Benjamin Cors stellt seinen neuesten Kriminalroman Aschesommer vor

18:30

»Die Smoothies bitte geschüttelt, nicht gerührt!«

Irgendwie ist bei Ray und Rufus der Schwung raus: im Liebesleben, im Erdmännchen-Alltag und überhaupt. Rufus will seinen rosa Klettgurt gerade an den Nagel hängen, als Phil im Brandenburger Wald aufschlägt und den einen Satz sagt, den sie am liebsten hören: Montgomery hat sich gemeldet! Die Criminal Intelligence Officerin bei Interpol ist irritiert: Auf Sardinien, in Monaco und Madrid haben drei russische Oligarchen nacheinander Selbstmord begangen. Und nachweislich wurde keiner dieser Selbstmorde vom Kreml in Auftrag gegeben. Da stimmt was nicht. Um einen vierten Selbstmord in London zu verhindern, schickt Interpol seine besten Agenten. Die wilde Serienkillerjagd quer durch Europa ist ganz nach dem Geschmack von Phil & Friends.

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

Unicorn & Flexibility - so heißt das aktuelle Album dieses hochdynamischen französisch-belgischen Ausnahme-Jazz-Trios (Veröffentlichung im Mai 2025) und dessen neues Material hier im domicil auch direkt live zu erhören sein wird.

Das Trio besteht aus dem Schlagzeuger Sylvain Darrifourcq (jetzt schon historisch-legendär sein Konzert mit Joachim Kühn beim Jazzfest Berlin 2024!), dem virtuosen Saxophonisten Manuel Hermia und dem mit allen Wassern gewaschenen Bassisten und eigentlichen Cellisten Valentin Ceccaldi (ja genau, der Bruder von Theo). Ein Trio, das jederzeit bereit ist, mit seiner innovativ-offenen Grundhaltung aus Energie, Zeitlichkeit und Bereitschaft zu musikalischem Wahnsinn die klanglichen Möglichkeiten instant on einer Galaxie zur nächsten zu befördern.

Einlass: 19:30 Uhr

"Yallah Hopp!" Das versteht jeder, egal ob Migrations- oder Kurpfalzhintergrund. Und selbst der Oxford-Deutsche begreift sofort: Bei BÜLENT herrscht Aufbruchstimmung!
Corona ist besiegt, Prinz Charles endlich König und der Klimawandel kann sich auch schon mal warm anziehen. Oder besser kalt. Keine Panik auf der Titanic, Eisberge gibt´s eh keine mehr! BÜLENT zeigt den täglichen Hiobsbotschaften den Mittelfinger, um wieder mit Spaß in die Zukunft zu blicken.
Harald entdeckt die Vorteile künstlicher Intelligenz beim Flirten.
Anneliese denkt über die Möglichkeiten nach, sich von ihrem Mann zu trennen. Von A wie Anwalt bis Z wie Zyankali.

Thor hat Arthrose im Hammer-Arm und sucht nun einen Hammer für Linkshänder.
Hasan droht eine Haftstrafe, er plant seine Geschlechtsumwandlung. Wenn schon, dann Frauenknast.
Mompfred hat die Nase endgültig voll von Deutschland und ist ausgewandert, auf Probe. Wenn nur die vielen Ausländer nicht wären...
Und Aufbruchstimmung herrscht natürlich auch bei BÜLENT. Nämlich morgens um 6 bei seinen Kindern, wenn er eigentlich ausschlafen will!
Also, Yallah Hopp!, ran an die Karten!

Einlass: ab 19:00 Uhr

Türkisches Stand-Up
5 türkische Stand-Up-Comedians treten auf Türkisch auf:



Fatih Çevikkollu, Serhat Doğan, Sertaç Mutlu, Aydın Işık ve Kadir Zeyrek. Seit jahren füllen diese Comedians mit ihren auf Deutsche gehaltenen Shows fast jede Bühne in Deutschland. Dieses Mal treten sie jedoch gemeinsam auf, und das, um auf Türkisch Stand-Up zu machen. Ihre erste gemeinsame Show fand im September statt, und aufgrund der Nachfrage des Publikums werden sie nun in verschiedenen Städten Deutschlands auftreten. Von der Sichtweise der in Deutschland lebenden türkischen Migranten auf die Welt, über das Verhalten der Verwandten in der Türkei, die uns "Deutschländer" nennen, über Probleme mit den deutschen Nachbarn, Geschlechterkonflikten, sozialen Diskussionen bis hin zum Fußball- diese Comedians behandeln eine Vielzahl von Themen humorvoll und bescheren ihrem Publikum einen 2-stündigen, lachreichen Abend.
Holt euch die Tickets, bevor sie ausverkauft sind!

5´i Bir Yerde
Almanya´nın önde gelen 5 türk stand-up´çısı türkçe sahneye çıkıyor:




Fatih Çevikkollu, Serhat Doğan, Sertaç Mutlu, Aydın Işık ve Kadir Zeyrek. Senelerdir Almanya´nın hemen hemen her şehrinde almanca yaptıkları gösterilerle sahneleri dolduran bu komedyenler bu sefer hep beraber sahne alıyorlar, hem de türkçe stand-up yapmak için.

Beraber ilk gösterilerini Eylül ayında yapan beşli seyircilerin isteği üzerine Almanya´nın farklı şehirlerinde sahne alacaklar. Almanya´da yaşayan gurbetçilerin dünyaya bakış açılarından, Türkiye´deki akrabaların bize "almancı" tavırlarına, alman komşularla yaşanan problemlerden, kadın-erkek çatışmalarına, sosyal tartışmalardan futbola kadar bir çok konuyu mizahi yönden ele alan komedyenler seyircilerine 2 saatlik kahkaha dolu bir akşam yaşatıyorlar

Einlass: 19:30

Morgan Finlay ist ein irisch-kanadischer Singer-Songwriter aus Vancouver, dessen kraftvoller Gesang, starke Gitarrenarbeit und energiegeladener Erzählstil ihm eine treue Fangemeinde eingebracht haben.
Seine professionelle Karriere begann 2002 in Toronto mit der Veröffentlichung seiner Debüt-EP „Uppercut“ und der dazugehörigen Single „zensong“, die Platz 2 der australischen Indie-Radio-Charts erreichte und
2005 seine erste Europatournee auslöste.
Sein Stil des gefühlvollen Folk-Pop kann die Zuhörer gleichzeitig an Jeff Buckley, Damien Rice oder Bryan Adams erinnern. In seiner 23-jährigen Karriere ist er auf über 1.400 Bühnen in 13 verschiedenen Ländern aufgetreten und hat dabei acht Alben in voller Länge, zwei Live-Alben, zwei EPs und zahlreiche Videos veröffentlicht.
Finlays Musik spiegelt sein tiefes Verständnis für menschliche Emotionen, Verbundenheit und Belastbarkeit wider, das auf seiner langjährigen Tätigkeit als Sozialarbeiter beruht. Als unabhängiger Künstler, der eine enge Bindung zu seinen Fans pflegt, wurde seine musikalische Reise durch die leidenschaftliche Unterstützung seiner Fans, über fünf erfolgreiche Crowdfunding-Kampagnen, die Fangruppe „Morgan Finlay Family“ und seine florierende Patreon-Community ermöglicht.
Über seine Musik hinaus ist Finlay für sein Engagement für Inklusion und soziale Anliegen bekannt, darunter seine langjährige Zusammenarbeit mit der Lebenshilfe, einer deutschlandweiten Organisation zur Unterstützung von Menschen mit besonderen Bedürfnissen.
2025 verspricht ein wegweisendes Jahr für Morgan zu werden, vollgepackt mit vielfältigen Projekten und aufregenden neuen Horizonten. Das Jahr beginnt mit der Veröffentlichung der CD „Live From The House of Conversation“, und sein prall gefüllter Tourkalender umfasst die „Far Beyond Words Bookshop Tour“, bei der er in 17 unabhängigen Buchhandlungen in ganz Deutschland auftreten wird, gefolgt von der alle zwei Jahre stattfindenden „Lebenshilfe Tour“.
Im Juli können sich Fans auf „Shemp & Shot“ freuen, ein Video, das in Zusammenarbeit mit Christian Scharfenberg entstanden ist und auf der beliebten „Shots of Light“-Figur basiert, während er an die Westküste reist, um sich in Kalifornien mit dem legendären Gitarrenbauer Jean Larrivée zu treffen. Nach seiner Rückkehr nach Deutschland wird Finlay im September nach Japan fliegen, um die Grundlagen für die Aufnahme eines Albums und die Produktion von Videos im Jahr 2026 zu schaffen. Das Jahr wird mit der Veröffentlichung von „Notes of Normal“ im November gipfeln, einem von Jaimi Faulkner produzierten Album in voller Länge.

Einlass: 19:30

Gedichte, Prosa und Lieder von Joseph von Eichendorff und Robert Schumann, Bühnenbild nach Bildern von Caspar David Friedrich

In der Zeit der französischen Revolution, der Aufklärung und der beginnenden Industrialisierung gab es schon einmal ein Gefühl der Bedrohung von Außen, und als Folge ein Rückzug auf sich selbst, auf das Innere, auf die Gefühle, auf die Beziehung zur Natur. Heute, da wir die Wichtigkeit unserer Natur und ihre Verletzlichkeit neu entdecken, ist diese Rückbesinnung bedeutend An diesem Abend werden die wichtigsten Vertreter der Romantik vereint.

Barbara Kleyboldt und Rüdiger Trappmann
Schauspiel, Gesang u. Rezitation
Rüdiger Trappmann, Regie

 

Daphne de Luxe präsentiert in ihren Programmen Kabarett, Comedy und das eine oder andere Lied. Situationskomik, Improvisationstalent und das Aufgreifen aktueller gesellschaftlicher Themen machen aus jedem ihrer Auftritte ein Unikat. Ihre Authentizität ist es, die berührt und begeistert. Und wenn sie in einem ihrer sinnlichen Kleider die Bühne betritt, geht oft ein Raunen durch den Saal.

Privat ist Daphne de Luxe ganz anders. Im Gegensatz zum äußerst taffen, forschen und schlagfertigen Bühnenpendant ist die private Daphne mitunter eher konservativ. Kein Glamour und kein „de Luxe Make-up“, sondern Gartenarbeit, Hühner und der Anbau alter Gemüsesorten beschäftigen die „XL-Barbie“ der deutschen Comedy-Szene, wenn sie gerade nicht auf der Bühne steht. Die blonde Powerfrau ist vielseitig interessiert und ihre treuen Fans wissen: aus ihr hätte ebenso eine erfolgreiche Zoologin werden können. Das vorhandene Fachwissen verblüfft. Und so war es nur eine Frage der Zeit, bis diese Themen in einem ihrer Bühnenprogramme landen.

„Artgerecht – Ein tierisch menschliches Programm“ lautet der Titel des neuen
Programms und der hält, was er verspricht. Daphne de Luxe zieht auf humorvolle
Art und Weise Parallelen zwischen Mensch und Tier, erklärt warum die Männer den
Frauen so gern ins Dekolleté schauen und teilt mit ihrem Publikum überraschende
Erkenntnisse.
„Artgerecht“ steht ebenso für die amüsanten Beobachtungen über das Zusammenleben von Menschen und wie es sich verändert. Die Humoristin wirft einen kritischen Blick auf unser Konsum- und Essverhalten, aber vergisst bei all dem natürlich nie den Genuss ohne Reue. Neue Lieder und Anekdoten, jede Menge Humor und Selbstironie sorgen für gnadenlos gute Unterhaltung. Die oft als sympathische „Wuchtbrumme“ bezeichnete Entertainerin plaudert gewollt zweideutig über ihre Sicht der Dinge und gibt ihren Zuschauern das Gefühl, den amüsanten Geschichten der besten Freundin zu lauschen. Unterhaltsamer kann ein
Abend kaum sein.

Einlass: 19:00 Uhr

Bernd Stelter mit neuer Tour: Reg´ dich nicht auf. Gibt nur Falten!

Worüber regen wir uns nicht alles auf? Über das Knöllchen an der Windschutzscheibe, die langsame Kassiererin an der Supermarktkasse, über die Bundesregierung und über das Wetter. Wenn wir uns ärgern, wenn wir zornig sind, dann gräbt sich die Glabellafalte zwischen den Augenbrauen tief in unsere Haut. Deswegen heißt sie ja auch so: Zornesfalte. Und das sieht dann jeder.

Wenn wir lachen, verbessert sich unser Hautbild. Mit einem Lächeln im Gesicht werden wir für unsere Mitmenschen attraktiver. Das andere Geschlecht fühlt sich zu uns hingezogen. Und Lachen ist gesund. Die Lunge wird trainiert, das Gehirn kriegt eine Sauerstoffdusche.

„Reg’ dich nicht auf. Gibt nur Falten!“ ist das neue Programm von Bernd Stelter. Es gibt eine Menge zu Lachen. In zwei Stunden werden Falten geglättet, das Hautbild verbessert und die Mundwinkel nach oben gezogen. Es ist quasi eine Zwei-Stunden-Beautybehandlung ganz ohne Botox und lästige Schönheitschirurgen.

Einlass: 18:30 Uhr

Eine verwunschene Welt aus akustischen und elektronischen Klängen entwirft die Band Lariza, bestehend aus Sängerin Lena-Larissa Senge (Deutscher Jazzpreis 2023 / Luah), Saxophonist Lorenz Schönle, Gitarristin Raissa Mehner, Bassist Duy Luong und Schlagzeuger Lukas Schwegmann.
Die fünf Musiker:innen laden zu einer Klangreise ein, bei der es immer darum geht, die Freiheit der Improvisation in unkonventionelle Songs zu gießen und den Reichtum der klanglichen Möglichkeiten auszuschöpfen. Feingefühl, Komplexität und Aktualität stehen im Fokus des gemeinsamen Schaffensprozesses. Aus Elementen von Jazz, Pop, Fusion und Experimenteller Musik formen Lariza ihre eigene Version von Contemporary Jazz.

Lena-Larissa Senge gründete die Band 2015 während ihres Jazzgesangs-Studiums in Osnabrück, wo sie zusammen mit Lukas Schwegmann und Lorenz Schönle den Grundstein für das Projekt legte. Nach dem Jazz-Studium verlagerte sich der Schwerpunkt der Band nach Köln. Seit 2017 mit der Gitarristin Raissa Mehner und seit 2021 mit dem Bassisten Duy Luong widmen sich Lariza vermehrt dem Verweben akustischer und elektronischer Klänge. Die meisten Songs stammen aus Senges Feder, aber auch Schwegmann und Mehner lassen Kompositionen in die Band einfließen, die sich auf dem aktuellen Album „Luminance” (Unit Records, 2024) wiederfinden.

In einem kontinuierlichen Prozess loten die fünf Musiker:innen mit Offenheit und Experimentierfreude klangliche und rhythmische Möglichkeiten aus und bewegen sich fließend über Genregrenzen hinweg. Elektronische Instrumente wie Synthesizer, Electronic Wind Instrument, Drumsamples und zahlreiche Effektgeräte erweitern dabei das akustische Instrumentarium von Stimme, Saxophon, Flöte, Gitarre, Bass und Schlagzeug.

Im gemeinsamen Dialog erschaffen Lariza ausgefeilte Songs, die die Welt von innen und außen beleuchten und zwar auf eine Art und Weise, die nicht immer eindeutig interpretierbar ist. So soll die Musik nichts vorgeben, sondern den Zuhörer:innen Raum für Fantasie lassen und zu eigenen Interpretationen anregen.

Ihr Publikum haben Lariza seit 2015 auf zahlreichen Tourneen durch Deutschland, Österreich und Tschechien erreicht. 2016 gewann die Band den Study Up Jazz Award in Osnabrück. 2020 erhielt sie das Konzertstipendium der Werner Richard - Dr. Carl Dörken Stiftung. Das Album „Weave” (Double Moon Records) erschien 2022 in der Nachwuchsförderungsreihe „Next Generation” der Jazz thing. Im Februar 2024 nahm die Band ihr neues Album „Luminance” auf, das am 01.11.2024 beim Schweizer Label Unit Records erscheint.

„Vom Funken zum Feuer", so betitelt die Jazz thing Larizas Musik, die sich zielsicher ihren Weg zwischen experimentellen Klängen, poppigen Patterns und jazziger Hingabe bahnt und darauf wartet, vom Publikum entdeckt zu werden.

Einlass: 19:30 Uhr

SOLOPROGRAMM »VON LIEBE ALLEIN WIRD AUCH KEINER SATT!«

Von Liebe allein wird auch keiner satt…

…und Ingrid schon mal gar nicht. Auch in ihrem 3. Programm ist Ingrid Kühne auf der Suche durch die Widrigkeiten des Alltags, mit Mann Ralf und Sohn Sven, der auch langsam erwachsen wird. Was man als Mutter schon mal erfolgreich verdrängt. Auch darf man nicht verkennen, dass zumindest ihre Männer es nicht satt werden, sie herauszufordern!
Allein das Wort "satt", bedeutet laut Duden: nicht mehr hungrig; kein Bedürfnis nach Nahrungsaufnahme mehr verspüren! Das kommt in der Form für Ingrid sowieso nicht infrage, es gibt schließlich auch sattes Blau, es kostet satte 300 Euro und man kann auch die Launen einiger Mitbürger satt sein. Also, lassen sie sich mitnehmen in die Welt von Ingrid Kühne, die aber bei genauerer Betrachtung, auch die ihre sein könnte.

Einlass: 17:00 Uhr

Mascha Kaléko

Ein Leben im Exil

mit Barbara Kleyboldt - Rezitation

Die Sozialkritik verbindet Mascha Kaléko mit Kurt Tucholsky, auch die Berliner

Schnodderigkeit in vielen Gedichten und Songs. Was sie unterscheidet:

Mascha Kaleko hat auch immer einen Zug zur menschlichen Wärme und Melancholie.

Mascha Kaleko hat also alles, was man von einem spannenden Programm mit emotionaler

Tiefe erwarten kann.

Das Delvon Lamarr Organ Trio – oder auch DLO3, wie es manchmal genannt wird – hat sich auf die verlorene Kunst der „Feel-Good-Musik“ spezialisiert. Die Zutaten dieses berauschenden Cocktails umfassen eine großzügige Portion der Orgel-Jazz-Stile der 1960er Jahre, wie sie von Jimmy Smith und Baby Face Willette geprägt wurden, eine Prise des spritzigen Soul-Grooves von Booker T. & The M.G.´s, The Meters sowie ein wenig Motown, Stax Records, Blues und kosmische Gitarre im Stil von Jimi Hendrix. Es ist eine Soul-Jazz-Mischung, die direkt ins Herz und in den Kopf geht und den Körper zum Schwitzen bringt.

Die Band besteht aus dem Organisten Delvon Lamarr, einem autodidaktischen virtuosen Musiker mit perfektem Gehör, der sich den Jazz selbst beigebracht hat und mühelos eine Vielzahl von Instrumenten spielt. An der Gitarre steht der dynamische Jimmy James, der spielerisch durch Steve-Cropper-ähnliche rhythmische Gitarrenriffs wechselt, mit seinen explosiven Acid-Rock-Soli auftrumpft und den geschmeidigen Jazz-Stil von Grant Green in seinen Soli verwebt. Aus Bellingham, Washington, kommt Schlagzeuger Julian McDonnough, der schon in der Szene aktiv war, als Delvon zum ersten Mal die Hammond-Orgel in die Hand nahm. Zu sagen, dass Julian für dieses Trio bestimmt war, ist eine pure explosive Chemie, die garantiert dazu führt, dass man sich bewegt und groovt.

Gegründet wurde das Trio von Amy Novo, der Frau und Managerin von Lamarr, im Jahr 2015, und startete damals in bescheidenen Verhältnissen. Seitdem hat die Band zwei Alben veröffentlicht, die es in die Billboard-Charts geschafft haben, und sie haben die Welt mit ausverkauften Konzerten auf Tourneen begeistert.

Einlass: 18:30 Uhr

Am 27. Mai 2025 ist es endlich so weit: Die erfolgreiche Bestseller- und Krimi-Autorin Eva Almstädt wird nach Dortmund reisen, um eine Lesung abzuhalten und das 20-jährige Jubiläum ihres beliebten Charakters Pia Korittki zu feiern!
Beim Spielen an einem Dorfteich finden Kinder ein Schmuckstück aus der Wikingerzeit. Das Artefakt hatte sich zuletzt in Obhut einer Archäologiestudentin befunden, die kurz darauf vermisst gemeldet wurde. Kommissarin Pia Korittki und ihre Kollegen vom Lübecker K1 rollen den Cold Case wieder auf: Der furchtbare Verdacht bestätigt sich, als die Leiche der jungen Frau in einem Grab im Wald gefunden wird. Nun stehen die Dorfbewohner und die Mitarbeiter der Ausgrabung unter Mordverdacht. Dann verschwindet auch noch Pias Kollege Broders ...

Fotonachweis: Luisa Esch-Kleine

17:45

Eine Type, beobachtet, sitzt und erzählt. Mal zum Prusten komisch, mal so punktgenau in seiner Beobachtung, dass man glaubt, im Kabarett zu sitzen.

Ralf Senkel wandert zwischen den Grenzen der Comedy und des Kabaretts und obwohl auf jeder Bühne stets sitzend, besetzt er kein Genre dauerhaft. Es liegt am Zuschauer, diese Gratwanderung zu erkennen. Sprachlich und im Herzen mit einer großen Portion Rheinland ausgestattet, reist er mit Ihnen in seine kleine Welt.

In seinem Dorf ist er bekannt wie ein bunter Hund, nicht nur wegen seiner unvergleichlich modischen Jacke, die er wirklich immer trägt. Dennoch – „Stoffwechselprobleme“ hat er nach eigener Aussage nicht, auch wenn man ihm das genau deshalb nachsagt.

Ralfs sogenannte „Berufsuntätigkeit“ verschafft ihm Zeit zu beobachten. Daher sind seine Geschichten mitten aus dem Alltag, mal schräg, mal ernst, dabei immer scharfsinnig erfasst und ganz wichtig: unglaublich komisch. Unfreiwillig komisch? „Nein, ich mache das schon freiwillig!“

Ralf Senkel kommt, sitzt und erzählt ... und nachher werden Sie sagen: „Der hat gesessen!“ - versprochen.

19:30

„Der große Tucholsky Abend“

mit Barbara Kleyboldt u. Rüdiger Trappmann Schauspiel u. Rezitation

An diesem Abend entwerfen wir ein Porträt eines widersprüchlichen Menschen, dessen Seelenleben

zwischen Euphorie und tiefer Melancholie verlief. Wie kein anderer begleitete er die 20er und 30er Jahre

mit bissigen Kommentaren.

Aber er schaute auch den einfachen Leuten auf´s Maul. Sie begleitet er in Gedichten mit der für ihn

typischen Berliner Schnauze.

Barbara Kleyboldt schlüpft an diesem Abend in die Rolle von Kurt Tucholsky,

Kaspar Hauser und Theobald Tiger und spielt und rezitiert aus seiner Prosa und aus seinen Gedichten.

Rüdiger Trappmann begleitet sie mit biographischen Fakten.

Ein besonderes Premieren-Konzert: Die Artverwandtschaft von Stevie Wonders Kompositionen zum Genre Jazz ist unbestritten. Der Jahrhundert-Musiker, geboren 1950 als Steveland Hardaway Judkins Morris, hat in seiner über 60-jährigen Karriere ein unvergleichliches Œuvre geschaffen, was zwischen den musikalischen Welten hin- und hermäandert. Der »Bach/Mozart der Pop-Kultur« Wonder brachte Soul, Funk und R ´n´ B in komplett neue Zusammenhänge, insbesondere in seinem Magnus Opus, dem Doppel-Album »Songs in the Key of Life«.

Wie es zum Projekt »Stevie´s Call« kam: Inspiriert durch einen leibhaftigen Stevie-Wonder-Konzertbesuch in Detroit/USA im Oktober 2024 kam die Grund-Idee auf für ein Sextett-Projekt »Stevie´s Call«. Hinzu kam jener inspirierende Video-Clip (aus 2019) auf facebook, wo niemand Geringes als Jazzpianist Chick Corea über den Moment spricht, als Stevie Wonder vorschlug: »Chick, what about playing some New Standards? My music!«

Re-Interpretationen von Stevie Wonder-Songs als neue Jazz-Standards: Getrieben durch diese besondere Inspiration, stellte der Dortmunder Jazzsänger Frank Scheele sein hochkarätiges Sextett der Crème de la Crème der jungen NRW-Jazzszene zusammen. Neben Frank Scheele als Lead Vocalist ist der Jazzpianist Peter H. Köcke der musikalische Spiritus Rector dieses neuen Projekts. Durch seine Inspiration und Kreativität gelingt es, die klassischen (und auch manche unbekannten) Songs von Stevie Wonder 1:1 in den »Aggregatzustand Jazz« zu re-interpretieren!

Die anderen Mitmusiker sind allesamt Fans des Gesamtwerks von Stevie Wonder und freuen sich enorm auf den Premieren-Abend mit dieser »anderen Energie für Stevie-Wonder-Songs«! Auch gibt es selbstverständlich jeweils[nbsp]

Unterschiedlichste Facetten von Stevie Wonders unerschöpflichem Gesamtwerk: Von den Jung-Werken Wonders wie »For once in my life« über die klassische Phase der 70er-Jahre mit Songs wie »You are the sunshine of my life«, »Superstition«, »Sir Duke« und anderen Classics bis hin zu den kommerziellen späteren Werken wie »Overjoyed«: Das Sextett spiegelt die unterschiedlichsten Facetten dieses unerschöpfliche Gesamtwerk Wonders wider. Und dann gibt es noch diese ganz besonderen Schätze, die nahezu unbekannt sind. Die geneigten Fans dürfen sich freuen ...

Für Frank Scheele selbst ist nach einer Reihe von exponierten Premieren-Konzerten der letzten Jahre im domicil – darunter »Pop goes Jazz» (u.a. mit Pablo Held), »It’s You« (u.a. mit Roman Babik) und »Mein Flügel« mit Hans Wanning – eine ganz besondere Premiere: »Die Herleitung für »Stevie´s Call« war komplett organisch.« sagt er: »Es war wohl an der Zeit, dass ich genau mit diesen Mitmusikern diese Musik umsetzen kann.«

Stevie Wonder re-imagined – zeitgenössicher Jazz trifft auf Musiklegende: Diese Neu-Interpretationen »New Standards« verleihen Wonders ikonischen Songs frische Farben, virtuose Tiefe und improvisatorische Freiheit. Überraschend, emotional, zeitlos. Eine Begegnung zwischen Stevie Wonders unsterblichem Sound und der Freiheit des Jazz.

Einlass: 19:30 Uhr

Eine szenische Revue mit Gedichten von Wilhelm Busch bis Joachim Ringelnatz.

Man nehme Gedichte von Wilhelm Busch,
Erich Kästner, Christian Morgenstern u. Joachim
Ringelnatz und viele andere, schüttle sie kräftig
durcheinander und was entsteht daraus?

Eine Symphonie ganz neuer Art:
lustig, nachdenklich, frivol und nachhaltig.
Ein literarischer Abend, der neugierig
macht – es kann und darf gelacht werden.
Rüdiger Trappmann Regie
Kornelius Wilkens Bühnenbild

Das Ensemble
Ingrid Artmann- Barion, Barbara Kleyboldt
Karsten Mewes, Regina Schumachers
Evelyn Glenz, Christopher Reher