Wir spielen Sergej Prokofjews Klassiker in einer eigenen Fassung für Violine, Flöte, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott. Dazu stellen wir liebevoll und kompetent (sowie dezent kostümiert) unsere Instrumente vor. Es spielen das Bläser-quintett Unter den Linden und Julia Jahnke-Kähler, Violine. Moderator und Erzähler ist Andreas Peer Kähler - dessen Komposition „Sextetto Wolfetto“ das Konzert stimmungsvoll eröffnet.

Dauer: 60 Minuten – Ab 5 Jahre

Illustration: Tanja Szekessy

Einlass: 14:30 Uhr

Poetry Slam Schreibwerkstatt - Workshop

Immer samstags können alle – egal ob Neuling oder alter Hase auf der Bühne – bei einem offenen Workshop mitmachen. Das Ziel ist es miteinander ins Schreiben zu kommen, kreativ zu werden, an Texten und / oder Performance zu feilen, Ängste abzubauen und die Liebe zur Sprache zu teilen.

Alle können vorbeikommen, wir freuen uns auf euch!

Bitte sei 10:45 vor Ort.

Die schönsten Aufführungen und Erlebnisse mit der Köpenicker Künstlerin,
Helga Hahnemann, Vorstellung mit dem Darsteller Jürgen Witt, er spielt
den Portier Regie Klaus Gendries, Autorin Angela Gentzmer.
Technik Till von Thiele
Die Autorin, Angela Gentzmer, Texterin und Vertraute von "Big Helga" , hat Helga
Hahnemann während ihrer künstlerischen Arbeit ständig begleitet.

Einlass ab 18.00 Uhr

Die magische Show ganz ohne Kartentricks.

Wollten Sie schon immer einmal die zauberhafte Seite der deutschen Hauptstadt kennenlernen?

Der Zauberer Ben Blu gibt Ihnen dazu die Gelegenheit. In seiner Show erhalten Sie einen etwas anderen Blick auf das alltägliche Berlin.

Die „Hauptstadt-Zaubershow“ lädt Sie dazu ein, das Leben in Berlin auf magische Weise zu betrachten. Berliner Erfindungen und Geschichten, berühmte Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt und die Berliner selbst sind ebenso Gegenstand der Show wie die U- und S-Bahn und das Bürgeramt. Sind Sie dabei, wenn das Leben in der Hauptstadt unerwartete Wendungen nimmt und erleben Sie einzigartige Kunststücke, die es teilweise nirgends sonst auf der Welt gibt!

Staunen Sie, amüsieren Sie sich und lassen Sie sich begeistern in der Welt der Illusionen. Die Show dauert einschließlich einer 20-minütigen Pause etwa 120 Minuten.

In seinem Illusionstheater in der nähe des Ku’damm lässt Ben Blu Sie in der Zaubershow, die speziell für dieses Theater konzipiert wurde, Momente der Faszination erleben, die Sie so schnell nicht vergessen werden. Er führt humorvoll, kurzweilig und sympathisch durch das Programm. Die einzigartige Zaubershow in seinem intimen Theater wird für Zuschauer ab 8 Jahren empfohlen.

Einlass 30 min vor der Show

Piero Masztalerz ist ein vielfach prämierter Cartoonist, und seine wurstlippigen Figuren auf YouTube und im Social Web längst Kult.

Mit seiner Bühnenshow hat der Comedian ein ganz neues Genre geschaffen. Dort liefert er sich mit seinen animierten Figuren einen verbalen Schlagabtausch wie ihn die Comedy-Bühne bisher noch nicht erlebt hat. So dynamisch, überraschend und verdammt komisch!

Auch in „Halt die Fresse, Rapunzel!“ kommen Pieros skurrile Märchenfiguren zu Wort, und das sogar öfter als dem Entertainer lieb ist. Die schrägen Charaktere grätschen ihm auf humorvolle Weise immer wieder in seine Geschichten und stellen ihn vor einige Herausforderungen, denn die Märchenfiguren aus dem Masztalerz-Universum sind von einer disneyhaften Leichtigkeit so weit entfernt wie Olaf Scholz von einer lockeren Tanzeinlage auf Tik Tok oder Tofu von Geschmack.

Auf Instagram, Tik Tok und YouTube ist Piero Masztalerz unter schoenescheisse.de zu finden und auf Twitter unter @SchoenScheisse

Foto: C.A. Kiß

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

Pop, Rock oder Dance - brandneu oder echte Klassiker - Unsere DJ`s müssen in ihren Plattenkoffern nicht lange suchen und bedienen alle Tanzwütigen bis in die frühen Morgenstunden. und genauso vielfältig wie die Musik ist auch das Publikum. Ob jung, ob alt, ob stylisch oder bodenständig - richtig spannend bleibt es doch nur, wenn sich die Szenen mischen. zum Quatschen und Knutschen gibt es unsere Chill Out Lounge in der Duke Bar, für den rest heißt es Tanzen, Tanzen, Tanzen...
Einlass nur in angemessener Garderobe und ab 21!!!

AUCH WENN WIR FUSSBALL LIEBEN, BITTEN WIR EUCH AUF EINE ANGEMESSENE KLEIDUNG ZU ACHTEN!
FUßBALLKLEIDUNG IST NICHT GESTATTET!

Einlass & Beginn 22:00Uhr

„DREI LÜGEN ZU VIEL“
Wir schreiben das Jahr 2025. Corona ist überwunden. Doch
schon droht eine neue Gefahr! Drei Menschen in einem
Geheimbunker am Potsdamer Platz, tief unter der Erde,
ausgewählt von Annalena Baerbock selbst, sollen die Welt
retten. Und es muss schnell gehen. Denn das Desaster scheint
unaufhaltsam. Ehen sind bereits tausendfach zerbrochen,
Weltkonzernen droht die Pleite, die „Tagesschau“ muss
abgeschaltet werden und Markus Söder will Bayern in die
Unabhängigkeit führen. Denn eine neue gefährliche Krankheit
breitet sich aus: Das Wahrheitsvirus. Die Opfer verlernen alles,
was zivilisierte Menschen im Leben benötigen: Schummeln,
Schwindeln, Flunkern, Lügen und Verschweigen. Sie müssen
das Gefährlichste überhaupt tun: Allem und jedem die Wahrheit
sagen. Unsere Helden arbeiten fieberhaft an einer Lösung. Ein
Vier-Sterne-General, eine Medizinnobelpreisträgerin, der CEO
eines Weltkonzerns - waren leider verhindert. Aber es gibt
kompetenten Ersatz: Eine Neuköllner Streifenpolizistin, ein
Psychiater aus Mecklenburg-Vorpommern und die
Gleichstellungsbeauftragte für Britz-Buckow-Rudow. Sie haben
keine Ahnung und nur 24 Stunden, ehe das Virus Moskau,
Washington und Pjöngjang erreicht. Sie können sich nicht
ausstehen, die Geheimdienste sind hinter ihnen her, Olaf
Scholz streicht ihr Budget auf 56,50 Euro plus
Verpflegungspauschale zusammen, und dann fällt auch noch
das GratisWLAN aus...
Das Ensemble der Stachelschweine spielt die Neufassung des
Erfolgsstücks „Gelogene Wahrheiten“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg.


Buch: Frank Lüdecke und Sören Sieg.
Regie und Bühne: Frank Lüdecke
Text: Frank Lüdecke/Sören Sieg
Musik: Sören Sieg
Fotograf: Dirk Dehmel

Der Protagonist in Duncan Macmillans Monolog beginnt mit sieben eine Liste mit allem Schönen auf der Welt. Mit allem, wofür es sich zu leben lohnt. Die Liste soll die Tausend erreichen: Sie soll ein Geschenk für seine Mutter werden und ihren Blick auf die Welt nach ihrem Suizidversuch verändern. Im Laufe seines Lebens wird die Liste länger und komplexer, ergänzt sich um 341: Alkohol. 9995: Sich verlieben. 253263: Das Gefühl von Ruhe nach der Erkenntnis, dass es, obwohl man in der Patsche steckt, nichts gibt, was man dagegen ausrichten kann. All das Schöne zu sammeln wird zu seiner persönlichen Strategie, dem Leben zu begegnen und ihm einen unerschütterlichen Optimismus entgegenzusetzen. Bis die Liste schlussendlich sogar die Million knackt.
Duncan Macmillan und Jonny Donahoe ist mit ihrem 2013 uraufgeführten und zahlreich nachgespielten Monolog eine große, helle Geschichte gelungen. ALL DAS SCHÖNE ist eine Ode an das Leben, die mit viel Humor und Zärtlichkeit von allem erzählt, was das Leben lebenswert macht und was einen so manches Mal verzweifeln lässt, ohne dabei die Hoffnung zu verlieren.

Emotional und intensiv, so lässt sich ihr Spiel treffend charakterisieren. Mit „ungeheurer Ausstrahlungskraft und Brillanz“ (Westfalenpost) und „einer Empathie, die am Innersten rührt“ (Märkische Allgemeine) fasziniert Gerlint Böttcher ihr Publikum in Europa, Asien, Amerika und im Nahen Osten.
Sie ist Preisträgerin mehrerer internationaler Wettbewerbe und gewann den „Internationalen Kammermusikwettbewerb Isola di Capri“ in Italien. Gefördert wurde sie durch die Gotthard-Schierse-Stiftung in Berlin und durch Kulturstipendien des Landes Brandenburg.
Über ihre rege Konzerttätigkeit hinaus lehrt die Pianistin an der Berliner Hochschule für Musik „Hanns Eisler“.

Dem jüngsten Müllerssohn bleibt als Erbe nur ein Kater. Er will sich aus dem Kater Pelz Handschuhe machen lassen, doch der Kater überredet ihn, ihm Stiefel machen zu lassen. Mit seinen Stiefeln stiftet der Kater einige Verwirrung, fädelt aber alles so geschickt ein, dass am Ende der ehemals arme Müllerssohn reich ist und die Prinzessin zur Braut bekommt.



Es spielen: Willi Schellenberg, Anna Tripp, Tommy Matuszewski, André Schuster

Veranstaltungsreihe „Mein Ekel ist ein Privileg“

Panzerkreuzer Rotkäppchen (PKRK) lädt zur Auftaktveranstaltung der neuen Reihe „Mein Ekel ist ein Privileg“ in die Ufer Studios ein. Die Reihe widmet sich dem Ekel als politischem Gefühl und Privileg und verbindet Tanz-Performance mit Diskursen über Macht, Identität und gesellschaftliche Abgrenzung.
Im Mittelpunkt der Veranstaltungsreihe steht der Ekel – ein Reflex, der oft unreflektiert und körperlich Grenzen aufzeigt. Von dieser Reflexion über „politische Körper“ bis hin zu Ost-West-Grenzziehungen als kulturelle Erfahrung wird Ekel als Diskursposition und als Ausdruck sozialer Differenz thematisiert. Tanz als körperlicher Ausdruck und diskursive Gespräche ermöglichen den Teilnehmenden, diese Erfahrungen in ihrer Komplexität zu durchdringen und körperlich zu erfahren.

Teil der Veranstaltung ist eine Performance, die von DDR-Themen und Assoziationen inspiriert ist: Die Tänzer*innen arbeiten mit symbolischen Requisiten wie Strumpfhosen, die durch Bewegung und Körpersprache Bilder schaffen, die Ekel als künstlerisches und gesellschaftskritisches Gefühl verarbeiten. Die Strumpfhosen, einst Luxus- und Mangelware in der DDR, werden hier durch Ziehen, Reißen und Stülpen zu vielschichtigen Symbolen – von „Nachgeburt“ bis „zweite Haut“. Diese Bildsprache evoziert eindringliche Szenarien und verbindet Konsumkritik mit Fragen nach persönlicher Identität und kollektiver Geschichte.
Begleitet wird die Performance von einem Diskussionsforum, das dazu einlädt, den Ekelbegriff gemeinsam mit den Gäst*innen zu hinterfragen: Wovor ekeln wir uns? Wie schützt uns Ekel, und wo grenzt er ab? Welche Rolle spielt Ekel in gesellschaftlichen Abgrenzungsprozessen? Was ekelt uns am Osten? Diese und weitere Fragen sollen das Publikum dazu anregen, persönliche und kulturelle Perspektiven zum Thema Ekel zu entwickeln, inspiriert von Heiner Müllers “Hamletmaschine” (1979).

Als Expert:innen und Diskussionspartner:innen sind bei der Veranstaltung renommierte Persönlichkeiten vertreten:
- Kat Köppert - Medienwissenschaftlerin an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig, die die politischen und ästhetischen Dimensionen des Ekels untersucht;
- Annette Simon - Psychoanalytikerin, Autorin und Tochter der bekannten DDR-Schriftstellerin Christa Wolf, die Einblicke in die psychologischen und intergenerationellen Aspekte des Ekelthemas gibt;
- Anna Langhoff - Theaterautorin und -regisseurin, deren Arbeiten sich mit gesellschaftlicher Transformation und dem Spannungsfeld von Ost und West auseinandersetzen.
Mit „Mein Ekel ist ein Privileg“ schafft PKRK eine Plattform für eine kritische und zugleich künstlerische Auseinandersetzung mit einem Gefühl, das oft unausgesprochen bleibt. Durch die Verknüpfung von Tanz und Diskurs wird ein Gefühlsraum geschaffen, in dem Theorie und Körper, Reflexion und Ausdruck einander begegnen und ein intensives Zusammenspiel entfalten.
Die Reihe wird gefördert von der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Die Veranstaltung wird simultan ins Englische übersetzt.

Event Series “My Disgust is a Privilege”

Panzerkreuzer Rotkäppchen (PKRK) invites you to the opening event of the new series “My Disgust is a Privilege” at the Ufer Studios. This series is dedicated to exploring disgust as a political emotion and privilege, blending dance performance with discussions on power, identity, and social exclusion.
At the center of this series is disgust—a reflex that often unconsciously reveals boundaries through physical reactions. From reflections on the “political body” to East-West divisions as cultural experiences, disgust is examined as both a discursive position and an expression of social difference. Dance as a physical expression, paired with discursive conversations, enables participants to delve into and experience these complex dynamics on a bodily level.
The event includes a performance inspired by themes and associations related to the GDR. The dancers work with symbolic props like tights, using movement and body language to create images that process disgust as an artistic and socially critical emotion. Once a luxury and scarce item in the GDR, the tights are transformed here through pulling, tearing, and stretching into multi-layered symbols—from “afterbirth” to “second skin.” This visual language evokes powerful scenarios, merging consumer critique with questions of personal identity and collective history.
The performance is accompanied by a discussion forum inviting guests to collectively question the concept of disgust: What disgusts us? How does disgust protect or exclude? What role does disgust play in processes of social separation? What disgusts us about the East, the GDR? These and other questions are intended to prompt the audience to develop personal and cultural perspectives on the theme of disgust, inspired by Heiner Müllers “Hamletmaschine” (1979).
The event features renowned experts and discussion partners:
- Kat Köppert – Media scholar at the Academy of Fine Arts Leipzig, who studies the political and aesthetic dimensions of disgust;
- Annette Simon – Psychoanalyst, author, and daughter of the prominent GDR writer Christa Wolf, who provides insights into the psychological and intergenerational aspects of disgust; - Anna Langhoff – Playwright and director, whose works address social transformation and the tensions between East and West.
With “My Disgust is a Privilege” PKRK creates a platform for critical and artistic engagement with an emotion often left unspoken. Through the interplay of dance and discourse, a space is formed where theory and body, reflection and expression, meet and foster a profound interaction.
The series is supported by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion. The event will be simultaneously translated into English.

Produktion: Panzerkreuzer Rotkäppchen Künstlerische Leitung: Susann Neuenfeldt Leitung Dramaturgie: Simon Strick Dramaturgieassistenz: Marisa Burkhardt Finanzleitung: Maria Ullrich
ÖA: Maria Ullrich
Kostüme/Bühne/Requisiten/Maske: Susann Neuenfeldt / Werner Türk
Licht: Holger Duhn
Ton: Klaus Altenmüller
Produktionsassistenz: Sezgin Kivrim
Design Plakat / Flyer / Video: Simon Strick
Website: Giannina Herion / Ludo Farace
Tänzerinnen: Anna Stiede, Giorgia Bovo, Kerstin Hurbain, Jenny Helene Wübbe Gäste: Annette Simon, Kat Köppert, Anna Langhoff

Die Reihe Mein Ekel ist ein Privileg ist gefördert von der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt.

„DREI LÜGEN ZU VIEL“
Wir schreiben das Jahr 2025. Corona ist überwunden. Doch
schon droht eine neue Gefahr! Drei Menschen in einem
Geheimbunker am Potsdamer Platz, tief unter der Erde,
ausgewählt von Annalena Baerbock selbst, sollen die Welt
retten. Und es muss schnell gehen. Denn das Desaster scheint
unaufhaltsam. Ehen sind bereits tausendfach zerbrochen,
Weltkonzernen droht die Pleite, die „Tagesschau“ muss
abgeschaltet werden und Markus Söder will Bayern in die
Unabhängigkeit führen. Denn eine neue gefährliche Krankheit
breitet sich aus: Das Wahrheitsvirus. Die Opfer verlernen alles,
was zivilisierte Menschen im Leben benötigen: Schummeln,
Schwindeln, Flunkern, Lügen und Verschweigen. Sie müssen
das Gefährlichste überhaupt tun: Allem und jedem die Wahrheit
sagen. Unsere Helden arbeiten fieberhaft an einer Lösung. Ein
Vier-Sterne-General, eine Medizinnobelpreisträgerin, der CEO
eines Weltkonzerns - waren leider verhindert. Aber es gibt
kompetenten Ersatz: Eine Neuköllner Streifenpolizistin, ein
Psychiater aus Mecklenburg-Vorpommern und die
Gleichstellungsbeauftragte für Britz-Buckow-Rudow. Sie haben
keine Ahnung und nur 24 Stunden, ehe das Virus Moskau,
Washington und Pjöngjang erreicht. Sie können sich nicht
ausstehen, die Geheimdienste sind hinter ihnen her, Olaf
Scholz streicht ihr Budget auf 56,50 Euro plus
Verpflegungspauschale zusammen, und dann fällt auch noch
das GratisWLAN aus...
Das Ensemble der Stachelschweine spielt die Neufassung des
Erfolgsstücks „Gelogene Wahrheiten“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg.


Buch: Frank Lüdecke und Sören Sieg.
Regie und Bühne: Frank Lüdecke
Text: Frank Lüdecke/Sören Sieg
Musik: Sören Sieg
Fotograf: Dirk Dehmel

Performance
Ca. 30 Min.
Englisch/English

Obelix Nutrix untersucht anhand der Figur der Krankenschwester die Zusammenhänge von Pflege, gegenseitiger Abhängigkeit und Macht. In Sprache, Klanglandschaften und expressiven Kostümen, reflektiert die Performance die Ethik der Pflege. Eine Ethik, die sich zu einer universellen Versorgung menschlicher Bedürfnisse, unabhängig von Nationalität, Hautfarbe oder sozialem Status, bekennt.

Obelix Nutrix ist inspiriert von Florence Nightingale und ihrer grundlegenden Bedeutung für die moderne Krankenpflege, und nutzt die historische Figur und ihr Vermächtnis als Archetyp.

In einer Zeit fortwährender Konflikte, zunehmender Mitleidsmüdigkeit und der Allgegenwart von Bildern von Leid, geht Nowak der Frage nach, wie sich Pflege von Paternalismus, Kontrolle oder Rettungsfantasien abgrenzen lässt. Indem die Arbeit historische und futuristische Elemente miteinander verwebt, nähert sich Obelix Nutrix auch dem Bereich der künstlichen Intelligenz und der digitalen Gesundheitstechnologien an. So gelangt die Performance schließlich zu der hochaktuellen Frage: Wie sorgen wir im Metaversum füreinander?

Eine Produktion von Ania Nowak, in Auftrag gegeben und produziert durch den Salzburger Kunstverein. Ko-finanziert durch das Ministerium für Kultur und Nationales Erbe, Republik Polen. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Obelix Nutrix takes the figure of the nurse to look closer at the intricacies of care, interdependence and power. Through spoken word, a soundscape and strong costume, the performance ponders on the ethics of care. An ethic committed to universal provision for human needs, regardless of nationality, skin color or social status. Obelix Nutrix draws loose inspiration from Florence Nightingale and her foundational role in modern nursing using the historical figure and her legacy as an archetype.

In a time of ongoing conflicts, growing compassion fatigue and the omnipresence of images of suffering, Nowak delves into deep exploration of the question of how care can be precisely distinguished from paternalism, control or fantasies of saving others. Interweaving historical and futuristic elements, Obelix Nutrix also approaches the realm of Artificial Intelligence and digital health technologies and arrives at the ultra-contemporary question: How will we care for each other in the metaverse?

A production by Ania Nowak, commissioned and produced by Salzburger Kunstverein. Co-financed by the Ministry of Culture and National Heritage, Republic of Poland. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Eines Morgens erschlägt das tapfere Schneiderlein sieben Fliegen auf einen einzigen Streich. Nach dieser grossartigen Tat zieht es ihn hinaus in die Welt, um seine “Heldentat” zu verkünden, dabei muß es allerhand Abenteuer bestehen und zuguterletzt bekommt es die schöne Prinzessin zur Frau.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.
Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Rainer Eckhardt

Das Junge Consortium Berlin unter der Leitung von Vinzenz Weissenburger lädt am Samstag, den 30. November 2024, zu einem festlichen Konzert ein. An diesem Tag wird Johann Sebastian Bachs berühmtes „Weihnachtsoratorium“ aus dem Jahr 1734 aufgeführt, wobei die Kantaten 1-3 im Mittelpunkt stehen. Diese ersten drei Teile des Oratoriums erzählen die Weihnachtsgeschichte in einer kraftvollen und bewegenden musikalischen Sprache, die seit Jahrhunderten das Publikum begeistert.

Das Konzert findet in zwei Aufführungen um 15:30 Uhr und 19:00 Uhr statt. Begleitet wird das Ensemble von einer Reihe hochkarätiger Solisten: Narine Yeghiyan (Sopran), Anna Lapkovskaja (Alt), Stephan Rügamer (Tenor) und Roman Trekel (Bass) verleihen Bachs Meisterwerk durch ihre stimmliche Brillanz eine besondere Tiefe und Emotionalität.
Dieses Konzert bietet eine wunderbare Gelegenheit, sich auf die besinnliche Zeit des Advents einzustimmen und die festliche Atmosphäre durch die erhabene Musik Bachs zu genießen. Seien Sie dabei und erleben Sie einen musikalischen Höhepunkt der Vorweihnachtszeit.

Einlass ab 18 Uhr