ELVIS meets Dinner!

Die größten Hits von Elvis Presley
Reisen Sie mit uns zurück in die 50er, 60er und 70er Jahre und erleben
bei einem exquisiten Mehrgang-Menü die erfolgreichsten Hits von Elvis
Presley.

Mit einem gewaltigen Stimmvolumen und authentischen Bewegungen lassen
wir den Zuschauer glauben, der King stehe selbst auf der Bühne. In
Outfits von Presleys persönlichem Schneider nimmt Rami Aslan sein
Publikum mit auf eine mitreißende und energiegeladene Zeitreise in die
Ära des King of Rock ´n´ Roll.

Einlass 18:30 Uhr

Dieser Termin ist leider ausverkauft.

Feiert mit uns 15 Jahre Bürgerhaus Neuenhagen mit der 80er Coverband BLIND PASSENGER aus Berlin!

Als Warm-Up bieten sich DJ Elke Peper aka Diskothek mit PEP und Remmi von Demmi ein DJ-Battle!


80s EXPRESS heißt das Liveprojekt von BLIND PASSENGER-Frontmann NIK PAGE, für das er eine hochkarätig international besetzte Tribute Band formierte, um die Pop- & Wave-Klassiker der goldenen 80er mit dicken Beats und maximalem Entertainment-Faktor auf die Bühne zu bringen. Sie kredenzen eine 80er Covershow der Extra-Klasse mit Hits von NEW ORDER, DEPECHE MODE, DEAD OR ALIVE, THE SISTERS OF MERCY, CAMOUFLAGE, DIE ÄRZTE, THE HUMAN LEAGUE, TEARS FOR FEARS, THE CURE, SOFT CELL, BILLY IDOL, FRANKY GOES TO HOLLYWOOD, THE POLICE, U2 und vielen anderen 80er Kultbands, sowie zahlreichen NDW-Coversongs (GOLDENER REITER, TERRA TITANIC, 99 LUFTBALLONS, MAJOR TOM und EISBÄR).

Eine neon-bunte Zeitreise in das goldene Jahrzehnt der Pop-Musik, eine verdammt unterhaltsame, mit etlichen Showeinlagen und aufwendiger Bühnen-Deko gespickte 80er-Tanzparty.

Gönnt euch ein kühles Getränk, einen leckeren Burger und feiert mit uns Open Air im Bürgerhaus Garten (hinter dem Bürgerhaus)!

Veranstalter: Gemeinde Neuenhagen bei Berlin/Bürgerhaus

Einlass: 17:00 Uhr, kein Einlass mit Rucksäcken/Taschen über A4

Tauchen Sie ein in die glanzvolle Ära des Rock'n'Roll und erleben Sie eine spektakuläre Zeitreise zurück zu den Wurzeln der Musikgeschichte.
Lassen Sie sich von einer mitreißenden Bühnenshow begeistern, die die Legenden des Rock'n'Roll zum Leben erweckt.
Freuen Sie sich auf unvergessliche Momente mit authentischen Darstellungen von Musikgrößen wie Bill Haley, Buddy Holly, Johnny Cash, Elvis Presley und Jerry Lee Lewis. Die Künstler entführen Sie mit legendären Hits wie „Peggy Sue“, „Ring of Fire“ und vielen weiteren zeitlosen Klassikern in eine Welt voller Rhythmus, Leidenschaft und Nostalgie. Perfekt inszeniert und mit Herzblut präsentiert, lassen sie die Goldenen Fünfziger mit ihrer unverwechselbaren Musik und einer atemberaubenden Showkulisse lebendig werden.
Erleben Sie einen Abend voller Emotionen, der Gänsehautmomente garantiert und Sie zum Mitsingen und Mitfiebern einlädt. Ob eingefleischter Rock’n’Roll-Fan oder einfach nur auf der Suche nach einem besonderen Erlebnis – dieser Abend wird Sie begeistern! Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und genießen Sie einen unvergesslichen Show-Abend im renommierten Estrel Showtheater.
Werden Sie Teil einer mitreißenden Reise in die Vergangenheit und lassen Sie sich von der Magie der Fifties verzaubern

Einlass: 19:00 Uhr

„Give yourself over to absolute pleasure.“

Ein junges, konservatives Paar verlobt sich auf einem Friedhof und begibt sich auf die Reise zu dem Lehrer, in dessen Unterricht es sich einst kennengelernt hat. Unterwegs erleidet das Auto der Liebenden mitten in der Nacht eine Panne. Auf der Suche nach Hilfe betreten sie das Schloss einer hedonistischen Partygemeinde und ihres Anführers, dem exzentrischen Wissenschaftlers Dr. Frank N. Furter, der dort Rocky kreiert, den perfekten Menschen. Die beiden tauchen ein in eine ihnen fremde Welt voller Lust, Musik und Sex – und kehren am Ende völlig verwandelt zurück.

The Rocky Horror Picture Show floppte 1975 zunächst an den Kinokassen, avancierte dann jedoch unerwartet zum Kultfilm. In den „Midnight-Showings“ werden – mittels lustvoller Partizipation des Publikums und der Auftritte der legendären Shadow-Casts von Laienspieler:innen – Queerness, B-Horrorfilm-Effekte, Science-Fiction, Extravaganz und Glamour hemmungslos zelebriert.

Gemeinsam mit den legendären Berliner Drag-Queens Judy LaDivina und Bibingka lädt das RambaZamba-Ensemble zu einem Abend ein, der diese Tradition in eine neue Form überführt: eine inklusive Drag-Night! In der Kunstform Drag wird wild mit den Geschlechtern gespielt, und die Kategorie Gender als performative Erfahrung erforscht – in wilden Lip-Sync-Performances zu Popsongs, intimen Monologen und unmittelbaren Begegnungen mit dem Publikum. Anderssein wird hier nicht versteckt oder verurteilt, sondern in einem emanzipatorischen Akt grandios gefeiert. Wie The Rocky Horror Picture Show schafft Drag Räume der Befreiung, in denen Körper, Begehren und Zugehörigkeit neu verhandelt werden.

Das RambaZamba-Ensemble öffnet sein Schloss in der Kulturbrauerei als Zuflucht für alle Kreaturen der Nacht – jene, die in Zeiten gesellschaftlicher Polarisierung um ihre Souveränität und Unversehrtheit bangen müssen – und lädt ein zu Erotik, freier Liebe und Partizipation. Enter at your own risk!

Ganz im Ernst. Was sollen wir euch noch erzählen? 
Ein Open Air Poetry Slam mit den besten Poet:innen, die es gerade gibt.
Sechs Champions aus dem ganzen Land.
Das größte Freiluftkino Berlins.
Ihr wisst, was das heißt.
Eine Show für Poetry Slam Fans, die schon alles gesehen haben.
Ein Abend für Poetry Slam Neulinge, die direkt den Kuchen zum Frühstück nehmen.
Ein Slam für Menschen, die gar nicht mehr wissen, wie Orangensaft ohne Champagner schmeckt.
Und natürlich für Leute, die richtig gerne Popcorn essen!
Das Slam Event des Sommers, präsentiert von den Kiezpoeten Berlin.

Feature: KIRSTEN FUCHS
Kirsten Fuchs ist Schriftstellerin, Lesebühnenautorin und Kolumnistin und lebt in Berlin. 
2003 hat sie den Open Mike gewonnen, 2025 gewann sie im Vorbeispazieren die Poetry Slam Meisterschaft Berlin-Brandenburg.
Sie schreibt regelmäßig Kolumnen für »Das Magazin« und ist Mitglied der Lesebühnen »Fuchs und Söhne«, »D.E.O. - Des Esels Ohr« und »Potshow«.

JAN CÖNIG
Jan Cönig aus Frankfurt ist mehrfacher Hessenmeister und Finalteilnehmer der deutschsprachigen Meisterschaften im Poetry Slam, Schildkrötenhalter und Sozialarbeiter aus Leidenschaft.
Mit seinen meist lustigen Texten schafft er es, zu unterhalten, ohne ernste Themen auszulassen. 
Seit mehr als zehn Jahren ist der gebürtige Frankfurter in- und außerhalb Deutschlands auf Slambühnen zu finden.

HANNAH ABELIUS
Die Wahl-Leipzigerin Hannah Abelius ist die erfolgreichste ostdeutsche Poetry Slammerin der Stunde.
Mit ihren aufwühlenden bis humoristischen Texten bricht die gelernte Sexual- und Paarberaterin reihenweise Tabus auf deutschsprachigen Slambühnen.
Als sächsische Landesmeisterin repräsentiert sie die Poetry Slam Szene rund um Leipzig und Dresden.

LENNART HAMANN
Der 3-fache Schleswig-Holstein-Meister Lennart Hamann steht für energiegeladene Performances und sprachgewaltige, reimlastige Texte.
Als MacGyver der norddeutschen Kleinkunst sieht man ihn neben Poetry Slams und Lesungen auch als Laienschauspieler auf Theaterbühnen, als Filmemacher und ab und an sogar als Sänger, der das Publikum extrem unterhält oder  völlig verwirrt.

MEIKE HARMS
Meike Harms vertritt als bayerische Meisterin den süddeutschen Raum beim Champions Slam.
Die Autorin und Poetry-Slammerin ist seit weit über 10 Jahren Größe in der Münchner Szene. Sie schreibt Bühnenpoesie und Lyrik für Kinder, leitet eine Lesebühne und schreibt über Freiheit, Bienen und die Herkunft des Lebens. Sie mag Buchstaben in allen Geschmacksrichtungen und Fahrräder. 

ARNOLD PRETZLAW
Arnold Pretzlaw ist als Berliner U20 Meister der Senkrechtstarter der hauptstädtischen Dichterszene. In seiner Lyrik oszilliert er zwischen freier Form und festen Stilmustern. Seine Liebe zu Rhythmen zieht sich als roter Faden durch das junge und frische Werk. Inhaltlich verortet er sich nach eigener Aussage zwischen ernstem Abschied und Gecko-Techno (Geckno). 

ANTONIA JOSEFA
Antonia Josefa gilt nicht nur als virtuose Sprachkünstlerin, sondern trifft mit ihren tiefgründigen Botschaften auch den Nerv der Zeit. 
Seit 2022 ist sie nicht nur mit ihrer künstlerischen Tätigkeit im gesamten deutschsprachigen Raum unterwegs, sondern gründete auch Projekte wie die queerfeministische Lesebühne Womansplained und die Poesie-Tanz-Veranstaltung Beyond Slam.
Beim Champions Slam repräsentiert sie die Landesmeisterschaft Niedersachsen/Bremen.

Moderation:
ORTWIN BADER-ISKRAUT
(3-facher Deutschsprachiger Team Meister)

Early Bird Tickets ab 15€ (bis 21.03.2026)
Regulärer Vorverkauf 25€/17€.
Abendkasse: 29€/19€.

Einlass: ab 18:30 Uhr

Da behauptet ein Müller, seine Tochter könne Stroh zu Gold spinnen. Das hört der König und nimmt die Müllerstochter mit. Wenn sie drei Kammern mit Stroh zu Gold spinnen kann, so soll sie seine Frau werden. Der Müllerstochter kommt ein kleines Männchen zu Hilfe. Doch nach einem Jahr erscheint es, um seinen Lohn abzuholen: das erste Kind der Königin. Die verzweifelte Königin bekommt nun noch eine Chance ihr Kind zu behalten...

Es spielt Marion Martinez

Die Zukunft ist vorübergehend nicht erreichbar.

Haben Sie Probleme, die deutsche Politik zu verstehen? Oder die internationale? Trump? Putin? Fragen sich, was wird die Zukunft erst bringen? Wunderbar – dann kommen Sie in unsere große Revue! Wir haben für Sie schon mal die wichtigsten Entwicklungen hochgerechnet. Wir wissen vielleicht nicht alles besser, aber dafür sind unsere Prognosen witziger. Auf der Bühne noch mit echten Menschen, Spielfreude, exzellentem Sprachwitz und Musik. In Überschallgeschwindigkeit. Sowie der tröstlichen Botschaft: Es wird nicht besser, bloß weil es länger dauert. Denn – etwas Besseres als die Zukunft finden wir überall!

MIT: Christine Detmers, Ella Schneider und Björn C. Kuhn
REGIE: Frank Lüdecke
TEXT: Frank Lüdecke & Sören Sieg
KOSTÜM: Bettina C. Proske
CHOREOGRAFIE: Dominik Büttner

Einlass: 19:00

William Shakespeare / John von Düffel
MACBETH

Eine Geschichte über die Gier nach Macht.
Mittelalter. Parallelen zum Hier und Jetzt? Und ob.

„Wer wagt’s und sagt, dass er was anderes glaubt?
Wenn wir die Macht besitzen, machen wir die Wahrheit.
Und was wir sagen, ist Gesetz.“

…beschwört Lady Macbeth ihren zunächst weniger ehrgeizigen Gatten. Eine unglaublich rasante Karriere haben die Hexen ihm vorausgesagt: König soll er werden. Warum warten? Die Lady entwickelt einen mörderischen Plan.
Macbeth’ Instinkte werden gekitzelt. König und Königin. Das stünde dem Paar gut. Jedoch:
„Das-An-der-Macht-Sein ist nichts, es sei denn, man ist sicher an der Macht.“
Ein Verbrechen zieht das andere nach sich. Welche menschlichen Eigenschaften sind gefragt? Narzisstische. Rücksichtslosigkeit, Skrupellosigkeit.
Eine Tyrannei nutzt wenigen und schadet vielen. Aber - alles eine Frage des Verkaufens.

John von Düffels Fassung konzentriert sich auf zwei Figuren: Macbeth und Lady Macbeth. Und zeigt wie unter einer Lupe die Wege und Abwege der Macht. Mit einem eingeschworenen Team am Theater am Frankfurter Tor. Spannend und unterhaltsam.

mit Johanna Marie Bourgeois und Tibor Locher
Regie: Irene Christ
Ausstattung: Joachim Hamster Damm

17:00

The world premiere of a new piece of music theater by Sibyl Kempson

If Nora Helmer, Henrik Ibsen’s famous female protagonist, could speak anything besides Henrik’s text, what would she say? How about Hedda Gabler, Mrs. Sørby or Ellida Wangel? Can characters express themselves beyond their playwright? In song, perhaps?

This is exactly where Sibyl Kempson’s alchemical new work A Bee in the Heart of Her comes in. Over the course of a weaving workshop for recovering Ibsen women led by Mrs. Sørby in a rundown community center, these trailblazing characters confront mistranslations, misunderstandings, mansplaining and everything else that Ibsen got wrong, in detail.

With Kempson’s lyrical text set to original music composed by Robert M. Johanson (Nature Theater of Oklahoma), A Bee in the Heart of Her lets these women tell their own stories and finally set the record straight.

Foyer opens at 7pm

Das Berliner Indie-Folk-Duo SCOTT & LILA veröffentlicht seine neue EP mit einem Open-Air-Sommerkonzert, begleitet von einer vollständigen Band, in der ufa Fabrik.

Special Guests werden noch bekanntgegeben

SCOTT & LILA sind ein Indie-Folk-Duo aus Berlin, bestehend aus den Songwritern Scott Hildebrand aus Chicago und Lila Despoix aus Paris. Das Duo lernte sich 2019 bei Scotts Straßenauftritten kennen, als er gerade nach Berlin gezogen war. Lila gesellte sich spontan zu ihm ans Mikrofon, und in den folgenden Jahren schrieben und nahmen sie gemeinsam Musik auf, während sie auf ihrer „endlosen Welttournee" unterwegs waren.

Im Jahr 2024 veröffentlichten sie ihr Debütalbum mit 17 Songs, die in Sri Lanka, Südkorea, den USA und in ihrer kreativen Heimat Berlin geschrieben und aufgenommen wurden. Nach dieser ersten Veröffentlichung tourten sie ausgiebig durch ganz Europa und Asien, und ihre Songs liefen in nationalen Fernseh- und Radiosendungen.

Diesen Juni veröffentlichen sie ihre neue EP mit 6 Songs und geben ein Open-Air-Sommerkonzert mit einer vollständigen Band.

Diese Songs spiegeln ihr vielseitiges Songwriting wider, das durch harmonische Gesangsharmonien geprägt ist – zum Leben erweckt durch ihre tiefe Verbundenheit zueinander und zu den Straßen der Welt. Die Aufnahmen entstanden größtenteils live, wobei Schlagzeug, Bass, Gitarre und Gesang gleichzeitig eingespielt wurden, um die Echtheit der Musik zu bewahren – Musik, die von Wahrheit, Selbstfindung und Liebe erzählt.

Support Act: Tochín
Toshín is a Nigerian-born, Irish-raised artist known for her powerhouse vocals and electrifying stage presence. Blending soul, R&B, Afro-pop, and theatrical storytelling, she creates immersive performances that captivate audiences with raw emotion, vibrant energy, and authenticity.

Foto: Lex Koenig

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Engl. Version

Berlin-based indie folk duo SCOTT & LILA release their new EP with an open air summer concert backed by a full band at ufa Fabrik.

Special guests TBA

SCOTT & LILA are an indie-folk duo from Berlin, consisting of songwriters Scott Hildebrand from Chicago and Lila Despoix from Paris. The duo met in 2019 at Scott's street gigs when he first moved to Berlin. Lila spontaneously joined him on the mic and over the next few years they wrote and recorded music while on their "endless world tour".

In 2024 they released their debut album of 17 songs written and recorded in Sri Lanka, South Korea, the USA and in their creative home of Berlin. Following their first release, they performed extensively throughout Europe, and Asia and their songs were featured on national T.V. and radio stations.

This June they will release their new 6 song EP and perform an open air summer concert backed by a full band.

These songs are a representation of their diverse songwriting combined with synergistic vocal harmonies brought to life through their deep connection to each other and the road. The recordings were primarily done live, with drums, bass, guitar and vocals recorded simultaneously to preserve the truthfulness of the music that resonates with the lyrical content of truth, self-discovery and love.

Support Act: Tochín
Toshín is a Nigerian-born, Irish-raised artist known for her powerhouse vocals and electrifying stage presence. Blending soul, R&B, Afro-pop, and theatrical storytelling, she creates immersive performances that captivate audiences with raw emotion, vibrant energy, and authenticity.

Photo: Lex Koenig

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Ein Psychothriller von Sebastian Fitzek
Regie: Thomas Wingrich

23 sind es jedes Jahr weltweit, die während einer Reise mit einem Kreuzfahrtschiff verschwinden. 23, bei denen man nie erfährt, was passiert ist. Noch nie ist jemand zurückgekommen. Bis jetzt, bis auf Anouk, einem Mädchen, das vor einem halben Jahr mit seiner Mutter verschwand. Anouk, die wieder auftaucht. In ihrem Arm hält sie einen Teddybär. Und es ist nicht ihr eigener. Der mysteriöse Anruf kommt mitten während eines Einsatzes. Der Polizeipsychologe Martin Schwartz muss sofort nach England reisen und an Bord des Kreuzfahrtschiffs „Sultan of the Seas” kommen. Nie wieder wollte er ein Schiff betreten, nie wieder seine zerstörte Seele den Qualen der Erinnerung aussetzen. Vor fünf Jahren ist sein Sohn mit seiner Frau auf eben diesem Kreuzfahrtschiff verschwunden, niemand hat etwas gesehen, die Polizei ging von Selbstmord aus. Doch nun soll es Hinweise darauf geben, was seiner Familie zugestoßen ist: Kein Zweifel, es ist der Teddy seines Sohnes. Für ihn bricht erneut eine Welt zusammen, der Alptraum, von dem er dachte, er könnte nicht schlimmer werden, fängt erst an. Das Schiff legt ab, begibt sich auf den Weg nach New York. 3.000 Passagiere, ein traumatisiertes Mädchen, ein zutiefst verstörter Polizeipsychologe – und ein Mörder auf der Jagd.


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

Inspiriert von der Schriftstellerin Irmtraud Morgner verbündet sich Sancha Laura mit zwei ungleichen Frauen aus scheinbar längst überholten Zeiten – dem Mittelalter und der DDR – die sich mit dem uneingelösten Versprechen einer emanzipatorischen Zukunft herumschlagen und gemeinsam zu einer poetischen, radikal unfassbaren Aventure aufbrechen.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Die Gebäude der ehemaligen Schultheiss-Brauerei prägen noch heute das Berliner Stadtbild. So auch deren Malzfabrik in der Nähe des Bhf Südkreuz, direkt an der „Dresdener Bahn“ gelegen.

Hier lässt sich die Industriekultur der 1920er bis 1990er Jahre zeigen. Im noch heute ungenutzten Hauptgebäude lässt sich das Prinzip einer Mälzerei zeigen, da die originalen Einbauten weitestgehend erhalten sind.

Das Areal der Malzfabrik ist als Event-Location erschlossen und verfügt über ausreichend Freiflächen.

Bitte 15 Minuten vor Beginn beim Pförtner melden.

English version below

Tanz/Dance
Festsaal
Keine Sprachkenntnisse notwendig/No language skills required
Ca. 70 Min.

Eine popkulturelle Kollision von Arbeiter*innenklasse und queerem Ausdruck: Das Duo BULLYACHE nutzt Vokabular aus Zirkus, Ballett, Akrobatik, Pop und TikTok für eine äußerst eigenwillige Variante zeitgenössischen Tanztheaters. „Wir sind Pina Bausch, verkleidet als Dua Lipa, und führen Alben als Theaterstücke auf“, sagen Courtney Deyn und Jacob Samuel über sich selbst.

Ihre neuste Arbeit A Good Man is Hard to Find feierte Premiere auf der Biennale in Venedig und ist inspiriert von der Finanzkrise 2008 und der Zeremonie Cremation of Care – einem jährlichen Ritual des privaten Clubs Bohemian Grove, bei dem Angehörige der globalen Elite symbolisch ihr Gewissen beerdigen. Die präzise Choreografie beschäftigt sich mit der absurden Welt des Finanzkapitalismus, mit Managertum und seinen Machtspielen, Hierarchien, toxischer Männlichkeit, Demütigungen, Austeritäts- und Sündenbockmechanismen. In einem düster-abgefuckten Szenario entwickelt sich eine Office Party am Ende der Welt: Neue Songs des Duos werden mit Schostakowitschs Kammersinfonie in c-Moll verschnitten – und elitäre Banker agieren ihre emotionale Verwüstung ohne Rücksicht auf Verluste aus, um sie schließlich in einem dramatischen Opferritual münden zu lassen, das einer griechischen Tragödie angemessen wäre.

Co-Regie, Performance: Courtney Deyn
Co-Regie, Ton: Jacob Samuel
Performance: Sam Dilkes, Oscar Jinghu Li, Pierre Morrillon, Giacomo Luci, Frank Yang
Licht: Bianca Peruzzi
Mentorin: Katie Mitchell
Bühnenbild: Tor Studio
Art Direction: Sinisia
Kostüme: La Maskarade

Eine Produktion von BULLYACHE. Never Work – Internationales Performance-Festival ist ein Festival der Sophiensæle, gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds. Die Sophiensæle werden gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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A pop-cultural collision of working-class and queer expression: the duo BULLYACHE uses vocabulary from circus, ballet, acrobatics, pop, and TikTok to create an exceptionally original and radical variation of contemporary dance theater. “We are Pina Bausch cosplaying as Dua Lipa performing albums as theater works,” say Courtney Deyn and Jacob Samuel about themselves.

Their latest work A Good Man is Hard to Find premiered at the Biennale di Venezia and is inspired by the 2008 financial crisis and the “Cremation of Care” ceremony—an annual ritual ceremony of the private club Bohemian Grove, where the global elite symbolically banish their guilt. The precise choreography deals with the absurd world of financial capitalism, management and its power games, hierarchies, toxic masculinity, humiliations, austerity and scapegoating mechanisms. In a dark and fucked-up scenario, an office party at the end of the world unfolds: New compositions by the duo are interwoven with Shostakovich’s Chamber Symphony in C minor—and elitist bankers act out their emotional devastation without regard for the consequences, ultimately culminating in a dramatic sacrificial ritual worthy of a Greek tragedy.

Co-direction, performance: Courtney Deyn
Co-direction, sound: Jacob Samuel
Performance: Sam Dilkes, Oscar Jinghu Li, Pierre Morrillon, Giacomo Luci, Frank Yang
Lighting: Bianca Peruzzi
Mentor: Katie Mitchell
Set design: Tor Studio
Art direction: Sinisia
Costume: La Maskarade

A production by BULLYACHE. Never Work—International Performance Festival is a festival by Sophiensæle, supported by the Capital Cultural Fund (HKF). Sophiensæle is supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Derzeit online keine Tickets, ggf. Restkarten ab 2 Stunden vor Beginn der ersten Veranstaltung des Tages an der Abendkasse./Currently no tickets online, remaining tickets may be available at the box office from 2 hours before the start of the first event of the day.

Swing, Swing, Swing: Die Musik-Show präsentiert die unvergesslichen Hits und das faszinierende Leben des legendären Sängers, den man anerkennend „The Voice“ nannte. Im Soloprogramm von Johannes Hallervorden erklingen u.a. Songs wie „My Way“, „Strangers In The Night“ und „New York, New York“, mit denen Sinatra Weltruhm erlangte. Hallervorden begibt sich auf eine Zeitreise, in welcher die bekannten und die weniger bekannten Aspekte seines leidenschaftlichen Lebens zwischen Musik, Frauen und Politik beleuchtet werden. Gemeinsam mit der begeisternden Live-Swing-Musik der vier Instrumentalisten nähert sich der Schauspieler Johannes Hallervorden der widersprüchlichen und glamourösen Persönlichkeit Frank Sinatras.

Buch: Wolfgang Seppelt
Musikalische Leitung: Carly Quiroz
Regie: Peter Fabers


Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

Einlass: 19:00 Uhr

Ein traumhaft schönes Märchen über die wunderschöne Prinzessin, die tief eingeschlafen ist hinter einer Dornenhecke. Viele Prinzen versuchen, sie zu erlösen, aber nur der Prinz, der zur richtigen Zeit kommt, kann die Dornenhecke durchdringen und erlöst Dornröschen.

Es spielt Sina Haarmann

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.