauspieldiplom an der Hochschule für Schauspielkünste in Budapest. Nach ihrer Übersiedlung nach Deutschland spielte sie große Rollen u.a. an den Stadttheatern Aachen, Hagen, Oberhausen, am Landestheater Neuss und am Schlosstheater Moers. In den letzten Jahren arbeitet sie – neben vielfältigen Aufgaben in freien Theaterproduktionen vor allem als Kabarettistin, Chansonsängerin und Rezitatorin.

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

Leute wie du und ich treffen sich in gemütlicher Atmosphäre und singen mit allen alles.
Lautsingende, Leisesummende, Gernsingende und sogar Eigentlich-nur-unter-der-Dusche-singende sind dabei. Und auch, wer erst mal nur gucken möchte, findet schnell Spaß daran.

Niemand braucht sich um Texte zu kümmern, denn die kommen vom Beamer. Von Pop bis Schlager, vom Evergreen zum Chart-Hit, vom Gassenhauer bis zu allem, was gerade im Radio läuft – für jede und jeden ist etwas dabei. Stefan Nussbaum spielt gekonnt Gitarre, singt mitreißend und moderiert mit viel Witz. Und die Stimmung kommt von ganz allein, denn: Alle singen hit!

Einlass: 19:00 Uhr