Wir schreiben das Jahr 2024. Corona ist überwunden. Doch schon droht eine neue Gefahr! Drei Menschen in einem Geheimbunker am Potsdamer Platz, tief unter der Erde, ausgewählt von Aussenministerin Baerbock selbst, sollen die Welt retten. Und es muss schnell gehen. Denn das Desaster scheint unaufhaltsam. Ehen sind bereits tausendfach zerbrochen, Weltkonzernen droht die Pleite, die „Tagesschau“ muss abgeschaltet werden und Markus Söder will Bayern in die Unabhängigkeit führen. Denn eine neue gefährliche Krankheit breitet sich aus: Das Wahrheitsvirus. Die Opfer verlernen alles, was zivilisierte Menschen im Leben benötigen: Schummeln, Schwindeln,
Flunkern, Lügen und Verschweigen. Sie müssen das Gefährlichste überhaupt tun: Allem und jedem die Wahrheit sagen. Unsere Helden arbeiten fieberhaft an einer Lösung. Ein Vier-Sterne-General, eine
Medizinnobelpreisträgerin, der CEO eines Weltkonzerns - waren leider verhindert. Aber es gibt kompetenten Ersatz: Eine Neuköllner Streifenpolizistin, ein Psychiater aus Mecklenburg-Vorpommern und die Gleichstellungsbeauftragte für Britz-Buckow-Rudow. Sie haben keine Ahnung und nur 24 Stunden, ehe das Virus Moskau, Washington und Pjöngjang erreicht. Sie können sich nicht ausstehen, die Geheimdienste sind hinter ihnen her, Olaf Scholz streicht ihr Budget auf 56,50 Euro plus Verpflegungspauschale zusammen, und
dann fällt auch noch das Gratis-WLAN aus…


Buch: Frank Lüdecke und Sören Sieg.
Regie und Bühne: Frank Lüdecke
Text: Frank Lüdecke/Sören Sieg
Musik: Sören Sieg
Fotograf: Dirk Dehmel

In diesem Jahr verwandeln sich die Heckmannhöfe in eine Open Air-Bühne mit ganz besonderem Charme. Bei Regen wird im Theater gespielt.

Gaby wird wieder mal von ihren Sehnsüchten und Träumen in den Süden gezogen. Nach einer abenteuerlichen Autofahrt nach Italien trifft sie am Strand ein furchtloses Männertrio, den attraktiven Luigi, den Intellektuellen Alfred und den gefühlvollen Loser Jojo, die ihr ziemlich den Kopf verdrehen. Am Ende gewinnt Jojo, da er Gaby Schuhe schenkt. Luigis Kommentar: „Nix gefalle, aber passt!“

Es spielen: Sina Haarmann, Thomas Matuszewski, Rainer Eckhardt, William Schellenberg

Poetry Slam - der Moderne Wettstreit aus Poesie, Comedy & Spoken Word hat es in den letzten Jahren vom Kneipenformat in die ganz großen Häuser und zum UNESCO-Weltkulturerbe gebracht.

Seit 2019 duellieren sich in Köpenick in der legendären freiheit fünfzehn die Spoken Word Artists um die Gunst der Zuschauenden und den Siegbeutel, der vom Publikum mit allerhand Quatsch, Wertgegenständen und Liebesbriefen befüllt wird.

Die Regeln? Der Text muss selbst geschrieben sein, es gibt ein Zeitlimit, es sind keine Requisiten oder Kostüme gestattet. Ansonsten ist alles erlaubt, was die Bühne zum Beben bringt. 

Abendkasse: 18€
Achtung: Taschen über A4 müssen ggf. gegen Aufpreis an der Garderobe abgegeben werden!

Moderation: Inke Sommerlang, Birdy & Ortwin Bader-Iskraut

Einlass ab 18:30 Uhr

AUFTAKT zur neuen Reihe "Berliner Persönlichkeiten"

HILDEGARD KNEF: ICH GLAUB, ‘NE DAME WERD‘ ICH NIE
Portrait einer modernen Frau

Mit: Carl Martin Spengler und Ute Falkenau am Klavier
Text: Ildiko Bogner

Dauer: ca. 1h 50 Min. (inkl. einer Pause nach ca. 50 Min.)

PREMIERE am 19.05.2023, 19:30 Uhr
Weitere Vorstellungen am 20.05.2023, 19:30 / 21.05.2023, 16:00 Uhr

Mit einer Produktion, die dem Leben und Schaffen Hildegard Knefs gewidmet ist, starten wir unsere neue Reihe BERLINER PERSÖNLICHKEITEN.

Hildegard Knef: „Gesicht der Stunde Null“, „das unverbrauchte Trümmermädchen“, „die zweite Dietrich“. Der Berlinerin mit Schnauze, Herz und Verstand wurden viele Titel verliehen, auch manche Superlative: „die erste große Nachkriegsschauspielerin“, „erste Deutsche am Broadway“ oder „Deutschlands letzte Diva“. Über Hildegard Knef, die 2002 mit 76 Jahren in Berlin starb, wurde in der Tat viel gesprochen, geschrieben, spekuliert und gespottet. Doch wer war die Frau wirklich, die gleich drei brillante Karrieren – als Schauspielerin, Chansonsängerin und Autorin – vorzuweisen hat?
Mit Texten und ihren unvergessenen Liedern zeichnen wir ein Bild von Hildegard Knef, die kein Mittelmaß kannte, ein Leben voller Extreme führte und in ihrer Unangepasstheit, ihrem Denken und Handeln ihrer Zeit stets voraus war.

Wir bedanken uns von Herzen bei allen Inszenierungspatinnen und Inszenierungspaten für ihre große Unterstützung!

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

In diesem Jahr verwandeln sich die Heckmannhöfe in eine Open Air-Bühne mit ganz besonderem Charme. Bei Regen wird im Theater gespielt.

Gaby wird wieder mal von ihren Sehnsüchten und Träumen in den Süden gezogen. Nach einer abenteuerlichen Autofahrt nach Italien trifft sie am Strand ein furchtloses Männertrio, den attraktiven Luigi, den Intellektuellen Alfred und den gefühlvollen Loser Jojo, die ihr ziemlich den Kopf verdrehen. Am Ende gewinnt Jojo, da er Gaby Schuhe schenkt. Luigis Kommentar: „Nix gefalle, aber passt!“

Es spielen: Sina Haarmann, Thomas Matuszewski, Rainer Eckhardt, William Schellenberg

„Zu den Leuten gehen …“ – dieses Konzept von theater 89 korrespondiert mit dem nächstjährigen Motto von Kulturland Brandenburg: WELTEN VERBINDEN und auch mit dem Jahresthema der Arbeitsgemeinschaft: MENSCHEN BEWEGEN: ALTSTADT LEBT VIELFALT.
Die Stückwahl für die Sommertournee 2024 fiel erneut auf eine große Komödie, die unter kleinen Leuten spielt: DER BIBERPELZ von Gerhardt Hauptmann. Es ist nicht ohne Witz, dass theater 89 sein Fünfunddreißigjähriges mit einer „Diebskomödie“ feiert. Man kann gespannt sein, wie sich die Figuren quer durch die Schichten in ihren Überlebenskünsten verstricken. Ein Vorzug ist zudem, dass die Handlung in Erkner spielt. Dort lebte der Autor geöffneten Auges und mit offenen Ohren ein paar Jahre in einer hübschen Villa. Seinem Dienstpersonal und seinen Nachbarn hat er die Geschichten und Mundarten abgelauscht.

DER BIBERPELZ von 1893 gilt als die einzige regelrechte Komödie des Naturalismus.
Inhalt: Die clevere Waschfrau Frau Wolff stiehlt gemeinsam mit ihrem Mann Brennholz und einen Biberpelz vom Rentier Krüger. Der Amtsvorsteher von Wehrhahn ist unterdessen viel zu sehr damit beschäftigt, vermeintliche politische Umtriebe zu verfolgen und übersieht offensichtliche Hinweise auf die Täter. Frau Wolff kommt ungeschoren davon.
Zentrales Thema ist der Gegensatz von „denen da oben“ und „denen da unten“, der bis heute landauf, landab wirkt und vermehrt heraufbeschworen wird.
Das Stück schließt mit einem offenen Ende. Das Premierenpublikum wartete irritiert auf eine Auflösung im fünften Akt.
Fast alle Figuren im Stück haben reale Vorbilder.
Hauptmann schrieb 1901 eine Fortsetzung mit dem Titel DER ROTE HAHN.
Die ersten Aufführungen waren Misserfolge. Erst mit der Inszenierung 1897 in Wien begann der Siegeszug des BIBERPELZ.
Bertolt Brecht inszenierte BIBERPELZ UND ROTER HAHN 1951 als ein einziges Stück.
Bis heute wird DER BIBERPELZ oft und in unterschiedlichen Inszenierungen gespielt – vom Staatstheater bis zur Laienspielgruppe. Es gibt zahlreiche Verfilmungen und Hörspiele.
Zitat: „Ich bin immer geradezu, Herr Vorsteher. Wenn ich mit’m Maule nich immer so vorneweg wär’, da hätt’ ich könn schonn viel weiter sein “

Gerhart Hauptmann wurde am 15. November 1862 im schlesischen Kurort Obersalzbrunn geboren und starb am 06. Juni 1946 in Agnetendorf/Agnieszków in Schlesien. Er war ein deutscher Dramatiker, Schriftsteller und Dichter, auch Shakespeare-Übersetzer. 1912 erhielt er den Nobelpreis für Literatur.

Auch in diesem Jahr verwandeln sich die Heckmann- Höfe in eine Open Air-Bühne mit ganz besonderem Charme. Bei Regen wird im Theater gespielt.

Glücklich lebt die kleine Seejungfrau mit ihren Schwestern in den Fluten des Meeres, bis sie sich eines Tages unsterblich in einen wunderschönen Prinzen verliebt und beschließt, ihrer Liebessehnsucht zu folgen, die sie durch das Reich der Meereshexe führt. Dieser muß sie ihre Stimme opfern, um Beine zu bekommen. So hofft sie, den Prinzen für sich zu gewinnen. Doch als der Prinz eine andere nimmt, scheint die kleine Seejungfrau verloren und ihr Opfer vergebens… Nun kann nur noch die Liebe einer Seele sie retten…
Beeindruckende Kostüme und stimmungsreiche Musik lassen die Unterwasserstimmung der sowohl lustigen, als auch rührenden Geschichte um die kleine Seejungfrau entstehen.

Es spielen Rebekka Corcodel, Sina Haarmann, Thomas Matuszewski

Umi no Hikari (Das Licht des Meeres) ist eine performative Tanzshow, die Themen der queeren Identität und deren Schnittpunkte mit Nostalgie erforscht und von Videospielen, Anime sowie der post-digitalen/post-internet Welt inspiriert ist. Das Projekt besteht aus drei verschiedenen Choreografien: Kairi, Manami und Kaito - strukturiert um das Konzept einer Arcade-Spielhalle, die drei miteinander verbundene Videospiele beherbergt und von einer digitalen magischen Krieger*in geleitet wird, die als Gastgeber*in dieses multidisziplinären Erlebnisses fungiert. Das Konzept der magischen Krieger in der Show entspringt der Begeisterung des Choreografen für Mahō Shōjo-Charaktere in Anime und Videospielen, die mit seiner eigenen queeren Identität resonieren.

Jedes Stück innerhalb der Show erforscht einen einzigartigen Aspekt der magischen Welt von Umi no Hikari. "Kairi" taucht in den nostalgischen Prozess, reflektierende Momente und nächtliche Aktivitäten ein, mit denen Menschen gesellschaftlichen Normen und Strukturen entkommen wollen. "Manami" nutzt die Verbindung zur Kindheit und die nostalgische Inspiration aus dem Hintergrund und den kulturellen Einflüssen des Choreografen. Schließlich untersucht "Kaito" den queeren Prozess des Aufbrechens der Identität und die damit verbundenen inneren und äußeren Erfahrungen, wobei die inneren Krieger dargestellt werden, die queere Menschen entwickeln müssen, um sich gesellschaftlichen Vorurteilen und Negativität zu stellen.
Dauer:

ca. 120 min, plus Pause 2x15 min

ENGLISCH:
Umi no Hikari (The Light of the Sea), is a dance show that explores themes of queer identity and its intersection with nostalgia, drawing inspiration and stylistic elements from video games, anime, and the post-digital/post-internet world. The project consists of three distinct choreographies: Kairi, Manami, and Kaito - structured around the concept of an arcade hosting three interconnected video games, guided by a digital magic warrior who serves as the host of this multidisciplinary experience.The concept of magic warriors in the show draws from the choreographer´s affinity for Mahō shōjo characters in anime and video games, which resonate with their own queer identity.

Each piece within the show explores a unique aspect of the magical world of Umi no Hikari. "Kairi" delves into the nostalgic process, reflective moments, and nighttime activities people engage in to break free from societal norms and structures. "Manami" uses the connection to childhood and the nostalgic inspiration from the choreographer’s background and cultural influences. Lastly, "Kaito" examines the queer process of identity deconstruction and the internal and external experiences associated with it, portraying the inner warriors that queer individuals must cultivate to confront societal prejudices and negativity.
Duration:

approx. 120 mins, plus 2x15 mins break

Team,

Regie und Choreographie: Munir Arreola
Regieassistenz: Ina Jia Guo, Ana Zampaglione
Besetzung: Kaho Goto, Eleni Voyiadjis, Kasper Jakobsen, Charlotte Krach, Marlene Schomberg, Mayila Khodadin, Anne Haferkorn, Frederikke Hamberg, Ina Jia Guo, Lina Wailzer, Yui Hirabayashi, Ana Zampaglione, Víctor González, Munir Arreola
Video Art:Nash Carpinteyro, Rodrigo Cabrera
Projektionen und Lichtkonzept: Otto Schmid
Grafikdesign: Ruby Darling
Illustrationen: Joy Canto

Promotional Video:
Tonschnitt: Reza Jalilian
Kostümentwürfe:Nur Hektor, Camila Maldonado
Maske: LAU
Ausstattung: Raina Todoroff

Der Eagel Slam 1000 in Berlin Moabit findet immer am 2. Freitag des Monats im Kallasch& statt. Kleine Kneipe, knackevoller Raum, schweißgetränkte Atmosphäre – beim Eagel ist Slam noch so, wie er mal sein sollte, und hier wird es auch so bleiben. Außerdem gibt es die berlinweit einzigartige Improrunde, von Poeten verhasst, aber geliebt an der Abendkasse. Tickets für die wilde Rutsche mit Ortwin und Samson gibt es ausschließlich an der Abendkasse. Am besten bist du früh da, denn die Show ist immer schnell ausverkauft.

Einlass: 18:45 Uhr

Tickets nur an der Abendkasse: 5€

Die Ausstellung KÖRPERWELTEN in Berlin widmet sich dem Thema „Facetten des Lebens“.

Dr. Gunther von Hagens öffnet in seinen Körperwelten-Ausstellungen den menschlichen Körper und macht die fragilen, schützenswerten Strukturen des Lebens für medizinische Laien sichtbar. Gemeinsam mit Kuratorin Dr. Angelina Whalley zeigt er in der Ausstellung in Berlin-Mitte die Facetten des Lebens – zwischen Glück und Unglück, Druck und Ausgleich, Zufall und Fügung, Körperversessenheit und Körpervergessen sowie Maßlosigkeit und Bescheidenheit.

Das Museum öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt vor dem Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.
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The first BODY WORLDS museum presents unique plastinates that show the function of individual organs as well as common diseases. It gives insights into the highly complex and structures of the human bod and shows what connects us, keeps us upright and in motion and what makes us laugh and love.

Moreover, the Museum opens the visitors´ eyes to various facets that determine our existence: Gluttony & Restraint | Excess & Moderation | Chance & Fate | Pressure & Balance | Happiness & Unhappiness

Letzter Einlass 18:00 Uhr

"DIVAS - Die Show" vereint die größten Diven der Musikgeschichte in einer spektakulären Live-Performance. Erstklassige Künstlerinnen präsentieren glamouröse und stimmgewaltige Diven wie u.a. Amy Winehouse, Jennifer Lopez, Whitney Houston, Donna Summer, Marilyn Monroe, Madonna, Diana Ross und Bette Midler. Begleitet werden sie von sexy Tänzern und einer großartigen Live-Band. Sie werden in eine Welt der Musik und des Glamours entführt, die Sie nicht mehr loslässt. Seien Sie dabei, wenn diese großartigen Künstlerinnen in einem Abend voller Musik, Tanz und Glamour gefeiert werden. "DIVAS - Die Show" ist ein Muss für alle Musikliebhaber und Fans der größten Diven der Musikgeschichte.

Einlass: 19:00 Uhr

Werke von Bach, Liszt, Reger, Schumann
Daniel Beckmann (Mainz), Orgel

Eintritt: 12,– € / ermäßigt 8,– €

Orgelkonzert mit Videoübertragung vom Spieltisch der großen Sauer-Orgel auf eine Leinwand im Altarraum.

Das neue Kabarettprogramm von Frank Lüdecke

Benötigen Sie betreutes Denken? Wunderbar! Frank Lüdecke hat so lange über diese Welt nachgedacht, sie können seine Meinung einfach getrost über-nehmen. Das ist praktisch. Gerade in dieser verwirrenden, unübersichtlichen Zeit. In der viele verunsichert sind: Darf man heute noch mit Menschen reden, die eine andere Meinung vertreten? Und warum ist die richtige Meinung bei den anderen so selten anzutreffen? Die Politik macht es uns auch nicht einfach. Wenn die Regierung fast 30 verschiedene Sondervermögen hat – sind wir dann überhaupt noch verschuldet? Warum setzen wir wieder aufs Militär, wollen aber gleichzeitig die Bundesjugendspiele abschaffen?

Und dann noch KI: Wer gewinnt den Wettlauf zwischen künstlicher Intelligenz und natürlicher Dummheit? Noch steht es nicht fest. Aber es gibt erste Anzeichen: Behörden sind nicht erreichbar, weil die Bürger keine Faxgeräte mehr besitzen. Schüler haben Mühe, Buchstaben zu entziffern, obwohl die Lehrer regelmäßig Lernzielkontrollgesprächsprotokolle schreiben. Was läuft da schief?

Frank Lüdecke durchforstet unsere chaotische Lebenslandschaft gewohnt aktuell und überraschend. Der Träger diverser Kleinkunstpreise (Deutscher Kleinkunstpreis, Deutscher Kabarettpreis, Bayerischer Kabarettpreis, Kabarettpreise von NRW und Niedersachsen u.v.m.) sowie Leiter des Kabarett-Theaters DIE STACHELSCHWEINE in Berlin scheut sich nicht, zwei kurzweilige Stunden lang Politik, Philosophie und Witz scharfsinnig miteinander zu verknüpfen. Musik gibt es auch, wie immer.

Am Ende seiner Analyse hat Lüdecke eine gute und eine schlechte Nachricht für Sie. Die schlechte: Er weiß es selbst nicht so genau. Die gute: Er bleibt trotz aller Widrigkeiten optimistisch. Und rät: „Träumt weiter!“.

Einlass: Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Zwei Clowns, der Musiker Tui und der Zauberer Rata treffen sich und warten auf den Zirkusdirektor, der aber nicht kommt. Da beschließen sie, das Programm selbst zu gestalten. Ein unseliger Streit bricht aus, denn jeder will besser sein als der andere. In einem rührenden Schluss finden die beiden als Freunde wieder zusammen.

Es spielen: Roman Walkowiak, Rainer Eckhardt

Umi no Hikari (Das Licht des Meeres) ist eine performative Tanzshow, die Themen der queeren Identität und deren Schnittpunkte mit Nostalgie erforscht und von Videospielen, Anime sowie der post-digitalen/post-internet Welt inspiriert ist. Das Projekt besteht aus drei verschiedenen Choreografien: Kairi, Manami und Kaito - strukturiert um das Konzept einer Arcade-Spielhalle, die drei miteinander verbundene Videospiele beherbergt und von einer digitalen magischen Krieger*in geleitet wird, die als Gastgeber*in dieses multidisziplinären Erlebnisses fungiert. Das Konzept der magischen Krieger in der Show entspringt der Begeisterung des Choreografen für Mahō Shōjo-Charaktere in Anime und Videospielen, die mit seiner eigenen queeren Identität resonieren.

Jedes Stück innerhalb der Show erforscht einen einzigartigen Aspekt der magischen Welt von Umi no Hikari. "Kairi" taucht in den nostalgischen Prozess, reflektierende Momente und nächtliche Aktivitäten ein, mit denen Menschen gesellschaftlichen Normen und Strukturen entkommen wollen. "Manami" nutzt die Verbindung zur Kindheit und die nostalgische Inspiration aus dem Hintergrund und den kulturellen Einflüssen des Choreografen. Schließlich untersucht "Kaito" den queeren Prozess des Aufbrechens der Identität und die damit verbundenen inneren und äußeren Erfahrungen, wobei die inneren Krieger dargestellt werden, die queere Menschen entwickeln müssen, um sich gesellschaftlichen Vorurteilen und Negativität zu stellen.
Dauer:

ca. 120 min, plus Pause 2x15 min

ENGLISCH:
Umi no Hikari (The Light of the Sea), is a dance show that explores themes of queer identity and its intersection with nostalgia, drawing inspiration and stylistic elements from video games, anime, and the post-digital/post-internet world. The project consists of three distinct choreographies: Kairi, Manami, and Kaito - structured around the concept of an arcade hosting three interconnected video games, guided by a digital magic warrior who serves as the host of this multidisciplinary experience.The concept of magic warriors in the show draws from the choreographer´s affinity for Mahō shōjo characters in anime and video games, which resonate with their own queer identity.

Each piece within the show explores a unique aspect of the magical world of Umi no Hikari. "Kairi" delves into the nostalgic process, reflective moments, and nighttime activities people engage in to break free from societal norms and structures. "Manami" uses the connection to childhood and the nostalgic inspiration from the choreographer’s background and cultural influences. Lastly, "Kaito" examines the queer process of identity deconstruction and the internal and external experiences associated with it, portraying the inner warriors that queer individuals must cultivate to confront societal prejudices and negativity.
Duration:

approx. 120 mins, plus 2x15 mins break

Team,

Regie und Choreographie: Munir Arreola
Regieassistenz: Ina Jia Guo, Ana Zampaglione
Besetzung: Kaho Goto, Eleni Voyiadjis, Kasper Jakobsen, Charlotte Krach, Marlene Schomberg, Mayila Khodadin, Anne Haferkorn, Frederikke Hamberg, Ina Jia Guo, Lina Wailzer, Yui Hirabayashi, Ana Zampaglione, Víctor González, Munir Arreola
Video Art:Nash Carpinteyro, Rodrigo Cabrera
Projektionen und Lichtkonzept: Otto Schmid
Grafikdesign: Ruby Darling
Illustrationen: Joy Canto

Promotional Video:
Tonschnitt: Reza Jalilian
Kostümentwürfe:Nur Hektor, Camila Maldonado
Maske: LAU
Ausstattung: Raina Todoroff

Die Prinzessin verliert ihre goldene Kugel. Der Frosch fordert ein Versprechen, um ihr die Kugel wieder zu holen. Sie muss lernen, ihr Versprechen zu halten und ihre Angst zu überwinden. Am Ende kann sie den ekligen Frosch tatsächlich in einen Prinzen verwandeln.

Das Erzähltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.
Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Tommy Matuszewski

Die Prinzessin verliert ihre goldene Kugel. Der Frosch fordert ein Versprechen, um ihr die Kugel wieder zu holen. Sie muss lernen, ihr Versprechen zu halten und ihre Angst zu überwinden. Am Ende kann sie den ekligen Frosch tatsächlich in einen Prinzen verwandeln.

Das Erzähltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.
Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Tommy Matuszewski

Auch in diesem Jahr verwandeln sich die Heckmann- Höfe in eine Open Air-Bühne mit ganz besonderem Charme. Bei Regen wird im Theater gespielt.

Glücklich lebt die kleine Seejungfrau mit ihren Schwestern in den Fluten des Meeres, bis sie sich eines Tages unsterblich in einen wunderschönen Prinzen verliebt und beschließt, ihrer Liebessehnsucht zu folgen, die sie durch das Reich der Meereshexe führt. Dieser muß sie ihre Stimme opfern, um Beine zu bekommen. So hofft sie, den Prinzen für sich zu gewinnen. Doch als der Prinz eine andere nimmt, scheint die kleine Seejungfrau verloren und ihr Opfer vergebens… Nun kann nur noch die Liebe einer Seele sie retten…
Beeindruckende Kostüme und stimmungsreiche Musik lassen die Unterwasserstimmung der sowohl lustigen, als auch rührenden Geschichte um die kleine Seejungfrau entstehen.

Es spielen Rebekka Corcodel, Sina Haarmann, Thomas Matuszewski