RHYTHM OF THE DANCE – TOUR 2026
Nach dem unglaublichen Erfolg der Jubiläumstournee 2025 mit ausverkauften Shows in ganz Deutschland wird Rhythm of the Dance auch 2026 das Publikum wieder in seinen Bann ziehen! Dieses elektrisierende irische Tanz- und Musikspektakel lässt die irische Kultur neu aufleben und verbindet die raue Schönheit ihrer Ursprünge mit einer zeitgemäßen Vision der Zukunft.
„Dies ist das neue Zeitalter der irischen Musik und des irischen Tanzes“, sagt Choreopragh James Greenan. „Wir bewahren nicht nur unser Erbe - wir entwickeln es weiter und bringen frische Energie und kraftvolle Geschichten auf die Bühne, die das Publikum tief berühren.“
Rhythm of the Dance ist mehr als nur eine Tanzshow und nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die irische Kulturgeschichte, die durch lebendige Choreografien, dynamische Inszenierungen und Live-Musik erzählt wird. Die Show ehrt die tief verwurzelten Traditionen der irischen Performance, überschreitet aber auch Grenzen und bietet eine moderne Perspektive, die Emotionen hervorruft, zum Nachdenken anregt und einen bleibenden Eindruck hinterlässt.
Über 7 Millionen Fans weltweit stehen für über 25 Jahre Rhythm of the Dance. Wie ein Blitz, hat Rhythm of the Dance mit seinen pulsierenden Rhythmen, purer Energie und melodischen irischen Klängen in 50 Ländern rund um den Globus eingeschlagen.
Fans auf der ganzen Welt können in über 200 Shows pro Jahr über 2000 Jahre Tanz, Musik und Kultur aus vorkeltischen Zeiten bis zu modernen Sounds von heute erleben, alles vereint in einer zweistündigen Show. Flinke Füße, die in einer atemberaubenden Geschwindigkeit, faszinierend synchron über das Parkett tanzen, aufwändige und sensationelle Licht- und Soundeffekte, fantasievolle Kostüme und fantastische Musik kennzeichnen eine der weltweit TOP 3 Irischen Stepptanzshows.
Neben der unglaublichen Meisterleistung der athletischen Tänzer, die zu den Besten auf ihrem Gebiet gehören, hat Rhythm of the Dance überragende Sänger und Musiker der traditionellen Irischen Musik zu bieten. Diese Kombination aus der Crème de la Crème an Tänzern, Sängern und Musikern verknüpft mit der neusten Technologie ist es, die die Zuschauer auf eine aufregende und energievolle 2-Stunden-Reise durch die Zeiten entführt und für Begeisterung sorgt.
Mit Blitzgeschwindigkeit absolvieren die begabten Tänzer unzählige Kostümwechsel während der Show. Die Live-Band besteht aus Top Klasse Musikern, die eine Bandbreite an teilweise außergewöhnlichen Instrumenten in Perfektion beherrschen, dazu gehören die traditionellen Uileann Pipes (Irischer Dudelsack), der Bodhran (Irische Rahmentrommel), Geigen, Flöten, Ziehharmonikas, Harfe und Banjo.
Beim Tanzen gibt es keine Sprachbarrieren, einer der Gründe, warum Rhythm of the Dance ein internationaler Erfolg ist. In China erlebten 50.000 Zuschauer die irische Tanz-Show live und für insgesamt 750 Millionen Zuschauer wurde die Show im Chinesischen National TV übertragen. In Polen wurde Rhythm of the Dance der Preis für „The Best Irish Dance Show“ verliehen, vom renommierten IQ Magazine gab es die Nominierung als „Beste Tanzshow“. In den USA spielte die Show für 2 Monate in Dolly Parton’s Themenpark, Dollywood in der Nähe von Tennessee, 2015 war die Show bei der Schlusszeremonie der Europaspielen in Aserbaidschan aufgetreten, um nur einige der zahlreichen Auftritte und Auszeichnungen zu nennen.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit über 30 Terminen in einigen der schönsten Konzerthäuser Deutschlands haben Sie die einmalige Gelegenheit, die fünf herausragenden Tenöre Luigi Frattola, Orfeo Zanetti, Vincenzo Sanso, Alejo Ruiz und Georgi Dinev live zu erleben. Diese Künstler, die normalerweise in renommierten Opernhäusern wie der Mailänder Scala oder der Wiener Staatsoper auftreten, bringen die Faszination der Oper nach Deutschland und entführen das Publikum in die zauberhaften Welten von „Tosca“, „Aida“, „Rigoletto“, „Otello“, „Turandot“, „La Traviata“, „Carmen“ und vielen weiteren Klassikern.

Die Tenöre werden vom Plovdiv Symphonic Orchestra, unter der Leitung der angesehenden Dirigenten Nayden Todorov und alternierend Tsanislav Petkov, begleitet . Mit über 1.000 Live-Auftritten in Europa bringt das Orchester eine besondere Klangfülle in die Konzerte, die für unvergessliche musikalische Höhepunkte sorgt.

Die Tournee 2026/27 steht unter dem Motto „Musica sotto le stelle“ (Musik unter dem Sternenhimmel). Moderiert wird die spannende Reise durch die Welt der Oper von der gefeierten Sopranistin Andrea Hörkens, die den Abend mit Charme und Witz bereichert.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit über 30 Terminen in einigen der schönsten Konzerthäuser Deutschlands haben Sie die einmalige Gelegenheit, die fünf herausragenden Tenöre Luigi Frattola, Orfeo Zanetti, Vincenzo Sanso, Alejo Ruiz und Georgi Dinev live zu erleben. Diese Künstler, die normalerweise in renommierten Opernhäusern wie der Mailänder Scala oder der Wiener Staatsoper auftreten, bringen die Faszination der Oper nach Deutschland und entführen das Publikum in die zauberhaften Welten von „Tosca“, „Aida“, „Rigoletto“, „Otello“, „Turandot“, „La Traviata“, „Carmen“ und vielen weiteren Klassikern.

Die Tenöre werden vom Plovdiv Symphonic Orchestra, unter der Leitung der angesehenden Dirigenten Nayden Todorov und alternierend Tsanislav Petkov, begleitet . Mit über 1.000 Live-Auftritten in Europa bringt das Orchester eine besondere Klangfülle in die Konzerte, die für unvergessliche musikalische Höhepunkte sorgt.

Die Tournee 2026/27 steht unter dem Motto „Musica sotto le stelle“ (Musik unter dem Sternenhimmel). Moderiert wird die spannende Reise durch die Welt der Oper von der gefeierten Sopranistin Andrea Hörkens, die den Abend mit Charme und Witz bereichert.

Einlass: 19:00 Uhr

Max Beier hat Hirn, Charme und ist nicht ohne. Machen Sie sich bereit für eine wilde Mixtur aus modernem Kabarett, irrwitzigem Stand-Up und mitreißender Musik.

Aktuell ist er mit seinem mehrfach ausgezeichneten Debüt-Programm „LOVE & ORDER“ auf Tour und beantwortet all die Fragen, die sich noch nie gestellt haben: Warum gibt‘s Liebende so selten als Paar? Was ist des Putins Kern? An welchen Gott glaubt Gott? Wie viel Sinn ist noch keine Krise? Sind wir noch zu retten? Wenn ja, warum?

Die Welt ist aus den Fugen geraten, es regieren Habgier, Hass und Scheidungsrichter, globale Beziehungskrisen und erotische Stellungskriege bedrohen den Weltfrieden. Aber nun ist Rettung nahe: Max Beier, der Jäger des „verlorenen Schatzis“, sorgt für „LOVE & ORDER“.

Ein Kabarettprogramm für alle, die nicht nur Schenkel klopfen, sondern gern mal ihr Gehirn entpfropfen. Max Beier lässt Ihre Synapsen japsen und Ihr Zwerchfell platzen, intelligent, virtuos, rasant, romantisch, saukomisch, sehr beweglich und erstaunlich erbaulich.

Der Hahn ist tot, es lebe das Huhn. Oder mit anderen Worten: Love & Order statt Hass und Chaos.

Einlass 18:30 Uhr

Eine einzigartige, virtuose und mitreißende Mischung aus Musik, Show und Slapstik

Bereits in der Saison 2022/23 eroberten die 12 Top-Musiker aus den großen Berliner Spitzenorchestern das Obergrafschafter Publikum. Mit einer Mischung aus Klassik, Jazz, Swing, Show und Slapstick sind sie in der Tradition der Swing-Orchester aus den 30er bis 40er Jahren. Die Truppe ist seit nunmehr über 30 Jahren berühmt berüchtigt für feinste Musik von Bach bis zu den Beatles. Die adretten Bläsersolisten bringen Heiterkeit und gute Laune in die Konzertsäle. Zwei einzigartige Stunden voller Überraschungen.
Eine humorvolle und charmante Moderation baut dabei die Brücken zwischen den Stilen: Bandleader, Sänger und Komödiant THOMAS HOFFMANN, seit über 40 Jahren Schlagzeuger im Orchester der Deutschen Oper Berlin strapaziert dabei die Lachmuskeln des Publikums mit seinem unerschöpflichen Arsenal an Percussion-Instrumenten und Show-Einlagen.

Einlass: 18:00 Uhr

Am Freitag, den 15.01.2027 verwandelt sich die Alte Weberei in Nordhorn in einen pulsierenden Schmelztiegel aus Dancehall, Reggae, Hip-Hop und Berliner Großstadtpoesie: STADTAFFEN, die energiegeladene Tribute-Show mit den Songs von Peter Fox und SEEED, bringen die Bühne zum Beben!

Mit beeindruckender musikalischer Präzision und wuchtigen Beats und einem charismatischen Frontmann zelebriert die Band die größten Hits von Peter Fox und SEEED – von „Schüttel dein Speck“ und „Zukunft Pink“ über „Alles neu“ bis zu „Augenbling“ und „Ding“. Vor allem das erste Album „Stadtaffe“ von Peter Fox steht mit Songs wie „Haus am See“ und „Schwarz zu blau“ bei dieser Show im Mittelpunkt.
Den STADTAFFEN gelingt es nicht nur, den unverwechselbaren Sound der Originale auf die Bühne zu bringen, sondern auch deren mitreißende Live-Energie authentisch einzufangen.

Die Show ist ein Muss für Fans des urbanen Sounds aus Berlin – tanzbar, laut und absolut mitreißend. Ob SEEED-Veteran oder Peter-Fox-Sympathisant: Wer diese Musik liebt, wird die STADTAFFEN feiern!

„Hier bekommt ihr was ihr braucht, Liebe und Bass im Bauch!“

Die STADTAFFEN sind:
Andreas Müller, Patrick Kohler, Daniele Bucco, Kai Lemke, André Lindenau, sowie Sabine und Sam Romdhane

Einlass: ab ca. 19:00 Uhr

Über den Mut, das eigene Schicksal zu ändern: Im Musical-Highlight „Aladin“ taucht das Publikum ein in eine Welt voller Abenteuer und Magie. Eigens komponierte Musicalhits, jede Menge Spannung und noch mehr Humor versprechen beste Live-Unterhaltung für die ganze Familie!

1001 Nacht im neuen Glanz
Das für seine fantasievollen Familienmusicals bekannte Theater Liberi präsentiert die berühmte Geschichte aus 1001 Nacht in einer temporeichen und modernen Version. Bestens ausgebildete Musicaldarsteller zeigen die abwechslungsreichen Facetten der beliebten Charaktere in diesem Märchen rund um Mut, Selbstbestimmung und Freundschaft. Fantastische Lichteffekte, edle Kostüme sowie eindrucksvolle Musik und Choreografien erschaffen dabei die perfekte Kulisse für die geheimnisvolle Welt von Aladin, Yasmin und Dschinni.

Ein Abenteuer voller Magie
Aladin führt ein Leben als einfacher Straßenjunge, bis sein Leben schlagartig auf den Kopf gestellt wird: Gerade erst hat er Prinzessin Yasmin kennengelernt, die mit allen Mitteln versucht, ihr Volk vor dem bösen Zauberer Dschafar zu schützen, da wird er selbst in dessen fiese Machenschaften verwickelt. Denn Dschafar will endlich den Sultan loswerden und die Macht mit Hilfe einer sagenumwobenen Lampe an sich reißen. Ausgerechnet Aladin soll ihm dabei helfen, doch das Vorhaben geht schief und Aladin sitzt in einer Höhle fest. Auf der Suche nach einem Ausweg entdeckt er das Geheimnis der Wunderlampe und befreit den mächtigen Dschinni, der sich schnell als echter Freund herausstellt. Aladins Probleme scheinen auf einen Schlag gelöst, denn wo ein Dschinni, da auch drei Wünsche. Doch Magie allein wird nicht reichen, um Yasmin zu helfen und Dschafars finstere Pläne zu durchkreuzen…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Jens Ohle, der artistische Comedian und unser Moderator aus Hamburg, liefert ein Showprogramm der Extraklasse zum Schieflachen. Der Luftartist Mikhail Stepanov, ausgebildet an der Moskauer Zirkusschule, trotzt der Schwerkraft. Das weltweit mehrfach preisgekrönte Duo Chris & Iris zeigt humorvolle Akrobatik mit unglaublicher Leichtigkeit. Grafschafer Talente sorgen wie immer für kurzweilige Unterhaltung. Die Musik Akademie Obergrafschaft verspricht wie immer außergewöhnliche musikalische Unterhaltung. Es wird gelacht und gestaunt!

Einlass: 19:30 Uhr

Jens Ohle, der artistische Comedian und unser Moderator aus Hamburg, liefert ein Showprogramm der Extraklasse zum Schieflachen. Der Luftartist Mikhail Stepanov, ausgebildet an der Moskauer Zirkusschule, trotzt der Schwerkraft. Das weltweit mehrfach preisgekrönte Duo Chris & Iris zeigt humorvolle Akrobatik mit unglaublicher Leichtigkeit. Grafschafer Talente sorgen wie immer für kurzweilige Unterhaltung. Die Musik Akademie Obergrafschaft verspricht wie immer außergewöhnliche musikalische Unterhaltung. Es wird gelacht und gestaunt!

Einlass: 15:30 Uhr

Im Auftrag des Herrn – und mit jeder Menge Groove: Die Fantastic Blues Brothers Band bringt eine mitreißende Rhythm’n’Blues-Revue auf die Bühne und lässt den legendären Kultfilm lebendig werden. Mit bekannten Klassikern, hohem Tempo und einer ordentlichen Portion Humor entsteht ein Live-Erlebnis, das das Publikum direkt in die Welt von Jake und Elwood Blues katapultiert.

Als beliebteste Blues-Brothers-Tributeshow Deutschlands präsentiert die „The Fantastic Blues Brothers Band“ eine aufwendig inszenierte Hommage, bei der Musik und Show nahtlos ineinandergreifen. Eine komplette Bläsersektion, mehrstimmiger Backgroundgesang sowie eine treibende Rhythmusgruppe sorgen für den unverwechselbaren Sound der legendären Blues Brothers. Die Band zelebriert nicht nur deren Musik, sondern auch ihren unverkennbaren Look, ihre Geschichte und ihren Kultstatus und holt damit die Atmosphäre des Films direkt auf die Bühne – authentisch, kraftvoll und mitreißend.

Im Mittelpunkt der Show stehen legendäre Songs wie „Soul Man“, „Everybody Needs Somebody to Love“ und „Sweet Home Chicago“. Ergänzt wird das Programm durch weitere Klassiker und Soul-Perlen wie z. B. von Wilson Pickett, Otis Redding, Booker T. & The M.G.’s und vielen mehr. So entsteht ein Live-Erlebnis der besonderen Art, welches die Musik dieser Ära feiert und ihre ganze Energie direkt auf die Bühne bringt – getragen von präzisen Arrangements, dynamischen Choreografien und humorvollen Momenten.

Dabei wird der Kultfilm nicht nur zitiert, sondern in seiner ganzen Dynamik auf die Bühne gebracht. Szenische Elemente greifen bekannte Momente auf und verbinden sich mit der Musik zu einem stimmigen Gesamtbild, das den unverwechselbaren Charme des Kultfilms erlebbar macht. So entsteht eine Show, die weit über die einzelnen Songs hinausgeht und als geschlossenes, mitreißendes Gesamterlebnis in Erinnerung bleibt – ganz nach ihrem Motto: „WE’RE ON A MISSION FROM GOD – TO BRING YOU THE BLUES AND SOUL.“

Einlass: ab ca. 19:00 Uhr

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Die beste Musik aus den Filmen zu Der Herr der Ringe, Der Hobbit und Die ringe der Macht in einem Konzert mit einem Special Guest aus den Filmen, dem Orchester und dem Chor des Auenlandes sowie Oscar-prämierter Musik von Ed Sheeran, Howard Shore, Annie Lennox, Enya und weiteren Komponisten.

OXFORD – Die Hobbits kommen! Die musikalische Welt der Hobbits und Elben aus J.R.R. Tolkiens „Der Herr der Ringe” und „Der Hobbit” wird in einem Konzert mit Filmorchester, Chor und Star-Solisten präsentiert. Das Publikum und alle Freunde von „Der Herr der Ringe“ dürfen sich auf eine zweistündige Abendvorstellung mit Stargästen und einzigartiger Musik, die von den düsteren Klängen von Mordor und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben reicht, freuen.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Die beste Musik aus allen Harry-Potter-Filmen mit dem Magical Film Orchestra und einem Special Guest aus den Filmen!

„Witches, Wands and Wizards“: die besten Songs und die beste Musik aus allen Harry Potter-Filmen kommen in eure Stadt – mit einem Originalschauspieler, Starsolisten, Chor und einem sinfonischen Filmorchester. Das Konzert beinhaltet die Filmsoundtracks des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Alexandre Desplat sowie Musik aus „Harry Potter und das
verwunschene Kind“.

DAS ERLEBNIS

Unser Publikumsliebling, ein besonderer Gast aus den Harry-Potter-Filmen und dem Harry-Potter-Universum, wird das Konzert mit jeder Menge Spaß und guter Laune unvergesslich machen – als beliebter Moderator spricht er über seine Erfahrungen als Schauspieler in Harry Potter Filmen und über Freundschaft, Abenteuer und Liebe in der gefährlichen Welt der Zauberer. Die Besucher können sich auch auf tolle Licht- und Lasertechnik sowie eine einzigartige Klangdimension freuen, die garantiert für Gänsehaut
sorgt. Die visuellen und magischen Effekte werden die Herzen aller Harry-Potter-Fans höher schlagen lassen, während sie dem Konzert lauschen.

DIE MUSIK

John Williams („Star Wars“, „ET“, „Indiana Jones“, „Jurassic Park“) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, wie das berühmte „Hedwig´s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Filme, und „Double Trouble“, sowie die lustigen „Aunt Marge´s Waltz“ und „Witches, Wands and Wizards“.Titel wie „Hogwarts Hymn“ von Patrick Doyle aus dem vierten Harry-Potter-Film erinnern das Publikum an die geheimnisvolle und dunkle Welt des Trimagischen Turniers. Nicholas Hooper komponierte „Dumbledore´s Farewell“ für den fünften und sechsten Harry-Potter-Film. Er hat dazu beigetragen, die Harry-Potter-Musik zu formen und reifen
zu lassen. Alexandre Desplat schuf „Lily´s Theme“ und hat die Musik für die letzten beiden Teile der Filmreihe komponiert – ein großartiges und unvergessliches Finale und musikalisches Erlebnis.

THE MAGICAL FILM ORCHESTRA

Die großartige Filmmusik wird vom Magical Film Orchestra präsentiert, das speziell für die Harry-Potter-Konzerte zusammengestellt wurde und vorwiegend mit Staatsorchestern aus Europa zusammenarbeitet.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Violetta Valéry führt ein Leben im Überfluss: Männer, Geld, Alkohol und eine Party nach der nächsten. Doch die junge Kurtisane ist todkrank. Auf dem Zenit ihrer Jugend wird sie, die nicht an die Liebe glauben will, von ebendieser in Gestalt von Alfredo Germont überrollt. Das Glück ist von kurzer Dauer, die Versöhnung kommt zu spät: Violetta stirbt verarmt und einsam als Märtyrerin einer Gesellschaft, in der für Außenseiter*innen kein Platz ist.

»La traviata« (dt. »die vom Weg Abgekommene«) ist nicht ohne Grund bis heute eine der meistgespielten Opern der Welt. Mit unerschütterlicher Stringenz rast die Handlung auf das Ende hin, das lange zu befürchten ist. Ihre vehemente Musik, die großen Spielraum für Emotionen lässt und dennoch unterhält, durchbricht die Geschichte und verweist dabei auf die Bigotterie einer Gesellschaft – damals wie heute eine Mahnung und ein Plädoyer für mehr Menschlichkeit.

Oper von Giuseppe Verdi Libretto von Francesco Maria Piave
nach dem Roman »La Dame aux camélias« von Alexandre Dumas (Sohn)
in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Eine Produktion von Die Landestheater NRW
© Jochen Quast

Gebäudeeinlass: 19:00 Uhr, Einführung um 19:15 Uhr

“Hakuna Matata” Die einzigartige große Kindermusical-Gala

Die Kindermusical-Gala „Hakuna Matata“ verspricht eine zauberhafte Reise durch die bunte Welt der Musicals, den bekanntesten Disney-Filmen, sowie den beliebtesten Kinderfilmen-und Serien und berührt die Herzen aller Generationen. Mit den großen Kindheits-Helden und mitreißenden Liedern zum Mitsingen und Tanzen wird diese Gala zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie.

Tauchen Sie ein in eine magische Welt und lassen Sie sich von den bekannten Melodien und Songs von „Die Eiskönigin“, „König der Löwen“, dem kleinen Drachen „Tabaluga“, „den Schlümpfen“, „Rapunzel neu verföhnt“, „Vaiana“, „Merida“, „Arielle der kleinen Meerjungfrau“ uva. verzaubern. Freuen Sie sich auf eine Zeit voller Spaß, Freude und unvergesslicher Momente!

Weitere bekannte Hits u.a. aus der „Biene Maja“, „Bibi Blocksberg“ oder „Jim Knopf“ bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.

Erleben Sie wunderschöne Kostüme und innovative Bühnenbilder und lassen sie sich entführen in eine märchenhafte Welt. Erleben Sie echte Familienunterhaltung mit leuchtenden Kinderaugen. Denn nur hier treffen Kinder hautnah auf ihre Idole.
- exklusiv bei Why Not Events -

Einlass: 15:30 Uhr

Wir alle kennen das Phänomen: aus einem bestimmten Anlass kommen längst verschüttete Erinnerungen an alte Zeiten wieder hoch. Alles ist plötzlich wieder da! So, als wäre man nur mal kurz weg gewesen...

So erging es Kim Merz, als seine Tochter Anna ihm die Idee unterbreitete, den alten Songs von WALLENSTEIN und der KIM MERZ BAND nach über 40 Jahren neues Leben einzuhauchen.

Michael Dommers, Gitarrist und Ur-Mitglied in beiden Formationen war ebenfalls begeistert und steckte seinen Neffen Max Dommers, Bassist bei den Duisburger Philharmonikern, gleich mit an. Mit Anna D. Merz an den Gitarren und Keyboards sowie Inge Merz als Chorsängerin war die Familienband fast komplett. Dazu gesellten sie noch die norddeutschen Profis Ecky Zudrop an den Keyboards und Arne Suter am Schlagzeug.

Und hier ist sie nun, die kleine Revue mit ,,SONGS & STORIES'' vom Rockpalast bis zu ZDF Hitparade, gespielt von einer tollen Band. Aber Achtung: Auf Plateauschuhe und Schlaghosen wird verzichtet!

Einlass: 18:30 Uhr

Das Drama erzählt die ergreifende Geschichte eines schwer adipösen zurückgezogenen Mannes, mittleren Alters, der sich mit seiner Vergangenheit, seiner Schuld und seiner Sehnsucht nach Versöhnung auseinandersetzt und sich wieder seiner einst von ihm verlassenen Tochter annähern möchte. Nach einer persönlichen Tragödie ist der ehemalige Universitätsprofessor Charlie auf einer Couch in Nord-Idaho »gestrandet«. Kontakt hat er nur zu seiner Krankenschwester Liz, zu Thomas, einem Mormonen, und seit kurzer Zeit wieder zu seiner Ex-Frau und seiner Teenager-Tochter Ellie. Wie Puzzleteile verbindet der Autor in Szenen von großer Intensität Charlies gegenwärtigen Zustand mit den zerbrochenen Beziehungen zu Personen aus seiner Vergangenheit, die sein Leben schicksalhaft mitbestimmt haben. Die Zwischentöne zwischen Vater und Tochter kommen besonders zur Geltung. Charlie möchte Ellie davor bewahren, durch Verlusterfahrung und Verachtung in eine Abwärtsspirale zu geraten und dadurch in ihrer Gefühlswelt so eingesperrt zu werden wie er in seinem Körper.

Oboe und drei Streicher, das ist eine seltene Besetzung: ein Quartett, in dem die Oboe die erste Geige spielt. Sein großes, faszinierend farbiges Klangspektrum präsentiert das virtuose Ars ad Mundum Ensemble mit „Collage“.

Mozart setzte den Maßstab für die Gattung mit seinem heiter-lichten Quartett in F-Dur. In den Bearbeitungen für Oboenquartett werden Schumanns innige Romanzen und die kontrastreichen, von Volkslied und -tanz inspirierten Miniaturen des Georgiers Sulchan Zinzadse neu erlebbar.

Ein apartes Element fügt das Duo Kalandarishvili-Kaczmarek mit Anatol Riemers „Alpensplitter“ für Oboe/Englischhorn und Violine in die Collage ein.

Mit freundlicher Unterstützung von der GWK – Gesellschaft zur Förderung der Westfälischen Kulturarbeit e. V. und dem Kreis Borken
© Picture People Münster

Gebäudeeinlass: 16:00 Uhr

Fast hundert Jahre deutsche Geschichte – vom ausgehenden Kaiserreich bis zur Wiedervereinigung – erzählt Jenny Erpenbeck in ihrem Roman „Heimsuchung“ am Beispiel eines Hauses und seiner Bewohner*innen.
Dieses Haus, das an einem märkischen See steht, ist der Schauplatz für 15 Lebensläufe. Historie zeigt sich dabei nicht abstrakt, sondern durch die Menschen, die sie erleben, fühl- und greifbar: Da ist die den Traditionen verhaftete Bauernfamilie Klaras; der Architekten, der das Haus eigens auf die Bedürfnisse seiner geliebten Frau ausrichtet; die Familie des jüdischen Tuchfabrikanten, die durch den Faschismus auseinandergerissen wird, auswandern muss oder deportiert wird. Nach dem Krieg dann die Schriftstellerin, die aus Russland zurückkehrt, ihre Enkelin, die die Sehnsucht nach den Sommern am See in ihrem weiteren Leben mit sich herumträgt und sich mit den Rückgabeforderungen der Erben früherer Besitzer*innen herumschlagen muss.

Ein Stück deutscher Geschichte über Flucht und Vertreibung, Identität, Zeit und Raum: Jenny Erpenbeck zeigt in ihrem Jahrhundertoman, warum sie als eine der wichtigsten Stimmen der deutschen Gegenwartsliteratur gilt.

Einlass ab 19:00 Uhr