Die Improvisionäre

Freuen Sie sich auf atemberaubendes Improtheater, denn sie sind die witzigste, originellste, einzigartigste und bescheidenste Improvisationstheatergruppe der Welt!

Seid dabei, wenn in rund 90 Minuten ein komplettes Stück entsteht, das nie geprobt wurde und so nie wieder zu sehen sein wird!

Spielort: Schlossplatztheater, Alt-Köpenick 31, 12555 Berlin
Bus- und Tramhaltestelle Rathaus Köpenick

TERMINE
Freitag, 10.04.2026, 19.30 Uhr
Freitag, 08.05.2026, 19.30 Uhr

SPIELORT
Schlossplatztheater
Alt-Köpenick 31 (neben dem Rathaus Köpenick)
12555 Berlin-Köpenick

PREISGRUPPE I
Normal: 17,50 Euro inkl. VVG
Ermäßigung A: 13,10 Euro (ALG 1, Studenten, Azubis) inkl. VVG
Ermäßigung B: 8,70 Euro (Ticket-S, Schüler, Kinder) inkl. VVG

KARTEN
nur online über unsere Website unter http://www.schlossplatztheater.de
oder an allen Theatervorverkaufsstellen

INFOS
unter http://www.schlossplatztheater.de
oder info@schlossplatztheater.de

WICHTIGES
* Spielort: Schlossplatztheater, Alt-Köpenick 31, 12555 Berlin
* das Theater ist nicht barrierefrei
* unser Saal ist mit einer leistungsstarken Lüftungsanlage ausgestattet
* der Einlass ist eine 1/2 Stunde vor Veranstaltungsbeginn
* ein Nacheinlass ist nicht möglich
* Spielplanänderungen vorbehalten

Einlass eine 1/2 Stunde vor Veranstaltungsbeginn, ein Nacheinlass ist nicht möglich

Fr 11.9. 20:00 Deutschland Premiere mit Nachgespräch

Compagnie Graine de Vie, Besançon/Frankreich
La Langue des Cygnes / Die Sprache der Schwäne

Figurentheater, Tanz und Visual Vernacular frei nach »Das hässliche Entlein« von Hans Christian Andersen • in französischer Gebärden- und Lautsprache mit englischen und deutschen Übertiteln • 55 Minuten • solidarisch 25 €, regulär 18 €, ermäßigt 12 €

Was macht uns zu dem, was wir sind? Inspiriert von Hans Christian Andersens »Das hässliche Entlein« erzählen Laurie Cannac und Andy Scott Ngoua von Verwandlung, Ausgrenzung und Selbstfindung. In einer poetischen Verbindung aus Figurentheater, Tanz und Visual Vernacular entstehen mit Puppen, Projektionen, einer wandelbaren Bühne und Live-Musik traumartige Bilder zwischen Zweifel, Sehnsucht und Aufbruch.

»La Langue des Cygnes / Die Sprache der Schwäne« entstand aus einer Kollaboration von Tauben und hörenden Künstler*innen. Der Inszenierungstext wurde in französischer Gebärdensprache entwickelt, die hier ihre poetische Qualität und ihren Ausdrucksreichtum entfaltet. Im projizierten Spiel der Tauben Performerin Karine Feuillebois und integriert in den choreografischen Körperausdruck schafft sie eine Bühnensprache, die für Taube und hörende Besucher*innen gleichermaßen zugänglich ist.


Publikumsgespräch

Im Anschluss an die Vorstellung laden wir zu einem Publikumsgespräch mit dem künstlerischen Team ein, das der Kulturwissenschaftler Sebastian Köthe moderieren wird. Das Gespräch findet in englischer Lautsprache statt und wird in Deutsche Gebärdensprache verdolmetscht. Publikumsfragen können in Deutscher Gebärdensprache, englischer oder deutscher Lautsprache gestellt werden.

Barrierefreiheit

Eine DGS-Dolmetscherin ist vor und nach der Vorstellung vor Ort, um Besucher*innen bei Bedarf zu unterstützen. Publikumsgespräch in englischer Lautsprache mit Verdolmetschung in DGS.

Es besteht die Möglichkeit zum Early Boarding.

Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/

Regie, Puppenspiel, Puppen: Laurie Cannac
Choreografie, Tanz: Andy Scott Ngoua
Live-Musik, Komposition: Adri Sergent
Lichtgestaltung, Technik: Sébastien Choriol
Spiel in Französischer Gebärdensprache (Videoprojektion): Karine Feuillebois
Co-Autor Französische Gebärdensprache: Igo Casas
Mitarbeit Text & Schauspielregie Französische Gebärdensprache: Simon Attia
Video: Fabien Guillermont
Kostüme: Nelle Bosson, Manon Surat
Rap, Slam: Kôba Building
Praktikant*innen LSF-Verdolmetschung: Anouchka, Félix
Assistenz Bühnen- und Puppenbau: Irene Lentini
Ton: François Olivier
Produktion: Compagnie Graine de Vie
Koproduktion: Le Mouffetard – Centre national de la Marionnette, Les Scènes du Jura – Scène nationale, Communauté d’Agglomération Pays Basque, L'Agora, Association culturelle – Billère, dispositif jeune public « Collectif Instant’T »
Gefördert durch: Direction Régionale des Affaires Culturelles Bourgogne-Franche-Comté, Région Bourgogne-Franche-Comté, Conseil Département du Doubs, Ville de Besançon
Residenzen: La Minoterie-Pôle de création jeune public et d’éducation artistique – Dijon, Le Lieu – Cie Florence Lavaud / Chantier Théâtre, Le Strapontin, scène de territoire de Bretagne pour les arts du récit, Théâtre Halle Roublot, Théâtre des 4 Saisons - Scène Conventionnée d'intérêt national, « Art et Création » de la Ville de Gradignan, l’ECLA, Saint-Vallier, Mi-Scène, Artdam en Bourgogne Franche-Comté, Département du Doubs

Die Inszenierung erhielt während ihrer Entstehung künstlerische und sprachliche Unterstützung durch IVT – International Visual Theatre.

Wir danken Marik Biersack für die Beratung.



Fri 11.9. 20:00 German Premiere with audience discussion

Compagnie Graine de Vie, Besançon/France
La Langue des Cygnes / Swan Sign

Puppet theater, dance and visual vernacular freely based on »The Ugly Duckling« by Hans Christian Andersen • In French Sign Language and spoken French with English and German surtitles • 55 Minutes • Supporter 25 €, Regular 18 €, Discounted 12 €

What makes us who we are? Inspired by Hans Christian Andersens’ "The Ugly Duckling", Laurie Cannac and Andy Scott Ngoua tell a story about transformation, exclusion and finding yourself. In a poetic combination of puppet theater, dance and visual vernacular, dream-like images between despair, desire and liberation are created with puppets, projects, a convertible stage and live music.

"La Langue des Cygnes" was created through a collaboration between Deaf and hearing artists. The performance text was developed in French Sign Language which realizes its poetic quality and richness of expression here. In the projected performance of Deaf performer Karine Feuillebois and integrated in the choreographic physical expression, it becomes a universally accessible stage language.

Audience discussion

Following the performance, we invite the audience to attend a discussion with the artistic team that will be moderated by the cultural scholar Sebastian Köthe. The discussion will take place in English spoken language and will be interpreted into German Sign Language. Questions from the audience can be asked in German Sign Language as well as English or German spoken language.

Accessibility

A German Sign Language interpreter will be available before and after the performances to assist visitors as needed. The audience talk will take place in English spoken language and will be interpreted into German Sign Language. Questions can be asked in German Sign Language.

Early boarding is available.

Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/accessibility/

Performance, Puppetry, Puppets: Laurie Cannac
Choreography, Dance: Andy Scott Ngoua
Original Live music: Adri Sergent
Light creation and management: Sébastien Choriol
Sign Language Performance (video projection): Karine Feuillebois
Co-writing of French Sign Langage text: Igo Casas
Collaboration on writing of French Sign Language text and acting direction: Simon Attia
Video: Fabien Guillermont
Costumes: Nelle Bosson, Manon Surat
Rap writing and interpretation: Kôba Building
Intern LSF Interpreters: Anouchka, Félix
Construction assistance: Irene Lentini
Sound: François Olivier
Production: Compagnie Graine de Vie
Coproduction: Le Mouffetard – Centre national de la Marionnette, Les Scènes du Jura – Scène nationale, Communauté d’Agglomération Pays Basque, L'Agora, Association culturelle – Billère, dispositif jeune public « Collectif Instant’T »
Supported by the subsidies of: Direction Régionale des Affaires Culturelles Bourgogne-Franche-Comté, Région Bourgogne-Franche-Comté, Conseil Département du Doubs, Ville de Besançon
Creation residencies: La Minoterie-Pôle de création jeune public et d’éducation artistique – Dijon, Le Lieu – Cie Florence Lavaud / Chantier Théâtre, Le Strapontin, scène de territoire de Bretagne pour les arts du récit, Théâtre Halle Roublot, Théâtre des 4 Saisons - Scène Conventionnée d'intérêt national, « Art et Création » de la Ville de Gradignan, l’ECLA, Saint-Vallier, Mi-Scène, Artdam en Bourgogne Franche-Comté, Département du Doubs

This show received artistic and linguistic support during its creation by IVT – International Visual Theatre.

We thank Marik Biersack for his advice.

19:00

Zwischen hart & soft, Rock & Pop – rohe Energie, echte Emotion, pure Bühnenmagie.

THE GREAT FAULTS – das Indierock-Duo verbindet seit 2011 die künstlerischen Bereiche Songwriting, Live-Performance, Studioarbeit und Videokunst zu einem eigenständigen Gesamtkonzept.

Die deutschlandweiten Live-Shows der Band sind ein mitreißendes Erlebnis voller Vielschichtigkeit. Auf der Bühne demonstrieren die beiden Musiker einen kreativen Umgang mit ihrer Besetzung: Schlagzeug, E-Gitarre, Klavier und Blues-Harp wechseln in fließender Dynamik. Immer wieder schlüpfen sie dabei auch in die Rolle des reinen Frontsängers – ganz ohne Instrument. Texte werden nicht nur gesungen, sondern körperlich visualisiert und unmittelbar vermittelt. Aus Liebe zum Moment. Als Ausdruck von Menschlichkeit.

Das Aufeinandertreffen von Gegensätzen prägt alle künstlerischen Facetten von The Great Faults: im doppeldeutigen Bandnamen („Die großen oder großartigen Fehler“), im Wechselspiel der Instrumente auf der Bühne sowie in ihren Texten („Freak out / Freak in“, „Stop thinking twice“, „Know your strength while you fail“). Auch ihr Sound bewegt sich zwischen den vertrauten Klängen des Rocks und zeitlosen Songstrukturen des Pops. Ihre kurzfilmartigen Musikvideos springen zwischen Expressionismus und Entertainment.

Ein ständiges Ringen zwischen hart und weich, schnell und langsam, melancholisch und euphorisch, extrovertiert und introvertiert. Genau dieses Ausbalancieren der Extreme macht das Werk der Band einzigartig – und verleiht ihm die Energie einer unverwechselbaren, persönlichen Handschrift.

http://www.thegreatfaults.de
http://www.facebook.de/thegreatfaultsmusic
http://www.instagram.com/thegreatfaults
http://www.youtube.de/thegreatfaults

Freitag 11.09.2026
Beginn 20 Uhr
Einlass 19 Uhr
VVK 12,-€ / AK 15,-€
An der Abendkasse ist nur Barzahlung möglich

Tickets gibt es auch zu den Öffnungszeiten an der Bar im ART Stalker, hier fallen bei Barzahlung keine zusätzlichen online Gebühren an
Wir reservieren bei Veranstaltungen keine Tische, bei uns ist freie Platzwahl!

Liebe Eltern: da wir von Gesetzeswegen her als Club/Barbetrieb gelten, müssen Minderjährige nach der Veranstaltung die Location verlassen. Wir bitten um Verständnis!

Offizieller Ticket Shop: https://artstalker.reservix.de/events
https://www.facebook.com/artstalkerberlin/
https://www.instagram.com/artstalker.berlin/

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: DI - SA ab 19 Uhr

Einlass 19:00

Sa 12.9. 20:00 Deutschland Premiere mit Publikumsgespräch

OUKEJ, Tschechien
Hrdinky?! / Heldinnen?!

Puppentheater und Physical Theatre • in Internationaler Gebärdensprache (International Sign) und englischer Lautsprache • 75 Minuten • solidarisch 25 €, regulär 18 €, ermäßigt 12 €

Helen Keller gilt nicht nur in der Tauben Community, sondern auch unter blinden Menschen als Ikone: Schriftstellerin, Aktivistin, Dozentin und die erste taubblinde Person, die einen Abschluss an der Harvard University erlangte. Anne Sullivan war ihre Lehrerin, Begleiterin und lebenslange Vertraute. Bevor die beiden weltberühmt wurden, waren sie eine ungestüme Schülerin und eine unbeirrbare Lehrerin – verbunden durch einen radikalen Lernprozess jenseits konventioneller Sprache.

Eine Taube und eine hörende Schauspielerin bringen diese außergewöhnliche Geschichte mit Puppenspiel, Physical Theatre, Laut- und Gebärdensprache auf die Bühne. Sie erkunden unterschiedliche Formen von Kommunikation, lassen Gebärdensprache und Brailleschrift sinnlich erfahrbar werden und öffnen damit neue Perspektiven auf Wahrnehmung, Sprache und Verständigung. Ein intensives, poetisches Theatererlebnis über Widerstandskraft, Imagination und die Kraft, Grenzen zu verschieben.

Publikumsgespräch

Im Anschluss an die Vorstellung laden wir zu einem Publikumsgespräch mit dem künstlerischen Team in der Moderation der Kulturwissenschaftlerin Beate Absalon ein. Das Gespräch findet in englischer Lautsprache und tschechischer Gebärdensprache statt und wird in Deutsche Gebärdensprache verdolmetscht. Publikumsfragen können in Deutscher Gebärdensprache, englischer oder deutscher Lautsprache gestellt werden.

Barrierefreiheit

Eine DGS-Dolmetscherin ist vor und nach der Vorstellung vor Ort, um Besucher*innen bei Bedarf zu unterstützen. Publikumsgespräch in englischer Lautsprache und tschechischer Gebärdensprache mit Verdolmetschung in DGS.

Es besteht die Möglichkeit zum Early Boarding.

Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/

Regie: Zoja Mikotová
Dramaturgie: Jana Ondrušová
Text: Zoja Mikotová, Jana Ondrušová
Spiel: Šárka Šildová, Veronika Slámová
Puppengestaltung: Yumi Mráz Hayashi
Musik: Zdeněk Kluka
Künstlerische Mitarbeit: Jiří Eliška, Jan Mikota
Licht: Josef Fiala, Bohumil Racek, Václav Marian Šesták
Ton: Linda Gottwaldová, Radka Kulichová
Produktion: Radka Kulichová
Foto, Grafische Gestaltung: Daniela Hyklová


Sat 11.9. 20:00 German Premiere with audience discussion

OUKEJ, Tschechien
Hrdinky?! / Heldinnen?!

Puppet theater and Physical theatre • in International Sign and English spoken language • 75 Minutes • Supporter 25 €, Regular 18 €, Discounted 12 €

Helen Keller is not only an icon in the Deaf community, but amongst blind people as well: the writer, activist, teacher and first deaf and blind person to graduate from Harvard University. Anne Sullivan was her teacher, companion and lifelong confidant. Before the two became world-famous, they were an impetuous student and an imperturbable teacher – connected through a radical learning process beyond conventional language.

A Deaf actor and a hearing actor bring this extraordinary story to the stage with puppetry, physical theatre as well as spoken and sign language. They explore different forms of communication, make sign language and Braille writing able to be experienced through the senses and, in doing so, open up new perspectives of perception, language and understanding. It is an intense, poetic theatrical experience about resilience, imagination and the strength to move boundaries.

Audience discussion

Following the performance, we invite the audience to attend a discussion with the artistic team that will be moderated by the cultural scholar Beate Absalon. The discussion will take place in English spoken language and Czech Sign Language and will be interpreted into German Sign Language. Questions from the audience can be asked in German Sign Language as well as English or German spoken language.

Accessibility

A German Sign Language interpreter will be available before and after the performances to assist visitors as needed. The audience discussion will take place in English spoken language and Czech Sign Language and will be interpreted into German Sign Language.

Early boarding available.

Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/accessibility/

Direction: Zoja Mikotová
Dramaturgy: Jana Ondrušová
Text: Zoja Mikotová, Jana Ondrušová
Performance: Šárka Šildová, Veronika Slámová
Puppet Design: Yumi Mráz Hayashi
Music: Zdeněk Kluka
Artistic collaboration: Jiří Eliška, Jan Mikota
Lighting Design: Josef Fiala, Bohumil Racek, Václav Marian Šesták
Sound: Linda Gottwaldová, Radka Kulichová
Production: Radka Kulichová
Photography, Graphic Design: Daniela Hyklová

19:00 Uhr

SEBASTIAN KRUMBIEGEL: "Kompass"

„Als kleiner Junge sang ich im Thomanerchor
Den Leuten Lieder in der Kirche vor
Mein Lehrer war Johann Sebastian Bach
Meistens ging es um Jesus (Halleluja)“
Um Jesus geht es auf KOMPASS, dem neuen Album von Prinzen-Frontmann Sebastian Krumbiegel, mal wieder nicht. Dafür etwa um Elon Musks Steuererklärung, den kleinen Prinzen, dass 2+2= 5 ist, warum man trotz allem keine Angst haben und lieber von einer besseren Welt träumen sollte, und es geht um Musik. Um mehr Musik. Apropos: Knapp 70 Auftritte spielte Sebastian Krumbiegel in den letzten 12 Monaten, knapp 70 Songs schrieb er in der gleichen Zeit. Das Ergebnis: Sein neues Album KOMPASS...
Sebastian Krumbiegel ist einer, der glaubt. Er glaubt an die Kraft der Kunst, an die Möglichkeit der Veränderung zum Besseren, und seine Songs handeln genau von diesem Glauben. Er erinnert daran, den Traum von einer anderen, harmonischeren Welt nicht zu vergessen.
Wie man es von Krumbiegel erwartet, bestechen die neuen Songs durch großartige Melodien, gewagte Harmonien und gigantische Chöre. Sebastian Krumbiegel ist einer, der singen und spielen kann, einer, der bei den ganz Großen (Bach, Beatles, Queen) in die Lehre gegangen ist, und er ist einer, dem es gelingt, das Schwere künstlerisch leicht zu machen. KOMPASS entstand im Laufe des letzten Jahres mithilfe befreundeter Musiker und Musikerinnen.

Samstag, 12.09.2026, 19.00 Uhr
Informationen in der Kulturfabrik (03361 - 22 88)
Ticketvorverkauf unter „reservix-dein ticketportal“,
Fürstenwalde Touristinformation (03361 - 76 06 00)
deutschlandweit an Theaterkassen und vergleichbaren Vorverkaufsstellen
oder unter http://www.kulturfabrik-fuerstenwalde.de
VVK: ab 21,90 € //AK: 25,00 €

Einlass ab 18:00 Uhr // Jacken, große Taschen etc. müssen lt. BbgVStättV an der Garderobe abgegeben werden (Geb.:1,00 €)